Palazzo Sanssouci, Potsdam, Germania

Sanssouci era il palazzo estivo di Federico il Grande, re di Prussia, a Potsdam, vicino a Berlino. È spesso annoverato tra i rivali tedeschi di Versailles. Mentre Sanssouci è nello stile rococò più intimo ed è molto più piccolo della sua controparte barocca francese, anche questo è notevole per i numerosi templi e follie nel parco. Il palazzo fu progettato / costruito da Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff tra il 1745 e il 1747 per soddisfare l’esigenza del re Federico di avere una residenza privata dove potersi rilassare lontano dalla pompa e dalla cerimonia della corte di Berlino. Il nome del palazzo lo sottolinea; è una frase francese (sans souci), che si traduce in “senza preoccupazioni”, che significa “senza preoccupazioni” o “spensierata”, che simboleggia che il palazzo era un luogo di relax piuttosto che una sede del potere. Il nome in passato rifletteva un gioco di parole, con l’inserimento di una virgola visibile tra le parole Sans e Souci, vale a dire. Sans, Souci. Kittsteiner teorizza che questo potrebbe essere un gioco filosofico di parole, che significa “senza preoccupazioni / preoccupazioni” o potrebbe essere un messaggio personale segreto che nessuno ha interpretato, lasciato ai posteri da Federico II.

I castelli e l’architettura del giardino nel vasto parco Sanssouci sono gestiti dalla Fondazione prussiana di palazzi e giardini di Berlino-Brandeburgo e sono stati protetti dall’UNESCO dal 1990 come Patrimonio dell’Umanità. La Commissione tedesca dell’UNESCO giustifica la sua inclusione nella Lista del Patrimonio Mondiale come segue: “Il Palazzo e il Parco Sanssouci, spesso indicati come Versailles prussiana, è una sintesi dei movimenti artistici del XVIII secolo nelle città e nelle corti d’Europa. L’ensemble è un eccezionale esempio di creazioni architettoniche e paesaggistica sullo sfondo spirituale dell’idea di stato monarchico “.

Sanssouci è poco più di una grande villa a un piano, più simile al castello di Marly che a Versailles. Contiene solo dieci sale principali, è stato costruito sulla fronte di una collina a terrazze al centro del parco. L’influenza del gusto personale di re Federico nel design e nella decorazione del palazzo fu così grande che il suo stile è caratterizzato come “rococò frericiano”, e i suoi sentimenti per il palazzo erano così forti che lo concepì come “un luogo che sarebbe morto con lui”. A causa di un disaccordo sul sito del palazzo nel parco, Knobelsdorff fu licenziato nel 1746. Jan Bouman, un architetto olandese, finì il progetto.

Durante il XIX secolo, il palazzo divenne residenza di Federico Guglielmo IV. Impiegò l’architetto Ludwig Persius per restaurare e ampliare il palazzo, mentre Ferdinand von Arnim fu incaricato di migliorare i terreni e quindi la vista dal palazzo. La città di Potsdam, con i suoi palazzi, fu il luogo di residenza preferito dalla famiglia imperiale tedesca fino alla caduta della dinastia Hohenzollern nel 1918.

Dopo la seconda guerra mondiale, il palazzo divenne un’attrazione turistica nella Germania orientale. Dopo la riunificazione tedesca nel 1990, il corpo di Federico fu restituito al palazzo e sepolto in una nuova tomba che si affacciava sui giardini che aveva creato. Sanssouci e i suoi vasti giardini sono diventati patrimonio dell’umanità nel 1990 sotto la protezione dell’UNESCO; nel 1995, fu fondata la Fondazione prussiana di palazzi e giardini di Berlino-Brandeburgo per prendersi cura di Sanssouci e degli altri ex palazzi imperiali a Berlino e dintorni. Questi palazzi sono ora visitati da oltre due milioni di persone all’anno da tutto il mondo.

Pianta delle terrazze dei vigneti
La famosa vista sul giardino di Sanssouci è stata creata dopo la decisione di Federico il Grande di creare un vigneto a terrazze sul versante meridionale della cresta del Bornstedter. Precedentemente c’erano querce sulla collina. In epoca del re soldato Friedrich Wilhelm I. gli alberi furono abbattuti e utilizzati durante lo sviluppo della città di Potsdam per l’attaccamento del terreno paludoso. Dopo che Federico Guglielmo I nel 1714 ebbe il precedente giardino del piacere nel palazzo della città di Potsdam si era convertito in un campo di parata, nel 1715 a nord-ovest della Porta di Brandeburgo, in sostituzione di un sito che un tempo era stato usato dai cittadini di Potsdam come giardino area, il Marly GardenCreare come un piacere e orto e dotato di una casa di piacere a graticcio. In questo contesto, le prime viti furono piantate sul pendio del Bornstedter Mühlenberg altrimenti spoglio. In questo stato, Federico II. Conosceva dal suo principe ereditario la zona.

Il 10 agosto 1744, Federico II diede l’ordine di coltivare la “montagna del deserto” piantando terrazze di vite. Sotto la direzione dell’architetto Friedrich Wilhelm Diterichs, il pendio meridionale era diviso in sei ampie terrazze con pareti che oscillavano verso l’interno verso il centro per massimizzare l’uso della radiazione solare. Sulle pareti dei muri di sostegno, ci sono solo aree in cui sono cresciute tralci di varietà di frutta e vino locali, con 168 nicchie vetrate dove crescevano varietà straniere. I singoli lotti erano a terrazza sopra le pareti delimitate da strisce d’erba e con Spalierobst piantato. Tra 96 ​​taxuspiramidi si trovavano nella metà estiva di 84 aranci in vaso. Il lavoro di giardinaggio è stato affidato a Philipp Friedrich Krutisch. Nell’asse centrale, 120 (ora 132) gradini hanno portato la pendenza, diviso sei volte in base alle terrazze e uno su ciascun lato della pendenza. I lavori sulle terrazze dei vigneti furono in gran parte completati nel 1746.

