西洋ファッションの歴史1795-1820 – HiSoUR 芸術文化美術歴史

ヨーロッパとヨーロッパの影響を受けた国々の1795年から1820年のファッションは、18世紀前半の錦店、レース、庭園、パウダーよりも衣服やインフォーマルなスタイルの最後の勝利を見せました。フランス革命の後、誰もフランスの貴族の一員に見えたかったのですが、人々は社会的地位の純粋な兆候よりも真の自己の個別の表現の形態として衣服を使用し始めました。その結果、19世紀にファッションで起こった変化は、新しい個人のアイデンティティーを提示する機会を与えました。このアイデンティティーはまた、自分自身の洞察力を提供しました。キャサリン・アースレスタードは、「新しい社会価値を具現化するファッションは、伝統と変革の間の対立の主要な場所として浮上した」ということを示しています。

女性の服装では、スカートとジャケットスタイルの日常的な服装は、労働者階級の女性を思い出して、実用的で触発的でした。女性のファッションは古典的な理想に従いました。しっかりと縛られたコルセットは、高いウエストの自然な姿に賛成して一時的に放棄されました。この自然の姿は、衣服の下の身体を見ることができることによって強調されました。目に見える胸はこの古典的な外観の一部であり、いくつかは唯一の審美的で性的なものとしてファッションの胸を特徴づけた。

英国では、男性のファッションの理想として、ズボン、完璧な仕立て、まばゆい肌触りのリネンを紹介しました。ドイツでは、共和国の都市国家は伝統的で控えめで実用的な衣服を放棄し、ショートスリーブのケミスドレスやスペンサージャケットのフランス語と英語の流行の傾向を受け入れ始めました。アメリカのファッショントレンドはフランス語のドレスをエミュレートしていますが、シューズやチュニックを使用してシューズの薄さに対応しています。しかし、スペインでは、貴族階級の人々だけでなく、下層階級の市民も、フランスの啓蒙思想やファッションに合って、スペインの誇りを抱くためのマヤやマホスとしてドレッシングすることで統一し反抗しました。

18世紀末までに、単なるスタイルの変化を超えて哲学的および社会的理想の変化にまで及ぶファッションの大きな変化が起こっていた。この時期より前には、 “AncienRégime”のスタイルと伝統が “the self”の概念化を妨げていました。代わりに、自分のアイデンティティーは可鍛性と見なされました。いずれかの服を着ているかによって変わることがあります。しかし、1780年代までに、新しい「自然な」スタイルによって、自分の内なる自分自身が自分の服を超越することができました。

1790年代には、内部と外部の新しい概念がありました。この時期以前は、衣服で表現された自己が1つしかなかった。仮面舞踏会に行くとき、人々は特定の服を身に着けたので、衣服を通して個性を示すことはできませんでした。毎日のドレスでは、ほとんどの人が同様の服を着ていたので、人々は個性を示すためにアクセサリーを使用しました。これらのアクセサリーや衣服のディテールは、ドレスの形よりも重要でした。

この新しい「ナチュラル」スタイルに組み込まれたことは、自分のドレスのやすらぎと快適さの重要性でした。衛生面が重視されたばかりでなく、衣服の軽量化と頻繁な洗濯が可能になりました。上層階級の女性でさえ、長い列車やフープを持つドレスが家を出ることを制限したドレスとは対照的に、クロップドドレスを着用し始めました。ある意味では、女性は女性のモビリティを重視するためのテイラード・ウエストコートやジャケットなどの男性ファッションの影響を受けました。ドレスの実用性へのこの新しい動きは、ドレスがクラスや性別の間でのみ分類する方法のほうが少なくなったことを示しました。ドレスは自分の個人的な日課に合ったものだった。ファッション雑誌や雑誌業界が離散し始めたのは、この期間中でもありました。彼らは男性と女性が絶えず変化するスタイルに追いつくことを可能にする最も頻繁に毎月（頻繁に競争する）の定期刊行物でした。

