Сан-суси был летним дворцом короля Пруссии Фридриха Великого в Потсдаме, недалеко от Берлина. Это часто считается среди немецких соперников Версаля. В то время как Сан-суси находится в более интимном стиле рококо и намного меньше, чем его коллега из французского барокко, он также отличается многочисленными храмами и глупостями в парке. Дворец был спроектирован / построен Георгом Венцеславом фон Кнобельсдорфом между 1745 и 1747 годами для удовлетворения потребности короля Фридриха в особняке, где он мог отдохнуть от помпезности и церемонии берлинского двора. Название дворца подчеркивает это; это французская фраза (sans souci), которая переводится как «без забот», что означает «без забот» или «беззаботный», символизируя, что дворец был местом отдыха, а не местом силы. Имя в прошлые времена отражало игру слов, с вставкой запятой, видимой между словами Sans и Souci, а именно. Sans, Souci. Киттштайнер полагает, что это может быть философская игра слов, означающая «без беспокойства / беспокойства», или это может быть какое-то секретное личное сообщение, которое никто не интерпретировал, оставленное потомству Фридрихом II.
Замки и садовая архитектура в обширном парке Сан-суси находятся в ведении Фонда прусских дворцов и садов Берлин-Бранденбург и находятся под защитой ЮНЕСКО с 1990 года как объект всемирного наследия. Немецкая комиссия ЮНЕСКО обосновывает свое включение в Список всемирного наследия следующим образом: «Дворец и парк Сан-суси, часто называемый Прусским Версалем, представляет собой синтез художественных движений XVIII века в городах и судах Европы. Ансамбль представляет собой Выдающийся пример архитектурного творчества и озеленения на фоне духовного фона идеи монархического государства ».
Сан-суси — чуть больше, чем большая одноэтажная вилла, больше похожая на замок Марли, чем на Версаль. В нем было всего десять основных комнат, он был построен на террасе холма в центре парка. Влияние личного вкуса короля Фридриха на дизайн и убранство дворца было настолько велико, что его стиль характеризовали как «Фредерикское рококо», а его чувства к дворцу были настолько сильны, что он воспринимал его как «место, которое умрет с его». Из-за разногласий по поводу расположения дворца в парке, Кнобельсдорф был уволен в 1746 году. Ян Буман, голландский архитектор, закончил проект.
В 19 веке дворец стал резиденцией Фридриха Вильгельма IV. Он использовал архитектора Людвига Персиуса для восстановления и расширения дворца, в то время как Фердинанду фон Арниму было поручено улучшить территорию и, следовательно, вид из дворца. Город Потсдам с его дворцами был излюбленным местом проживания немецкой императорской семьи до падения династии Гогенцоллернов в 1918 году.
После Второй мировой войны дворец стал туристической достопримечательностью в Восточной Германии. После воссоединения Германии в 1990 году тело Фридриха было возвращено во дворец и похоронено в новой гробнице с видом на созданные им сады. Сан-суси и его обширные сады стали объектом всемирного наследия в 1990 году под защитой ЮНЕСКО; в 1995 году был основан Фонд прусских дворцов и садов Берлин-Бранденбург, чтобы заботиться о Сан-суси и других бывших императорских дворцах в Берлине и его окрестностях. Эти дворцы в настоящее время посещают более двух миллионов человек в год со всего мира.
Завод виноградных террас
Знаменитый вид на сад Сан-суси был создан после решения Фридриха Великого создать террасный виноградник на южном склоне хребта Борнштедтер. Раньше на холме были дубы. Во времена короля-солдата Фридриха Вильгельма I. деревья были срублены и использовались при освоении города Потсдама для прикрепления болотистой почвы. После того, как Фридрих Вильгельм I в 1714 году в предыдущем саду развлечений в Потсдамском городском дворце превратился в плац, он был заменен в 1715 году к северо-западу от Бранденбургских ворот на участке, который ранее использовался потсдамскими гражданами в качестве сада. Площадь, Marly GardenCreate как для удовольствия и огорода, так и обеспечена прогулочным домом из фахверка. В контексте, первые виноградные лозы были посажены на склоне голого Bornstedter Mühlenberg. В этом состоянии Фридрих II. Знал от своего наследного принца область.
10 августа 1744 года Фридрих II отдал приказ возделывать «пустынную гору», сажая виноградные террасы. Под руководством архитектора Фридриха Вильгельма Дитерихса южный склон был разделен на шесть широких террас со стенами, обращенными внутрь к центру, чтобы максимально использовать солнечную радиацию. На стенах подпорных стен есть только области, где выросли шпалеры местных фруктовых и винных сортов, с 168 застекленными нишами, где росли иностранные сорта. Отдельные партии представляли собой террасу над стенами, ограниченную полосками травы и с посаженным Spalierobst. Между 96 таксопирамидами стояли летом половина из 84 апельсиновых деревьев в горшках. Работать в саду было поручено Филиппу Фридриху Крутишу. По центральной оси 120 (теперь 132) ступеней вели вверх по склону, делится шесть раз в зависимости от террасы и по одному на каждой стороне склона. Работы на террасах виноградника были в основном завершены в 1746 году.