Sotto le terrazze, al piano terra, a partire dal 1745 fu costruito un giardino ornamentale in stile barocco con prati, fiori e boschi fiancheggianti. Nel 1748 il centro del parterre fu decorato con un bacino a forma di fontana a quattro passaggi, la “Grande Fontana”. Il centro del quadrifoglio era adornato con statica di piombo dorato raffigurante la mitologia greca che non è sopravvissuta. Dal 1750, costeggiando dodici statue di marmo, otto divinità e rappresentazioni allegoriche dei quattro elementi del bacino idrico: Mercurio, l’acqua La pêche dans la mer, Apollo uccise il Pitone, Diana che faceva il bagno, il fuoco Venere guarda lo scudo prefigurato dal vulcano per Enea, Giunone con il pavone, Giove con Jo, la terra Cerere insegna a Triptolemos ad arare, Marte, Minerva, l’aria Le retour de la chasse e Venus. Venere e mercurio, le opere dello scultore Jean-Baptiste Pigalle e di due gruppi venatori, allegorie degli elementi dell’aria e dell’acqua di Lambert-Sigisbert Adam, erano doni del re francese Luigi XV. Le altre figure provengono dall’officina di François Gaspard Adam, il capo dello studio di scultura francese fondato da Federico II a Berlino. Il completamento del cosiddetto Rondell francese durò fino al 1764. Il pianterreno delimitava un fossato a sud. Rimase un giardino sud-orientale, il Marlygarten. L’orto, progettato da Federico Guglielmo I nel 1715, chiamò beffardamente il “re soldato” “la mia Marly”, in riferimento agli elaborati giardini di Marly-le-Roi del re francese Luigi XIV. Friedrich indossò la combinazione di giardino ornamentale e cucina, arte e natura II. Anche all’estensione successiva del parco un grande valore. e due gruppi venatori, allegorie degli elementi di aria e acqua di Lambert-Sigisbert Adam, erano doni del re francese Luigi XV. Le altre figure provengono dall’officina di François Gaspard Adam, il capo dello studio di scultura francese fondato da Federico II a Berlino. Il completamento del cosiddetto Rondell francese durò fino al 1764. Il pianterreno delimitava un fossato a sud. Rimase un giardino sud-orientale, il Marlygarten. L’orto, progettato da Federico Guglielmo I nel 1715, chiamò beffardamente il “re soldato” “la mia Marly”, in riferimento agli elaborati giardini di Marly-le-Roi del re francese Luigi XIV. Friedrich indossò la combinazione di giardino ornamentale e cucina, arte e natura II. Anche all’estensione successiva del parco un grande valore. e due gruppi venatori, allegorie degli elementi di aria e acqua di Lambert-Sigisbert Adam, erano doni del re francese Luigi XV. Le altre figure provengono dall’officina di François Gaspard Adam, il capo dello studio di scultura francese fondato da Federico II a Berlino. Il completamento del cosiddetto Rondell francese durò fino al 1764. Il pianterreno delimitava un fossato a sud. Rimase un giardino sud-orientale, il Marlygarten. L’orto, progettato da Federico Guglielmo I nel 1715, chiamò beffardamente il “re soldato” “la mia Marly”, in riferimento agli elaborati giardini di Marly-le-Roi del re francese Luigi XIV. Friedrich indossò la combinazione di giardino ornamentale e cucina, arte e natura II. Anche all’estensione successiva del parco un grande valore. erano doni del re francese Luigi XV. Le altre figure provengono dall’officina di François Gaspard Adam, il capo dello studio di scultura francese fondato da Federico II a Berlino. Il completamento del cosiddetto Rondell francese durò fino al 1764. Il pianterreno delimitava un fossato a sud. Rimase un giardino sud-orientale, il Marlygarten. L’orto, progettato da Federico Guglielmo I nel 1715, chiamò beffardamente il “re soldato” “la mia Marly”, in riferimento agli elaborati giardini di Marly-le-Roi del re francese Luigi XIV. Friedrich indossò la combinazione di giardino ornamentale e cucina, arte e natura II. Anche all’estensione successiva del parco un grande valore. erano doni del re francese Luigi XV. Le altre figure provengono dall’officina di François Gaspard Adam, il capo dello studio di scultura francese fondato da Federico II a Berlino. Il completamento del cosiddetto Rondell francese durò fino al 1764. Il pianterreno delimitava un fossato a sud. Rimase un giardino sud-orientale, il Marlygarten. L’orto, progettato da Federico Guglielmo I nel 1715, chiamò beffardamente il “re soldato” “la mia Marly”, in riferimento agli elaborati giardini di Marly-le-Roi del re francese Luigi XIV. Friedrich indossò la combinazione di giardino ornamentale e cucina, arte e natura II. Anche all’estensione successiva del parco un grande valore. il capo dello studio di scultura francese fondato da Federico II a Berlino. Il completamento del cosiddetto Rondell francese durò fino al 1764. Il pianterreno delimitava un fossato a sud. Rimase un giardino sud-orientale, il Marlygarten. L’orto, progettato da Federico Guglielmo I nel 1715, chiamò beffardamente il “re soldato” “la mia Marly”, in riferimento agli elaborati giardini di Marly-le-Roi del re francese Luigi XIV. Friedrich indossò la combinazione di giardino ornamentale e cucina, arte e natura II. Anche all’estensione successiva del parco un grande valore. il capo dello studio di scultura francese fondato da Federico II a Berlino. Il completamento del cosiddetto Rondell francese durò fino al 1764. Il pianterreno delimitava un fossato a sud. Rimase un giardino sud-orientale, il Marlygarten. L’orto, progettato da Federico Guglielmo I nel 1715, chiamò beffardamente il “re soldato” “la mia Marly”, in riferimento agli elaborati giardini di Marly-le-Roi del re francese Luigi XIV. Friedrich indossò la combinazione di giardino ornamentale e cucina, arte e natura II. Anche all’estensione successiva del parco un grande valore. “My Marly”, in riferimento agli elaborati giardini di Marly-le-Roi del re francese Luigi XIV. Friedrich indossò la combinazione di giardino ornamentale e cucina, arte e natura II. Anche all’estensione successiva del parco un grande valore. “My Marly”, in riferimento agli elaborati giardini di Marly-le-Roi del re francese Luigi XIV. Friedrich indossò la combinazione di giardino ornamentale e cucina, arte e natura II. Anche all’estensione successiva del parco un grande valore.

