Sanssouci était le palais d’été de Frédéric le Grand, roi de Prusse, à Potsdam, près de Berlin. On le compte souvent parmi les rivaux allemands de Versailles. Bien que Sanssouci soit dans un style rococo plus intime et beaucoup plus petit que son homologue baroque français, il est également remarquable par les nombreux temples et folies du parc. Le palais a été conçu / construit par Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff entre 1745 et 1747 pour répondre au besoin du roi Frederick de disposer d’une résidence privée où il puisse se détendre loin des fastes et des cérémonies de la cour de Berlin. Le nom du palais le souligne. c’est une phrase française (sans souci), qui se traduit par « sans soucis », signifiant « sans soucis » ou « insouciant », symbolisant le fait que le palais était un lieu de détente plutôt qu’un lieu de pouvoir. Le nom dans le passé reflétait un jeu de mots, avec l’insertion d’une virgule visible entre les mots Sans et Souci, à savoir. Sans, Souci. Kittsteiner estime qu’il pourrait s’agir d’un jeu philosophique de mots, signifiant « sans inquiétude » ou d’un message personnel secret que personne n’a interprété, laissé à la postérité par Frédéric II.

Les châteaux et l’architecture de jardin du vaste parc de Sanssouci sont gérés par la Fondation des palais et jardins prussiens Berlin-Brandebourg et sont sous la protection de l’UNESCO depuis 1990 en tant que site du patrimoine mondial. La Commission allemande pour l’UNESCO justifie son inscription sur la Liste du patrimoine mondial comme suit: « Le parc et le parc de Sanssouci, souvent appelés le Versailles prussien, sont une synthèse des mouvements de l’art du XVIIIe siècle dans les villes et les tribunaux d’Europe. L’ensemble est un exemple exceptionnel de créations architecturales et paysagères dans le contexte spirituel de l’idée d’État monarchiste.  »

Sanssouci n’est guère plus qu’une grande villa à un étage, plus semblable au château de Marly qu’à Versailles. Contenant seulement dix pièces principales, il a été construit au sommet d’une colline en terrasse au centre du parc. L’influence des goûts personnels du roi Frédéric sur la conception et la décoration du palais était si grande que son style était qualifié de «Frederician Rococo», et ses sentiments pour le palais étaient si forts qu’il le concevait comme «un lieu où mourrait lui ». En raison d’un désaccord sur l’emplacement du palais dans le parc, Knobelsdorff fut licencié en 1746. L’architecte néerlandais Jan Bouman termina le projet.

Au cours du 19ème siècle, le palais est devenu une résidence de Frédéric-Guillaume IV. Il employa l’architecte Ludwig Persius pour restaurer et agrandir le palais, tandis que Ferdinand von Arnim était chargé d’améliorer le terrain et donc la vue depuis le palais. La ville de Potsdam, avec ses palais, était le lieu de résidence préféré de la famille impériale allemande jusqu’à la chute de la dynastie des Hohenzollern en 1918.

Après la Seconde Guerre mondiale, le palais est devenu une attraction touristique en Allemagne de l’Est. À la suite de la réunification de l’Allemagne en 1990, le corps de Frederick est ramené au palais et est enterré dans une nouvelle tombe qui surplombe les jardins qu’il a créés. Sanssouci et ses vastes jardins sont devenus un site du patrimoine mondial en 1990 sous la protection de l’UNESCO; En 1995, la Fondation des palais et jardins prussiens Berlin-Brandebourg a été créée pour prendre soin de Sanssouci et des autres anciens palais impériaux à Berlin et dans les environs. Chaque année, ces palais sont visités par plus de deux millions de personnes du monde entier.

Plante des vignes en terrasses
La célèbre vue sur le jardin de Sanssouci a été créée après la décision de Frédéric le Grand de créer un vignoble en terrasse sur le versant sud de la crête de Bornstedter. Autrefois, il y avait des chênes sur la colline. À l’époque du roi soldat Friedrich Wilhelm I., les arbres étaient abattus et utilisés lors du développement de la ville de Potsdam pour la fixation du sol marécageux. Après que Frédéric-Guillaume Ier eut converti en 1714 l’ancien jardin d’agrément du palais de la ville de Potsdam en un lieu de rassemblement, il se remplaça en 1715 au nord-ouest de la porte de Brandebourg, sur un site auparavant utilisé comme jardin par les citoyens de Potsdam. région, le Marly GardenCréez comme un plaisir et un potager et doté d’une maison de plaisance à colombages. Dans ce contexte, les premières vignes ont été plantées sur le talus du Bornstedter Mühlenberg, qui est par ailleurs nu. Dans cet état, Frédéric II. Connu de son prince héritier de la région.

Le 10 août 1744, Frédéric II ordonna de cultiver la « montagne du désert » en plantant des terrasses de vignes. Sous la direction de l’architecte Friedrich Wilhelm Diterichs, le versant sud a été divisé en six grandes terrasses avec des murs basculants vers le centre afin de maximiser l’utilisation du rayonnement solaire. Sur les murs des murs de soutènement, il y a juste des zones où des treilles de variétés locales de fruits et de vins ont grandi, avec 168 niches vitrées où des variétés étrangères ont poussé. Les lots individuels étaient constitués d’une terrasse au-dessus des murs entourés d’herbe et plantés de Spalierobst. Entre 96 taxuspyramids se trouvaient en été la moitié de 84 orangers en pots. Les travaux de jardinage ont été confiés à Philipp Friedrich Krutisch. Dans l’axe central, 120 marches (à présent 132) mènent à la pente, divisé six fois selon les terrasses et un de chaque côté de la pente. Les travaux sur les terrasses du vignoble ont été en grande partie achevés en 1746.