Под террасами, на первом этаже, с 1745 года был построен декоративный сад в стиле барокко с газонами, цветочными растениями и боковыми босками. В 1748 году середина партер была украшена четырьмя проходами в форме бассейна с фонтаном «Большой фонтан». Центр четырехлистника был украшен позолоченной свинцовой статикой, изображающей греческую мифологию, которая не сохранилась. С 1750 года, огибая двенадцать мраморных статуй, восемь божеств и аллегорические изображения четырех элементов водохранилища: Меркурий, вода La pêche dans la mer, Аполлон убил Питона, купание Дианы, огонь Венера смотрит на щит, предвещенный вулканом для Эней, Юнона с павлином, Юпитер с Джо, земля Церера учит Триптолемоса пахать, Марс, Минерва, воздух Le retour de la chasse и Венера. Венера и Меркурий, работы скульптора Жана-Батиста Пигаль и двух охотничьих групп, аллегории стихий воздуха и воды Ламберта-Сигисберта Адама, были подарками французского короля Людовика XV. Другие фигуры из мастерской Франсуа Гаспара Адама, главы французской скульптурной студии, основанной Фридрихом II в Берлине. Завершение так называемого французского Ронделя продолжалось до 1764 года. Первый этаж ограничивал ров на юге. Сохранился юго-восточный сад Marlygarten. Огород, спроектированный Фридрихом Вильгельмом I в 1715 году, издевательски называл «король-солдат» «моим мергелем» в отношении тщательно продуманных садов Марли-ле-Руа французского короля Людовика XIV. Фридрих положил на сочетание декоративного сада и кухни, искусства и природы II. Также в дальнейшем расширение парка большое значение. и две охотничьи группы, аллегории стихий воздуха и воды Ламберта-Сигисберта Адама, были подарками французского короля Людовика XV. Другие фигуры из мастерской Франсуа Гаспара Адама, главы французской скульптурной студии, основанной Фридрихом II в Берлине. Завершение так называемого французского Ронделя продолжалось до 1764 года. Первый этаж ограничивал ров на юге. Сохранился юго-восточный сад Marlygarten. Огород, спроектированный Фридрихом Вильгельмом I в 1715 году, издевательски называл «король-солдат» «моим мергелем» в отношении тщательно продуманных садов Марли-ле-Руа французского короля Людовика XIV. Фридрих положил на сочетание декоративного сада и кухни, искусства и природы II. Также в дальнейшем расширение парка большое значение. и две охотничьи группы, аллегории стихий воздуха и воды Ламберта-Сигисберта Адама, были подарками французского короля Людовика XV. Другие фигуры из мастерской Франсуа Гаспара Адама, главы французской скульптурной студии, основанной Фридрихом II в Берлине. Завершение так называемого французского Ронделя продолжалось до 1764 года. Первый этаж ограничивал ров на юге. Сохранился юго-восточный сад Marlygarten. Огород, спроектированный Фридрихом Вильгельмом I в 1715 году, издевательски называл «король-солдат» «моим мергелем» в отношении тщательно продуманных садов Марли-ле-Руа французского короля Людовика XIV. Фридрих положил на сочетание декоративного сада и кухни, искусства и природы II. Также в дальнейшем расширение парка большое значение. были дарами французского короля Людовика XV. Другие фигуры из мастерской Франсуа Гаспара Адама, главы французской скульптурной студии, основанной Фридрихом II в Берлине. Завершение так называемого французского Ронделя продолжалось до 1764 года. Первый этаж ограничивал ров на юге. Сохранился юго-восточный сад Marlygarten. Огород, спроектированный Фридрихом Вильгельмом I в 1715 году, издевательски называл «король-солдат» «моим мергелем» в отношении тщательно продуманных садов Марли-ле-Руа французского короля Людовика XIV. Фридрих положил на сочетание декоративного сада и кухни, искусства и природы II. Также в дальнейшем расширение парка большое значение. были дарами французского короля Людовика XV. Другие фигуры из мастерской Франсуа Гаспара Адама, главы французской скульптурной студии, основанной Фридрихом II в Берлине. Завершение так называемого французского Ронделя продолжалось до 1764 года. Первый этаж ограничивал ров на юге. Сохранился юго-восточный сад Marlygarten. Огород, спроектированный Фридрихом Вильгельмом I в 1715 году, издевательски называл «король-солдат» «моим мергелем» в отношении тщательно продуманных садов Марли-ле-Руа французского короля Людовика XIV. Фридрих положил на сочетание декоративного сада и кухни, искусства и природы II. Также в дальнейшем расширение парка большое значение. руководитель французской скульптурной студии, основанной Фридрихом II в Берлине. Завершение так называемого французского Ронделя продолжалось до 1764 года. Первый этаж ограничивал ров на юге. Сохранился юго-восточный сад Marlygarten. Огород, спроектированный Фридрихом Вильгельмом I в 1715 году, издевательски называл «король-солдат» «моим мергелем» в отношении тщательно продуманных садов Марли-ле-Руа французского короля Людовика XIV. Фридрих положил на сочетание декоративного сада и кухни, искусства и природы II. Также в дальнейшем расширение парка большое значение. руководитель французской скульптурной студии, основанной Фридрихом II в Берлине. Завершение так называемого французского Ронделя продолжалось до 1764 