Ethos di Sanssouci
La posizione e la disposizione di Sanssouci sopra una vigna riflettevano l’ideale pre-romantico di armonia tra uomo e natura, in un paesaggio ordinato dal tocco umano. La vinificazione, tuttavia, doveva prendere il secondo posto nella progettazione del palazzo e dei giardini del piacere. La collina su cui Federico creò il suo vigneto a terrazza divenne il punto focale della sua dimora, incoronata dal nuovo, ma piccolo palazzo – “mein Weinberghäuschen” (“la mia piccola casa del vigneto”), come lo chiamava Federico. Con le sue ampie vedute della campagna in mezzo alla natura, Federico voleva risiedere lì sans souci (“senza preoccupazioni”) e seguire i suoi interessi personali e artistici. Quindi, il palazzo era destinato all’uso di Federico e dei suoi ospiti privati: il suo disegno (illustrazione) indicava le suite equilibrate “pour les etrangers”

Venti anni dopo la sua creazione di Sanssouci, Federico costruì il Nuovo Palazzo (Neues Palais) nella parte occidentale del parco. Questo palazzo molto più grande era in diretto contrasto con l’etica rilassata dietro Sanssouci e mostrò il potere e la forza di Federico al mondo, in stile barocco. Il progetto del Nuovo Palazzo aveva lo scopo di dimostrare che le capacità della Prussia erano rimaste immutate nonostante la sua quasi sconfitta nella Guerra dei sette anni. Federico non fece mistero delle sue intenzioni, riferendosi persino alla nuova costruzione come al suo “fanfaronnade” (“esibirsi”).

Questo concetto di un grande palazzo progettato per impressionare ha portato al confronto tra i palazzi di Potsdam e Versailles, con Sanssouci che viene spinto nel ruolo di uno dei Trianon. Questa analogia, sebbene di facile comprensione, ignora i meriti originali del concetto dietro Sanssouci, il palazzo per il quale sono stati creati l’intero parco e l’ambiente. A differenza dei Trianon, Sanssouci non fu un ripensamento per sfuggire al palazzo più grande, per la semplice ragione che il palazzo più grande non esisteva al tempo del concepimento di Sanssouci; e una volta che lo fece, Federico non rimase quasi mai nel Nuovo Palazzo se non in rare occasioni quando intratteneva i diplomatici che desiderava impressionare. È vero, tuttavia, che Sanssouci doveva essere un luogo di ritiro privato piuttosto che una dimostrazione di potere, forza e merito architettonico. A differenza dei Trianon,

Sanssouci è piccolo, con il blocco principale (o corpo di logis) che è una stretta cinta di solaio di sole dieci stanze, compreso un passaggio di servizio e stanze per il personale dietro di loro. Lo schizzo amatoriale di Federico del 1745 (illustrato sopra) dimostra che il suo architetto, Knobelsdorff, era più un disegnatore di Sanssouci che un architetto completo. Federico sembra non aver accettato alcun suggerimento di alterazione dei suoi piani, rifiutando l’idea di Knobelsdorff secondo cui il palazzo avrebbe dovuto avere un piano seminterrato, che non avrebbe solo fornito le aree di servizio più vicine, ma avrebbe posto le stanze principali su un piano rialzato nobile. Ciò avrebbe dato al palazzo non solo una presenza più imponente, ma avrebbe anche evitato i problemi di umidità a cui è sempre stato soggetto. Tuttavia, Federico voleva un palazzo intimo per vivere: per esempio, piuttosto che scalare un gran numero di gradini, voleva entrare immediatamente nel palazzo dal giardino. Insistette per un edificio al piano terra, di cui il piedistallo era la collina: in breve, doveva essere una casa di piacere privata. Il suo tema e requisito ricorrenti era per una casa con stretti legami tra il suo stile e la natura libera. Le sale principali, illuminate da alte finestre sottili, si affacciano a sud sui giardini delle vigne; la facciata nord è il fronte d’ingresso, dove una corte d’onore semicircolare è stata creata da due colonnati corinzi segmentati. Il suo tema e requisito ricorrenti era per una casa con stretti legami tra il suo stile e la natura libera. Le sale principali, illuminate da alte finestre sottili, si affacciano a sud sui giardini delle vigne; la facciata nord è il fronte d’ingresso, dove una corte d’onore semicircolare è stata creata da due colonnati corinzi segmentati. Il suo tema e requisito ricorrenti era per una casa con stretti legami tra il suo stile e la natura libera. Le sale principali, illuminate da alte finestre sottili, si affacciano a sud sui giardini delle vigne; la facciata nord è il fronte d’ingresso, dove una corte d’onore semicircolare è stata creata da due colonnati corinzi segmentati.

