Auf der Kunstbiennale in Venedig 2015 zeigt der rumänische Pavillon im Giardini Darwins Zimmer, eine Ausstellung mit aktuellen Gemälden von Adrian Ghenie (* 1977), kuratiert von Mihai Pop. Der Titel bezieht sich nicht nur auf eine Reihe von Porträts (und Selbstporträts in Gestalt) des großen britischen Naturforschers, sondern auch auf Ghenies Erforschung der Geschichte des 20. Jahrhunderts als erweitertes »Labor der Evolution« mit wegweisenden Ideen, die ums Überleben kämpfen und Herrschaft als Teil einer allegorischen Verflechtung vergangener und zukünftiger Geschichten. Das konzeptionelle Konstrukt hinter der Ausstellung als Ganzes basiert auf der Vision des Künstlers von der zeitgenössischen Welt, definiert durch Erinnerung und Begehren, Umbruch und Spektakel.

Der von Mihai Pop kuratierte rumänische Pavillon zeigt Darwins Zimmer, eine Auswahl von Gemälden, die – entsprechend der ursprünglichen Innenarchitektur des Pavillons (ab 1938) – auf drei Räume verteilt sind und für jeden dieser Räume ein spezifisches Thema enthalten: Der Sturm, Die Portrait Gallery (Selbstporträt als Charles Darwin) und The Dissonances of History.

Ghenie erweitert Darwins „Labor“ und schlägt einen interpretativen Weg in den Begriff des Überlebens vor. Er liest in die Theorie des biologischen Evolutionismus und in die Art und Weise, wie er zur Transformation von Gesellschaften verzerrt wurde. Er greift bei seiner Aktualisierung dieses Bildes (grundlegend für unsere Selbstwahrnehmung) auch auf andere historische Quellen zurück und „kontaminiert“ es mit einer scharfen Reflexion der neoliberalen Wettbewerbsfähigkeit, die sich über alle Bereiche und Bereiche des sozialen und affektiven Lebens erstreckt. Darwins Studio erweitert seinen Anwendungsbereich und wird zu einem Inkubator, in dem zukünftige Ideen wachsen und sich entwickeln. Es ist eine Verflechtung vergangener und zukünftiger Geschichten, die keine Beweise oder Spekulationen über die Artenentwicklung enthält, die weder verzerrt noch idealisiert, sondern einen Weg zu einer Neuformulierung der sozialen Werte eröffnet, die die zeitgenössische Existenz strukturieren. In gleichem Maße kehrt dies zu einem wesentlichen Moment zurück, als der erkenntnistheoretische Spieß umgedreht wurde, und verwendet Darwins wissenschaftliche Tabula Rasa, um ein neues Bild unserer Zukunft zu projizieren oder einzuschreiben.

Der Blick in die Zukunft setzt voraus, dass die Vergangenheit mit einem klaren Auge betrachtet wird und Mythen analysiert werden, die als Grundlage für das Schreiben von Geschichte dienen, der Fiktionen, die Nationen definieren, der erfundenen Erzählungen, die die Geschichte in Zentren und Peripherien fragmentieren, die jeweils von besetzt sind Gewinner und Verlierer.

Biografie
Adrian Ghenie (* 13. August 1977 in Baia Mare) ist ein zeitgenössischer rumänischer Maler. Als Sohn eines Zahnarztes studierte er zwischen 1991 und 1994 Bildende Kunst an der Arts and Crafts School in Baia Mare.
Er ist Absolvent der Kunst- und Designuniversität von Cluj-Napoca (2001).

Ghenie lebt und arbeitet in Cluj, Berlin und London. 2005 war er Mitbegründer von Galeria Plan B in Cluj, zusammen mit Mihai Pop, einem Produktions- und Ausstellungsraum für zeitgenössische Kunst. 2008 eröffnete Plan B einen Dauerausstellungsraum in Berlin.