Au-dessous des terrasses, au rez-de-chaussée, à partir de 1745, un jardin d’ornement de style baroque avec pelouses, broderies de fleurs et bosques flanquants a été construit. En 1748, le centre du parterre était orné d’un bassin de fontaine en forme de quatre passes, la « Grande Fontaine ». Le centre du quadrilobe était orné de statiques en plomb doré représentant une mythologie grecque qui n’a pas survécu. Depuis 1750, contournant douze statues de marbre, huit divinités et des représentations allégoriques des quatre éléments du bassin: Mercure, l’eau La pêche dans la mer, Apollo a tué le Python, Diana se baignant, la Vénus de feu regarde le bouclier annoncé par le volcan Enée, Junon avec le paon, Jupiter avec Jo, la terre Cérès enseigne à Triptolemos à labourer, Mars, Minerve, l’air Le retour de la chasse et Vénus. Vénus et Mercure, Les œuvres du sculpteur Jean-Baptiste Pigalle et deux groupes de chasseurs, allégories des éléments de l’air et de l’eau de Lambert-Sigisbert Adam, étaient des cadeaux du roi de France Louis XV. Les autres personnages proviennent de l’atelier de François Gaspard Adam, responsable du studio de sculpture français fondé par Friedrich II à Berlin. L’achèvement du soi-disant Rondell français dure jusqu’en 1764. Le rez-de-chaussée délimite un fossé au sud. Un jardin du sud-est, le Marlygarten, est resté. Le potager, conçu par Friedrich Wilhelm Ier en 1715, se moquait mal du « roi des soldats » « mon Marly », en référence aux jardins élaborés de Marly-le-Roi du roi de France Louis XIV. Friedrich a mis sur la combinaison de jardin d’ornement et de cuisine, art et nature II. Également à l’extension de parc tardive grande valeur. et deux groupes de chasseurs, des allégories d’éléments d’air et d’eau de Lambert-Sigisbert Adam, étaient des cadeaux du roi de France Louis XV. Les autres personnages proviennent de l’atelier de François Gaspard Adam, responsable du studio de sculpture français fondé par Friedrich II à Berlin. L’achèvement du soi-disant Rondell français dure jusqu’en 1764. Le rez-de-chaussée délimite un fossé au sud. Un jardin du sud-est, le Marlygarten, est resté. Le potager, conçu par Friedrich Wilhelm Ier en 1715, se moquait mal du « roi des soldats » « mon Marly », en référence aux jardins élaborés de Marly-le-Roi du roi de France Louis XIV. Friedrich a mis sur la combinaison de jardin d’ornement et de cuisine, art et nature II. Également à l’extension de parc tardive grande valeur. et deux groupes de chasseurs, des allégories d’éléments d’air et d’eau de Lambert-Sigisbert Adam, étaient des cadeaux du roi de France Louis XV. Les autres personnages proviennent de l’atelier de François Gaspard Adam, responsable du studio de sculpture français fondé par Friedrich II à Berlin. L’achèvement du soi-disant Rondell français dure jusqu’en 1764. Le rez-de-chaussée délimite un fossé au sud. Un jardin du sud-est, le Marlygarten, est resté. Le potager, conçu par Friedrich Wilhelm Ier en 1715, se moquait mal du « roi des soldats » « mon Marly », en référence aux jardins élaborés de Marly-le-Roi du roi de France Louis XIV. Friedrich a mis sur la combinaison de jardin d’ornement et de cuisine, art et nature II. Également à l’extension de parc tardive grande valeur. étaient des cadeaux du roi français Louis XV. Les autres personnages proviennent de l’atelier de François Gaspard Adam, responsable du studio de sculpture français fondé par Friedrich II à Berlin. L’achèvement du soi-disant Rondell français dure jusqu’en 1764. Le rez-de-chaussée délimite un fossé au sud. Un jardin du sud-est, le Marlygarten, est resté. Le potager, conçu par Friedrich Wilhelm Ier en 1715, se moquait mal du « roi des soldats » « mon Marly », en référence aux jardins élaborés de Marly-le-Roi du roi de France Louis XIV. Friedrich a mis sur la combinaison de jardin d’ornement et de cuisine, art et nature II. Également à l’extension de parc tardive grande valeur. étaient des cadeaux du roi français Louis XV. Les autres personnages proviennent de l’atelier de François Gaspard Adam, responsable du studio de sculpture français fondé par Friedrich II à Berlin. L’achèvement du soi-disant Rondell français dure jusqu’en 1764. Le rez-de-chaussée délimite un fossé au sud. Un jardin du sud-est, le Marlygarten, est resté. Le potager, conçu par Friedrich Wilhelm Ier en 1715, se moquait mal du « roi des soldats » « mon Marly », en référence aux jardins élaborés de Marly-le-Roi du roi de France Louis XIV. Friedrich a mis sur la combinaison de jardin d’ornement et de cuisine, art et nature II. Également à l’extension de parc tardive grande valeur. responsable du studio de sculpture français fondé par Friedrich II à Berlin. L’achèvement du soi-disant Rondell français dure jusqu’en 1764. Le rez-de-chaussée délimite un fossé au sud. Un jardin du sud-est, le Marlygarten, est resté. Le potager, conçu par Friedrich Wilhelm Ier en 1715, se moquait mal du « roi des soldats » « mon Marly », en référence aux jardins élaborés de Marly-le-Roi du roi de France Louis XIV. Friedrich a mis sur la combinaison de jardin d’ornement et de cuisine, art et nature II. Également à l’extension de parc tardive grande valeur. responsable du studio de sculpture français fondé par Friedrich II à Berlin. L’achèvement du soi-disant Rondell français dure jusqu’en 1764. Le rez-de-chaussée délimite un fossé au sud. Un jardin du sud-est, le Marlygarten, est resté. Le potager, conçu par Friedrich Wilhelm Ier en 1715, se moquait mal du « roi des soldats » « mon Marly », en référence aux jardins élaborés de Marly-le-Roi du roi de France Louis XIV. Friedrich a mis sur la combinaison de jardin d’ornement et de cuisine, art et nature II. Également à l’extension de parc tardive grande valeur. « Mon Marly », en référence aux jardins élaborés de Marly-le-Roi du roi de France Louis XIV. Friedrich a mis sur la combinaison de jardin d’ornement et de cuisine, art et nature II. Également à l’extension de parc tardive grande valeur. « Mon Marly », en référence aux jardins élaborés de Marly-le-Roi du roi de France Louis XIV. Friedrich a mis sur la combinaison de jardin d’ornement et de cuisine, art et nature II. Également à l’extension de parc tardive grande valeur.

