La moda del periodo 1795-1820 in paesi europei ed europei influenzati ha visto il trionfo finale di stili spogliati o informali su broccati, merletti, periggi e cipria del primo Settecento. All’indomani della rivoluzione francese, nessuno voleva sembrare un membro dell’aristocrazia francese, e la gente cominciò a usare l’abbigliamento più come una forma di espressione individuale del vero sé che come pura indicazione dello status sociale. Di conseguenza, i cambiamenti avvenuti nella moda a cavallo del XIX secolo hanno offerto l’opportunità di presentare nuove identità pubbliche che hanno anche fornito approfondimenti sui loro sé privati. Katherine Aaslestad indica come “la moda, incarnando nuovi valori sociali, è emersa come un sito chiave di confronto tra tradizione e cambiamento”.

Per l’abbigliamento da donna, l’outfit quotidiano della gonna e dello stile della giacca era pratico e discreto, ricordando la donna della classe lavoratrice. Le mode femminili seguivano gli ideali classici, e corsetti strettamente legati venivano temporaneamente abbandonati in favore di una figura naturale a vita alta. Questa figura naturale è stata enfatizzata dall’essere in grado di vedere il corpo sotto i vestiti. I seni visibili facevano parte di questo aspetto classico, e alcuni caratterizzarono il seno della moda come esclusivamente estetico e sessuale.

In Gran Bretagna, Beau Brummell ha introdotto pantaloni, perfetta sartoria e biancheria intima e immacolata come gli ideali della moda maschile. In Germania, le città-stato repubblicane abbandonarono i loro abiti tradizionali, modesti e pratici e iniziarono ad abbracciare le tendenze della moda francese e inglese di chemisier a maniche corte e giacche Spencer. Le tendenze della moda americana emulavano il vestito francese, ma in un modo attenuato con scialli e tuniche per affrontare la dolcezza della camicia. Tuttavia, in Spagna, membri dell’Aristocrazia, così come i cittadini della classe inferiore, si unirono e si ribellarono contro gli ideali e la moda dell’illuminazione francese vestendosi come majas e majos per contenere il loro orgoglio spagnolo.

Verso la fine del diciottesimo secolo, stava avvenendo un importante cambiamento nella moda che si estendeva oltre i cambiamenti nel mero stile verso i cambiamenti negli ideali filosofici e sociali. Prima di allora, lo stile e le tradizioni dell ‘”Ancien Régime” impedivano la concettualizzazione del “sé”.Invece, la propria identità era considerata malleabile; soggetto a cambiare a seconda di quali vestiti si indossava. Tuttavia, dal 1780, il nuovo stile “naturale” permise al proprio io interiore di trascendere i propri vestiti.

Durante il 1790, c’era un nuovo concetto di sé interno ed esterno. Prima di allora, c’era stato un solo sé, che si esprimeva attraverso i vestiti. Quando andavano a un ballo in maschera, le persone indossavano vestiti specifici, quindi non potevano mostrare la loro individualità attraverso i loro vestiti. Poiché, per l’abbigliamento di tutti i giorni, la maggior parte delle persone indossava abiti simili, le persone utilizzavano accessori per mostrare la propria individualità. Questi accessori e il dettaglio degli abiti erano più importanti della forma del vestito.

Incorporato in questo nuovo stile “naturale” era l’importanza della comodità e del comfort del proprio vestito. Non solo c’era una nuova enfasi sull’igiene, ma anche l’abbigliamento diventava molto più leggero e più capace di essere cambiato e lavato frequentemente. Anche le donne della classe superiore hanno iniziato a indossare abiti tagliati rispetto a vestiti con lunghi treni o cerchi che li impedivano di lasciare le loro case. In un certo senso, le donne erano influenzate dalla moda maschile, come gilet e giacche su misura per enfatizzare la mobilità delle donne. Questo nuovo movimento verso la praticità dell’abito ha mostrato che l’abbigliamento è diventato meno di un modo per categorizzare esclusivamente tra classi o generi; vestito era pensato per adattarsi alla propria routine quotidiana. Fu anche durante questo periodo che la rivista di moda e l’industria dei giornali iniziarono a decollare. Erano spesso periodici mensili (spesso in competizione) che permettevano a uomini e donne di tenere il passo con gli stili in continua evoluzione.

