Sanssouci era o palácio de verão de Frederico, o Grande, rei da Prússia, em Potsdam, perto de Berlim. É frequentemente contado entre os rivais alemães de Versalhes. Embora Sanssouci esteja no estilo rococó mais íntimo e seja muito menor do que o seu homólogo barroco francês, também é notável pelos inúmeros templos e loucuras do parque. O palácio foi projetado / construído por Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff entre 1745 e 1747 para atender à necessidade do rei Frederick de uma residência particular, onde ele pudesse relaxar longe da pompa e cerimônia da corte de Berlim. O nome do palácio enfatiza isso; é uma frase francesa (sans souci), que se traduz como “sem preocupações”, que significa “sem preocupações” ou “despreocupada”, simbolizando que o palácio era um lugar para relaxar e não para uma posição de poder. O nome nos tempos passados ​​refletia um jogo de palavras, com a inserção de uma vírgula visível entre as palavras Sans e Souci, viz. Sou, Souci. Kittsteiner teoriza que este poderia ser um jogo filosófico de palavras, significando “sem preocupação / preocupação” ou poderia ser uma mensagem pessoal secreta que ninguém interpretou, deixada à posteridade por Frederico II.

Os castelos e a arquitetura do jardim no extenso parque de Sanssouci são administrados pela Fundação Prussiana de Palácios e Jardins de Berlim-Brandemburgo e estão sob proteção da UNESCO desde 1990 como Patrimônio Mundial. A Comissão Alemã da UNESCO justifica sua inclusão na Lista do Patrimônio Mundial da seguinte forma: “O Palácio e o Parque Sanssouci, conhecido como Versalhes da Prússia, é uma síntese dos movimentos artísticos do século XVIII nas cidades e cortes da Europa. O conjunto é um excelente exemplo de criações arquitetônicas e paisagismo no contexto espiritual da idéia do estado monarquista “.

Sanssouci é pouco mais do que uma grande vila térrea – mais como o Château de Marly que Versalhes. Contendo apenas dez quartos principais, foi construído à beira de uma colina com terraço no centro do parque. A influência do gosto pessoal do rei Frederico no design e decoração do palácio foi tão grande que seu estilo é caracterizado como “Frederico Rococó”, e seus sentimentos pelo palácio eram tão fortes que ele o concebeu como “um lugar que morreria com ele”. ele”. Por causa de um desacordo sobre o local do palácio no parque, Knobelsdorff foi demitido em 1746. Jan Bouman, arquiteto holandês, terminou o projeto.

Durante o século 19, o palácio tornou-se uma residência de Frederick William IV. Ele contratou o arquiteto Ludwig Persius para restaurar e ampliar o palácio, enquanto Ferdinand von Arnim foi encarregado de melhorar os jardins e, portanto, a vista do palácio. A cidade de Potsdam, com seus palácios, era o local de residência favorito da família imperial alemã até a queda da dinastia Hohenzollern em 1918.

Após a Segunda Guerra Mundial, o palácio se tornou uma atração turística na Alemanha Oriental. Após a reunificação alemã em 1990, o corpo de Frederick foi devolvido ao palácio e enterrado em uma nova tumba com vista para os jardins que ele havia criado. Sanssouci e seus extensos jardins tornaram-se Patrimônio da Humanidade em 1990, sob a proteção da UNESCO; em 1995, a Fundação Prussiana de Palácios e Jardins Berlim-Brandemburgo foi criada para cuidar de Sanssouci e dos outros ex-palácios imperiais em Berlim e arredores. Atualmente, esses palácios são visitados por mais de dois milhões de pessoas por ano em todo o mundo.

Planta dos terraços da vinha
A famosa vista para o jardim de Sanssouci foi criada após a decisão de Frederico, o Grande, de criar uma vinha em socalcos na encosta sul da cordilheira de Bornstedter. Antigamente havia carvalhos na colina. Nos tempos do rei soldado Friedrich Wilhelm I. as árvores foram derrubadas e usadas durante o desenvolvimento da cidade de Potsdam para a fixação do solo pantanoso. Depois que Frederick William I, em 1714, teve o jardim de prazer anterior no Palácio da Cidade de Potsdam convertido em um local de desfile, ele o substituiu em 1715 a noroeste do Portão de Brandenburgo, em um local que anteriormente era usado pelos cidadãos de Potsdam como jardim. Marly GardenCrie como uma horta e cozinha e é fornecida com uma casa de madeira em estilo enxaimel. Neste contexto, as primeiras videiras foram plantadas na encosta do Bornstedter Mühlenberg. Neste estado, Frederick II. Sabia do seu príncipe herdeiro a área.