Ethos de Sanssouci
L’emplacement et la disposition de Sanssouci au-dessus d’un vignoble reflétaient l’idéal préromantique d’harmonie entre l’homme et la nature, dans un paysage ordonné par le toucher humain. La vinification devait toutefois occuper la deuxième place après la conception du palais et des jardins d’agrément. La colline sur laquelle Frédéric créa son vignoble en terrasse devait devenir le point central de son domaine, couronné par le nouveau mais petit palais – « mein Weinberghäuschen » (« ma petite maison de vigne »), comme l’appelait Frédéric. Avec sa vue imprenable sur la campagne au milieu de la nature, Frédéric voulait y résider sans souci et suivre ses intérêts personnels et artistiques. Le palais était donc destiné à l’usage de Frédéric et de ses invités privés. Son croquis (illustration) indiquait les suites équilibrées « pour les étrangers ».

Vingt ans après sa création de Sanssouci, Frédéric construisit le Nouveau Palais (Neues Palais) dans la partie ouest du parc. Ce palais beaucoup plus grand contrastait directement avec la mentalité décontractée de Sanssouci et témoignait du pouvoir et de la force de Frederick au monde, dans le style baroque. La conception du nouveau palais visait à démontrer que les capacités de la Prusse n’étaient pas réduites malgré sa quasi-défaite pendant la guerre de Sept ans. Frederick n’a pas caché son intention, se référant même à la nouvelle construction comme étant sa « fanfaronnade ».

Ce concept de grand palais conçu pour impressionner a conduit à la comparaison des palais de Potsdam à Versailles, avec Sanssouci dans le rôle de l’un des Trianons. Cette analogie, bien que facile à comprendre, ignore les mérites initiaux du concept de Sanssouci, le palais pour lequel tout le parc et le cadre ont été créés. À la différence des Trianons, Sanssouci n’a pas été pensé après coup pour échapper au plus grand palais, pour la simple raison que ce dernier n’existait pas à l’époque de la conception de Sanssouci; et une fois que cela arriva, Frédéric ne resta presque jamais dans le Nouveau Palais, sauf à de rares occasions où il souhaitait impressionner des diplomates. Il est vrai, toutefois, que Sanssouci était destiné à être un lieu de retraite privé plutôt que de déployer puissance, force et valeur architecturale. Contrairement aux Trianons,

Sanssouci est un petit bâtiment, dont le corps principal (ou corps de logis) est une étroite enfilade d’un étage composée de dix pièces seulement, avec un couloir de service et des salles du personnel derrière elles. Le croquis amateur de Frédéric de 1745 (illustré ci-dessus) montre que son architecte, Knobelsdorff, était plus un dessinateur à Sanssouci qu’un architecte complet. Frederick semble n’avoir accepté aucune suggestion de modification de ses plans, refusant l’idée de Knobelsdorff selon laquelle le palais devrait avoir un sous-sol, qui aurait non seulement fourni des zones de service plus proches, mais aurait également placé les pièces principales sur un piano surélevé. nobile. Cela aurait non seulement renforcé la présence du palais, mais aurait également évité les problèmes d’humidité auxquels il a toujours été exposé. Cependant, Frédéric voulait un palais intime pour vivre: par exemple, plutôt que de gravir un grand nombre de marches, il souhaitait entrer directement dans le palais depuis le jardin. Il a insisté pour un bâtiment situé au rez-de-chaussée, dont le piédestal était la colline: bref, ce devait être une maison de plaisance privée. Son thème récurrent et son exigence visait une maison dont le style et la nature libre étaient étroitement liés. Les pièces principales, éclairées par de hautes fenêtres minces, donnent au sud sur les vignes; la façade nord est la façade d’entrée, où une cour d’honneur semi-circulaire a été créée par deux colonnades corinthiennes segmentées. Son thème récurrent et son exigence visait une maison dont le style et la nature libre étaient étroitement liés. Les pièces principales, éclairées par de hautes fenêtres minces, donnent au sud sur les vignes; la façade nord est la façade d’entrée, où une cour d’honneur semi-circulaire a été créée par deux colonnades corinthiennes segmentées. Son thème récurrent et son exigence visait une maison dont le style et la nature libre étaient étroitement liés. Les pièces principales, éclairées par de hautes fenêtres minces, donnent au sud sur les vignes; la façade nord est la façade d’entrée, où une cour d’honneur semi-circulaire a été créée par deux colonnades corinthiennes segmentées.