года. Первый этаж ограничивал ров на юге. Сохранился юго-восточный сад Marlygarten. Огород, спроектированный Фридрихом Вильгельмом I в 1715 году, издевательски называл «король-солдат» «моим мергелем» в отношении тщательно продуманных садов Марли-ле-Руа французского короля Людовика XIV. Фридрих положил на сочетание декоративного сада и кухни, искусства и природы II. Также в дальнейшем расширение парка большое значение. «мой мергель», в отношении тщательно продуманных садов Марли-ле-Руа французского короля Людовика XIV. Фридрих положил на сочетание декоративного сада и кухни, искусства и природы II. Также в дальнейшем расширение парка большое значение. «мой мергель», в отношении тщательно продуманных садов Марли-ле-Руа французского короля Людовика XIV. Фридрих положил на сочетание декоративного сада и кухни, искусства и природы II. Также в дальнейшем расширение парка большое значение.
Этос Сан-суси
Расположение и расположение Сан-суси над виноградником отражало до-романтический идеал гармонии между человеком и природой в ландшафте, упорядоченном человеческим прикосновением. Виноделие, однако, должно было занять второе место по оформлению дворца и прогулочных садов. Холм, на котором Фредерик создал свой виноградник на террасе, должен был стать центром его дворца, увенчанного новым, но небольшим, дворцом — «mein Weinberghäuschen» («мой маленький домик для виноградников»), как его называл Фридрих. С его обширными видами сельской местности среди природы Фредерик хотел проживать там без суси («без заботы») и следовать своим личным и художественным интересам. Следовательно, дворец был предназначен для использования Фредериком и его частными гостями — его эскиз (иллюстрация) указал сбалансированные наборы «на ночь».
Через двадцать лет после своего создания Сан-Суси Фредерик построил Новый дворец (Neues Palais) в западной части парка. Этот гораздо больший дворец был в прямом противоречии с расслабленным духом Сан-суси и демонстрировал силу и силу Фридриха миру в стиле барокко. Проект Нового дворца был призван продемонстрировать, что возможности Пруссии не уменьшились, несмотря на ее почти поражение в Семилетней войне. Фридрих не скрывал своего намерения, даже называя новое сооружение своей «фанфаронадой» («хвастовство»).
Эта концепция великого дворца, созданного для того, чтобы произвести впечатление, привела к сравнению дворцов Потсдама с Версалем, когда Сан-Суси был ввергнут в роль одного из Трианонов. Эта аналогия, хотя и проста для понимания, игнорирует изначальные достоинства концепции Сан-Суси, дворца, для которого был создан весь парк и обстановка. В отличие от Трианонов, Сан-суси не был задним числом, чтобы избежать большого дворца, по той простой причине, что больший дворец не существовал во время концепции Сан-суси; и как только это произошло, Фридрих почти никогда не оставался в Новом дворце, за исключением редких случаев, когда он занимался дипломатами, которых он хотел впечатлить. Это правда, однако, что Сан-Суси был задуман как частное место отступления, а не как демонстрация силы, силы и архитектурных достоинств. В отличие от трианонов,
Сан-суси небольшой, с главным блоком (или корпусом логистики), представляющим собой узкую одноэтажную анфиладу, состоящую всего из десяти комнат, включая служебный проход и комнаты для персонала позади них. Любительская зарисовка Фридриха 1745 года (показанная выше) демонстрирует, что его архитектор, Кнобельсдорф, был скорее рисовальщиком в Сан-суси, чем полным архитектором. Фридрих, похоже, не принял никаких предложений по изменению своих планов, отвергая идею Кнобельсдорфа о том, что у дворца должен быть полуподвальный этаж, который не только обеспечил бы зоны обслуживания под рукой, но и поместил бы основные комнаты на поднятом пианино. парадный. Это дало бы дворцу не только более внушительное присутствие, но и предотвратило бы проблемы сырости, к которым он всегда был склонен. Тем не менее, Фридрих хотел интимный дворец для жизни: например, вместо того, чтобы взобраться на большое количество ступеней, он хотел немедленно войти во дворец из сада. Он настоял на здании на уровне земли, постаментом которого был холм: короче, это должен был быть частный дом отдыха. Его постоянной темой и требованием был дом с тесными связями между его стилем и свободной природой. Основные комнаты, освещенные высокими узкими окнами, выходят на юг, над садами виноградников; северный фасад является входным фасадом, где полукруглым двором был создан две сегментированные коринфские колоннады. Его постоянной темой и требованием был дом с тесными связями между его стилем и свободной природой. Основные комнаты, освещенные высокими узкими окнами, выходят на юг, над садами виноградников; северный фасад является входным фасадом, где полукруглым двором был создан две сегментированные коринфские колоннады. Его постоянной темой и требованием был дом с тесными связями между его стилем и свободной природой. Основные комнаты, освещенные высокими узкими окнами, выходят на юг, над садами виноградников; северный фасад является входным фасадом, где полукруглым двором был создан две сегментированные коринфские колоннады.