Seine Arbeiten wurden in Gruppen- und Einzelausstellungen gezeigt, darunter in der Tate Liverpool, im San Francisco Museum of Modern Art und in der Fondazione Palazzo Strozzi in Florenz.

Im Juni 2014 wurde das Öl-auf-Leinwand-Gemälde „The Fake Rothko“ für 1.426.000 GBP (2.428.140 USD) verkauft.

Im Februar 2016 wurde das große Öl-auf-Leinwand-Gemälde „Die Sonnenblumen von 1937“, inspiriert von Vincent van Goghs berühmten „Sonnenblumen“, in London für 3.177.000 GBP bei einer Sotheby’s-Auktion verkauft. Damit war es das teuerste Gemälde des rumänischen Künstlers.

Vor der Auktion wurde der Wert des Gemäldes auf 400.000 bis 600.000 GBP geschätzt. Es gehörte der Galerie Judin in Berlin, die es vom Künstler gekauft hatte.

Sammlungen
Ghenies Werke sind in zahlreichen bedeutenden Museen und öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter im Centre Georges Pompidou, im Hammer Museum, in Los Angeles, im Museum für zeitgenössische Kunst, in Los Angeles, im Museum für moderne Kunst, in Antwerpen, im San Francisco Museum für moderne Kunst und in Stedelijk Museum für Actuele Kunst, Gent.

Stil und Technik
Adrian Ghenie gehört zu einer Generation, die ihre Fähigkeit bewiesen hat, die schwierigen und oft traumatischen Grundlagen der lokalen Geschichte klar zu reflektieren. Die Verwendung einer differenzierten Untersuchung, wie der Zeitgenosse durch Erinnerung und Begehren, Krämpfe und Spektakel geprägt ist, spielt eine zentrale Rolle seine Arbeit. Ghenie ist neben anderen bemerkenswerten Vertretern derselben Künstlergemeinschaft einer der Gründer der Pinselfabrik in Cluj, die einige der dynamischsten künstlerischen Initiativen in Rumänien zusammenbringt.

Ghenie verwendet keine traditionellen Werkzeuge des Malers oder Pinsel, sondern ein Spachtel und Schablonen. Er malt Porträts von Figuren des 20. Jahrhunderts, insbesondere von Völkermord und Massenleiden, die in seiner Arbeit nagen und zerschnitten, verschwommen und gesprenkelt erscheinen.

Sein malerischer Stil wurde mit dem von Francis Bacon verglichen.

Ausstellungen
Frühere Einzelausstellungen umfassen: Centro de Arte Contemporáneo Málaga (2015); Golems, Pace Gallery, London (2014); Auf dem Weg nach… Tarascon, Plan B, Berlin (2013, mit Navid Nuur); Pie-Fights and Pathos, Museum für zeitgenössische Kunst, Denver (2012); S.M.A.K. Museum, Gent (2010); und das Nationalmuseum für zeitgenössische Kunst, Bukarest (2009). Frühere Gruppenausstellungen umfassen: Ich werde dorthin gehen, mich nach Hause bringen, MAC Belfast (2015); Sechs Fluglinien, San Francisco Museum of Modern Art (2012); Francis Bacon und der existenzielle Zustand in der zeitgenössischen Kunst, Palazzo Strozzi, Florenz (2012); Europäische Reisende: Kunst aus Cluj Today, Kunsthalle Mücsarnok, Budapest (2012); Die Kristallhypothese, Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Bergamo (2010); und die Liverpool Biennale (2008). Der Künstler lebt und arbeitet in Cluj und Berlin.

Höhepunkte

Darwin und der Satyr (2014)
Darwin und der Satyr (2014) stellen sich in einer stürmischen Atmosphäre das Bedürfnis der Welt nach dem Irrationalen gegenüber, das in der esoterischen Figur des Satyrs (vergleichbar mit denen in alten alchemistischen Abhandlungen) einerseits und der Figur verkörpert ist des großen Wissenschaftlers auf der anderen Seite. Das Bild wurde nicht aus dem Repertoire des Erklärbaren ausgewählt, sondern wir werden mit einer Oneiric-Verschmelzung zweier entgegengesetzter Welten konfrontiert.