Influenza della rivoluzione industriale sulla moda
Alla fine del XVIII secolo, gli abiti venivano venduti principalmente da singoli negozianti che erano spesso gli artigiani che fabbricavano i prodotti. I clienti abitavano abitualmente nello stesso quartiere dei negozi e i negozi guadagnavano popolarità grazie al passaparola dei loro clienti, ad eccezione dei magazzini (cioè qualsiasi vendita al dettaglio all’ingrosso), dove le merci vendute non erano necessariamente fabbricate in il negozio. Tuttavia, le cose hanno iniziato a cambiare durante la transizione verso il 19 ° secolo. Le persone cercavano efficienza e varietà; sotto l’influenza della rivoluzione industriale, il miglioramento del trasporto e l’introduzione di macchine nel settore manifatturiero hanno permesso alla moda di svilupparsi a un ritmo ancora più rapido.

La prima macchina da cucire emerse nel 1790 e, più tardi, Josef Madersperger iniziò a sviluppare la sua prima macchina da cucire nel 1807, presentando la sua prima macchina da lavoro nel 1814. L’introduzione della macchina per cucire accelerò la produzione di indumenti. Nel frattempo, le tecniche avanzate di filatura, tessitura e stampa del cotone sviluppate nel XVIII secolo avevano già portato tessuti dettagliati e lavabili. Questi tessuti durevoli e convenienti sono diventati popolari tra la maggioranza della popolazione. Queste tecniche sono state ulteriormente sviluppate dall’introduzione di macchine. Prima, accessori come ricami e pizzi venivano fabbricati su scala ridotta e limitata da abili artigiani e venduti nei loro negozi; nel 1804, John Duncan costruì una macchina per il ricamo e la gente iniziò a produrre questi accessori essenziali nelle fabbriche e a spedire i prodotti ai negozi di tutto il paese. Questi sviluppi tecnici nella produzione di abbigliamento hanno permesso una maggiore varietà di stili; anche i rapidi cambiamenti nella moda sono diventati possibili.

La rivoluzione industriale ha colmato Europa e America per quanto riguarda i viaggi. Quando Louis Simond arrivò per la prima volta in America, fu colpito dalla mobilità della popolazione e dalla frequenza delle persone che compirono viaggi nella capitale, scrivendo “non si incontra da nessuna parte con quelle persone che non sono mai uscite dal loro luogo natio, e le cui abitudini sono del tutto locali – nessuno sopra la povertà che non ha visitato Londra una volta nella vita e la maggior parte di quelli che possono visitare una volta l’anno “. I nuovi canali e le ferrovie non solo trasportavano le persone, ma creavano mercati nazionali e persino più ampi trasportando merci fabbricate nelle fabbriche a grandi distanze.L’aumento del settore industriale in tutto il mondo occidentale aumentò la produzione di indumenti e le persone furono incoraggiate a viaggiare più ampiamente e ad acquistare più beni che mai.

Anche la comunicazione è stata migliorata in questa era. Nuove idee sulla moda sono state veicolate da bamboline vestite con l’ultimo stile, i giornali e le riviste illustrate; per esempio, La Belle Assemblée, fondata da John Bell, era una rivista femminile britannica pubblicata dal 1806 al 1837. Era meglio conosciuta per i suoi piatti di moda degli stili dell’era Regency, mostrando come le donne dovevano vestirsi e comportarsi. Quando la moda divenne disponibile per tutti, ci si aspettava che le persone si vestissero secondo l’ultima moda. I sarti mostrerebbero le lastre di moda ai loro clienti, in modo che i clienti potessero raggiungere gli ultimi stili.

Cambiamenti nella moda
1790:
Donne: “età di spogliarsi”; vestirsi come statue che prendono vita; filetto: acconciatura classica greca; semplice mussola chemise w. nastro; pura; sagoma dell’impero; tessuti pastello; trucco naturale; braccia nude; parrucche bionde; accessoriato con (per dimostrare l’individualità): cappelli, turbanti, guanti, gioielli, piccole borse – reticoli, scialli, fazzoletti; ombrelloni; ventilatori; Maja: gonna a strati
Uomini: pantaloni w. perfetta sartoria; biancheria; cappotti spaccati nella parte anteriore w. code lunghe; mantelli; cappelli; il Dandy; Majo: giacca corta
1800:

Donne: capelli corti; cappelli bianchi; rifiniture, piume, pizzi; Influenze egiziane e orientali in gioielleria e abbigliamento; scialle; incappucciati-cappotti; capelli: masse di riccioli, a volte tirati indietro in una crocchia
Uomini: camicie di lino colletti alti; cappelli alti; capelli: corti e senza parrucca, à la Titus o Bedford Crop, ma spesso con alcune ciocche lunghe lasciate cadere
1810s:

Donne: tendaggi classici morbidi, sottili, trasparenti; vita posteriore rialzata di abiti a vita alta; giacche monopetto a vestibilità attillata; abito da mattina; abito da passeggio; abito da sera; abitudini di guida;seni e braccia nudi; capelli: divisi al centro, stretti boccoli sulle orecchie
Uomini: tailcoat aderenti, monopetto; cravatte avvolte fino al mento; basette e capelli naturali stile “Brutus”; pantaloni stretti; calze di seta; accessoriato con: orologi d’oro, bastone, cappelli all’esterno.
1820:

Donne: le linee della vita del vestito cominciarono a cadere; decorazione elaborata di orli e scollature; gonne a forma di cono; maniche pizzicate
Uomini: soprabiti / cappotti colletti di pelliccia o di velluto; il cappotto di Garrick; Stivali di gomma;stivali da fantino

La moda femminile
Panoramica
In questo periodo, gli stili di abbigliamento delle donne alla moda erano basati sulla silhouette dell’Impero: gli abiti erano strettamente aderenti al busto appena sotto il seno, cadendo in modo sciolto sotto. In diversi contesti, tali stili sono comunemente chiamati “stile Directoire” (riferito al governo della Francia nella seconda metà del 1790), “stile Impero” (riferito all’impero di Napoleone nel 1804-1814/1815, e spesso anche al suo 1800-1804 “consolato”), o “Reggenza” (più precisamente riferendosi al periodo 1811-1820 della reggenza formale di Giorgio IV, ma spesso usato vagamente per riferirsi a vari periodi tra il XVIII secolo e il Vittoriano).

Queste mode del 1795-1820 erano molto diverse dagli stili prevalenti durante la maggior parte del 18 ° secolo e il resto del 19 ° secolo, quando i vestiti femminili erano generalmente stretti contro il busto dalla vita naturale verso l’alto, e pesantemente con la gonna ampia (spesso gonfiati per mezzo di gonne a cerchio, crinoline, gerle, trambusto, ecc.). L’alta linea di cintura degli stili 1795-1820 distolse l’attenzione dalla vita naturale, così che non vi era quindi alcun motivo per il corsetto stretto “vespa” spesso considerato di moda in altri periodi. Senza il corsetto, gli abiti chemisier mostravano la lunga linea del corpo, così come le curve del busto femminile.

abiti
Ispirati ai gusti neoclassici, gli abiti a vita bassa sfoggiavano gonne morbide e larghe e spesso erano fatti di mussola bianca, quasi trasparente, che veniva facilmente lavata e drappeggiata liberamente come gli indumenti delle statue greche e romane. Dato che il tessuto aderiva al corpo, rivelando ciò che era sotto, rendeva il nudity à la grecque un fulcro dello spettacolo pubblico. Così durante il periodo 1795-1820, era spesso possibile per le donne della classe media e alta classe indossare vestiti che non erano troppo limitati o ingombranti, e comunque essere considerati vestiti decentemente e alla moda.

Silhouette
A causa dell’importanza di mostrare lo stato sociale, l’industria della moda è stata fortemente influenzata dalla società durante l’era Regency. La posizione di uno era determinata dalla ricchezza, dall’etichetta, dallo stato di famiglia, dall’intelligenza e dalla bellezza della persona. Le donne si affidano finanziariamente e socialmente ai loro mariti. Le sole attività socialmente accettabili in cui le donne potevano partecipare incentrate su incontri sociali e moda, la componente più importante delle quali era partecipare alle feste serali. Queste parti hanno contribuito a costruire relazioni e connessioni con gli altri. Poiché l’etichetta dettava standard diversi di abbigliamento per diversi eventi, erano popolari l’abito da pomeriggio, l’abito da sera, l’abito da sera, l’abito da ballo e diversi tipi di abiti.

Acconciature e copricapo
Durante questo periodo, l’influenza classica si estese alle pettinature. Spesso masse di riccioli venivano portate sulla fronte e sulle orecchie, con i capelli posteriori più lunghi raccolti in ciambelloni sciolti o nodi di Psiche influenzati da stili greci e romani. Verso la fine degli anni 1810, i capelli davanti erano divisi al centro e indossati in stretti boccoli sopra le orecchie. Donne avventurose come Lady Caroline Lamb indossavano acconciature corti “à la Titus”, il Journal de Paris riportava nel 1802 che “più della metà delle donne eleganti portava i capelli o la parrucca alla Titus”, un taglio a strati di solito con delle trecce che pendono giù.