В парке, к востоку от дворца, находится картинная галерея Сан-суси, построенная с 1755 по 1764 год под руководством архитектора Иоганна Готфрида Бюринга. Он стоит на месте бывшей теплицы, где Фридрих выращивал тропические фрукты. Картинная галерея является старейшим музеем, построенным для правителя в Германии. Как и сам дворец, это длинное невысокое здание, в котором доминирует центральный куполообразный лук из трех бухт.
После смерти Фридриха началась новая эра, видимым признаком которой стало изменение архитектурных стилей. Неоклассицизм, популярный в других странах Европы, но игнорируемый Фридрихом, теперь нашел свой путь в Потсдам и Берлин во время правления нового короля Фридриха Вильгельма II. Он приказал построить новый дворец в новом, более модном стиле и останавливался в Сан-Суси лишь изредка.
Прием и спальни были отремонтированы и полностью изменены сразу после смерти Фридриха. Фридрих Вильям фон Эрдманнсдорф получил комиссию за восстановление. В то время как Фридрих строил Новый дворец в стиле барокко между 1763 и 1769 годами, Эрдманнсдорф, сторонник нового неоклассического стиля, создал Schloss Wörlitz в Wörlitz Park, первом неоклассическом дворце в Германии. В результате его влияния Сан-суси стал первым дворцом в Потсдаме и Берлине, который был реконструирован с неоклассическим интерьером. В 1797 году Фридрих Вильгельм II сменил Фридриха Вильгельма III; он посещал Сан-суси даже реже, чем его отец, предпочитая проводить летние месяцы во дворце Паретц или в Пфауенинселе в Берлине.
Архитектура
Не случайно Фредерик выбрал стиль архитектуры рококо для Сан-суси. Легкий, почти причудливый стиль тогда в моде точно соответствовал беззаботному использованию, для которого он требовал этого отступления. Стиль искусства рококо появился во Франции в начале 18-го века как продолжение стиля барокко, но в отличие от более тяжелых тем и более темных цветов барокко, рококо характеризовался богатством, грацией, игривостью и легкостью. Мотивы рококо были сосредоточены на беззаботной аристократической жизни и беззаботном романе, а не на героических битвах и религиозных деятелях. Они также вращаются вокруг естественных и внешних условий; это снова соответствовало идеалу Фридриха природы и дизайна, находящегося в полной гармонии.
Дворец имеет одноэтажный главный блок с двумя боковыми крыльями. Здание занимает почти всю верхнюю террасу. Потенциальная однообразие фасада нарушена центральным изгибом, его купол возвышается над шатровой крышей, на нем название дворца — замечательно написанное запятой и полной остановкой — золотыми бронзовыми буквами на нем. Вторичные боковые крылья на передней части сада экранированы двумя симметричными рядами деревьев, каждый из которых оканчивается отдельно стоящими решетчатыми беседками, богато украшенными позолоченными орнаментами.
Садовый фасад дворца украшен резными фигурами атласа и кариатиды; сгруппированные попарно между окнами, кажется, поддерживают балюстраду выше. Выполненные в песчанике, эти фигуры обоих полов представляют Вакханты, спутники бога вина Бахуса, и происходят из мастерской скульптора Фридриха Кристиана Глюма. Та же мастерская создала вазы на балюстраде и группы херувимов над окнами купола.
Напротив, фасад северного входа более сдержан. Сегментированные колоннады из 88 коринфских колонн — две глубокие — изгибаются наружу от здания дворца, чтобы окружить полукруглый двор. Как и на южной стороне, балюстрада с вазами из песчаника украшает крышу главного корпуса de logis.
По бокам корпуса два логических крыла, обеспечивающих большие служебные помещения и служебные помещения, необходимые для обслуживания монарха 18-го века, даже находясь вдали от мира. Во времена Фридриха эти одноэтажные крылья были покрыты листвой, чтобы экранировать их мирские цели. В восточном крыле размещались комнаты секретарей, садовников и слуг, а в западном крыле находились дворцовая кухня, конюшни и помещение для прихожих.