Der Sturm (2015)
Die Sequenz der Darwin’s Room-Ausstellung wird von drei Unterthemen unterbrochen, die der Entwicklung des kuratorischen Konzepts eine Nuance verleihen. Der Kern ruht unter dem Zeichen des Sturms als Metapher für die Unruhe der unterirdischen Geschichte. Es ist eine Reise durch Bereiche voller Dunkelheit und Erleuchtung, deren Elemente durch einen »Synkretismus ursprünglicher Ängste verbunden sind, wie sie sich in den primitiven Religionen manifestieren – Angst vor Stürmen, Blitzen, Tod« (Marcel Brion).

Burning Bush (2014)

Opernplatz (2014)
Der Opernplatz (2014) stellt die saturnalische Atmosphäre wieder her, in der die Nazis in der Nacht vom 10. Mai 1933 rund fünfundzwanzigtausend Bücher verbrannten – ein intensives Bild der Geschichte des 20. Jahrhunderts, der ideologischen Reinigung. Im Bild wird der bewölkte Himmel zu einem aktiven Element der Geschichte: Der unerwartete Sturm verhinderte das Verbrennen der Bücher auf dem öffentlichen Platz.

Schwarze Flagge (2015)
Black Flag (2015) ist eines der Werke, in denen das Thema Geschichte durch das Anheben einer schwarzen Flagge, eines abstrakten Gedenkens, zusammengefasst wird. Es kann auf jeden traumatischen Kontext übertragen werden, der in einem Verhältnis von Vertrautheit und Entfremdung in Bezug auf die Chromatik des Gemäldes funktioniert, das aus bildlicher Sicht theoretisch unmöglich ist – zwischen den Dominanten von Weiß und Rot.

Fleischfressende Blumen (2014)
Carnivorous Flowers (2014) porträtiert Josef Mengele und die düstere Geschichte seiner Flucht nach Südamerika. Sein Umzug in einen Raum, in den ihn die Geschichte sonst nicht versetzt hätte, wird zum Vorwand für eine Arbeit über Heuchelei und das Scheitern der Idee der Gerechtigkeit, die in den unterirdischen Bereichen der Geschichte zu finden ist.

Persische Miniatur (2013)
Persian Miniature (2013) wurde als eines der Mittelstücke der Ausstellung konzipiert und ist ein Werk, in dem die Finesse der Miniatur mit den bildlichen Mitteln des abstrakten Expressionismus in monumentalem Maßstab umgesetzt wird. Die Arbeit spricht von der Begegnung mit dem wilden Tier im unruhigen Raum des Waldes, von der Angst vor
die Begegnung mit »dem anderen«.

Ohne Titel (2012)
Die Portrait Gallery zeigt eine Reihe emblematischer Figuren der jüngeren Geschichte, die sich im Rahmen einer irrationalen Transformation vorstellen, als ob sie mit der Natur selbst verschmelzen und zur Typologie der »Spezies« zurückkehren würden.

Blau werden (2008)
Die Porträts von Hitler (Ohne Titel, 2012) und Lenin (Turning Blue, 2008) sind »geweihte« Porträts der Ungeheuerlichen, aber Ghenie stellt sich beim Malen den Propagandabildern entgegen, die sie hervorgebracht haben. Wo das Propagandabild gereinigt und idealisiert wird, scheint Ghenie seine historischen Figuren mit Bildmaterial zu überladen, um ihre wahre Natur durch Gesten, Farben und Bildunfälle zu vermitteln.

Charles Darwin im Alter von 40 Jahren (2014)
Charles Darwin im Alter von 40 Jahren (2014) und Charles Darwin als junger Mann (2014) sind Darstellungen des Wissenschaftlers, der von seinem eigenen Körper verraten wurde. Der große Naturforscher wird von einer Krankheit geplagt, die von der Biologie seines eigenen Körpers niedergeschlagen wird, und wird so zu einer romantischen Figur, einem Geist, der in einem zerbrechlichen Kadaver gefesselt ist.

