유럽과 유럽에 영향을받은 국가의 1795-1820 년 패션은 18 세기 초의 브로케이드, 레이스, 페리 s 및 파우더에 대한 옷을 벗거나 비공식적 인 스타일을 최종적으로 선보였다. 프랑스 혁명의 여파로 아무도 프랑스 귀족의 일원으로 보이고 싶어하지 않았으며, 사람들은 사회적 지위를 순수하게 나타내는 것보다 참된 자아를 개인적인 표현의 한 형태로 더 많이 사용하기 시작했습니다. 결과적으로 19 세기로 접어 들면서 패션계에서 일어난 교대는 새로운 개인 정체성을 제시 할 수있는 기회를 부여하여 개인 정체성에 대한 통찰력을 제공했습니다. 캐서린 에이 슬레 스타드 (Katherine Aaslestad)는 “새로운 사회적 가치를 구현하는 패션은 전통과 변화 사이의 대립 구도로 부상했다”고 지적했다.

여성복의 경우, 치마와 자켓 스타일의 날마다 복장은 실용적이고 재치 있고, 노동 계급 여성을 상기시킵니다. 여성의 패션은 고전적 이념을 따르고 단단히 엮인 코르셋은 허리를 굽히고 자연스러운 모습을 선호하여 일시적으로 버려졌습니다. 이 자연의 모습은 옷 밑에 시체를 볼 수있게 됨으로써 강조되었습니다. 보이는 유방은이 고전적인 표정의 일부 였고, 일부는 유행에 관한 유방의 아름다움을 전적으로 성적으로 특징지었습니다.

영국에서, Beau Brummell은 남성용 패션의 이상으로 바지, 완벽한 재봉 및 단조롭지 않은 뽀얀 린넨을 소개했습니다. 독일에서는 공화당의 도시 국가들이 전통적이며 겸손하고 실용적인 의복을 포기하고 반소매 슈미즈 드레스와 스펜서 재킷의 프랑스와 영국 패션 트렌드를 받아들이기 시작했습니다. 미국의 패션 트렌드는 프랑스 드레스를 에뮬레이트했지만 슈미즈 (shoe)와 튜닉 (tunics)을 사용하여 슈 미스 (chemise)의 얇은 감각에 대처했습니다. 그러나 스페인에서는 귀족 사회 구성원들과 하층 시민들이 스페인 계급의 자존심을 포위하기 위해 마자와 마조로 옷을 입어 프랑스 계몽의 이상과 패션에 대항하여 연합하고 반란을 일으켰습니다.

18 세기 말에 단순한 스타일의 변화를 넘어서서 철학적 및 사회적 이상의 변화로 확장 된 패션의 주요 변화가 일어나고있었습니다. 이 시간 이전에는 “Ancien Régime”의 스타일과 전통이 “자아”의 개념화를 방해했습니다. 대신 하나의 정체성은 가단성이 있다고 여겨졌습니다. 어떤 옷을 입 었는지에 따라 변경 될 수 있습니다. 그러나 1780 년대에 이르러서는 새로운 “자연스러운”스타일로 인해 내면의 자아가 옷을 초월 할 수있었습니다.

1790 년대에는 내부와 외부의 새로운 개념이있었습니다. 이 시간 이전에는 의류만으로 표현 된 하나의 자아가있었습니다. 가장 무도회에 갈 때 사람들은 특정한 옷을 입었으므로 옷을 입고 개성을 표현할 수 없었습니다. 매일 드레스를 입은 사람들이 대부분 비슷한 옷을 입고 있었기 때문에 사람들은 개성을 표현하기 위해 액세서리를 사용했습니다. 이러한 액세서리와 옷에 대한 세부 사항이 드레스의 모양보다 더 중요했습니다.