Em 10 de agosto de 1744, Frederico II deu ordens para cultivar a “montanha do deserto” plantando terraços de videira. Sob a direção do arquiteto Friedrich Wilhelm Diterichs, a encosta sul foi dividida em seis amplos terraços com paredes balançando para dentro em direção ao centro, a fim de maximizar o uso da radiação solar. Nas paredes dos muros de contenção, há apenas áreas em que crescem treliças de frutas e vinhos locais, com 168 nichos envidraçados onde as variedades estrangeiras crescem. Os lotes individuais eram um terraço acima das paredes delimitadas por tiras de grama e com Spalierobst plantado. Entre 96 taxuspyramids estavam no verão metade de 84 laranjeiras em vasos. O trabalho de jardinagem foi confiado a Philipp Friedrich Krutisch. No eixo central, 120 (agora 132) degraus subiam a encosta, dividido seis vezes de acordo com os terraços e um de cada lado da encosta. O trabalho nos terraços da vinha foi amplamente concluído em 1746.

Abaixo dos terraços, no térreo, a partir de 1745, foi construído um jardim ornamental em estilo barroco, com gramados, broderies de flores e bosques ladeados. Em 1748, o meio do parterre foi decorado com uma bacia de quatro fontes em forma de passe, a “Grande Fonte”. O centro do quatrefoil foi adornado com estática de chumbo dourada, representando a mitologia grega que não sobreviveu. Desde 1750, contornando doze estátuas de mármore, oito divindades e representações alegóricas dos quatro elementos da bacia hidrográfica: Mercúrio, a água La pêche dans la mer, Apollo matou o píton, Diana tomando banho, o fogo Vênus olha o escudo prenunciado pelo vulcão para Enéias, Juno com o pavão, Júpiter com Jo, a terra Ceres ensina Triptolemos a arar, Marte, Minerva, o ar e retorno a Vênus. Vênus e Mercúrio, obras do escultor Jean-Baptiste Pigalle e dois grupos de caça, alegorias dos elementos do ar e da água por Lambert-Sigisbert Adam, foram presentes do rei francês Luís XV. As outras figuras são da oficina de François Gaspard Adam, chefe do estúdio de escultura francês fundado por Friedrich II em Berlim. A conclusão do chamado Rondell francês durou até 1764. O térreo delimitava um fosso no sul. Um jardim do sudeste, o Marlygarten, permaneceu. A horta, projetada por Friedrich Wilhelm I em 1715, zombou do “rei soldado” “minha Marly”, em referência aos jardins elaborados de Marly-le-Roi do rei francês Louis XIV. Friedrich colocou a combinação de jardim ornamental e cozinha, arte e natureza II. Também na extensão do parque mais tarde grande valor. e dois grupos de caça, alegorias dos elementos do ar e da água por Lambert-Sigisbert Adam, eram presentes do rei francês Luís XV. As outras figuras são da oficina de François Gaspard Adam, chefe do estúdio de escultura francês fundado por Friedrich II em Berlim. A conclusão do chamado Rondell francês durou até 1764. O térreo delimitava um fosso no sul. Um jardim do sudeste, o Marlygarten, permaneceu. A horta, projetada por Friedrich Wilhelm I em 1715, zombou do “rei soldado” “minha Marly”, em referência aos jardins elaborados de Marly-le-Roi do rei francês Louis XIV. Friedrich colocou a combinação de jardim ornamental e cozinha, arte e natureza II. Também na extensão do parque mais tarde grande valor. e dois grupos de caça, alegorias dos elementos do ar e da água por Lambert-Sigisbert Adam, eram presentes do rei francês Luís XV. As outras figuras são da oficina de François Gaspard Adam, chefe do estúdio de escultura francês fundado por Friedrich II em Berlim. A conclusão do chamado Rondell francês durou até 1764. O térreo delimitava um fosso no sul. Um jardim do sudeste, o Marlygarten, permaneceu. A horta, projetada por Friedrich Wilhelm I em 1715, zombou do “rei soldado” “minha Marly”, em referência aos jardins elaborados de Marly-le-Roi do rei francês Louis XIV. Friedrich colocou a combinação de jardim ornamental e cozinha, arte e natureza II. Também na extensão do parque mais tarde grande valor. eram presentes do rei francês Luís XV. As outras figuras são da oficina de François Gaspard Adam, chefe do estúdio de escultura francês fundado por Friedrich II em Berlim. A conclusão do chamado Rondell francês durou até 1764. O térreo delimitava um fosso no sul. Um jardim do sudeste, o Marlygarten, permaneceu. A horta, projetada por Friedrich Wilhelm I em 1715, zombava do “rei soldado” “minha Marly”, em referência aos elaborados jardins de Marly-le-Roi do rei francês Louis XIV. Friedrich colocou a combinação de jardim ornamental e cozinha, arte e natureza II. Também na extensão do parque mais tarde grande valor. eram presentes do rei francês Luís XV. As outras figuras são da oficina de François Gaspard Adam, chefe do estúdio de escultura francês fundado por Friedrich II em Berlim. A conclusão do chamado Rondell francês durou até 1764. O térreo delimitava um fosso no sul. Um jardim do sudeste, o Marlygarten, permaneceu. 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Um jardim do sudeste, o Marlygarten, permaneceu. A horta, projetada por Friedrich Wilhelm I em 1715, zombou do “rei soldado” “minha Marly”, em referência aos jardins elaborados de Marly-le-Roi do rei francês Louis XIV. Friedrich colocou a combinação de jardim ornamental e cozinha, arte e natureza II. Também na extensão do parque mais tarde grande valor. “my Marly”, em referência aos elaborados jardins de Marly-le-Roi do rei francês Louis XIV. Friedrich colocou a combinação de jardim ornamental e cozinha, arte e natureza II. Também na extensão do parque mais tarde grande valor. “my Marly”, em referência aos elaborados jardins de Marly-le-Roi do rei francês Louis XIV. Friedrich colocou a combinação de jardim ornamental e cozinha, arte e natureza II. Também na extensão do parque mais tarde grande valor.