ファッションに及ぼす産業革命の影響
18世紀後半には、衣服はほとんどの場合、商品を作った職人であった個々の店主によって販売されていました。店舗や店舗と同じ地域に住んでいる顧客は、倉庫（すなわち、卸売業の小売店）を除いて、顧客の口頭による推奨によって人気を得ることになります。ショップ。しかし、19世紀への移行中に物事が変化し始めました。人々は効率と多様性を追求しました。産業革命の影響を受けて、製造業における機械の輸送と導入の改善は、ファッションがより速いペースで発展することを可能にした。

最初のミシンが1790年に登場し、その後、Josef Maderspergerは1807年に初めてのミシンを開発し始め、1814年には最初の作業機械を発表しました。ミシンの導入により、縫製生産が加速しました。その一方で、18世紀に開発された高度な紡績、製織、綿捺染技術は、洗練された洗濯可能な布を既にもたらしました。これらの耐久性のある手頃な価格のファブリックは、大多数の人々に人気がありました。これらの技術は、機械の導入によってさらに発展した。以前は、刺繍やレースのようなアクセサリーは、熟練した職人が小規模かつ限定的に製造し、自店で販売していました。 1804年には、ジョン・ダンカンによって刺繍機が建設され、人々は工場でこれらの必須アクセサリーを生産し、全国の店舗に店舗を派遣し始めました。衣料品製造におけるこれらの技術開発は、より多様なスタイルを可能にしました。ファッションの急速な変化も可能になりました。

産業革命は旅行に関してヨーロッパとアメリカを橋渡しした。ルイ・シモンが初めてアメリカに到着したとき、彼は人口の移動性と人の頻度が首都への旅に襲われたと書いています。「あなたは決して彼らの本来の場所から出てこなかった人ではなく、 – 一度はロンドンを訪れていない貧困層以上の人、そして一年に一度訪れる人の大半。新しい運河や鉄道は人々を輸送するだけでなく、工場で製造された商品を遠距離に運ぶことで国内市場やさらに広い市場を作り出しました。過去最高の。

この時代にもコミュニケーションが改善されました。ファッションについての新しいアイデアは、最新のスタイル、新聞、雑誌を着ている小さな人形によって伝えられました。たとえば、ジョンベルが設立したラベルアシュプレエは、1806年から1837年にかけて発行された英国の女性誌で、リージェンシー時代のスタイルのファッションプレートで最もよく知られていました。ファッションがみんなのために利用できるようになったとき、人々は最新のファッションに合わせて着こなすことが期待されました。ドレスメーカーは、最新のスタイルに追いつくことができるように、顧客にファッションプレートを展示します。

ファッションの変化
1790年代：
女性： “服の年齢”; 人生に来る彫像のようなドレッシング; フィレ – ギリシャの古典的な髪型; 単純なモズリンケミスw。リボン; 薄い; 帝国のシルエット; パステル生地; 自然な化粧; 裸の腕; ブロンドのかつら; 帽子、ターバン、手袋、ジュエリー、小さなハンドバッグ – レチクル、ショール、ハンカチ; パラソル; ファン。マジャー：レイヤードスカート
男性：ズボンw。完璧な仕立て; リネン; 正面wに切り取ってコートする。長い尾。クローク; 帽子;ダンディー; マホ：ショートジャケット
1800年代：

女性：短い髪; 白い帽子; トリム、羽毛、レース。ジュエリーとアパレルにおけるエジプトと東の影響; ショール; フード付きオーバーコート; 髪：カールの大部分、時にはパンに戻ってくる
メンズ：リネンシャツ高い首輪; 背の高い帽子; 髪：短くてかわいい、タイタスやベッドフォード作物ですが、しばしばロングロックがいくつか残っています
1810年代：