이 새로운 “자연스런”스타일에 통합 된 것은 편안함과 편안함의 중요성이었습니다. 위생에 새로운 강조점이 있었을뿐만 아니라 의류가 훨씬 더 가볍고 더 자주 바뀌고 더 자주 씻을 수있게되었습니다. 상류 계급의 여성들조차도 긴 열차 또는 농구대가있는 드레스가 집을 떠나지 못하게하는 것과는 대조적으로 자른 드레스를 입기 시작했습니다. 어떤 의미에서 여성들은 여성의 이동성을 강조하기 위해 맞춤형 양복 조끼 및 재킷과 같은 남성 패션의 영향을 받았습니다. 드레스의 실용성을 향한이 새로운 움직임은 드레스가 클래스 나 성별로만 분류되는 방법이 줄어들 었다는 것을 보여주었습니다. 드레스는 개인의 일상에 맞게 만들어졌습니다. 패션 잡지와 저널 산업이 도약하기 시작한 것도이시기에있었습니다. 그들은 남성과 여성이 끊임없이 변화하는 스타일을 따라갈 수있는 월간 (종종 경쟁하는) 정기 간행물이었습니다.

패션에 대한 산업 혁명의 영향
18 세기 후반에 의류는 주로 물건을 만든 장인 인 개인 상점 주인이 대부분 판매했습니다. 고객은 일반적으로 매장과 상점이 동일한 지역에 살았는데, 판매되는 물품이 반드시 창고에서 판매되는 것은 아닌 창고 (즉 도매상의 소매점)를 제외하고는 고객의 입소문을 통해 인기를 얻었다. 가게. 그러나 19 세기로의 전환 과정에서 변화가 시작되었습니다. 사람들은 효율성과 다양성을 추구했습니다. 산업 혁명의 영향을 받아 제조업에서 기계의 개선 된 운송 및 도입은 패션을보다 빠른 속도로 발전시킬 수있었습니다.

첫 번째 재봉기가 1790 년에 등장했으며 Josef Madersperger는 1807 년에 첫 번째 재봉틀을 개발하기 시작하여 1814 년에 첫 번째 작업 기계를 선보였습니다. 재봉틀의 도입으로 의류 생산이 가속화되었습니다. 한편, 18 세기에 개발 된 고급 방직, 직조 및 면화 기술로 이미 세밀하고 빨 수있는 직물이 탄생했습니다. 이 튼튼하고 적당한 직물은 대다수 인구 사이 대중적되었습니다. 이러한 기술은 기계 도입으로 더욱 발전되었습니다. 예전에는 자수와 레이스와 같은 액세서리가 숙련 된 장인의 작고 제한된 크기로 제작되어 각자의 상점에서 판매되었습니다. 1804 년에 John Duncan이 자수 기계를 제작했으며, 사람들은 공장에서 이러한 필수 액세서리를 생산하고 전국의 상점에 제품을 파견하기 시작했습니다. 의류 생산의 이러한 기술적 발전은보다 다양한 스타일을 가능하게했습니다. 패션의 급속한 변화도 가능하게되었다.

산업 혁명은 여행과 관련하여 유럽과 미국의 다리를 놓았습니다. 루이 시먼드 (Louis Simond)가 처음 미국에 도착했을 때, 그는 인구의 이동성과 사람들의 출현 빈도에 충격을 받아 자본에 대한 여행을했습니다. “결코 출생지가 아니었고 거주 습관이 전적으로 현지인 – 한 번 런던을 방문하지 않은 빈곤층 이상, 그리고 일 년에 한 번 방문 할 수있는 대부분의 사람들. 새로운 운하와 철도는 사람을 수송했을뿐만 아니라 공장에서 생산 된 제품을 먼 거리에서 운송함으로써 전국 및 심지어 더 광범위한 시장을 창출했다 서구 세계의 산업의 부상으로 의류 생산이 늘어나고 사람들은 더 많이 여행하고 더 많은 물건을 구매하도록 권장 받았다 그 어느 때보다도.

이 시대에도 의사 소통이 향상되었습니다. 패션에 대한 새로운 아이디어는 최신 스타일의 옷을 입은 작은 인형, 신문 및 삽화가 게재되었습니다. 예를 들어, 존 벨 (John Bell)이 설립 한 La Belle Assemblée는 1806 년부터 1837 년까지 발행 된 영국 여성 잡지로, 리젠시 시대 스타일의 패션 플레이트로 유명하며, 여성들의 옷차림과 행동 방식을 보여줍니다. 패션이 모두에게 유용 할 때, 사람들은 최신 유행에 따라 옷을 입을 것으로 예상되었습니다. Dressmakers는 고객에게 최신 스타일을 따라갈 수 있도록 패션 판을 고객에게 보여줄 것입니다.