Ethos de Sanssouci
A localização e o layout de Sanssouci acima de uma vinha refletiam o ideal pré-romântico de harmonia entre o homem e a natureza, em uma paisagem ordenada pelo toque humano. A produção de vinho, no entanto, ocuparia o segundo lugar no design do palácio e dos jardins de lazer. A colina na qual Frederick criou seu vinhedo no terraço se tornaria o ponto focal de sua derme, coroada pelo novo, porém pequeno, palácio – “mein Weinberghäuschen” (“minha casinha de vinhedo”), como Frederick o chamava. Com suas extensas vistas sobre o campo no meio da natureza, Frederick queria residir lá sans souci (“sem nenhum cuidado”) e seguir seus interesses pessoais e artísticos. Portanto, o palácio foi projetado para o uso de Frederick e seus convidados particulares – seu desenho (ilustração) indicava as suítes balanceadas “pour les etrangers”

Vinte anos após a criação de Sanssouci, Frederick construiu o Novo Palácio (Neues Palais) na parte ocidental do parque. Esse palácio muito maior contrastava diretamente com o ethos descontraído por trás de Sanssouci e exibia o poder e a força de Frederick para o mundo, no estilo barroco. O projeto do Novo Palácio pretendia demonstrar que as capacidades da Prússia não diminuíram, apesar de sua quase derrota na Guerra dos Sete Anos. Frederick não escondeu sua intenção, mesmo se referindo à nova construção como sua “fanfaronnade” (“exibicionismo”).

Este conceito de um grande palácio projetado para impressionar levou à comparação entre os palácios de Potsdam e Versalhes, com Sanssouci sendo colocado no papel de um dos Trianons. Essa analogia, embora fácil de entender, ignora os méritos originais do conceito por trás de Sanssouci, o palácio para o qual todo o parque e cenário foram criados. Ao contrário dos Trianons, Sanssouci não foi uma reflexão tardia para escapar do palácio maior, pela simples razão de que o palácio maior não existia na época da concepção de Sanssouci; e, uma vez que isso acontecia, Frederick quase nunca ficava no Novo Palácio, exceto em raras ocasiões em que divertia diplomatas que desejava impressionar. É verdade, no entanto, que Sanssouci pretendia ser um local privado de retiro, em vez de mostrar poder, força e mérito arquitetônico. Ao contrário dos Trianons,

Sanssouci é pequeno, com o bloco principal (ou corps de logis) sendo um enfileirado estreito de apenas um andar de apenas dez quartos, incluindo uma passagem de serviço e salas dos funcionários atrás deles. O esboço amador de Frederick de 1745 (ilustrado acima) demonstra que seu arquiteto, Knobelsdorff, era mais um desenhista em Sanssouci do que um arquiteto completo. Frederick parece não ter aceitado nenhuma sugestão de alteração em seus planos, recusando a idéia de Knobelsdorff de que o palácio deveria ter um andar semi-subterrâneo, que não apenas proporcionaria áreas de serviço mais próximas, mas também colocaria as salas principais em um piano elevado nobile. Isso daria ao palácio não apenas uma presença mais imponente, mas também impediria os problemas de umidade aos quais sempre esteve propenso. No entanto, Frederick queria um palácio íntimo para viver: por exemplo, em vez de escalar um grande número de degraus, ele queria entrar no palácio imediatamente a partir do jardim. Ele insistia em um edifício no nível do solo, do qual o pedestal era a colina: em suma, era uma casa de lazer particular. Seu tema recorrente e exigência era de uma casa com conexões estreitas entre seu estilo e natureza livre. As salas principais, iluminadas por janelas altas e esguias, estão viradas para o sul, sobre os jardins da vinha; a fachada norte é a frente de entrada, onde uma cour d’honneur semicircular foi criada por duas colunatas coríntias segmentadas. Seu tema recorrente e exigência era de uma casa com conexões estreitas entre seu estilo e natureza livre. As salas principais, iluminadas por janelas altas e esguias, estão viradas para o sul, sobre os jardins da vinha; a fachada norte é a frente de entrada, onde uma cour d’honneur semicircular foi criada por duas colunatas coríntias segmentadas. Seu tema recorrente e exigência era de uma casa com conexões estreitas entre seu estilo e natureza livre. As salas principais, iluminadas por janelas altas e esguias, estão viradas para o sul, sobre os jardins da vinha; a fachada norte é a frente de entrada, onde uma cour d’honneur semicircular foi criada por duas colunatas coríntias segmentadas.