女性：柔らかく、微妙で、透けて見えるクラシックドレープ。ハイウエストドレスのウエストを引き上げました。ショートフィットのシングルブレストジャケット。朝のドレス; ウォーキングドレス; イブニングドレス; 乗馬習慣; 裸の胸と腕; 髪の毛：中心部で裂けて、耳の上にぴったりしたリングレット
メンズ：フィット、シングルブレストテールコート; 顎に包まれたクラバット; 「ブルータススタイル」の天然毛髪、タイトなブリーチ。絹のストッキング; アクセサリー：ゴールドウォッチ、杖、帽子、外。
1820年代：

女性：ドレスウエストラインが落ち始めました。精巧な裾とネックラインの装飾。コーン型スカート; 袖を挟んだ
メンズ：オーバーコート/グッドコートw 毛皮またはベルベットの首輪; ガリックコート; ウェリントンブーツ; ジョッキーブーツ

レディースファッション
概要
この時期、ファッショナブルな女性の服装は、エンパイアのシルエットに基づいていました。ドレスは、バストのすぐ下の胴に密接にフィットしていました。異なった文脈では、そのようなスタイルは一般的に “Directoire style”（1790年代後半のフランスのDirectory Governmentを参照）、 “Empire style”（Napoleonの1804-1814 / 1815帝国、 1800-1804年の「領事館」）、または「リージェンシー」（最も正確には1811-1820年のジョージ4世の正式摂政を指すが、18世紀とビクトリア朝の間の様々な時期を参照するためにゆるやかに使用された。

これらの1795-1820のファッションは、女性の服が全体的に上半身の胴体に対してしっかりとしっかりとしていた18世紀の大部分と19世紀の残りの間に流行していたスタイルとは大きく異なり、フープスカート、クリノリン、パニエ、喧騒など）。 1795-1820スタイルのハイウエストラインは自然なウエストから注目を集めました。そのため、他の時期にはしばしばファッショナブルと見なされていたタイトな “ワッポ – ウエスト”コルセットのポイントがありませんでした。コルセットがなければ、ケミスドレスは女性の胴のカーブだけでなく、体の長いラインを表示しました。

ガウン
新古典派の服装からインスパイアされたショートウエストのドレスは柔らかくゆるいスカートを着用し、白くて透明なモスリン製で、ギリシャやローマの衣装のようにゆるやかに洗濯された。織物は身体についていて、下にあるものを明らかにしていたので、それはヌードを暴露して公的な光景の中心でした。このように、1795年から1820年の期間中、中高層の女性は、しばしば閉じ込められたり煩わされたりしていない服を着用することができました。

シルエット
ファッション業界は、社会的地位を示すことの重要性のために、リージェンシー時代に社会から大きな影響を受けました。自分の位置は、人の富、礼儀、家族の地位、知性、美しさによって決まりました。女性は経済的かつ社会的に夫に依存していました。女性が参加できる社会的に受け入れられる唯一の活動は、懇親会やファッションに集中していた。これらの当事者は、他者との関係や関係を構築するのに役立った。エチケットは、異なるイベントのための服装の異なる基準を定めているので、午後のドレス、イブニングドレス、夜のフルドレス、ボールドレス、および異なるタイプのドレスが人気がありました。

ヘアスタイルとヘッドギア
この期間中、古典的な影響は髪型にまで広がった。多くの場合、大量のカールが額と耳の上に着用され、長い背中の髪はギリシア語やローマ様式の影響を受けたルーズなバンズやプシェットのノットに描かれていました。後の1810年代までに、前髪は中央に分けられ、耳の上にぴったりとしたリングレットで着用されました。キャロライン・ラム嬢のような冒険的な女性たちは、1802年に「エレガントな女性の半分以上が髪の毛やタイタスを身に着けていた」と報告したジャーナル・ド・パリの短いヘアスタイル「àla Titus」を身に着けた。ダウン。