Dans le parc, à l’est du palais, se trouve la galerie de peintures Sanssouci, construite de 1755 à 1764 sous la supervision de l’architecte Johann Gottfried Büring. Il se trouve sur le site d’une ancienne serre, où Frédéric a élevé des fruits tropicaux. La galerie de photos est le plus ancien musée existant construit pour un souverain en Allemagne. Comme le palais lui-même, il s’agit d’un long bâtiment bas, dominé par un arc en forme de dôme central composé de trois baies.

Après la mort de Frédéric, une nouvelle ère commença, dont le changement de style architectural était un signe visible. Le néo-classicisme, populaire ailleurs en Europe mais ignoré par Frederick, a maintenant trouvé son chemin vers Potsdam et Berlin pendant le règne du nouveau roi Frédéric-Guillaume II. Il a ordonné la construction d’un nouveau palais dans le nouveau style plus à la mode et n’a séjourné qu’occasionnellement à Sanssouci.

La réception et les chambres ont été rénovées et complètement modifiées immédiatement après le décès de Frédéric. Frederick William von Erdmannsdorff a reçu la commission de rénovation. Alors que Frederick construisait le nouveau palais de style baroque entre 1763 et 1769, Erdmannsdorff, partisan du nouveau style néo-classique, avait créé le Schloss Wörlitz dans le parc de Wörlitz, le premier palais néo-classique en Allemagne. En raison de son influence, Sanssouci est devenu le premier des palais de Potsdam et de Berlin à être remodelé avec un intérieur néo-classique. En 1797, Frédéric-Guillaume II fut remplacé par Frédéric-Guillaume III; il se rendit encore moins souvent à Sanssouci que son père, préférant passer les mois d’été au palais de Paretz ou à la Pfaueninsel à Berlin.

Architecture
Ce n’est pas un hasard si Frédéric a choisi le style architectural rococo pour Sanssouci. Le style léger, presque fantaisiste alors en vogue convenait parfaitement aux utilisations légères pour lesquelles il avait besoin de cette retraite. Le style rococo est apparu en France au début du XVIIIe siècle, dans la continuité du style baroque, mais contrairement aux thèmes plus lourds et aux couleurs plus sombres du baroque, le rococo se caractérisait par une opulence, une grâce, un jeu et une clarté. Les motifs rococo se concentraient sur la vie aristocratique insouciante et sur la romance légère, plutôt que sur les batailles héroïques et les personnalités religieuses. Ils tournent également autour des environnements naturels et extérieurs; Cela correspondait encore à l’idéal de Frédéric, à savoir que la nature et le design étaient en parfaite harmonie.

Le palais comprend un bloc principal d’un étage avec deux ailes latérales. Le bâtiment occupe presque toute la terrasse supérieure. La monotonie potentielle de la façade est interrompue par un arc central, son dôme s’élevant au-dessus du toit en croupe, portant le nom du palais – remarquablement écrit avec une virgule et un point final – en lettres de bronze doré. Les ailes secondaires sur la façade du jardin sont masquées par deux rangées symétriques d’arbres se terminant chacune par des belvédères en treillis, richement décorés avec des ornements dorés.

La façade de jardin du palais est décorée par des figures sculptées de l’Atlas et des Caryatides; groupés par paires entre les fenêtres, celles-ci semblent supporter la balustrade ci-dessus. Réalisées en grès, ces figures des deux sexes représentent Bacchants, compagnons du dieu du vin Bacchus, et proviennent de l’atelier du sculpteur Friedrich Christian Glume. Le même atelier a créé les vases sur la balustrade et les groupes de chérubins au-dessus des fenêtres du dôme.

En revanche, la façade de l’entrée nord est plus sobre. Des colonnades segmentées de 88 colonnes corinthiennes – deux profondes – se courbent vers l’extérieur depuis le bâtiment du palais pour clôturer la cour d’honneur en demi-cercle. Comme au sud, une balustrade en vase de grès orne le toit du corps de logis principal.

Le corps de logis est flanqué de deux ailes secondaires qui fournissent les vastes locaux de service et les bureaux domestiques nécessaires pour servir un monarque du XVIIIe siècle, même en retrait du monde. À l’époque de Frederick, ces ailes d’un étage étaient couvertes de feuillage pour masquer leur utilité quotidienne. L’aile est abritait les locaux des secrétaires, des jardiniers et des domestiques, tandis que l’aile ouest abritait la cuisine du palais, des écuries et une remise.

Frederick occupa régulièrement le palais tous les étés de son vivant, mais après sa mort en 1786, il resta en grande partie inoccupé et négligé jusqu’au milieu du XIXe siècle. En 1840, cent ans après l’accession de Frédéric au trône, son arrière-petit-neveu, Frédéric-Guillaume IV, et sa femme s’installèrent dans les chambres d’amis. Le couple royal a conservé les meubles existants et a remplacé les pièces manquantes par des meubles de l’époque de Frédéric. La pièce dans laquelle Frédéric était décédé devait être restaurée dans son état initial, mais ce plan n’a jamais été exécuté faute de documents et de plans authentiques. Cependant, le fauteuil dans lequel Frederick était décédé a été rendu au palais en 1843.