No parque, a leste do palácio, fica a Galeria Sanssouci, construída de 1755 a 1764, sob a supervisão do arquiteto Johann Gottfried Büring. Fica no local de uma antiga estufa, onde Frederick cultivava frutas tropicais. A Galeria de Imagens é o mais antigo museu existente construído para uma régua na Alemanha. Como o próprio palácio, é um edifício longo e baixo, dominado por um arco central de três baías.

Após a morte de Frederick, uma nova era começou, um sinal visível disso foi a mudança nos estilos arquitetônicos. O neoclassicismo, popular em outros lugares da Europa, mas ignorado por Frederico, agora encontrava seu caminho para Potsdam e Berlim durante o reinado do novo rei Frederico Guilherme II. Ele ordenou a construção de um novo palácio no novo estilo mais moderno e ficou em Sanssouci apenas ocasionalmente.

A recepção e os quartos foram reformados e completamente alterados imediatamente após a morte de Frederick. Frederick William von Erdmannsdorff recebeu a comissão pela reforma. Enquanto Frederick construía o Novo Palácio em estilo barroco entre 1763 e 1769, Erdmannsdorff, um defensor do novo estilo neoclássico, criou o Schloss Wörlitz no Wörlitz Park, o primeiro palácio neoclássico da Alemanha. Como resultado de sua influência, Sanssouci se tornou o primeiro dos palácios de Potsdam e Berlim a ser remodelado com um interior neoclássico. Em 1797, Frederick William II foi sucedido por Frederick William III; ele visitava Sanssouci com menos frequência do que seu pai, preferindo passar os meses de verão no Palácio Paretz ou no Pfaueninsel em Berlim.

Arquitetura
Não foi por acaso que Frederick selecionou o estilo rococó da arquitetura para Sanssouci. O estilo leve, quase extravagante, então em voga, combinava exatamente com os usos alegres para os quais ele exigia esse retiro. O estilo de arte rococó surgiu na França no início do século XVIII como uma continuação do estilo barroco, mas, em contraste com os temas mais pesados ​​e as cores mais escuras do barroco, o rococó era caracterizado por uma opulência, graça, diversão e leveza. Os motivos rococós se concentraram na vida aristocrática despreocupada e no romance alegre, em vez de batalhas heróicas e figuras religiosas. Eles também giram em torno de configurações naturais e externas; isso novamente se adequava ao ideal de natureza e design de Frederick, estando em completa harmonia.

O palácio tem um bloco principal de um andar com duas alas laterais. O edifício ocupa quase todo o terraço superior. A potencial monotonia da fachada é quebrada por um arco central, sua cúpula erguendo-se acima do telhado de quadril, com o nome do palácio – notavelmente escrito com vírgula e ponto final – em letras douradas em bronze. As alas laterais secundárias na frente do jardim são protegidas por duas fileiras simétricas de árvores, cada uma terminando em gazebos de treliça autônomos, ricamente decorados com ornamentos dourados.

A frente do jardim do palácio é decorada por figuras esculpidas de Atlas e Cariátides; agrupados em pares entre as janelas, parecem apoiar a balaustrada acima. Executadas em arenito, essas figuras de ambos os sexos representam Bacchants, os companheiros do deus do vinho Baco, e são originárias da oficina do escultor Friedrich Christian Glume. A mesma oficina criou os vasos na balaustrada e os grupos de querubins acima das janelas da cúpula.

Por outro lado, a fachada norte da entrada é mais restrita. Colunatas segmentadas de 88 colunas coríntias – duas profundas – curvam-se para fora do edifício do palácio para incluir a cour d’honneur semicircular. Como no lado sul, uma balaustrada com vasos de arenito decora o teto do principal corpo de logis.

No flanco do corpo de logis existem duas alas secundárias, fornecendo a grande acomodação de serviços e escritórios domésticos necessários para servir um monarca do século 18, mesmo quando estiver em retirada do mundo. Na época de Frederick, essas asas de um andar estavam cobertas de folhagem para ocultar seu objetivo mundano. A ala oriental abrigava os aposentos dos secretários, jardineiros e empregados, enquanto a ala oeste mantinha a cozinha do palácio, os estábulos e uma remessa (cocheira).

Frederick ocupava regularmente o palácio todos os verões durante toda a sua vida, mas após sua morte em 1786, ele permaneceu praticamente desocupado e negligenciado até meados do século XIX. Em 1840, 100 anos após a ascensão de Frederick ao trono, seu bisavô Frederick William IV e sua esposa se mudaram para os quartos de hóspedes. O casal real manteve os móveis existentes e substituiu as peças que faltavam por móveis da época de Frederick. A sala em que Frederick morrera tinha a intenção de ser restaurada ao seu estado original, mas esse plano nunca foi executado devido à falta de documentos e planos autênticos. No entanto, a poltrona em que Frederico morrera foi devolvida ao palácio em 1843.