下着
リージェンシー時代のファッショナブルな女性はいくつかの下着を着用していました。最初のものは、白い綿でできていて、服よりも短い普通の裾で仕上げられた、編まれたもの、またはシフト、タイトな、短い袖（そして夕方の着用の下で身に着けていれば低いネックライン）を持つ細い衣服でした。これらのシフトは、外側の服を汗から保護し、外側の服よりも頻繁に洗濯された。実際、洗濯機の女性たちは、これらの衣類をこすったときに粗い石鹸を使い、沸騰水に落としたので、色やレースなどの飾りがなくなり、荒れた生地が薄くなったり傷ついたりします。ケミスやシフトはまた、透明なモスリンまたはシルクのドレスがあまりにも明らかになるのを防いだ。

アウターウェアと靴
この期間中、女性の服は18世紀に比べてはるかに薄かったので、より暖かいアウターウェアがファッション、特に寒い気候で重要になった。ペリッシュやリディングドのようなコート様の服が人気があり、ショール、マントル、マントレット、ケープ、クロークなども人気がありました。マンテレットは短い岬で、最終的に長くなってショールになった。別の普及している例であるredingoteは、異なった織物や模様で作られた、人の乗馬コート（それゆえ名前）に似た全長の衣服でした。この期間中、住宅や典型的な英国のカントリーハウスは一般的に荒れ果てていたため、この期間中人気の薄型のモスリンやライトシルクのドレスが保護されていなかったため、インドのショールが好評でした。ショールは柔らかいカシミアや絹で作られていました。ペイズリーパターンは当時非常に人気がありました。

アクセサリー
手袋は常に家の外で着用されていた。ソーシャルコールをするときのように、またはボールのような正式な機会に、身に着けられたとき、食事のときに取り除かれました。手袋の長さについては、区別の女性は書き込みます：

スタイルギャラリー

1-1798-99	2-1805	3-1790	4-1808	5-1807

1. Raymond de VerninacbyのJacques-Louis Davidの衣装と椅子、Directoireスタイルの男。 “Year 7″、つまり1798-99です。
2.スペインでは、1805年のDoñaIsabel de Porcelのようなマヤとしてドレッシングすることによって、フランスのファッションに反抗した社会の女性たちがいます。
3.エマの肖像、ハミルトン・エリザベス・ヴィジェ・ルブラン女史 1790年代。
4.1808年のフランス人女性。スタイルはしばしばショールまたは同様のラップ、または短い “スペンサー”ジャケットを伴っていた。
5. Caroline Muratと彼女の娘Letiziaのポートレート、1807年にElisabethVigée-Lebrunによって描かれた。ムラート夫人は、ハイウエストのガウンの上に裁判所の服装の正式な赤い電車を身に着けています。

メンズファッション
概要
この期間には、レース、刺繍などの最終的な放棄と、正式な裁判所外の紳士服からの他の装飾が見られました.1880年代の審美的なドレスとその後継者である「ヤングエドワード」の外観1960年代代わりに、カットとテーラリングが品質の指標として重要になった。この変化は、エルジン・マーブルを含む古典的な彫刻の発見に起因する古代への関心の高まりに一部起因している可能性がある。古典芸術で描かれた数字は、理想的な自然な形の典型と、新古典派のアイデアの一形態とみなされていました。そのため、18世紀にはドレスが簡素化され、身体の自然な形を強化するための調整が重視されました。

ダンディーの登場
服に執着したダンディーは、ロンドンとパリの両方で1790年代に初めて登場しました。当時のスラングでは、ダンディーのドレスがより洗練され、洗練されたという点で、ダンディーはフォップと区別されました。ダンディーは「ナチュラルエクセレンス」を自負し、ファッショナブルなアウターウェアの下で自然な姿を誇張しました。

ヘアスタイルとヘッドギア
この期間中、ファッションの若い男性は短いカールで髪を着用し始めました。長い脇見がしばしばありました。 1795年、ピットのヘアパウダー税は、かつらとパウダーのファッションを効果的に終わらせました。ブルートゥスやベッドフォード作物などの新しいスタイルは流行しました。高齢者、軍事職員、弁護士、裁判官、医師、召使いなどの保守的職業の者は、かつらと粉を保持していました。正式な裁判所の服装はまだ粉状の髪が必要です。