Nel parco, a est del palazzo, si trova la Pinacoteca Sanssouci, costruita dal 1755 al 1764 sotto la supervisione dell’architetto Johann Gottfried Büring. Si trova sul sito di una ex serra, dove Federico ha raccolto frutti tropicali. La Pinacoteca è il più antico museo esistente costruito per un sovrano in Germania. Come il palazzo stesso, è un edificio lungo e basso, dominato da un arco a cupola centrale di tre campate.

Dopo la morte di Federico iniziò una nuova era, un segno visibile del quale fu il cambiamento negli stili architettonici. Il neoclassicismo, popolare altrove in Europa ma ignorato da Federico, trovò ora la sua strada per Potsdam e Berlino durante il regno del nuovo re Federico Guglielmo II. Ordinò la costruzione di un nuovo palazzo nel nuovo stile più alla moda e soggiornò a Sanssouci solo occasionalmente.

La reception e le camere sono state rinnovate e completamente modificate immediatamente dopo la morte di Federico. Frederick William von Erdmannsdorff ricevette l’incarico per la ristrutturazione. Mentre Federico stava costruendo il nuovo palazzo in stile barocco tra il 1763 e il 1769, Erdmannsdorff, un sostenitore del nuovo stile neoclassico, aveva creato lo Schloss Wörlitz nel parco di Wörlitz, il primo palazzo neoclassico in Germania. Come risultato della sua influenza, Sanssouci divenne il primo dei palazzi di Potsdam e Berlino a essere rinnovato con un interno neoclassico. Nel 1797, Federico Guglielmo II subentrò a Federico Guglielmo III; visitava Sanssouci anche meno frequentemente di suo padre, preferendo trascorrere i mesi estivi nel Palazzo Paretz o sul Pfaueninsel a Berlino.

Architettura
Non a caso Federico scelse lo stile dell’architettura rococò per Sanssouci. Lo stile leggero, quasi stravagante, quindi in voga si adattava perfettamente agli usi spensierati per i quali richiedeva questo ritiro. Lo stile artistico rococò è emerso in Francia all’inizio del 18 ° secolo come una continuazione dello stile barocco, ma in contrasto con i temi più pesanti e i colori più scuri del barocco, il rococò era caratterizzato da opulenza, grazia, giocosità e leggerezza. I motivi rococò si concentravano sulla spensierata vita aristocratica e sul romanticismo spensierato, piuttosto che su battaglie eroiche e figure religiose. Riguardano anche ambienti naturali ed esterni; questo si adattava di nuovo all’ideale di natura e design di Federico in completa armonia.

Il palazzo ha un blocco principale a un piano con due ali laterali affiancate. L’edificio occupa quasi l’intera terrazza superiore. La potenziale monotonia della facciata è spezzata da un arco centrale, con la sua cupola che si erge sopra il tetto a padiglione, con il nome del palazzo – straordinariamente scritto con una virgola e una battuta intera – su di esso con lettere in bronzo dorato. Le ali laterali secondarie sul fronte del giardino sono schermate da due file simmetriche di alberi che terminano ognuna con gazebo tralicci indipendenti, riccamente decorati con ornamenti dorati.

La facciata del giardino del palazzo è decorata da figure scolpite di Atlante e Cariatidi; raggruppati in coppie tra le finestre, sembrano supportare la balaustra sopra. Eseguite in arenaria, queste figure di entrambi i sessi rappresentano i Baccanti, i compagni del dio del vino Bacco, e provengono dalla bottega dello scultore Friedrich Christian Glume. Lo stesso laboratorio ha creato i vasi sulla balaustra e i gruppi di cherubini sopra le finestre della cupola.

Al contrario, la facciata dell’entrata nord è più contenuta. Colonnati segmentati di 88 colonne corinzie – due profondi – si curvano verso l’esterno dall’edificio del palazzo per racchiudere la corte d’onore semicircolare. Come sul lato sud, una balaustra con vasi di arenaria decora il tetto del corpo principale dei logis.

Fiancheggiano il corpo del logis sono due ali secondarie, che forniscono l’ampio servizio di alloggio e gli uffici domestici necessari per servire un monarca del XVIII secolo, anche quando si ritirano dal mondo. Ai tempi di Federico, queste ali a un piano erano coperte di fogliame per schermare il loro banale scopo. L’ala orientale ospitava le stanze dei segretari, dei giardinieri e dei servi, mentre l’ala ovest ospitava la cucina del palazzo, le scuderie e una rimessa (rimessa per carrozze).