Frederick William IV, um desenhista interessado em arquitetura e paisagismo, transformou o palácio da retirada de seu tio-avô recluso em uma casa de campo em pleno funcionamento e elegante. As pequenas alas de serviço foram ampliadas entre 1840 e 1842. Isso foi necessário porque, enquanto Frederick filosofava e tocava música em Sanssouci, ele gostava de viver modestamente sem esplendor. Com a idade, sua modéstia se transformou em aversão. Ele não permitia reparos na fachada externa e os permitia nos quartos apenas com grande relutância. Isso foi atribuído ao seu desejo de que Sanssouci durasse apenas sua vida.

As adições incluíram um mezanino nas duas asas. A cozinha foi transferida para a ala leste. A pequena adega de Frederico, o Grande, foi ampliada para oferecer amplos armazéns para a família ampliada, enquanto o novo andar superior fornecia quartos para os funcionários.

A ala oeste ficou conhecida como “A Ala das Senhoras”, oferecendo acomodações para damas de companhia e convidados. Esse era um arranjo comum em famílias do meio do século XIX, que freqüentemente possuía uma “ala de solteiro” correspondente para hóspedes do sexo masculino solteiros e membros da família. Os quartos foram decorados com boiseries, painéis e tapeçarias. Essa nova acomodação para as mulheres era vital: o entretenimento em Sanssouci era mínimo durante o reinado de Frederico, o Grande, e sabe-se que as mulheres nunca eram entretidas lá, então não havia instalações para elas. Frederick casou-se com Elisabeth Christine de Brunswick-Bevern em 1733, mas se separou de sua esposa após sua ascensão ao trono em 1740. A rainha residiu sozinha no Palácio Schönhausen em Berlim após a separação,

Interior do palácio
Na tradição barroca, as salas principais (incluindo os quartos) estão todas no piano nobile, que em Sanssouci era o térreo por escolha de Frederick. Enquanto as alas secundárias têm pisos superiores, o corpo de logis ocupado pelo rei ocupa toda a altura da estrutura. O conforto também era uma prioridade no layout dos quartos. O palácio expressa a teoria arquitetônica francesa contemporânea em seu apartamento, ideais duplos de conforto da corte, compreendendo duas fileiras de salas, uma atrás da outra. As salas principais estão voltadas para o jardim, olhando para o sul, enquanto os aposentos dos empregados na fila atrás ficam no lado norte do edifício. Um apartamento duplo, portanto, consiste em uma sala principal e uma câmara de criado. As portas conectam os apartamentos entre si. Eles são organizados como um “enfilade”,

Frederick esboçou seus requisitos de decoração e layout, e esses esboços foram interpretados por artistas como Johann August Nahl, os irmãos Hoppenhaupt, os irmãos Spindler e Johann Melchior Kambly, que não apenas criaram obras de arte, mas também decoraram os quartos do rococó. estilo. Enquanto Frederick se importava pouco com etiqueta e moda, ele também queria estar cercado por belos objetos e obras de arte. Ele organizou seus apartamentos particulares de acordo com seu gosto e necessidades pessoais, muitas vezes ignorando as tendências e modas atuais. Essas “auto-composições” na arte rococó levaram ao termo “Frederico Rococó”.

A área de entrada principal, composta por dois salões, o “Hall de Entrada” e o “Salão de Mármore”, fica no centro, fornecendo salas comuns para a assembléia de convidados e a quadra, enquanto as salas principais que flanqueiam o Salão de Mármore se tornam progressivamente mais íntimo e privado, na tradição do conceito barroco de salas de estado. Assim, o Marble Hall era a principal sala de recepção sob a cúpula central. Cinco quartos adjacentes ao Marble Hall, a oeste, enquanto os apartamentos do rei ficavam a leste – uma sala de audiências, sala de música, estúdio, quarto, biblioteca e uma longa galeria no lado norte.

O palácio é geralmente inserido através do Hall de Entrada, onde a forma contida da colunata externa clássica foi continuada no interior. As paredes da sala retangular foram subdivididas por dez pares de colunas coríntias feitas de mármore de estuque branco com capitéis dourados. Três relevos externos com temas do mito de Baco refletiam o tema da vinha criado lá fora. Georg Franz Ebenhech foi responsável pelos trabalhos em estuque dourado. A elegância estrita clássica foi aliviada por um teto pintado executado pelo pintor sueco Johann Harper, representando a deusa Flora com seus acólitos, jogando flores no céu.

O Marmorsaal oval branco e dourado (“Salão de Mármore”), como a principal sala de recepção, era o cenário das celebrações no palácio, sua cúpula coroada por uma cúpula. Mármore branco de Carrara foi usado para as colunas emparelhadas, acima das quais o estuque putti balança os pés na cornija. A cúpula é branca com ornamentos dourados e o piso é de intarsia de mármore italiano incrustado em compartimentos irradiando de uma oval central de treliça. Três janelas de cabeça arqueada estão viradas para o jardim; em frente a eles, em dois nichos que ladeavam a porta, figuras de Vênus Urania, a deusa da natureza e da vida livres, e Apolo, o deus das artes, do escultor francês François Gaspard Adam, estabeleceram a iconografia de Sanssouci como um lugar onde a arte foi unido à natureza.