Frederick William IV, un dessinateur intéressé à la fois à l’architecture et à l’aménagement paysager, a transformé le palais de la retraite de son grand-oncle solitaire en une maison de campagne à la fois fonctionnelle et à la mode. Les petites ailes de service ont été agrandies entre 1840 et 1842. Cela était nécessaire car tout en faisant de la philosophie à Frederick et en jouant de la musique à Sanssouci, il aimait vivre modestement sans splendeur. En vieillissant, sa modestie a évolué en avarice. Il ne permettait pas de réparer la façade extérieure et ne les autorisait dans les chambres qu’avec une grande réticence. Cela a été attribué à son souhait que Sanssouci ne dure que sa vie.

Les ajouts comprenaient une mezzanine pour les deux ailes. La cuisine a été déplacée dans l’aile est. La petite cave à vin de Frédéric le Grand a été agrandie afin de fournir de vastes espaces de rangement pour le ménage élargi, tandis que le nouvel étage abrite les chambres du personnel.

L’aile ouest est connue sous le nom de « The Ladies ‘Wing », offrant un hébergement aux dames d’honneur et aux invités. Il s’agissait d’un arrangement courant dans les ménages du milieu du XIXe siècle, qui avaient souvent une « Aile de bachelor » correspondante pour les invités masculins non mariés et les membres du ménage. Les chambres ont été décorées avec des boiseries complexes, des boiseries et des tapisseries. Ce nouvel hébergement pour dames était essentiel: divertir à Sanssouci était minime pendant le règne de Frédéric le Grand et il est notoire que les femmes n’y étaient jamais diverties. Il n’y avait donc pas de commodités pour elles. Frédéric avait épousé Elisabeth Christine de Brunswick-Bevern en 1733, mais s’était séparé de son épouse après son accession au trône en 1740. La reine résidait seule au palais de Schönhausen à Berlin après la séparation.

Intérieur du palais
Dans la tradition baroque, les pièces principales (y compris les chambres à coucher) se trouvent toutes sur le piano nobile qui, à Sanssouci, était le rez-de-chaussée choisi par Frédéric. Alors que les ailes secondaires ont des étages supérieurs, le corps de logis occupé par le roi occupe toute la hauteur de la structure. Le confort était également une priorité dans l’aménagement des chambres. Le palais exprime la théorie architecturale française contemporaine dans son appartement, double idéal de confort à la cour, composé de deux rangées de pièces, l’une derrière l’autre. Les pièces principales donnent sur le jardin, orientées vers le sud, tandis que les quartiers des domestiques situés dans la rangée arrière se trouvent du côté nord du bâtiment. Un appartement double comprend donc une pièce principale et une chambre de service. Les portes relient les appartements les uns aux autres. Ils sont arrangés comme une « enfilade »,

Frederick esquissa ses exigences en matière de décoration et de mise en page, interprétées par des artistes tels que Johann August Nahl, les frères Hoppenhaupt, les frères Spindler et Johann Melchior Kambly, qui non seulement créèrent des œuvres d’art, mais décorèrent également les salles du Rococo. style. Alors que Frédéric se souciait peu de l’étiquette et de la mode, il souhaitait également être entouré d’objets et d’objets d’art magnifiques. Il a aménagé ses appartements privés en fonction de ses goûts et besoins personnels, ignorant souvent les tendances et les modes actuelles. Ces « auto-compositions » dans l’art rococo ont conduit à l’expression « rococo Frederician ».

L’entrée principale, composée de deux halls, le « Hall d’entrée » et le « Hall de marbre », est au centre, fournissant ainsi des salles communes pour le rassemblement des invités et la cour, tandis que les salles principales donnant sur le hall de marbre deviennent progressivement plus intime et privé, dans la tradition du concept baroque des salles d’apparat. Ainsi, la salle des marbres était la principale salle de réception sous le dôme central. Cinq chambres se trouvaient à l’ouest du Marble Hall, à l’est des appartements du roi: une salle d’audience, une salle de musique, un bureau, une chambre à coucher, une bibliothèque et une longue galerie du côté nord.

Le palais est généralement entré par le hall d’entrée, où la forme retenue de la colonnade externe classique a été poursuivie à l’intérieur. Les murs de la pièce rectangulaire étaient subdivisés en dix paires de colonnes corinthiennes en stuc blanc avec des chapiteaux dorés. Trois bas-reliefs avec des thèmes du mythe de Bacchus reflètent le thème du vignoble créé à l’extérieur. Georg Franz Ebenhech était responsable des travaux de stuc doré. L’élégance classique stricte a été soulagée par un plafond peint exécuté par le peintre suédois Johann Harper, représentant la déesse Flora avec ses acolytes, jetant des fleurs du ciel.

Le Marmorsaal (« Marble Hall »), ovale en or blanc et or, servant de salle de réception principale, était le cadre des célébrations dans le palais, son dôme couronné par une coupole. Du marbre blanc de Carrare a été utilisé pour les paires de colonnes, au-dessus desquelles des putti en stuc pendent de la corniche. La coupole est blanche avec un ornement doré et le sol est en intarsia de marbre italien incrusté dans des compartiments irradiant à partir d’un ovale central à treillage. Trois fenêtres à pans coupés font face au jardin; En face d’eux, dans deux niches flanquant la porte, des figures de Venus Urania, déesse de la vie libre et de la vie libre, et Apollo, le dieu des arts, du sculpteur français François Gaspard Adam, ont établi l’iconographie de Sanssouci comme un lieu où a été rejoint avec la nature.