Фридрих регулярно занимал дворец каждое лето на протяжении всей своей жизни, но после его смерти в 1786 году он оставался в основном незанятым и оставался без внимания до середины 19-го века. В 1840 году, через 100 лет после вступления Фридриха на престол, его пра-пра-племянник Фридрих Вильгельм IV и его жена переехали в гостевые комнаты. Королевская пара сохранила существующую мебель и заменила недостающие предметы мебелью времен Фридриха. Комната, в которой умер Фредерик, должна была вернуться в первоначальное состояние, но этот план так и не был выполнен из-за отсутствия подлинных документов и планов. Однако кресло, в котором умер Фредерик, было возвращено во дворец в 1843 году.
Фредерик Уильям IV, рисовальщик, интересующийся как архитектурой, так и садово-парковым искусством, превратил дворец из убежища своего затворнического дяди в полностью функционирующий и модный загородный дом. Маленькие крылья службы были расширены между 1840 и 1842 годами. Это было необходимо, потому что, хотя Фридрих философствовал и играл музыку в Сан-суси, он любил скромно жить без великолепия. С возрастом его скромность переросла в скупость. Он не допустил ремонта наружного фасада и разрешил их в комнатах только с большой неохотой. Это было связано с его желанием, чтобы Сан-суси продлился только его жизнь.
Дополнения включали мезонин на оба крыла. Кухня была перенесена в восточное крыло. Небольшой винный погреб Фридриха Великого был расширен, чтобы обеспечить достаточно складских помещений для расширенного домашнего хозяйства, в то время как новый верхний этаж предоставил спальни для персонала.
Западное крыло стало известно как «Крыло дамы», в котором размещались дамы и гости. Это было обычным делом в домашних хозяйствах середины 19-го века, которые часто имели соответствующее «Крыло холостяка» для неженатых гостей мужского пола и членов домашнего хозяйства. Комнаты были украшены замысловатыми буазериками, панелями и гобеленами. Это новое жилье для женщин было жизненно важным: развлечения в Сан-суси были минимальными во времена правления Фридриха Великого, и известно, что женщин там никогда не развлекали, поэтому для них не было никаких удобств. Фридрих женился на Элизабет Кристин из Брансуик-Беверн в 1733 году, но отделился от своей жены после вступления на престол в 1740 году. Королева жила одна во дворце Шёнхаузен в Берлине после отделения,
Интерьер дворца
В традиции барокко все основные комнаты (включая спальни) расположены на рояле, который по выбору Фридриха был Сан-Суси на первом этаже. В то время как вторичные крылья имеют верхние этажи, Корпус Логис, занимаемый Королем, занимает всю высоту сооружения. Комфорт был также приоритетом в планировке комнат. Дворец выражает современную французскую архитектурную теорию в своих двойных идеалах придворного комфорта, состоящих из двух рядов комнат, расположенных один за другим. Основные комнаты выходят на сад и смотрят на юг, а помещения для слуг в ряду позади находятся на северной стороне здания. Таким образом, двухместная квартира состоит из главной комнаты и комнаты для прислуги. Двери соединяют квартиры друг с другом. Они устроены как «анфилада»,
Фридрих набросал свои требования к оформлению и планировке, и эти эскизы были интерпретированы такими художниками, как Иоганн Август Наль, братья Хоппенгаупт, братья Шпиндлер и Иоганн Мельхиор Камбли, которые не только создавали произведения искусства, но и украшали комнаты в рококо. стиль. В то время как Фредерик мало заботился об этикете и моде, он также хотел, чтобы его окружали красивые предметы и произведения искусства. Он расставлял свои частные квартиры в соответствии со своим личным вкусом и потребностями, часто игнорируя современные тенденции и моду. Эти «самостоятельные композиции» в искусстве рококо привели к термину «Фредериканский рококо».
Основная входная зона, состоящая из двух залов, «Прихожая» и «Мраморный зал», находится в центре, обеспечивая тем самым общие комнаты для собрания гостей и суда, в то время как основные комнаты, окружающие Мраморный зал, постепенно становятся более интимный и приватный, в традициях барочных концепций государственных номеров. Таким образом, Мраморный зал был главной приемной под центральным куполом. Пять комнат для гостей примыкали к Мраморному залу на западе, а апартаменты короля лежали на востоке — комната для аудитории, музыкальная комната, кабинет, спальня, библиотека и длинная галерея на северной стороне.
Дворец, как правило, вводится через Вестибюль, где сдержанная форма классической внешней колоннады была продолжена в интерьере. Стены прямоугольной комнаты были разделены десятью парами коринфских колонн из белого оштукатуренного мрамора с позолоченными капителями. Три рельефа переулка с темами из мифа о Бахусе отражали тему виноградника, созданную снаружи. Георг Франц Эбенхек отвечал за позолоченные лепные работы. Строгая классическая элегантность была ослаблена расписанным потолком, выполненным шведским художником Иоганном Харпером, изображающим богиню Флору со своими помощниками, сбрасывающими цветы с неба.