A sala adjacente servia como sala de audiência e sala de jantar. Está decorado com pinturas de artistas franceses do século XVIII, incluindo Jean-Baptiste Pater, Jean-François de Troy, Pierre-Jacques Cazes, Louis Silvestre e Antoine Watteau. No entanto, aqui, como na maioria dos quartos, os putti esculpidos, flores e livros nos relevos externos eram obra de Glume, e as pinturas no teto enfatizam o espírito rococó do palácio. Essa forma exuberante de ornamentação rococó, Rocaille, era usada em abundância nas paredes e no teto da sala de música. Grande parte do trabalho foi do escultor e decorador Johann Michael Hoppenhaupt (o mais velho). Um fortepiano de 1746 de Gottfried Silbermann, que pertenceu a Frederico, o Grande, permanece como um lembrete nostálgico do objetivo original da sala.

O escritório e o quarto do rei, remodelados após a morte de Frederick por Frederick William von Erdmannsdorff em 1786, estão agora em contraste direto com os quartos rococós. Aqui, as linhas limpas e simples do classicismo agora governam. No entanto, a mesa de Frederick e a poltrona em que ele morreu foram devolvidas à sala em meados do século XIX. Retratos e móveis que antes estavam faltando na época de Frederick também foram substituídos.

A biblioteca circular se desviou da estrutura espacial da arquitetura do palácio francês. A sala está quase escondida, com acesso por uma passagem estreita do quarto, sublinhando seu caráter particular. Cedarwood foi usado para painéis das paredes e para as estantes alcoved. Os tons harmoniosos de marrom aumentados com ricos ornamentos Rocaille dourados foram criados para criar um clima de paz.

As estantes continham aproximadamente 2.100 volumes de escritos e historiografias gregas e romanas e também uma coleção de literatura francesa dos séculos XVII e XVIII, com forte ênfase nas obras de Voltaire. Os livros eram encadernados em couro de cabra marrom ou vermelho e ricamente dourados.

A galeria voltada para o norte dava para o pátio. Aqui, novamente, Frederick se desviou do design de salas francês, que teria colocado salas de serviço nesse local. Embutidos na parede interna dessa sala havia nichos contendo esculturas em mármore de divindades greco-romanas. Cinco janelas alternando com vidros de cais na parede externa refletem as pinturas de Nicolas Lancret, Jean-Baptiste Pater e Antoine Watteau penduradas entre os nichos do lado oposto.

A oeste, ficavam os quartos em que estavam hospedados aqueles amigos do rei considerados íntimos o suficiente para serem convidados para o mais privado de seus palácios. Dois dos visitantes de Frederick eram suficientemente distintos e frequentes que os quartos que ocupavam receberam o nome deles. A sala de Rothenburg recebeu o nome do conde de Rothenburg, que habitou sua sala circular até sua morte em 1751. Essa sala equilibra o palácio arquitetonicamente com a biblioteca. O quarto Voltaire foi freqüentemente ocupado pelo filósofo durante sua estadia em Potsdam entre 1750 e 1753. O quarto Voltaire foi notável por sua decoração, que lhe deu o nome alternativo de “quarto das flores”. Sobre um painel de parede lacado amarelo, estavam sobrepostas esculturas de madeira coloridas e ricamente adornadas. Macacos, papagaios, guindastes, cegonhas, frutas, flores, guirlandas davam à sala um caráter alegre e natural. Johann Christian Hoppenhaupt (o mais novo) projetou a sala entre 1752 e 1753 a partir de esboços feitos por Frederick.

quartos
Os cinco quartos contíguos ao salão de mármore a oeste têm janelas para o lado do jardim e os quatro primeiros quartos uma alcova na parede oposta. Ao lado desta alcova, uma porta leva por uma passagem estreita para o quarto dos empregados ao norte, e outra porta para uma pequena câmara projetada para guardar roupas.

As paredes do primeiro quarto de hóspedes são revestidas com painéis de madeira pintada de branco, em cujos campos estreitos Friedrich Wilhelm Hoeder pintou delicados ornamentos rosa e representações figurativas no estilo Chinoise. A sala sofreu uma mudança em 1747, quando uma cortina de cetim azul (atlas semi-seda) foi esticada sobre os painéis. Presumivelmente, o uso de madeira excessivamente úmida levou à formação de rachaduras, que deveriam ser cobertas dessa maneira. Após a remoção em 1953, as catorze pinturas até agora obscureciam a pintura de Hoeder, de modo que apenas duas obras de Antoine Pesne e Jean-Baptiste Pater podiam ser encontradas na parede da alcova.

As paredes do segundo e terceiro quartos receberam uma cobertura têxtil já durante a instalação. Além das pinturas de superbraças com naturezas-mortas de Augustin Dubuisson (1700-1771), filho de Jean Baptiste Gayot Dubuisson, os pintores do século XVIII penduram no tecido listrado azul e branco da segunda sala e nas listras vermelha e branca parede do terceiro quarto paisagens e vistas de Giovanni Paolo Panini, Luca Carlevaris, Michele Marie ski e outros.