Charles Darwin als junger Mann (2014)

Studie für Selbstporträt als Charles Darwin (2013)
In Study for Self-Portrait als Charles Darwin (2014) identifiziert sich der Künstler durch Überlagerung mit einer Geschichte, die immer noch Debatten provoziert, und die Überlagerung selbst ähnelt einem eugenischen Prozess, der das Ergebnis einer genetischen Verbesserung des Individuums ist.

Charles Darwin als junger Mann (2013)

Pie Fight Study (2012)
In den Werken der Pie Fight Study (2012) -Reihe kehrt Ghenie zu einer seiner wiederkehrenden Quellen zurück, dem Kino, nämlich der universellen Absurdität der Schlacht des Jahrhunderts (einer anarchistischen amerikanischen Filmkomödie des frühen 20. Jahrhunderts). Diese Werkreihe kann als Abgrund für kollektive Demütigung bezeichnet werden.

Entartete Kunst (2014)
In Degenerate Art (2014), in dem das Porträt von Van Gogh zu einer Erweiterung der Landschaft und der Textur der Natur wird, wird die Kunstgeschichte in Bezug auf die Ideologie betrachtet, wie der Titel andeutet, und die Oberfläche des Gemäldes wird dadurch zu einer Übung darin, diese Geschichte zu simulieren – und implizit zu verstehen.

Selbstporträt als Vincent van Gogh (2012)
Das dritte Unterthema ist The Dissonances of History, ein persönliches Puzzle mit historischen Fakten, die vom Standpunkt eines Zusammenhangs zwischen Argumenten, Handlungen und Konsequenzen unerklärlich sind. Die inkongruente Geschichte, die die Dinge in unerwartete Richtungen ablenkt, schwingt mit der Intimität von Adrian Ghenies Bildpraxis mit, und das endgültige Gemälde ist das Ergebnis eines Prozesses, bei dem der Bildunfall in eine Erzählung integriert wird.

Duchamps Beerdigung II (2009)
Duchamps Funeral II (2009) ist eines der bekanntesten Werke von Adrian Ghenie. Hier stellt sich der Künstler die Beerdigung des Vaters der Konzeptkunst vor, mit dem ganzen Pomp einer staatlichen Beerdigung für einen (Partei-) Führer, die eine Symmetrie zwischen den beiden Arten der Ideologie herstellt: der der Kunst und der der Gesellschaft.

Rumänischer Pavillon
Der rumänische Pavillon beherbergt die nationale Vertretung Rumäniens während der Kunstfestivals der Biennale von Venedig.

Der Pavillon wurde 1932 von Brenno Del Giudice entworfen und 1938 als Teil eines Komplexes auf der Insel Sant’Elena von Giardini erbaut. Die ursprünglich Schweden und Griechenland zugewiesenen Gebäude wurden jeweils nach Jugoslawien und Rumänien verlegt.

Der Innenraum wurde unter der Aufmerksamkeit von Nicolae Iorga geplant. Es war ursprünglich als Kunstsalon mit drei Räumen konzipiert (der große Hauptausstellungsraum wird von zwei kleineren flankiert) und blieb so, bis 1962 die Wände abgerissen wurden und die drei Räume zu einem einzigen Salon vereinten. Die ursprüngliche Architektur wurde 2015, wenn auch vorübergehend, von der Architektin Attila Kim für Adrian Ghenies Darwin’s Room nachgebaut. Seit 1997 veranstaltet das rumänische Institut für Kultur und geisteswissenschaftliche Forschung (auch bekannt als Casa Romena di Venezia mit Sitz im Palazzo Correr) zeitweise parallele Ausstellungen, die Rumänien auf der Biennale in Venedig vertreten.

Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.

Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).

Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.

Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.

In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.