Indumenti intimi
Le donne alla moda dell’era Regency indossavano diversi strati di biancheria intima. La prima era la chemise, o shift, un capo sottile con maniche corte e strette (e una scollatura bassa se indossata sotto l’abito da sera), realizzata in cotone bianco e rifinita con un orlo semplice più corto del vestito.Questi cambiamenti avevano lo scopo di proteggere gli indumenti esterni dalla sudorazione e venivano lavati più frequentemente dei vestiti esterni. Infatti, le donne rondelle dell’epoca usavano il sapone grezzo quando lavavano questi indumenti, poi li immergevano in acqua bollente, quindi l’assenza di colore, pizzi o altri abbellimenti, che avrebbero sbiadito o danneggiato il tessuto sotto un trattamento così ruvido. Chemise e mutande impedivano anche che la mussola trasparente o gli abiti di seta fossero troppo rivelatori.

Capispalla e scarpe
Durante questo periodo di tempo, l’abbigliamento femminile era molto più sottile rispetto al diciottesimo secolo, così i capispalla più caldi diventarono importanti nella moda, specialmente nei climi più freddi. Indumenti simili a pellicce come i pelisses ei redingote erano popolari, così come scialli, mantelli, mantelline, cappe e mantelli. Il mantelet era un mantello corto che alla fine si allungò e trasformò in uno scialle. La redingote, un altro esempio popolare, era un indumento a figura intera che assomigliava a un manto da uomo (da cui il nome) in stile, che poteva essere realizzato con diversi tessuti e motivi. Per tutto il periodo, lo scialle indiano era l’involucro preferito, poiché le case e la tipica casa di campagna inglese erano generalmente spumeggianti, e la mussola pura e gli abiti di seta leggera più popolari in quel periodo offrivano meno protezione. Gli scialli erano fatti di morbido cashmere o seta o addirittura di mussola per l’estate. I modelli di Paisley erano estremamente popolari all’epoca.

Accessori
I guanti erano sempre indossati fuori dalla casa. Se indossati all’interno, come quando si effettua una chiamata sociale o in occasioni formali, come una palla, sono stati rimossi durante la cena. A proposito della lunghezza del guanto, A Lady of Distinction scrive:

Galleria di stili

1-1798-99	2-1805	3-1790	4-1808	5-1807

1. Madame Raymond de Verninacby Jacques-Louis David, con abiti e sedia in stile Directoire. “Anno 7”, ovvero 1798-99.
2. In Spagna, alcune donne della società si ribellarono alla moda francese vestendosi da majas, come Doña Isabel de Porcel, 1805.
3.Portrait of Emma, ​​Lady Hamiltonby Elisabeth Vigée-Lebrun ca. 1790.
4. La signora francese nel 1808; lo stile era spesso accompagnato da uno scialle o un involucro simile, o una giacca corta “Spencer”, poiché gli abiti erano leggeri e lasciati molto scoperti
5. Ritratto di Caroline Murat e di sua figlia Letizia, dipinte nel 1807 da Elisabeth Vigée-Lebrun.Madame Murat indossa il vestito rosso formale del vestito da corte sopra la sua veste a vita alta.

Moda maschile
Panoramica
Questo periodo vide l’abbandono definitivo di pizzi, ricami e altri abbellimenti da abiti da uomo seri al di fuori dell’abito formale della corte: non sarebbe riapparso se non come un’influenza dell’abito estetico negli anni ottanta e del suo successore, l’aspetto “giovane edoardiano” del 1960. Invece, il taglio e la confezione sono diventati molto più importanti come indicatori di qualità. Questa trasformazione può essere attribuita in parte a un crescente interesse per l’antichità derivante dalla scoperta di incisioni classiche, tra cui i Marmi di Elgin. Le figure raffigurate nell’arte classica erano viste come un esempio della forma naturale ideale e un’incarnazione di idee neoclassiche. Pertanto, nel 18 ° secolo, l’abito è stato semplificato e maggiore enfasi è stata posta sulla sartoria per migliorare la forma naturale del corpo.

L’ascesa del dandy
Il dandy ossessionato dai vestiti apparve per la prima volta nel 1790, sia a Londra che a Parigi. Nel gergo del tempo, un dandy si differenziava da un fiasco in cui il vestito da dandy era più raffinato e sobrio. Il dandy si vantava di “eccellenza naturale” e la sartoria permetteva un’esagerazione della figura naturale sotto i capispalla.

Acconciature e copricapo
Durante questo periodo, i più giovani della moda iniziarono a indossare i capelli in piccoli riccioli, spesso con lunghe basette. Nel 1795, la tassa sulla polvere per capelli di Pitt pose finemente alla moda per parrucche e polvere, e nuovi stili come Brutus e Bedford Crop divennero di moda. Uomini anziani, ufficiali militari e professori conservatori come avvocati, giudici, medici e domestici conservavano parrucche e polvere. Anche l’abito da corte formale richiedeva ancora i capelli in polvere.