Não se sabe quem, ao longo das décadas, teve o privilégio de viver em Sanssouci. No entanto, devido à nomeação do quarto quarto, o “Voltaire Room” e o quinto, o “Rothenburg Room”, dois convidados estão associados a Sanssouci. Não é certo que Voltaire tenha vivido no palácio de verão entre 1750 e 1753 durante sua estadia em Potsdam, pois ocupava quartos no Palácio da Cidade de Potsdam; De qualquer forma, ele esteve nos três anos como convidado mais frequente do rei. O “Voltairezimmer” é mencionado em uma lista de inventário de 1782 como “câmara das flores” e era como o primeiro quarto de hóspedes provavelmente em madeira úmida, tão necessitado de reparos que Johann Christian Hoppenhaupt1752 / 53 fez um novo painel de madeira. A pintura original de Hoeder, com ornamentos cinza-púrpura, agora é visível apenas no nicho. Hoppenhaupt criou um painel de carvalho lacado a amarelo com entalhes de madeira esculpidos coloridos, representando flores, frutas, arbustos e animais. A decoração colorida de flores em estuque e chapa de ferro continua no teto. Um busto de Voltaire Wilhelm II. Depois de 1774, criou o modelo do modelo de porcelana Friedrich Elias Meyer d. UMA. Copie em 1889 e coloque-o na sala antes de 1905.

A contrapartida da biblioteca é a circular “Sala de Rothenburg”, que também está localizada fora do Enfilade. Recebeu sua designação ainda hoje válida após um confidente próximo do rei, o conde Friedrich Rudolf de Rothenburg, que habitou o espaço regularmente até sua morte em 1751. Os painéis de madeira delicadamente pintados pintaram Hoeder com motivos chineses, que se assemelham ao design no primeiro quarto de hóspedes. As imagens de um artista desconhecido do nicho mostram grotescos que remontam a gravuras ornamentais depois de Antoine Watteau. Todos os quartos estão equipados com lareiras e hoje são, exceto a “Sala de Rothenburg”, com móveis e objetos de arte do museu do século 18 mobilados.

Asa lateral
Nos tempos friderizianos, os aposentos dos empregados ficavam na ala de um andar, no lado leste, e na cozinha do castelo e nas caixas dos estábulos para os cavalos, no lado oeste. Através do novo prédio sob Frederick William IV, a cozinha na ala leste e a sala para empregados no andar de cima. A ala oeste ocupava os aposentos das damas da corte.

Na ala da cozinha recém-construída, foram acomodados o depósito de vinho, uma sala para fabricação de gelo, depósitos maiores, a câmara da lâmpada, os alojamentos para o pessoal da adega e a confeitaria. As salas de trabalho para o suprimento direto dos moradores do castelo ficavam no térreo. Além da cozinha de 115 metros quadrados, que ocupa toda a largura da asa lateral, havia uma cozinha de café para a preparação de café da manhã e comida fria, uma sala Kaffetier, uma câmara de cozimento, a sala de escrita do mestre artesão (Kaffetier ), uma pequena despensa e duas salas para a limpeza dos talheres. O mestre da cozinha, o mordomo e outros criados moravam no primeiro andar elevado. Como a cozinha foi usada apenas de 1842 a 1873 e depois disso não ocorreram mudanças estruturais, o estoque fixo ainda existe hoje. Isso inclui ferro fundido ”

A ala oeste, também chamada de rainhas, era a acomodação de damas e convidados da corte. Além de cozinhas de café menores e uma sala de estar para os atendentes, três apartamentos para damas de companhia foram montados no térreo e dois apartamentos descuidados e um apartamento para mulheres no andar superior. Cada apartamento possui dois quartos. O layout da sala é semelhante ao “Apartamento duplo”. Ao lado do nicho da cama, uma porta leva por um pequeno corredor para o quarto ou escada dos empregados adjacentes e outra porta para um pequeno banheiro. Os quartos preferidos no térreo, com acesso direto ao jardim, tornavam Friedrich Wilhelm IV mais elaborado, com paredes com painéis de madeira do que os quartos geralmente com papel de parede no andar de cima. As lareiras são quase todas do período Friderician e provavelmente estavam no apartamento oeste de Frederick II, redesenhado por volta de 1800, no Palácio da Cidade de Potsdam. Os quartos estão decorados com móveis rococós da época de Frideric e peças recém-feitas no estilo do “segundo rococó”. Nos últimos anos, mas também acrescentou mobiliário contemporâneo.

O “segundo rococó” foi de meados da década de 1820 e, especialmente, na década de 1840, um estilo de arte multicamada do século XIX. Para Frederick William IV em conexão com Sanssouci, no entanto, não apenas uma moda passageira, mas também um retorno aos valores artísticos de Frederick II e encontrar nessa conseqüência apenas em Sanssouci. Nos inúmeros outros edifícios erguidos durante seu reinado em Potsdam, ele preferiu formas de estilo antigo, o Renascimento e o Classicismo.