Tricorneとバイコーンの帽子はまだ着用されていましたが、最もファッショナブルな帽子は背が高く、やや円錐形でした。これはトップハットに進化し、次の世紀の正式な機会のための唯一の帽子として統治するでしょう。

スタイルギャラリー

1-1795	2-1797	3-1795。	4-1815	5- 1803

1.Pierre Seriziat、乗馬ドレス、1795.彼のぴったりなレザーのズボンには、膝と秋の前線にネクタイとボタンがあります。白いワイコートは、この時点で人気のあるスタイルのダブルブレストです。彼の背の高い帽子はやや円錐形です。
2.Girodetによる、1797年の2.A Directoire dandy; Saint-Domingueの代理人Jean-Baptiste Belleyの肖像
3.Artist Jean-Baptiste Isabeyは、切り立ったライディングコートを着用し、ダークブリーチをブーツに入れます。彼は帽子と手袋を持っています、1795。
4.この紳士は、ダブルウエストフックコートをダークブルーで腰丈のウエストコートに着用します。彼の灰色のズボンは靴の下にストラップが付いています。彼のやや円錐形の背の高い帽子は、ドイツの窓ガラスに座っている。 1815年（Georg Friedrich Kersting著）
5.フランス人アーティストLouis-LéopoldBoillyによるチェッカーの家族ゲーム（「jeu de dames」）のペインティングc。 1803。

子供のファッション
少年少年がズボンに入れられた時、約4歳か5歳になるまで少年少女はドレスを着た。

モーツァルトの息子、1798	アメリカ合衆国、1798	若い女の子、パリ、1803	スケルトンスーツ、1806	イングランド、1815

Directoire / Empire / Regencyファッションの復活
ビクトリア時代の前半には、1795年から1820年代の女性の様式について多かれ少なかれ否定的な見方がありました。母親や祖母がかつてこのようなスタイル（これはビクトリア朝の規範に従って卑劣であると思われるかもしれない）で遊歩していたことを思い起こさせるような人は少し不快だったでしょう。そして多くの人は本当に共感すること彼女がそのような服を着ていることを常に思い出されていたならば、芸術や文学のヒロインの闘争。このような理由から、ナポレオン戦争のいくつかのビクトリア朝時代の絵画は、正確な女性のスタイルを描写することを意図的に避けていたが、シャッキー・ブロンテの1849年の小説シャーリー（1811-1812）ネオ・ギリシャのファッションは時代遅れに古い世代に再配置されている。

その後のビクトリア朝時代、リージェンシーは遠くにある遠くまで遠く離れた場所に退屈していたようで、ケイト・グリーナウェイと芸術的なドレスの動きは、19世紀初頭のファッションの要素を選択的に復活させました。ビクトリア朝とエドワード時代の間に、多くのジャンルの絵や感傷的なバレンタインなどには、1795年から1820年のスタイルのゆるやかな描写が含まれていました（過去の古風な遺物と考えられています）。 1960年代後半から1970年代初めにかけて、エンパイアのシルエットが限定されたファッションリバイバルでした。

近年、1795-1820のファッションは、彼女の小説の様々な映画の適応のために、ジェーン・オースティンの著作と最も強く関連しています。リージェンシー・ファッションの「都市神話」もあります。たとえば、女性がガウンを濡らして、より透けて見えるようにすることです（これは大部分の女性が確かに実践していなかったものです）。

1 – 1857漫画	2 – 1868否認	3 – 1882ノスタルジア	4 – ケイト・グリーナウェイ

1. 1857年の漫画は、19世紀初頭の服のための現代の嫌悪感を楽しませています。
2. Henry Nelson O’Neil（1868）の「Before Waterloo」、1815年の正確な女性のスタイルを故意に示さないビクトリア朝時代の絵画。
3.ジョン・ペティ（John Pettie、1882年）の「2本の弦を彼女の弓に」、後のビクトリア朝時代の絵画で、リージェンシー時代の懐かしさの価値を使っています。
4.メイトデーケイト・グリーナウェイ。