La pièce adjacente servait à la fois de salle d’audience et de salle à manger. Il est décoré de peintures d’artistes français du XVIIIe siècle, dont Jean-Baptiste Pater, Jean-François de Troy, Pierre-Jacques Cazes, Louis Silvestre et Antoine Watteau. Cependant, ici, comme dans la plupart des salles, les putti sculptés, les fleurs et les livres sur les bas-reliefs extérieurs étaient l’œuvre de Glume, et les peintures au plafond soulignent l’esprit rococo du palais. Cette forme d’ornementation exubérante de rococo, la rocaille, était utilisée en abondance sur les murs et le plafond de la salle de musique. Une grande partie du travail a été réalisée par le sculpteur et décorateur Johann Michael Hoppenhaupt (l’aîné). Un pianoforte de 1746 de Gottfried Silbermann, ayant appartenu à Frédéric le Grand, reste comme un rappel nostalgique du but initial de la pièce.

Le bureau et la chambre du roi, remodelés après la mort de Frederick par Frederick William von Erdmannsdorff en 1786, contrastent maintenant avec les salles de style rococo. Ici, les lignes nettes et claires du classicisme règnent désormais. Cependant, le bureau de Frederick et le fauteuil dans lequel il est décédé ont été rendus à la pièce au milieu du XIXe siècle. Les portraits et les meubles autrefois manquants de l’époque de Frederick ont ​​également été remplacés depuis.

La bibliothèque circulaire s’écartait de la structure spatiale de l’architecture des palais français. La pièce est presque cachée, accessible par un passage étroit depuis la chambre à coucher, soulignant son caractère privé. Le bois de cèdre était utilisé pour recouvrir les murs et pour les bibliothèques alcoved. Les tons harmonieux de brun augmentés de riches ornements de rocailles dorés étaient destinés à créer une atmosphère paisible.

Les bibliothèques contenaient environ 2 100 volumes d’écrits et d’historiographies grecques et romaines, ainsi qu’une collection de littérature française des XVIIe et XVIIIe siècles, qui mettaient un accent particulier sur les œuvres de Voltaire. Les livres étaient reliés en cuir de chèvre brun ou rouge et richement dorés.

La galerie exposée au nord donnait sur le parvis. Là encore, Frédéric s’éloignait du design français des salles, qui aurait placé des salles de service à cet endroit. Des niches contenant des sculptures en marbre de divinités gréco-romaines étaient enfoncées dans le mur intérieur de cette longue salle. Sur le mur extérieur, cinq fenêtres en alternance avec des verres à jetons reflètent les peintures de Nicolas Lancret, Jean-Baptiste Pater et Antoine Watteau accrochées entre les niches opposées.

À l’ouest se trouvaient les chambres d’hôtes où logeaient ces amis du roi jugés assez intimes pour être invités à ce palais des plus intimes. Deux des visiteurs de Frédéric étaient suffisamment distingués et fréquents pour que les chambres qu’ils occupaient aient été nommées en leur honneur. La salle Rothenburg porte le nom du comte de Rothenburg, qui a habité sa salle circulaire jusqu’à sa mort en 1751. Cette salle équilibre le palais de façon architecturale avec la bibliothèque. La salle Voltaire fut fréquemment occupée par le philosophe lors de son séjour à Potsdam entre 1750 et 1753. La salle Voltaire était remarquable par sa décoration, qui lui donnait le nom alternatif de « Salle des fleurs ». Sur un panneau mural laqué jaune se superposaient des sculptures sur bois colorées et richement décorées. Singes, perroquets, grues, cigognes, fruits, fleurs, les guirlandes donnaient à la pièce un caractère joyeux et naturel. Johann Christian Hoppenhaupt (le plus jeune) a conçu la salle entre 1752 et 1753 à partir de croquis réalisés par Frederick.

Pièces
Les cinq chambres adjacentes à la salle de marbre à l’ouest ont les fenêtres donnant sur le jardin et les quatre premières chambres une alcôve sur le mur opposé. À côté de cette alcôve, une porte mène à un couloir étroit menant à la salle des domestiques au nord, et une autre porte à une petite chambre destinée à stocker des vêtements.

Les murs de la première chambre sont recouverts de bois peint en blanc, dans lesquels Friedrich Wilhelm Hoeder a peint de délicats ornements roses et des représentations figurées dans le style chinois. La pièce a subi un changement en 1747 lorsqu’un drapé de satin bleu (atlas semi-soie) a été étendu sur les lambris. Vraisemblablement, l’utilisation de bois excessivement humide a conduit à la formation de fissures, qui devraient être recouvertes de cette manière. Après leur enlèvement en 1953, les quatorze tableaux obscurcissaient jusqu’alors le tableau de Hoeder, de sorte que seules deux œuvres d’Antoine Pesne et de Jean-Baptiste Pater pouvaient être retrouvées sur le mur de l’alcôve.