패션의 변화
1790 년대 :
여성 : “옷의 나이”; 삶에 오는 상과 ​​같은 드레싱; 필레 – 그리스 고전 헤어 스타일; 간단한 모슬린 chemise 승. 리본; 얇은; 제국의 실루엣; 파스텔 직물; 천연 화장; 맨손으로 팔; 금발의 가발; 개성을 보여주기 위해 모자, 터번, 장갑, 보석류, 소형 핸드백 – 망사, 숄, 손수건; 파라솔; 팬들; Maja : 레이어드 스커트
남자 : 바지 w. 완벽한 재봉; 리넨; 앞쪽에 커다란 도장을한다. w. 긴 꼬리; 외투; 모자; 댄디; Majo : 짧은 재킷
1800 년대 :

여자 : 짧은 머리; 흰 모자; 트림, 깃털, 레이스; 보석 및 의복에있는 이집트와 동부 쪽 영향; shawls; 후드 – 오버코트; 머리카락 : 곱슬 곱슬 한 덩어리. 때로는 롤빵으로 꺼내진다.
남자 : 린넨 셔츠 w. 높은 고리; 키가 큰 모자; 머리카락 : 짧고 가벼운 티투스 (Titus) 또는 베드 포드 자르기 (Bedford Crop). 그러나 종종 긴 자물쇠가 내려와 있습니다.
1810 년대 :

여성 : 부드러운, 미묘한, 투명한 고전 커튼; 높은 waisted 복장의 뒤 허리를 올렸다; 짧은 장착 싱글 브레스트 재킷; 아침 드레스; 걷는 드레스; 이브닝 드레스; 승마 습관; 벌거 벗은 가슴과 팔; 머리카락 : 중앙에서 헤어져, 귀의 꽉 조여진 고리
남자 : 장착 된, 싱글 브르웃 테일 코트; 턱에 싸인 넥타이; 구두 끈과 “Brutus 작풍”자연적인 머리; 단단한 바지; 실크 스타킹; 액세서리 : 골드 시계, 지팡이, 모자 외부.
1820 년대 :

여자 : 복장 허리 선은 떨어지기 시작했다; 정교한 밑단과 목선 장식; 콘형 스커트; 슬리브 끼임
남자 : 외투 / 큰 코트 w. 모피 또는 벨벳 고리; 가릭 코트; 웰링턴 부츠; 기수 부츠

여성 패션
개요
이 기간 동안 세련된 여성 의류 스타일은 엠파이어 실루엣에 기반을 두었습니다. 드레스는 흉상 바로 아래에있는 몸통에 밀착되어 있었고 아래에는 느슨하게 들어있었습니다. 다른 문맥에서 이러한 스타일은 일반적으로 “Directoire 스타일”(1790 년대 후반 프랑스의 디렉토리 정부), “Empire style”(나폴레옹의 1804-1814 / 1815 제국, 그리고 종종 그의 1800-1804 년 “영사관”), 또는 “리젠시”(1811-1820 년의 조지 IV의 형식적인 섭정을 가장 정확하게 말하지만, 종종 느슨하게 18 세기와 빅토리아 시대의 다양한시기를 가리킨다.

이러한 1795-1820 패션은 여성 의류가 자연스러운 허리에서 위쪽으로 몸통에 대해 일반적으로 촘촘하고 아래쪽에 완전히 스커트 된 18 세기의 대부분과 19 세기의 나머지 기간 동안 유행했던 스타일과는 매우 달랐습니다. 후프 스커트, crinolines, panniers, bustles 등). 1795-1820 스타일의 하이 웨이스트 라인은 자연스러운 허리에서 벗어 났으므로 타이트한 “말벌 – 허리”코르셋이 다른시기에는 유행이라고 자주 여겨지지 않았습니다. 코르셋이 없다면, 여성용 드레스는 몸통의 긴 줄뿐만 아니라 여성 몸통의 곡선을 나타냅니다.