Federico occupò regolarmente il palazzo ogni estate per tutta la sua vita, ma dopo la sua morte nel 1786 rimase per lo più libero e trascurato fino alla metà del 19 ° secolo. Nel 1840, 100 anni dopo l’adesione di Federico al trono, il suo pronipote Federico Guglielmo IV e sua moglie si trasferirono nelle stanze degli ospiti. La coppia reale mantenne i mobili esistenti e sostituì i pezzi mancanti con mobili dei tempi di Federico. La stanza in cui era morto Federico doveva essere ripristinata al suo stato originale, ma questo piano non fu mai eseguito a causa della mancanza di documenti e piani autentici. Tuttavia, la poltrona in cui era morto Federico fu restituita al palazzo nel 1843.

Federico Guglielmo IV, un disegnatore interessato all’architettura e al giardinaggio paesaggistico, trasformò il palazzo dal ritiro del suo prozio zio solitario in una casa di campagna perfettamente funzionante e alla moda. Le piccole ali di servizio furono ampliate tra il 1840 e il 1842. Ciò era necessario perché, mentre Federico filosofava e suonava musica a Sanssouci, gli piaceva vivere modestamente senza splendore. Con l’età, la sua modestia si è trasformata in miseria. Non avrebbe permesso le riparazioni della facciata esterna e le avrebbe autorizzate nelle stanze solo con grande riluttanza. Ciò è stato attribuito al suo desiderio che Sanssouci durasse solo la sua vita.

Le aggiunte includevano un piano mezzanino per entrambe le ali. La cucina fu spostata nell’ala est. La piccola cantina vinicola di Federico il Grande fu ampliata per fornire ampi magazzini per la casa allargata, mentre il nuovo piano superiore offriva camere da letto per il personale.

L’ala ovest divenne nota come “L’ala delle signore”, offrendo alloggio per le donne in attesa e gli ospiti. Questo era un accordo comune nelle famiglie della metà del 19 ° secolo, che spesso aveva una corrispondente “Ala di laurea” per ospiti maschi non sposati e membri della famiglia. Le stanze erano decorate con intricate boiserie, pannelli e arazzi. Questa nuova sistemazione per donne era vitale: l’intrattenimento a Sanssouci era minimo durante il regno di Federico il Grande, ed è noto che le donne non erano mai intrattenute lì, quindi non c’erano strutture per loro. Federico aveva sposato Elisabeth Christine di Brunswick-Bevern nel 1733, ma si era separato dalla moglie dopo l’adesione al trono nel 1740. La regina risiedeva da sola al palazzo di Schönhausen a Berlino dopo la separazione,

Interno del palazzo
Nella tradizione barocca, le sale principali (comprese le camere da letto) sono tutte al piano nobile, che a Sanssouci era il piano terra per scelta di Federico. Mentre le ali secondarie hanno i piani superiori, il corpo di loghi occupato dal re occupa l’intera altezza della struttura. Il comfort era anche una priorità nella disposizione delle camere. Il palazzo esprime la teoria architettonica francese contemporanea nei suoi appartamenti doppi ideali di comfort cortese, che comprende due file di stanze, una dietro l’altra. Le stanze principali si affacciano sul giardino, guardando verso sud, mentre gli alloggi dei domestici nella fila dietro si trovano sul lato nord dell’edificio. Un doppio appartamento è quindi costituito da una stanza principale e una camera di servizio. Le porte collegano gli appartamenti tra loro. Sono organizzati come un “enfilade”,

Federico ha abbozzato le sue esigenze di decorazione e layout, e questi schizzi sono stati interpretati da artisti come Johann August Nahl, i fratelli Hoppenhaupt, i fratelli Spindler e Johann Melchior Kambly, che non solo hanno creato opere d’arte, ma hanno decorato le stanze del Rococò stile. Mentre Federico si preoccupava poco dell’etichetta e della moda, voleva anche essere circondato da splendidi oggetti e opere d’arte. Ha organizzato i suoi appartamenti privati ​​secondo i suoi gusti e le sue esigenze personali, spesso ignorando le tendenze e le mode attuali. Queste “auto-composizioni” nell’arte rococò portarono al termine “rococò frericiano”.

La principale area d’ingresso, composta da due sale, la “Sala d’ingresso” e la “Sala dei marmi”, è al centro, fornendo così spazi comuni per l’assemblea degli ospiti e la corte, mentre le sale principali che fiancheggiano la Sala dei Marmi diventano progressivamente più intimo e riservato, nella tradizione del concetto barocco di sale di rappresentanza. Pertanto, la sala di marmo era la sala di ricevimento principale sotto la cupola centrale. Cinque stanze per gli ospiti erano adiacenti alla Sala dei Marmi ad ovest, mentre gli appartamenti del Re erano ad est: una sala per i pubblici, una sala da musica, uno studio, una camera da letto, una biblioteca e una lunga galleria sul lato nord.

Il palazzo è generalmente entrato attraverso la sala d’ingresso, dove la forma contenuta del colonnato esterno classico è stata continuata all’interno. Le pareti della sala rettangolare erano suddivise da dieci coppie di colonne corinzie in marmo bianco a stucco con capitelli dorati. Tre rilievi all’aperto con temi tratti dal mito di Bacco rispecchiano il tema della vigna creato all’esterno. Georg Franz Ebenhech era responsabile di stucchi dorati. La rigorosa eleganza classica è stata alleviata da un soffitto dipinto eseguito dal pittore svedese Johann Harper, che raffigura la dea Flora con i suoi accoliti, lanciando fiori dal cielo.