Les murs des deuxième et troisième chambres ont déjà été revêtus d’un revêtement textile lors de l’installation. Outre les superbes peintures aux natures mortes d’Augustin Dubuisson (1700-1771), fils de Jean Baptiste Gayot Dubuisson, les peintres du XVIIIe siècle s’accrochent au tissu à rayures bleues et blanches de la deuxième salle et au tissu à rayures rouges et blanches. mur de la troisième salle paysages et vues de Giovanni Paolo Panini, Luca Carlevaris, Michele Marie ski et autres.

On ignore qui, au fil des décennies, a eu le privilège de vivre à Sanssouci. Cependant, en raison de la désignation de la quatrième salle, la « salle Voltaire », et de la cinquième, la « salle Rothenburg », deux invités sont associés à Sanssouci. Il n’est pas certain que Voltaire ait vécu dans le palais d’été de 1750 à 1753 pendant son séjour à Potsdam, occupant des pièces du palais de la ville de Potsdam; En tout cas, il était dans les trois ans l’invité plus fréquent du roi. Le « Voltairezimmer » est désigné dans une liste d’inventaire de 1782 sous le nom de « chambre à fleurs » et ressemblait probablement à la première chambre d’hôte, probablement à cause du bois humide, qui avait besoin d’être réparé de sorte que Johann Christian Hoppenhaupt1752 / 53 ait fabriqué un nouveau boisage. La peinture originale de Hoeder, ornée d’ornements gris-violet, n’est plus visible que dans la niche. Hoppenhaupt a créé un lambris de chêne laqué jaune avec des sculptures de bois colorées et sculptées représentant des fleurs, des fruits, des arbustes et des animaux. La décoration florale colorée faite de stuc et de tôle se poursuit au plafond. Un buste de Voltaire Wilhelm II. Après le modèle de 1774 créé du modèle en porcelaine Friedrich Elias Meyer d. UNE. Copie en 1889 et mise dans la salle avant 1905.

Le pendant de la bibliothèque est la circulaire « Salle Rothenburg », située également à l’extérieur de l’Enfilade. Le comte Friedrich Rudolf de Rothenburg, qui avait habité régulièrement l’espace jusqu’à sa mort en 1751, lui a valu sa désignation, toujours valide aujourd’hui. Il était toujours proche du roi. Les panneaux de bois peints avec délicatesse peignaient Hoeder avec des motifs chinois, qui ressemblaient à ceux du premier chambre d’amis. Les images d’un artiste inconnu de la niche montrent des grotesques qui remontent à la gravure ornementale d’après Antoine Watteau. Toutes les salles sont équipées de cheminées et sont aujourd’hui exceptées la « Salle Rothenburg » avec des meubles et objets d’art du XVIIIe siècle aménagés.

Aile latérale
À l’époque friderizienne, les chambres des domestiques se trouvaient dans l’aile d’un étage du côté est, ainsi que dans la cuisine du château et les box pour les chevaux du côté ouest. À travers le nouveau bâtiment de Frédéric-Guillaume IV, la cuisine de l’aile est et la salle réservée aux domestiques dans les étages supérieurs. L’aile ouest a occupé les locaux des dames de la cour.

Dans l’aile de la cuisine nouvellement construite, le stockage du vin, une pièce pour la fabrication de glace, des pièces de stockage plus grandes, la chambre à lampe, les locaux de travail du personnel de la cave et la pâtisserie ont été aménagés. Les salles de travail pour l’approvisionnement direct des habitants du château se trouvaient au rez-de-chaussée. Outre la cuisine de 115 mètres carrés occupant toute la largeur de l’aile latérale, il y avait une cuisine à café pour la préparation du petit-déjeuner et des plats froids, un salon Kaffetier, une chambre de cuisson, la salle de rédaction du maître artisan (Kaffetier ), un petit garde-manger et deux salles de nettoyage de l’argenterie. Le maître de cuisine, l’intendant et les autres serviteurs habitaient le premier étage surélevé. Comme la cuisine n’a été utilisée que de 1842 à 1873 et qu’après cela, aucun changement structurel n’a eu lieu, l’inventaire fixe existe toujours. Cela comprend une fonte  »

L’aile ouest, également appelée reine, hébergeait des dames de la cour et des invités. Outre des cuisines de café plus petites et un salon pour les préposés aux rapports, trois appartements pour dames en attente ont été aménagés au rez-de-chaussée et deux appartements cavaliers et un appartement pour dames à l’étage supérieur. Chaque appartement a deux chambres. La disposition des pièces est similaire à celle du « Appartement double ». À côté de la niche de lit, une porte mène à un couloir menant à la chambre ou à l’escalier des domestiques attenante et une autre porte à une petite salle de toilette. Les salles préférées au rez-de-chaussée, avec leur accès direct au jardin, ont rendu Friedrich Wilhelm IV plus élaboré avec des murs lambrissés que les salles de l’étage, habituellement recouvertes de papier peint. Les cheminées datent presque toutes de la période du Friderician et se trouvaient probablement dans l’appartement réaménagé dans l’ouest de Frédéric II, dans l’ouest du palais de la ville de Potsdam, où il avait été aménagé. Les chambres sont décorées avec des meubles de style rococo datant de l’époque de Frideric et de nouvelles pièces dans le style du « second rococo ». Dans les dernières années, mais aussi ajouté des meubles contemporains.

Le « deuxième rococo » datait du milieu des années 1820 et surtout des années 1840, un style d’art multicouches du XIXe siècle. Pour Frédéric-Guillaume IV à propos de Sanssouci, cependant, non seulement une mode, mais aussi un retour aux valeurs artistiques de Frédéric II et à trouver dans cette conséquence que dans Sanssouci. Dans les nombreux autres bâtiments érigés pendant son règne à Potsdam, il a préféré les formes de style de l’antiquité, la Renaissance et le classicisme.