가운
신고전주의 풍 취향에 영감을 얻은 쇼트 웨이스트 드레스는 부드럽고 느슨한 스커트를 자랑하며, 흰색과 거의 투명한 모슬린으로 만들어졌으며, 그리스와 로마 동상의 의상처럼 느슨하게 씻겨지고 헐렁하게 장식되었습니다. 직물이 몸에 달라 붙었 기 때문에 밑에있는 것을 드러내 기 때문에 대중적인 광경의 핵심 인 노출을 누설로 만들었습니다. 따라서 1795 년에서 1820 년 사이에 중산층 여성과 상류층 여성은 종종 제한되거나 성가신 일이없는 옷을 입을 수 있었고, 여전히 멋지고 세련되게 옷을 입을 수있었습니다.

실루엣
사회적 지위를 나타내는 것이 중요하기 때문에 패션 업계는 리젠시 시대에 사회에 큰 영향을 받았습니다. 자신의 위치는 그 사람의 부와 예절, 가족 상태, 지성 및 아름다움에 의해 결정되었습니다. 여성들은 재정적으로나 사회적으로 남편에게 의존했습니다. 여성이 참여할 수있는 사회적으로 받아 들일 수있는 유일한 활동은 사교 모임과 패션을 중심으로 이루어졌으며 그 중 가장 중요한 구성 요소는 저녁 파티에 참석하는 것이 었습니다. 이들 당사자는 관계를 구축하고 다른 사람들과 관계를 맺는 것을 도왔습니다. 에티켓이 다른 행사에 대한 다양한 복장 기준을 요구함에 따라 오후 드레스, 이브닝 드레스, 저녁 풀 드레스, 볼 드레스 및 다양한 종류의 드레스가 인기를 얻었습니다.

헤어 스타일 및 헤드 기어
이 기간 동안, 고전적 영향력은 헤어 스타일까지 확대되었습니다. 종종 머리카락과 귓바퀴에 많은 양의 곱슬 머리카락이 묻어 있었고, 긴 머리는 그리스와 로마 스타일에 영향을받은 느슨한 빵이나 프시케 옹이로 그려졌습니다. 나중에 1810s에 의하여, 정면 머리는 센터에있는 분리되고 귀에 단단한 ringlets에서 착용했다. 레이디 캐롤라인 램 (Caroline Lamb) 여사와 같은 모험심있는 여성들은 1802 년에 저널 드 파리 (Leonard Titus)라는 짧은 헤어 스타일을 입었습니다. “우아한 여성들의 절반 이상이 머리카락이나 가발을 쓰고있었습니다.” 내려가는.

속옷
리젠시 시대의 유행 여성들은 여러 층의 속옷을 입었습니다. 첫 번째는 슈미즈 (또는 쉬프트) 였고, 짧은 소매가있는 얇은 옷 (저녁 착용시 착용하면 낮은 목선)이었고, 흰면으로 만들어졌으며 드레스보다 짧은 일반 밑단으로 마무리되었습니다. 이러한 교대는 겉옷을 땀으로부터 보호하기위한 것이었고 겉옷보다 더 자주 씻겨졌습니다. 사실, 당시의 와셔 여성들은 이러한 의류를 닦을 때 굵은 비누를 사용하고 끓는 물에 붓고 따라서 색상이나 레이스 또는 기타 장식이 없기 때문에 이러한 거친 처리로 옷감이 흐려 지거나 손상되었습니다. 화학 및 교대로 투명 모슬린 또는 실크 드레스가 너무 드러나지 않게되었습니다.

겉옷과 신발
이 기간 동안 여성복은 18 세기보다 훨씬 더 얇아 졌기 때문에 더 따뜻한 겉옷이 유행에서 특히 더 추운 기후에서 중요하게되었습니다. 펠리스 (sharls), 맨틀 (mantle), 맨트 렛 (mantlet), 망토 (capes), 망토 (cloaks)와 마찬가지로 펠리 세스 (plisses)와 재 코트 (redingotes)와 같은 코트 같은 의상이 인기가있었습니다. mantelet은 결국 길어지고 목도리로 만들어지는 짧은 케이프이었다. 다른 인기있는 예인 redingote는 사람의 승마 코트 (이름에서 유래 한 것)와 비슷한 길이의 의상이었으며, 다른 원단과 패턴으로 만들 수있었습니다. 이 기간 동안 인도의 목도리는 호화로운 포장지였습니다. 주택과 영국의 전형적인 시골집은 일반적으로 가파른 곳이었고,이 기간 동안 인기있는 얇은 모슬린과 가벼운 실크 드레스가 보호를 덜받습니다. Shawls는 부드러운 캐시미어 또는 실크로 만들어졌으며 여름에는 모슬린으로 제작되었습니다. 페이즐리 패턴은 당시 매우 인기가있었습니다.