La Marmorsaal ovale in bianco e oro (“Sala dei Marmi”), come sala di ricevimento principale, faceva da cornice alle celebrazioni nel palazzo, con la sua cupola coronata da una cupola. Il marmo bianco di Carrara veniva utilizzato per le colonne accoppiate, sopra le quali putti in stucco penzolano i loro piedi dal cornicione. La cupola è bianca con ornamenti dorati e il pavimento è in intarsio di marmo italiano intarsiato in scomparti che si irradiano da un ovale centrale a traliccio. Tre finestre ad arco si affacciano sul giardino; di fronte a loro, in due nicchie che fiancheggiano la porta, figure di Venere Urania, dea della natura e della vita libere, e Apollo, il dio delle arti, dello scultore francese François Gaspard Adam, stabilirono l’iconografia di Sanssouci come un luogo dove l’arte è stato unito alla natura.

La stanza adiacente serviva sia da sala del pubblico che da sala da pranzo. È decorato con dipinti di artisti francesi del 18 ° secolo, tra cui Jean-Baptiste Pater, Jean François de Troy, Pierre-Jacques Cazes, Louis Silvestre e Antoine Watteau. Tuttavia, qui, come nella maggior parte delle stanze, i putti scolpiti, i fiori e i libri sui rilievi esterni erano opera di Glume, e i dipinti sul soffitto sottolineano lo spirito rococò del palazzo. Questa esuberante forma di ornamenti di rococò, Rocaille, fu usata in abbondanza sulle pareti e sul soffitto della sala della musica. Gran parte del lavoro è stato dello scultore e decoratore Johann Michael Hoppenhaupt (il vecchio). Un fortepiano del 1746 di Gottfried Silbermann che una volta apparteneva a Federico il Grande rimane come un ricordo nostalgico dello scopo originale della stanza.

Lo studio e la camera da letto del re, ristrutturati dopo la morte di Federico da parte di Federico William von Erdmannsdorff nel 1786, sono ora in diretto contrasto con le sale rococò. Qui, le linee pulite e semplici del classicismo ora governano. Tuttavia, la scrivania di Federico e la poltrona in cui morì furono riportati nella stanza a metà del XIX secolo. Anche i ritratti e i mobili mancanti ai tempi di Federico sono stati sostituiti.

La biblioteca circolare si discostava dalla struttura spaziale dell’architettura del palazzo francese. La stanza è quasi nascosta, a cui si accede attraverso uno stretto passaggio dalla camera da letto, sottolineandone il carattere privato. Il legno di cedro veniva utilizzato per rivestire le pareti e per le librerie alcate. Le armoniose tonalità del marrone arricchite con ricchi ornamenti Rocaille color oro avevano lo scopo di creare un’atmosfera serena.

Le librerie contenevano circa 2.100 volumi di scritti e storiografie greche e romane e anche una raccolta di letteratura francese del 17 ° e 18 ° secolo con una forte enfasi sulle opere di Voltaire. I libri erano rilegati in pelle di capra marrone o rossa e riccamente dorati.

La galleria esposta a nord si affacciava sul cortile esterno. Qui, ancora una volta, Federico si discosta dal design francese delle stanze, che avrebbe posto le stanze di servizio in questa posizione. Incassati nella parete interna di questa lunga sala c’erano nicchie contenenti sculture in marmo di divinità greco-romane. Cinque finestre alternate a vetri del molo sul muro esterno riflettono i dipinti di Nicolas Lancret, Jean-Baptiste Pater e Antoine Watteau appesi tra le nicchie di fronte.

A ovest c’erano le stanze degli ospiti in cui erano alloggiati quegli amici del re considerati abbastanza intimi da essere invitati a questo più privato dei suoi palazzi. Due dei visitatori di Federico erano sufficientemente distinti e frequenti da dare il nome alle stanze che occupavano. La sala Rothenburg prende il nome dal conte di Rothenburg, che abitò la sua stanza circolare fino alla sua morte nel 1751. Questa stanza equilibra architettonicamente il palazzo con la biblioteca. La Sala Voltaire fu frequentemente occupata dal filosofo durante il suo soggiorno a Potsdam tra il 1750 e il 1753. La Sala Voltaire fu notevole per la sua decorazione, che le diede il nome alternativo di “Sala dei fiori”. Su un pannello di parete laccato giallo erano sovrapposte, colorate, sculture in legno riccamente adornate. Scimmie, pappagalli, gru, cicogne, frutti, fiori, le ghirlande conferivano alla stanza un carattere allegro e naturale. Johann Christian Hoppenhaupt (il più giovane) ha progettato la stanza tra il 1752 e il 1753 da schizzi realizzati da Federico.

Camere
Le cinque camere adiacenti alla sala in marmo a ovest hanno le finestre sul lato giardino e le prime quattro camere un’alcova sulla parete opposta. Accanto a questa nicchia, una porta conduce lungo uno stretto passaggio verso la stanza dei domestici a nord, e un’altra porta in una piccola camera progettata per riporre i vestiti.

Le pareti della prima camera per gli ospiti sono rivestite in legno dipinto di bianco, nei cui campi stretti Friedrich Wilhelm Hoeder dipinse delicati ornamenti rosa e rappresentazioni figurali in stile cinese. La stanza subì un cambiamento nel 1747 quando un drappo di raso blu (atlante semi-seta) fu allungato sopra il rivestimento. Presumibilmente, l’uso di legno eccessivamente umido ha portato alla formazione di crepe, che dovrebbero essere coperte in questo modo. Dopo la rimozione nel 1953, i quattordici dipinti finora oscurarono il dipinto di Hoeder, in modo che solo due opere di Antoine Pesne e Jean-Baptiste Pater potessero essere trovate sulla parete dell’alcova.