Белый и золотой овальный Marmorsaal («Мраморный зал»), как главная приемная, служил местом для торжеств во дворце, купол которого венчал купол. Белый парный каррарский мрамор использовался для парных колонн, над которыми штукатурка путти свисала с карниза. Купол белого цвета с позолоченным орнаментом, а пол выполнен из итальянской мраморной интарсии, инкрустированной в отсеках, исходящих из центрального овального решетки. Три арочные окна выходят в сад; напротив них, в двух нишах, обрамляющих дверной проем, фигуры Венеры Урания, богини свободной природы и жизни, и Аполлона, бога искусств, французского скульптора Франсуа Гаспара Адама, установили иконографию Сан-суси как место, где искусство был соединен с природой.
Смежная комната служила одновременно аудиторией и столовой. Он украшен картинами французских художников 18-го века, в том числе Жана-Батиста Патера, Жана Франсуа де Троя, Пьера-Жака Каза, Луи Сильвестра и Антуана Ватто. Однако здесь, как и в большинстве комнат, резные замазки, цветы и книги на рельефах дверей были работой Глум, а росписи на потолке подчеркивают дух дворца в стиле рококо. Эта обильная форма орнамента рококо, Rocaille, использовалась в изобилии на стенах и потолке в музыкальной комнате. Большая часть работы была выполнена скульптором и декоратором Иоганном Михаилом Хоппенгауптом (старшим). Фортепьяно 1746 года Готфрида Зильбермана, которое когда-то принадлежало Фридриху Великому, остается ностальгическим напоминанием об изначальной цели комнаты.
Кабинет и спальня короля, отремонтированные после смерти Фредерика Фредериком Уильямом фон Эрдманнсдорфом в 1786 году, теперь прямо противоположны комнатам в стиле рококо. Здесь чистые и простые линии классицизма теперь правят. Однако стол Фредерика и кресло, в котором он умер, были возвращены в комнату в середине 19-го века. С тех пор также были заменены портреты и недостающие предметы мебели времен Фридриха.
Круговая библиотека отклонялась от пространственной структуры французской дворцовой архитектуры. Комната почти скрыта, доступ к ней осуществляется через узкий проход из спальни, что подчеркивает ее личный характер. Кедровое дерево использовалось для обшивки стен и для нишевых книжных шкафов. Гармоничные оттенки коричневого, дополненные богатыми золотыми украшениями Rocaille, были призваны создать мирное настроение.
Книжные шкафы содержали около 2100 томов греческих и римских произведений и историографий, а также коллекцию французской литературы 17 и 18 веков с упором на произведения Вольтера. Книги были переплетены в коричневую или красную козью кожу и богато позолочены.
С северной стороны галереи открывается вид на привокзальную площадь. Здесь, опять же, Фредерик отклонился от французского дизайна комнаты, который поместил бы комнаты обслуживания в это местоположение. Вдоль внутренней стены этой длинной комнаты располагались ниши с мраморными скульптурами греко-римских божеств. Пять окон, чередующихся с трюмо на внешней стене, отражают картины Николя Ланкре, Жана-Батиста Патера и Антуана Ватто, висящие между нишами напротив.
На западе находились комнаты для гостей, в которых находились те друзья короля, которые считались достаточно близкими, чтобы быть приглашенными в этот самый частный из его дворцов. Двое из посетителей Фридриха были достаточно различимы и часты, чтобы комнаты, которые они занимали, были названы в их честь. Комната Ротенбурга названа в честь графа Ротенбурга, который жил в его круглой комнате до своей смерти в 1751 году. Эта комната архитектурно уравновешивает дворец с библиотекой. Комната Вольтера часто была занята философом во время его пребывания в Потсдаме между 1750 и 1753 годами. Комната Вольтера отличалась своей отделкой, что дало ей альтернативное название «Цветочная комната». На желтые лакированные настенные панели были наложены красочные, богато украшенные резьбой по дереву. Обезьяны, попугаи, журавли, аисты, фрукты, цветы, Гирлянды придали комнате веселый и естественный характер. Иоганн Кристиан Хоппенгаупт (младший) спроектировал комнату между 1752 и 1753 годами по эскизам Фридриха.
Номера
Пять комнат для гостей, примыкающих к западу от мраморного зала, имеют окна со стороны сада, а первые четыре комнаты — альков на противоположной стене. Рядом с этой нишей дверь ведет по узкому проходу в комнату для прислуги на север, а другая дверь — в небольшую комнату, предназначенную для хранения одежды.
Стены первой комнаты для гостей обшиты белой краской, на узких полях которой Фридрих Вильгельм Хёдер рисовал нежные розовые орнаменты и фигурные изображения в китайском стиле. В 1747 году в комнате произошли изменения, когда поверх панелей была натянута синяя атласная драпировка (полушелковый атлас). Предположительно, использование чрезмерно мокрой древесины привело к образованию трещин, которые следует покрывать таким способом. После удаления в 1953 году четырнадцать картин до сих пор скрывали картину Гедера, так что на стене ниши можно было найти только две работы Антуана Песне и Жана-Батиста Патера.