부속품
장갑은 항상 집 바깥에서 입었습니다. 사회적인 외침을 만들 때 것과 같이, 또는 공과 같은 공식적인 경우에, 착용 할 때, 그들은 식사 할 때 제거되었다. 장갑의 길이에 관해서, 구별의 숙녀는 씁니다 :

스타일 갤러리

1-1798-99	2-1805	3-1790	4-1808	5-1807

1. Raymond de Verninacby Jacques-Louis David, 옷과 의자, Directoire 스타일. “Year 7”, 즉 1798-99.
2. 스페인에서는 일부 사회 여성들이 1805 년 Doña Isabel de Porcel과 같은 마자 (majas)로 옷을 입어 프랑스 패션에 반발했습니다.
3. Emma의 초상화, Hamiltonby 여사 Elisabeth Vigée-Lebrun ca. 1790 년대.
1808 년에 4.French 숙녀; 작풍에는 가볍게 shawl 또는 유사한 포장, 또는 짧은 “Spencer”재킷이 수시로 동반되고,이 드레스는 가볍고 많이 드러났다.
5. Elizabeth Vigée-Lebrun이 1807 년에 그린 Caroline Murat와 딸 Letizia의 초상화. Murat 여사는 그녀의 하이 웨이스트 가운 위에 법정 드레스의 형식적인 빨간 기차를 착용합니다.

남성 패션
개요
이 기간은 레이스, 자수 및 기타 정장을 입은 정장을 벗어난 진지한 남성 의류로부터의 포기를 보았습니다. 1880 년대의 미적 복장과 그 후계자 인 “젊은 에드워드 왕조”의 표정을 제외하고는 다시 나타나지 않았습니다. 1960 년대 대신 절단 및 재단은 품질 지표로서 훨씬 중요하게되었습니다. 이 변형은 부분적으로 Elgin Marbles를 포함하여 고전 조각의 발견으로 인한 고대에 대한 관심 증가 때문일 수 있습니다. 고전 미술에 묘사 된 그림은 이상적인 자연 형태의 전형과 신고전주의 사상의 구체화로 간주되었습니다. 따라서 18 세기에는 드레스가 단순화되었고 신체의 자연스러운 형태를 향상시키기위한 재봉이 강조되었습니다.

멋쟁이의 등장
옷에 집착 한 멋쟁이는 런던과 파리에서 1790 년대에 처음 나타났습니다. 시간의 속어에서 멋쟁이는 멋쟁이의 드레스가 더 세련되고 차분하다는 점에서 op과 차별화되었습니다. 멋쟁이는 “자연의 탁월함”을 자랑스러워했고 세련된 겉옷 아래에서 자연스러운 모습을 과장하여 표현했습니다.

헤어 스타일 및 헤드 기어
이 기간 동안 유행의 젊은 남성들은 짧은 머리카락에 머리카락을 쓴 채로 길게 구부러지기 시작했습니다. 1795 년 Pitt의 헤어 파우더 세금은 효과적으로 가발과 파우더의 패션을 끝내고 Brutus와 Bedford Crop과 같은 새로운 스타일은 유행이되었습니다. 노인, 군 장교, 변호사, 판사, 의사, 하인 등 보수적 인 직업을 가진 사람들은 가발과 파우더를 가지고있었습니다. 정장 드레스에는 여전히 가루가 필요합니다.

Tricorne과 bicorne 모자는 여전히 착용했지만, 가장 세련된 모자는 크고 약간 원추형이었습니다. 이것은 최고 모자로 진화하고 다음 세기를위한 형식적인 경우를위한 유일한 모자로 통치 할 것입니다.