Le pareti della seconda e della terza camera per gli ospiti hanno ricevuto un rivestimento in tessuto già durante l’installazione. Oltre ai dipinti di superbrai con nature morte di Augustin Dubuisson (1700-1771), figlio di Jean Baptiste Gayot Dubuisson, i pittori del XVIII secolo sono appesi al tessuto a strisce bianche e blu della seconda stanza e alle strisce rosse e bianche parete della terza sala paesaggi e vedute di Giovanni Paolo Panini, Luca Carlevaris, Michele Marie ski e altri.

Non si sa chi, nel corso dei decenni, abbia avuto il privilegio di vivere a Sanssouci. Tuttavia, a causa della denominazione della quarta sala, la “Sala Voltaire” e la quinta, la “Sala Rothenburg”, due ospiti sono associati a Sanssouci. Non è certo che Voltaire visse nel palazzo estivo dal 1750 al 1753 durante il suo soggiorno a Potsdam, mentre occupava stanze nel palazzo della città di Potsdam; In ogni caso, fu nei tre anni più frequente ospite del re. Il “Voltairezimmer” è indicato in un elenco di inventario del 1782 come “camera dei fiori” ed era come la prima stanza degli ospiti probabilmente attraverso legno umido, quindi necessitava di riparazione che Johann Christian Hoppenhaupt1752 / 53 fece un nuovo rivestimento in legno. Il dipinto originale di Hoeder, con ornamenti grigio-viola, è ora visibile solo nella nicchia. Hoppenhaupt ha creato un rivestimento in rovere laccato giallo con sculture in legno colorate e scolpite raffiguranti fiori, frutti, arbusti e animali. La colorata decorazione floreale in stucco e lamiera di ferro continua sul soffitto. Un busto di Voltaire Wilhelm II. Dopo il 1774 ha creato il modello del modello in porcellana Friedrich Elias Meyer d. UN. Copia nel 1889 e messo nella stanza prima del 1905.

La controparte della biblioteca è la “Sala Rothenburg” circolare, che si trova anche fuori dall’Enfilade. Ha ricevuto la sua designazione ancora oggi valida dopo uno stretto confidente del re, il conte Friedrich Rudolf di Rothenburg, che abitava regolarmente lo spazio fino alla sua morte nel 1751. I pannelli in legno delicatamente dipinti dipingevano Hoeder con motivi cinesi, che ricordano il disegno nel primo stanza degli ospiti. Le immagini di un artista sconosciuto nella nicchia mostrano grottesche che risalgono all’incisione ornamentale secondo Antoine Watteau. Tutte le camere sono dotate di caminetto e oggi sono escluse la “Sala Rothenburg” con mobili e oggetti d’arte del museo del XVIII secolo.

Ala laterale
In epoca frideriziana le stanze per i servi erano nell’ala a un piano sul lato est e la cucina del castello e le scatole stabili per i cavalli sul lato ovest. Attraverso il nuovo edificio sotto Federico Guglielmo IV, la cucina nell’ala est e la stanza per i servi nel piano rialzato. L’ala ovest occupava l’abitazione per le donne di corte.

Nell’ala della cucina di recente costruzione, venivano sistemati il ​​deposito del vino, una sala per la produzione di ghiaccio, magazzini più grandi, il vano lampada, i locali di lavoro per il personale della cantina e la pasticceria. I locali di lavoro per la fornitura diretta degli abitanti del castello erano al piano terra. Oltre alla cucina di 115 metri quadrati, che occupa l’intera larghezza dell’ala laterale, c’era una cucina del caffè per la preparazione di colazione e cibi freddi, una sala Kaffetier, una camera di cottura, la sala di scrittura del maestro artigiano (Kaffetier ), una piccola dispensa e due sale per la pulizia dell’argenteria. Il padrone della cucina, l’amministratore e gli altri domestici vivevano al primo piano rialzato. Poiché la cucina fu utilizzata solo dal 1842 al 1873 e dopo che non si verificarono cambiamenti strutturali, l’inventario fisso esiste ancora oggi. Ciò include una ghisa ”

L’ala ovest, anch’essa chiamata queens, era la sistemazione di donne e ospiti di corte. Oltre a cucine per caffè più piccole e un salotto per gli inservienti, al piano terra sono stati allestiti tre appartamenti per donne in attesa e due appartamenti per cavalieri e un appartamento per donne al piano superiore. Ogni appartamento ha due stanze. La disposizione della stanza è simile alla “Doppia appartamento”. Accanto alla nicchia del letto, una porta conduce attraverso un breve corridoio verso la stanza o la scala dei servitori adiacenti e un’altra porta in un piccolo bagno. Le stanze preferite al piano terra, con accesso diretto al giardino, rendevano Friedrich Wilhelm IV più elaborato con pareti rivestite in legno rispetto alle stanze solitamente tappezzate al piano superiore. I caminetti sono quasi tutti del periodo friderico e probabilmente erano stati installati nel 1800 circa l’appartamento ad ovest ridisegnato di Federico II nel palazzo della città di Potsdam. Le camere sono arredate con mobili in stile rococò dei tempi di Frideric e pezzi di nuova realizzazione nello stile del “secondo rococò”. Negli anni successivi, ma ha anche aggiunto mobili contemporanei.