Стены второй и третьей комнат для гостей были отделаны текстильным настенным покрытием уже во время монтажа. В дополнение к живописным надписям с натюрмортами Огюстена Дюбуиссона (1700-1771), сына Жана Батиста Гайо Дюбуиссона, художники XVIII века висят на сине-белой полосатой ткани второй комнаты и на красно-белой полосатой Стена из третьей комнаты пейзажи и перспективы Джованни Паоло Панини, Лука Карлеварис, Мишель Мари Ски и другие.
Неизвестно, кому за десятилетия выпала честь жить в Сан-Суси. Однако из-за названия четвертой комнаты, «комнаты Вольтера» и пятой, «комнаты Ротенбурга», два гостя связаны с Сан-суси. Нет уверенности в том, что Вольтер жил в летнем дворце с 1750 по 1753 годы во время своего пребывания в Потсдаме, поскольку он занимал комнаты в Потсдамском городском дворце; В любом случае он был на три года более частым гостем короля. «Voltairezimmer» упоминается в инвентарном списке с 1782 года как «цветочная камера» и был похож на первую гостевую комнату, вероятно, из влажного дерева, поэтому нуждающийся в ремонте, что Иоганн Кристиан Хоппенхаупт1752 / 53 сделал новую деревянную панель. Оригинальная картина Гёдера с серо-фиолетовыми орнаментами теперь видна только в нише. Хоппенгаупт создал панели из дуба, покрытого желтым лаком, с красочной скульптурной резьбой по дереву с изображением цветов, фруктов, кустарников и животных. Красочное цветочное оформление из лепнины и железного листа продолжается на потолке. Бюст Вольтера Вильгельма II. После 1774 года создал модель фарфора по модели Фридриха Ильи Мейера д. Ä. Скопировать в 1889 году и положить в комнату до 1905 года.
Копией библиотеки является круглая «Комната Ротенбурга», которая также находится за пределами Анфилады. Он получил свое и сегодня действительное обозначение в честь близкого доверенного лица короля графа Фридриха Рудольфа из Ротенбурга, который регулярно населял это место вплоть до своей смерти в 1751 году. Изящно расписанные деревянные панели окрашивали Хоэдер с китайскими мотивами, которые напоминают дизайн в первом Гостевая комната. Картины неизвестного художника в нише показывают гротески, которые восходят к орнаментальной гравюре после Антуана Ватто. Все комнаты оборудованы каминами и сегодня, за исключением «Ротенбургской комнаты», с мебелью и предметами искусства из музея 18-го века.
Боковое крыло
Во времена Фридриха комнаты для прислуги находились в одноэтажном крыле с восточной стороны, а кухня замка и стойла для лошадей — с западной стороны. Через новое здание Фридриха Вильгельма IV, кухню в восточном крыле и комнату для прислуги в поднятом наверху. Западное крыло заняло жилые помещения для придворных дам.
В недавно построенном кухонном крыле разместились винный склад, комната для приготовления льда, большие складские помещения, камера с лампами, рабочие помещения для персонала погреба и кондитерская. Рабочие помещения для непосредственного снабжения жителей замка находились на первом этаже. В дополнение к кухне площадью 115 кв. М, занимающей всю ширину бокового крыла, здесь была кофейная кухня для приготовления завтрака и холодных блюд, кафетерий, пекарная комната, комната для письма мастера (Kaffetier). ), небольшая кладовая и две комнаты для чистки столового серебра. Мастер кухни, стюард и другие слуги жили на первом этаже. Поскольку кухня использовалась только с 1842 по 1873 год, и после этого никаких структурных изменений не произошло, сегодня существует постоянный инвентарь. Это включает в себя чугун »
В западном крыле, также называемом королевским, находились придворные дамы и гости. В дополнение к небольшим кофейным кухням и прихожей для санитаров на первом этаже были построены три квартиры для будущих леди, а на верхнем этаже — две кавалерийские квартиры и женская квартира. В каждой квартире две комнаты. Планировка помещения аналогична «Квартире двухместной». Рядом с нишей кровати дверь через короткий коридор ведет в соседнюю комнату или лестницу для прислуги, а другая дверь — в небольшую туалетную комнату. Предпочтительные комнаты на первом этаже, с прямым выходом в сад, сделали Фридриха Вильгельма IV более изощренным с деревянными панелями на стенах, чем обычно обшитые стенами комнаты наверху. Камины почти все относятся к периоду Фридриха и, вероятно, были установлены в 1800 году на западе, где была установлена реконструированная западная квартира Фридриха II в Потсдамском городском дворце. Комнаты украшены мебелью в стиле рококо времен Фридриха и недавно изготовленными предметами в стиле «второго рококо». В последующие годы также добавлена современная мебель.