스타일 갤러리

1-1795	2-1797	3-1795.	4-1815	5- 1803

1.Pierre Seriziat 승마 복장, 1795. 그의 아늑한 가죽 바지는 넥타이와 무릎 및 전방에 단추가 있습니다. 하얀 waiscoat는 더블 브레스트,이 시간에 인기있는 스타일입니다. 그의 키가 큰 모자는 약간 원추형이다.
2. Girodet의 1797 년의 Directoire dandy; Saint-Domingue의 부인 Jean-Baptiste Belley의 초상화.
3. 예술가 인 Jean-Baptiste Isabey는 자른 라이딩 코트를 착용하고 어두운 바지를 부츠에 집어 넣습니다. 그는 모자와 장갑을 든다.
4.이 신사는 털이있는 양복 조끼 위에 짙은 청색으로 양모로 된 외투를 입는다. 그의 회색 바지에는 신발 밑에 끈이 달려 있습니다. 그의 약간 원추형 키가 큰 모자는 창턱에 앉아 있는데, 독일, c. 1815 (Georg Friedrich Kersting 저).
프랑스 화가 Louis-Léopold Boilly가 체커 ( “jeu de dames”)의 가족 게임을하는 것. c. 1803.

어린이 패션
남학생과 여학생 모두 소년이 “갈가리 찢기거나”바지를 입을 때까지 약 4 ~ 5 살이 될 때까지 드레스를 입었다.

모차르트의 아들들, 1798	미국, 1798	어린 소녀, 파리, 1803	스켈레톤 슈트, 1806	영국, 1815

Directoire / Empire / Regency 패션의 부활
빅토리아 시대의 전반부에는 1795-1820 년의 여성 스타일에 대해 다소 부정적인 견해가있었습니다.어떤 사람들은 자신의 어머니 나 할머니가 한때 그러한 스타일 (빅토리아 규범에 따라 음란 한 것으로 여겨 질 수 있음)에 대해 예전에 산책했음을 상기시키기가 다소 불편할 것입니다. 그리고 많은 사람들은 실제로 그것을 공감하기가 다소 어려웠습니다. ) 그녀가 그런 옷을 입는다 고 끊임없이 상기 시키면 예술이나 문학의 주인공의 투쟁. 이러한 이유로, 나폴레옹 전쟁의 일부 빅토리아 시대의 역사 그림은 고의적으로 정확한 여성의 스타일을 묘사하지 않았으며 그의 책 “배니티 페어”에 대한 Thackeray의 삽화는 1840 년대 패션을 입은 1810 년대의 여성들과 샬럿 브론테의 1849 년 소설 Shirley (1811-1812 년) 네오 – 그리스 패션은 이전 시대에 시대 착오적으로 재배치된다.

나중에 빅토리아 시대에 리젠시는 위협적이지 않은 먼 역사적인 거리로 후퇴 한 것처럼 보였고 케이트 그리 너 웨이 (Kate Greenaway)와 예술적 복장 운동 (Artistic Dress movement)은 19 세기 초 유행의 요소를 선택적으로 부활 시켰습니다. 빅토리아 시대와 에드워드 시대 후기에는 많은 장르 그림과 감성적 인 발렌타인 등이 1795-1820 스타일의 느슨한 묘사를 담고있었습니다 (과거 시대의 기이 한 유물로 간주 됨). 1960 년대 후반 / 1970 년대 초반에 엠파이어 실루엣의 제한적인 패션 리바이벌이있었습니다.

최근 몇 년 동안, 1795-1820 패션은 그녀의 소설에 대한 다양한 영화 적응으로 인해 Jane Austen의 저서와 가장 밀접하게 관련되어 있습니다. 또한 리젠시 패션 “도시 신화”가 있습니다. 예를 들어 여성들은 가운을 가볍게 두드리며 (대다수의 여성들이 실제로하지 않았던) 가운을 꺾을 수 있습니다.

1 – 1857 만화	2 – 1868 거부	3 – 1882 향수	4 – 케이트 그리 너 웨이

1. 1857 년 만화는 19 세기 초반의 옷에 대한 현대적 불쾌감을 즐겁게합니다.
2. 헨리 넬슨 오닐 (1868)의 <워털루 이전>, 1815 년의 정확한 여성 스타일을 의도적으로 나타내지 않는 빅토리아 시대 중기의 그림.
3. 존 Pettie (1882), 향수 값에 대한 리젠시 기간을 사용하는 최신 빅토리아 장르 그림으로 “그녀의 활에 두 문자열”.
케이트 그리 너 웨이 (Keate Greenaway)의 4 월의 날.