I cappelli di Tricorne e bicorne erano ancora indossati, ma il cappello più alla moda era alto e leggermente conico; questo si sarebbe evoluto in cappello e regno come l’unico cappello per le occasioni formali per il prossimo secolo.

Galleria di stili

1-1795	2-1797	3-1795.	4-1815	5- 1803

1.Pierre Seriziat in abito da equitazione, 1795. I suoi calzoni aderenti in pelle hanno una cravatta e bottoni al ginocchio e un fronte d’autunno. Il waiscoat bianco è a doppio petto, uno stile popolare in questo momento. Il suo cappello a cilindro è leggermente conico.
2.A Directoire Dandy nel 1797, di Girodet; Ritratto di Jean-Baptiste Belley, deputato di Saint-Domingue.
3. L’artista Jean-Baptiste Isabey indossa un cappotto da equitazione e pantaloni scuri infilati negli stivali. Porta il suo cappello e guanti, 1795.
4. Questo signore indossa una giacca a doppio petto in blu scuro sopra un panciotto. I suoi pantaloni grigi hanno le cinghie sotto le scarpe. Il suo cappello alto leggermente conico si trova sul davanzale della finestra, in Germania, c. 1815 (di Georg Friedrich Kersting).
5. Pittura di un gioco familiare di pedine (“jeu de dames”) dell’artista francese Louis-Léopold Boilly, c.1803.

La moda per bambini
Sia i ragazzi che le ragazze indossavano abiti fino a quando avevano circa quattro o cinque anni, quando i ragazzi venivano “calzati” o messi nei pantaloni.

I figli di Mozart, 1798	Stati Uniti, 1798	Ragazza, Parigi, 1803	Abito scheletro, 1806	Inghilterra, 1815

Revival di Directoire / Empire / Regency
Durante la prima metà dell’era vittoriana, ci fu una visione più o meno negativa degli stili femminili del periodo 1795-1820. Alcune persone si sarebbero sentite un po ‘a disagio per essere ricordate che le loro madri o nonne avevano una volta vagabondato in tali stili (che potevano essere considerati indecenti secondo le norme vittoriane), e molti avrebbero trovato un po’ difficile immedesimarsi davvero (o prendere sul serio ) le lotte di un’eroina di arte o letteratura se si ricordasse costantemente che indossava tali vestiti. Per tali motivi, alcuni dipinti di storia vittoriana delle guerre napoleoniche evitarono intenzionalmente di raffigurare stili femminili accurati, le illustrazioni di Thackeray al suo libro Vanity Fair dipinsero le donne degli anni 1810 con le mode del 1840 e il romanzo di Charlotte Brontë del 1849 Shirley (ambientato nel 1811-1812) le mode neo-greche sono anacronisticamente trasferite a una generazione precedente.

Più tardi nel periodo vittoriano, la reggenza sembrò ritirarsi verso una distanza storica lontanamente remota, e Kate Greenaway e il movimento del vestito artistico rivisitarono in modo selettivo elementi delle mode dei primi anni del XIX secolo. Durante il tardo periodo vittoriano ed edoardiano, molti dipinti di genere, valentines sentimentali, ecc. Contenevano raffigurazioni vaghe degli stili del 1795-1820 (allora considerate come pittoresche reliquie di un’epoca passata). Alla fine degli anni ’60 / primi anni ’70, ci fu un limitato revival della moda della silhouette dell’Impero.

Negli ultimi anni, le mode del 1795-1820 sono fortemente associate agli scritti di Jane Austen, a causa dei vari adattamenti cinematografici dei suoi romanzi. Ci sono anche alcuni “miti urbani” della moda reggiana, come quello che le donne hanno inumidito i loro abiti per farli apparire ancora più diafani (cosa che non era certamente praticata dalla stragrande maggioranza delle donne del periodo).

1 – 1857 cartone animato	2 – 1868 rifiuto	3 – 1882 nostalgia	4 – Kate Greenaway

1. Un cartone animato del 1857 che prende in giro il disgusto contemporaneo per i vestiti dell’inizio del XIX secolo.
2. “Before Waterloo” di Henry Nelson O’Neil (1868), un dipinto medio vittoriano che deliberatamente non mostra uno stile femminile accurato del 1815.
3. “Two Strings to her Bow” di John Pettie (1882), un successivo dipinto di genere vittoriano che usa il periodo della Reggenza per il valore della nostalgia.
4. May Day di Kate Greenaway.