Il “secondo rococò” risale alla metà del 1820 e in particolare nel 1840, uno stile di arte multistrato del XIX secolo. Per Federico Guglielmo IV in relazione a Sanssouci, tuttavia, non solo una moda passeggera, ma anche un ritorno ai valori artistici di Federico II e di trovare in questa conseguenza solo a Sanssouci. Nei numerosi altri edifici eretti durante il suo regno a Potsdam, preferiva le forme di stile dell’antichità, del Rinascimento e del Classicismo.

I giardini terrazzati
La vista panoramica del giardino di Sanssouci è il risultato della decisione di Federico il Grande di creare un vigneto a terrazze sul versante sud delle colline di Bornstedt. L’area era stata precedentemente boscosa ma gli alberi furono abbattuti durante il regno del “re-soldato” Federico Guglielmo I per consentire alla città di Potsdam di espandersi.

Il 10 agosto 1744, Federico ordinò di trasformare la spoglia collina in vigneti a terrazze. Sono state create tre ampie terrazze, con centri convessi per massimizzare la luce del sole (vedi planimetria). Sulle pareti divisorie delle pareti portanti, la muratura è perforata da 168 nicchie vetrate. Viti a graticcio provenienti da Portogallo, Italia, Francia e anche dalla vicina Neuruppin, furono piantate contro la muratura, mentre i fichi crescevano nelle nicchie. Le singole parti della terrazza sono state ulteriormente divise da strisce di prato, su cui sono stati piantati alberi di tasso. La copertura bassa della scatola circondava la frutta trellised, formando un parterre ornamentale circolare. Nel mezzo di questa “ruota”, 120 gradini (ora 132) hanno portato verso il basso dividendo ulteriormente le terrazze in sei.

Sotto la collina, un giardino ornamentale barocco, modellato sul parterre di Versailles, fu costruito nel 1745. La grande fontana fu costruita al centro di questo giardino nel 1748. Federico non vide mai la fontana suonare perché gli ingegneri impiegati nella costruzione avevano poco comprensione dell’idraulica coinvolta. Dal 1750, statue di marmo furono collocate intorno al bacino della fontana. Anche questo era un film copiato da Versailles: figure di Venere, Mercurio, Apollo, Diana, Giunone, Giove, Marte e Minerva, nonché ritratti allegorici dei quattro elementi Fuoco, Acqua, Aria e Terra. Venere e Mercurio, le opere dello scultore Jean Baptiste Pigalle e due gruppi di cacciatori, allegorie degli elementi (vento e acqua) di Lambert Sigisbert Adam, furono presentate dal proprietario di Versailles, il re francese Luigi XV. Le rimanenti figure provenivano dal laboratorio di François Gaspard Adam, un rinomato scultore a Berlino. Nel 1764, il francese Rondel, per quanto noto, fu completato.

Lì vicino c’era un orto, che Federico Guglielmo I aveva allestito qualche tempo prima del 1715. Il re-soldato diede scherzosamente a questo semplice giardino il nome “My Marly”, in riferimento al giardino molto simile nella residenza estiva di Luigi XIV a Marly-le-Roi.

Nei suoi piani per i motivi, Federico attribuì grande importanza alla combinazione di un giardino ornamentale e uno pratico, dimostrando così la sua convinzione che arte e natura dovrebbero essere unite.

Il parco
In seguito al terrazzamento della vigna e al completamento del palazzo, Federico rivolse la sua attenzione al paesaggio della grande vicinanza del palazzo e iniziò così la creazione del Parco Sanssouci. Nella sua organizzazione del parco, Federico continuò ciò che aveva iniziato a Neuruppin e Rheinsberg. Venne tracciato un viale principale diritto, alla fine lungo 2,5 km, che iniziava ad est sull’obelisco del 1748 e si estese nel corso degli anni al Nuovo Palazzo, che segna la sua estremità occidentale.

Continuando il tema orticolo dei giardini terrazzati, nel parco sono stati piantati 3000 alberi da frutto e sono state allestite serre e vivai che producono arance, meloni, pesche e banane. Furono eretti anche statue e obelischi, con rappresentazioni delle dee Flora e Pomona. Federico fece erigere numerosi templi e follie nello stesso stile rococò del palazzo stesso. Alcune erano piccole case che compensavano la mancanza di sale di ricevimento nel palazzo stesso.

Federico investì pesantemente in un vano tentativo di introdurre un sistema di fontane nel Parco Sanssouci, tentando di emulare gli altri grandi giardini barocchi d’Europa. L’idraulica in questa fase era ancora agli inizi e, nonostante la costruzione di case e bacini di pompaggio, le fontane di Sanssouci rimasero silenziose e ferme per i successivi 100 anni. L’invenzione della potenza del vapore ha risolto i problemi un secolo dopo, e quindi il serbatoio ha finalmente raggiunto il suo scopo. Intorno al 1842, la famiglia reale prussiana riuscì finalmente a meravigliarsi di elementi come la Grande Fontana sotto le terrazze dei vigneti, sparando getti d’acqua ad un’altezza di 38 metri. La stessa stazione di pompaggio divenne un altro padiglione del giardino, mascherato da moschea turca, con il suo camino che divenne un minareto.

Il parco fu ampliato sotto Federico Guglielmo III e in seguito sotto il figlio Federico Guglielmo IV. Gli architetti Karl Friedrich Schinkel e Ludwig Persius costruirono il Palazzo Charlottenhof nel parco sul sito di un’antica casa colonica, e Peter Joseph Lenné fu incaricato della progettazione del giardino. Ampi prati crearono viali visivi tra Charlottenhof, le terme romane e il Palazzo Nuovo e incorporarono follie come il Tempio dell’Amicizia di Federico il Grande.