Os jardins do terraço
A vista panorâmica do jardim de Sanssouci é o resultado da decisão de Frederico, o Grande, de criar uma vinha em socalcos na encosta sul das colinas de Bornstedt. A área já havia sido arborizada, mas as árvores foram derrubadas durante o reinado do “rei-soldado” Frederick William I para permitir a expansão da cidade de Potsdam.

Em 10 de agosto de 1744, Frederick ordenou que a encosta nua fosse transformada em vinhedos em socalcos. Três amplos terraços foram criados, com centros convexos para maximizar a luz do sol (veja o plano). Nas divisórias das paredes de suporte, a alvenaria é perfurada por 168 nichos de vidro. Vinhas com treliça de Portugal, Itália, França e também da vizinha Neuruppin foram plantadas contra a alvenaria, enquanto os figos cresceram nos nichos. As partes individuais do terraço foram divididas ainda por faixas de gramado, nas quais foram plantados teixos. A cobertura baixa da caixa cercava frutas com treliça, formando um parterre ornamental circular. No meio dessa “roda”, 120 degraus (agora 132) desciam ainda mais, dividindo os terraços em seis.

Abaixo da colina, um jardim ornamental barroco, modelado no parterre de Versalhes, foi construído em 1745. A Grande Fonte foi construída no centro desse jardim em 1748. Frederick nunca viu a fonte tocando porque os engenheiros empregados na construção tinham pouco. compreensão do sistema hidráulico envolvido. A partir de 1750, estátuas de mármore foram colocadas ao redor da bacia da fonte. Novamente, esse foi um recurso copiado de Versalhes: figuras de Vênus, Mercúrio, Apolo, Diana, Juno, Júpiter, Marte e Minerva, além de retratos alegóricos dos quatro elementos Fogo, Água, Ar e Terra. Vênus e Mercúrio, as obras do escultor Jean Baptiste Pigalle, e dois grupos de caçadores, alegorias dos elementos (vento e água) de Lambert Sigisbert Adam, foram apresentados pelo proprietário de Versalhes, o rei francês Luís XV. As demais figuras vieram da oficina de François Gaspard Adam, um renomado escultor em Berlim. Em 1764, o Rondel francês, como ficou conhecido, foi concluído.

Perto havia uma horta, que Frederick William I havia preparado algum dia antes de 1715. O rei-soldado, brincando, deu a esse jardim simples o nome “My Marly”, em referência ao jardim muito semelhante na residência de verão do Louis XIV em Marly-le-Roi.

Em seus planos para o terreno, Frederick atribuía grande importância à combinação de um jardim ornamental e um jardim prático, demonstrando assim sua crença de que arte e natureza deveriam estar unidas.

O Parque
Após o terraço do vinhedo e a conclusão do palácio, Frederick voltou sua atenção para o paisagismo da maior vizinhança do palácio e, assim, começou a criação do Parque Sanssouci. Em sua organização do parque, Frederick continuou o que havia começado em Neuruppin e Rheinsberg. Uma avenida principal reta foi traçada, finalmente com 2,5 km de comprimento, começando no leste no obelisco de 1748 e estendendo-se ao longo dos anos até o Novo Palácio, que marca seu extremo oeste.

Continuando o tema hortícola dos jardins, foram plantadas 3.000 árvores frutíferas no parque e estufas e viveiros, produzindo laranjas, melões, pêssegos e bananas. Estátuas e obeliscos também foram erguidos, com representações das deusas Flora e Pomona. Frederico teve vários templos e loucuras erguidas no mesmo estilo rococó que o próprio palácio. Algumas eram pequenas casas que compensavam a falta de salas de recepção no próprio palácio.

Frederick investiu pesadamente em uma tentativa vã de introduzir um sistema de fontes no parque Sanssouci, tentando imitar os outros grandes jardins barrocos da Europa. A hidráulica ainda estava em sua infância e, apesar da construção de casas e reservatórios de bombeamento, as fontes de Sanssouci permaneceram silenciosas e imóveis pelos próximos 100 anos. A invenção da energia a vapor resolveu os problemas um século depois e, assim, o reservatório finalmente cumpriu seu objetivo. Por volta de 1842, a família real da Prússia finalmente conseguiu se maravilhar com características como a Grande Fonte abaixo dos terraços da vinha, atirando jatos de água a uma altura de 38 metros. A própria estação de bombeamento tornou-se outro pavilhão de jardim, disfarçado de mesquita turca, com sua chaminé se tornando um minarete.

O parque foi ampliado sob Frederick William III, e mais tarde com seu filho Frederick William IV. Os arquitetos Karl Friedrich Schinkel e Ludwig Persius construíram o Palácio Charlottenhof no parque no local de uma antiga casa de fazenda, e Peter Joseph Lenné foi contratado com o projeto do jardim. Prados amplos criavam avenidas visuais entre Charlottenhof, os Banhos Romanos e o Novo Palácio, e incorporavam loucuras como o Templo da Amizade de Frederico, o Grande.