«Второе рококо» было с середины 1820-х годов и особенно в 1840-х годах, стилем многослойного искусства 19-го века. Для Фридриха Вильгельма IV в связи с Сан-суси, однако, не только причуда, но и возврат к художественным ценностям Фридриха II и найти в этом следствие только в Сан-суси. Во многих других зданиях, возведенных во время его правления в Потсдаме, он предпочитал стилевые формы античности, ренессанса и классицизма.
Террасные сады
Панорамный вид на сад Сан-суси является результатом решения Фридриха Великого создать террасный виноградник на южном склоне холмов Борнштедт. Область ранее была лесистой, но деревья были срублены во времена правления «короля-солдата» Фридриха Вильгельма I, что позволило расширить город Потсдам.
10 августа 1744 года Фридрих приказал превратить обнаженный склон холма в террасные виноградники. Были созданы три широкие террасы с выпуклыми центрами, чтобы максимизировать солнечный свет (см. План). На перегородках несущих стен кирпичная кладка прорезана 168 остекленными нишами. Решетчатые лозы из Португалии, Италии, Франции, а также из близлежащего Нойруппина были высажены на кирпичную кладку, в то время как инжир рос в нишах. Отдельные части террасы были далее разделены полосками газона, на которых были посажены тисовые деревья. Низкое поле хеджирования окружало решетчатые плоды, образуя круглый декоративный партер. В середине этого «колеса» 120 ступеней (теперь 132) вели вниз, деля террасы на шесть.
Под холмом в 1745 году был построен декоративный сад в стиле барокко, построенный по образцу партера в Версале. В 1748 году в центре этого сада был построен Большой фонтан. Фредерик никогда не видел, как играет этот фонтан, потому что инженеры, занятые в строительстве, мало понимание гидравлики. С 1750 года вокруг бассейна фонтана были установлены мраморные статуи. Это снова была черта, скопированная с Версаля: фигуры Венеры, Меркурия, Аполлона, Дианы, Юноны, Юпитера, Марса и Минервы, а также аллегорические изображения четырех стихий: огня, воды, воздуха и земли. Венера и Меркурий, работы скульптора Жана Батиста Пигаль и две группы охотников, аллегории стихий (ветер и вода) Ламберта Сигисберта Адама, были представлены владельцем Версаля, французским королем Людовиком XV. Остальные фигуры пришли из мастерской Франсуа Гаспара Адама, известного скульптора в Берлине. К 1764 году французский Рондель, как стало известно, был завершен.
Рядом был огород, который Фридрих Вильгельм I заложил где-то до 1715 года. Король-солдат в шутку назвал этот простой сад «Мой мергель» в отношении очень похожего сада в летней резиденции Людовика XIV в Марли-ле-Руа.
В своих планах по земле Фридрих придавал большое значение сочетанию декоративного и практического сада, демонстрируя тем самым свою веру в то, что искусство и природа должны быть объединены.
Парк
После террасирования виноградника и завершения строительства дворца Фредерик обратил свое внимание на благоустройство большей окрестности дворца и тем самым начал создание парка Сан-суси. В организации своего парка Фредерик продолжил то, что он начал в Нойруппине и Райнсберге. Был проложен прямой главный проспект длиной в 2,5 км, начинающийся на востоке у обелиска 1748 года и простирающийся годами до Нового дворца, который отмечает его западный конец.
Продолжая садоводческую тематику террасных садов, в парке было посажено 3000 фруктовых деревьев, разбиты оранжереи и питомники, на которых выращивались апельсины, дыни, персики и бананы. Также были установлены статуи и обелиски с изображениями богинь Флоры и Помоны. У Фридриха было несколько храмов и безумств, построенных в том же стиле рококо, что и сам дворец. Некоторые были небольшими домами, которые компенсировали отсутствие приемных комнат в самом дворце.
Фридрих вложил значительные средства в тщетную попытку ввести систему фонтанов в парке Сан-Суси, пытаясь подражать другим великим барочным садам Европы. Гидравлика на этом этапе все еще находилась в зачаточном состоянии, и, несмотря на строительство насосных станций и водохранилищ, фонтаны в Сан-суси оставались тихими и в течение следующих 100 лет. Изобретение паровой энергии решило проблемы столетие спустя, и, таким образом, резервуар наконец выполнил свою задачу. Примерно с 1842 года прусская королевская семья наконец-то смогла удивиться таким особенностям, как Большой фонтан под террасами виноградников, стреляя струями воды на высоту 38 метров. Сама насосная станция стала еще одним садовым павильоном, замаскированным под турецкую мечеть, а ее дымоход превратился в минарет.
Парк был расширен при Фридрихе Вильгельме III, а затем при его сыне Фридрихе Вильгельме IV. Архитекторы Карл Фридрих Шинкель и Людвиг Персиус построили дворец Шарлоттенхоф в парке на месте бывшего фермерского дома, а Петру Жозефу Ленне был поручен проект сада. Широкие луга создавали визуальные проспекты между Шарлоттенхофом, римскими банями и Новым дворцом и включали в себя такие глупости, как Храм Дружбы Фридриха Великого.