Les jardins en terrasses
La vue panoramique sur le jardin de Sanssouci est le résultat de la décision de Frédéric le Grand de créer un vignoble en terrasse sur le versant sud des collines de Bornstedt. La région était auparavant boisée, mais les arbres ont été abattus sous le règne du roi roi soldat Frédéric-Guillaume Ier afin de permettre à la ville de Potsdam de prendre de l’expansion.

Le 10 août 1744, Frédéric ordonna de transformer la colline nue en vignobles en terrasses. Trois larges terrasses ont été créées, avec des centres convexes pour maximiser la lumière du soleil (voir plan). Sur les cloisons des murs de soutènement, la maçonnerie est percée de 168 niches vitrées. Des vignes en treillis du Portugal, d’Italie, de France et de Neuruppin, non loin de là, ont été plantées contre le briquetage, tandis que les figues poussaient dans les niches. Les différentes parties de la terrasse ont été divisées en bandes de gazon sur lesquelles étaient plantés des ifs. Couverture en boîte basse entourée de fruits en treillage, formant un parterre ornemental circulaire. Au milieu de cette « roue », 120 marches (à présent 132) conduisent vers le bas, divisant encore les terrasses en six.

Au-dessous de la colline, un jardin d’ornement baroque, inspiré du parterre de Versailles, a été construit en 1745. La grande fontaine a été construite au centre de ce jardin en 1748. Frédéric n’a jamais vu la fontaine jouer car les ingénieurs employés à la construction avaient peu compréhension de l’hydraulique impliquée. À partir de 1750, des statues de marbre ont été placées autour du bassin de la fontaine. C’était là encore un élément copié de Versailles: figures de Vénus, Mercure, Apollo, Diane, Junon, Jupiter, Mars et Minerve, ainsi que des représentations allégoriques des quatre éléments Feu, Eau, Air et Terre. Vénus et Mercure, les œuvres du sculpteur Jean Baptiste Pigalle et deux groupes de chasseurs, des allégories des éléments (vent et eau) de Lambert Sigisbert Adam, ont été présentés par le propriétaire de Versailles, le roi français Louis XV. Les autres figurants provenaient de l’atelier de François Gaspard Adam, sculpteur renommé à Berlin. En 1764, le français Rondel, comme on l’appelait, était achevé.

À proximité se trouvait un potager que Frédéric-Guillaume I avait aménagé avant 1715. Le roi des soldats donna à ce simple jardin le nom de « My Marly », en référence au jardin très similaire situé dans la résidence d’été du Louis XIV à Marly-le-Roi.

Dans ses plans pour le parc, Frédéric attachait une grande importance à la combinaison d’un jardin ornemental et d’un jardin pratique, démontrant ainsi sa conviction que l’art et la nature devaient être unis.

Le parc
Après la mise en terrasses du vignoble et l’achèvement du palais, Frédéric se concentra sur l’aménagement paysager des environs du palais et commença ainsi la création du parc de Sanssouci. Dans son organisation du parc, Frédéric poursuivit ce qu’il avait commencé à Neuruppin et à Rheinsberg. Une avenue principale droite, longue de 2,5 km, a été aménagée, commençant à l’est par l’obélisque de 1748 et se prolongeant au fil des années jusqu’au Nouveau Palais, qui marque son extrémité ouest.

Dans la continuité du thème horticole des jardins en terrasse, 3 000 arbres fruitiers ont été plantés dans le parc, ainsi que des serres et des pépinières aménagées, produisant des oranges, des melons, des pêches et des bananes. Statuaire et obélisques ont également été érigés, avec des représentations des déesses Flore et Pomone. Frédéric fit ériger plusieurs temples et folies dans le même style rococo que le palais lui-même. Certaines étaient de petites maisons qui compensaient le manque de salles de réception dans le palais même.

Frederick investit lourdement dans une tentative vaine d’introduire un système de fontaine dans le parc de Sanssouci, tentant d’imiter les autres grands jardins baroques d’Europe. À ce stade, l’hydraulique en était encore à ses balbutiements et, malgré la construction de stations de pompage et de réservoirs, les fontaines de Sanssouci sont restées silencieuses et immobiles pendant les 100 prochaines années. L’invention de la vapeur a résolu les problèmes un siècle plus tard et le réservoir a donc finalement rempli sa fonction. À partir de 1842 environ, la famille royale prussienne peut enfin s’émerveiller devant des éléments tels que la Grande Fontaine située sous les terrasses du vignoble, qui projettent des jets d’eau à une hauteur de 38 mètres. La station de pompage elle-même est devenue un autre pavillon de jardin, déguisé en mosquée turque, dont la cheminée est devenue un minaret.

Le parc a été agrandi sous Frédéric-Guillaume III, puis sous son fils Frédéric-Guillaume IV. Les architectes Karl Friedrich Schinkel et Ludwig Persius ont construit le palais Charlottenhof dans le parc, à l’emplacement d’une ancienne ferme. Peter Joseph Lenné a été chargé de la conception du jardin. De larges prés créaient des avenues visuelles entre Charlottenhof, les thermes romains et le nouveau palais, et intégraient des folies telles que le temple de l’amitié de Frédéric le Grand.