La mode de la période 1795-1820 dans les pays d’influence européenne et européenne a vu le triomphe final des styles déshabillés ou informels sur les brocarts, les dentelles, les perruques et la poudre du début du 18ème siècle. Au lendemain de la Révolution française, personne ne voulait apparaître comme un membre de l’aristocratie française, et les gens ont commencé à utiliser l’habillement plutôt comme une forme d’expression individuelle du vrai soi que comme une simple indication du statut social. En conséquence, les changements survenus à la mode au tournant du XIXe siècle ont permis de présenter de nouvelles identités publiques qui ont également donné un aperçu de leur personnalité. Katherine Aaslestad indique comment «la mode, incarnant de nouvelles valeurs sociales, est apparue comme un site clé de confrontation entre la tradition et le changement».

Pour l’habillement des femmes, la tenue quotidienne du style jupe et veste était pratique et tactique, rappelant la femme de la classe ouvrière. Les modes féminines suivaient les idéaux classiques, et les corsets étroitement lacés étaient temporairement abandonnés au profit d’une silhouette naturelle à taille haute. Cette figure naturelle a été soulignée en étant capable de voir le corps sous les vêtements. Les seins visibles faisaient partie de ce regard classique, et certains ont caractérisé les seins à la mode comme uniquement esthétiques et sexuels.

En Grande-Bretagne, Beau Brummell a présenté le pantalon, la couture parfaite, et le lin sans fioritures et impeccable comme les idéaux de la mode masculine. En Allemagne, les cités-États républicaines ont abandonné leurs vêtements traditionnels, modestes et pratiques et ont commencé à adopter les tendances de la mode française et anglaise de robes à manches courtes et de vestes Spencer. Les tendances de la mode américaine ont émulé la robe française, mais d’une manière atténuée avec des châles et des tuniques pour faire face à la douceur de la chemise. Cependant, en Espagne, les membres de l’aristocratie, ainsi que les citoyens de la classe inférieure, se sont unis et se sont rebellés contre les idéaux et la mode des lumières françaises en s’habillant comme majas et majos pour contenir leur fierté espagnole.

À la fin du dix-huitième siècle, il se produisit un changement majeur dans la mode qui s’étendait au-delà des changements de style pour se transformer en idéaux philosophiques et sociaux. Avant cette époque, le style et les traditions de l’Ancien Régime empêchaient la conceptualisation du «soi». Au lieu de cela, son identité était considérée comme malléable; sujet à changement en fonction de quels vêtements on portait. Cependant, dans les années 1780, le nouveau style «naturel» a permis à son moi intérieur de transcender ses vêtements.

Au cours des années 1790, il y avait un nouveau concept du soi interne et externe. Avant ce temps, il n’y avait eu qu’un soi, qui s’exprimait à travers les vêtements. Lorsqu’ils se rendaient à un bal masqué, les gens portaient des vêtements spécifiques, de sorte qu’ils ne pouvaient pas montrer leur individualité à travers leurs vêtements. Étant donné que, pour les vêtements de tous les jours, la plupart des gens portaient des vêtements similaires, les gens utilisaient des accessoires pour montrer leur individualité. Ces accessoires et le détail sur les vêtements étaient plus importants que la forme de la robe.

Incorporé dans ce nouveau style «naturel» était l’importance de la facilité et le confort de sa robe.Non seulement l’accent était mis sur l’hygiène, mais les vêtements devenaient de plus en plus légers et pouvaient être changés et lavés fréquemment. Même les femmes de la classe supérieure ont commencé à porter des robes courtes plutôt que des robes avec de longs trains ou des cerceaux qui les empêchaient de quitter leur domicile. Dans un sens, les femmes ont été influencées par la mode masculine, comme les gilets et les vestes sur mesure pour souligner la mobilité des femmes. Ce nouveau mouvement vers la praticité de l’habillement a montré que la robe est devenue moins un moyen de catégoriser uniquement entre les classes ou les sexes; la robe était destinée à convenir à la routine quotidienne personnelle. C’est également pendant cette période que l’industrie du magazine et de la revue de mode a commencé à décoller. Il s’agissait le plus souvent de périodiques mensuels (souvent concurrents) qui permettaient aux hommes et aux femmes de suivre les styles en constante évolution.

Influence de la révolution industrielle sur la mode
À la fin du XVIIIe siècle, les vêtements étaient surtout vendus par des commerçants individuels qui étaient souvent les artisans qui fabriquaient les marchandises. Les clients vivaient habituellement dans le même quartier que les boutiques et les magasins gagneraient en popularité par le bouche-à-oreille de leurs clients, à l’exception des entrepôts (tout commerce de détail en gros), où les marchandises vendues n’étaient pas nécessairement fabriquées la boutique. Cependant, les choses ont commencé à changer pendant la transition vers le 19ème siècle. Les gens recherchaient l’efficacité et la variété; Sous l’influence de la révolution industrielle, l’amélioration du transport et l’introduction de machines dans la fabrication ont permis à la mode de se développer à un rythme encore plus rapide.

La première machine à coudre est apparue en 1790, et plus tard, Josef Madersperger a commencé à développer sa première machine à coudre en 1807, présentant sa première machine de travail en 1814. L’introduction de la machine à coudre accéléré la production de vêtements. Pendant ce temps, les techniques avancées de filature, de tissage et d’impression de coton développées au 18ème siècle avaient déjà apporté des tissus détaillés et lavables. Ces tissus durables et abordables sont devenus populaires parmi la population majoritaire. Ces techniques ont été développées par l’introduction de machines. Auparavant, des accessoires comme la broderie et la dentelle étaient fabriqués à petite échelle par des artisans qualifiés et vendus dans leurs propres magasins; en 1804, une machine à broder a été construite par John Duncan, et les gens ont commencé à produire ces accessoires essentiels dans les usines et à expédier les produits dans les magasins à travers le pays. Ces développements techniques dans la production de vêtements ont permis une plus grande variété de styles; Des changements rapides de mode sont également devenus possibles.

La révolution industrielle a rapproché l’Europe et l’Amérique en matière de voyages. Lorsque Louis Simond est arrivé en Amérique, il a été frappé par la mobilité de la population et la fréquence des voyages dans la capitale, écrivant: «Vous ne rencontrez nulle part des personnes qui n’ont jamais quitté leur pays d’origine et dont les habitudes sont entièrement locales. – Personne au-dessus de la pauvreté qui n’a jamais visité Londres une fois dans sa vie, et la plupart de ceux qui le peuvent, visitent une fois par an. Les nouveaux canaux et chemins de fer ont non seulement transporté des personnes, mais ont créé des marchés nationaux et même plus larges en transportant des biens fabriqués dans des usines à grande distance. que jamais auparavant.

La communication a également été améliorée à cette époque. De nouvelles idées sur la mode étaient véhiculées par de petites poupées habillées dans le dernier style, des journaux et des magazines illustrés; par exemple, La Belle Assemblée, fondée par John Bell, était un magazine féminin britannique publié de 1806 à 1837. Il était surtout connu pour ses assiettes de mode des styles de l’époque de la Régence, montrant comment les femmes devraient s’habiller et se comporter. Quand la mode est devenue disponible pour tout le monde, les gens devaient s’habiller selon la dernière mode. Les couturiers montraient les assiettes de mode à leurs clients, afin que les clients puissent se mettre au goût du jour.

Changements de mode
Années 1790:
Femmes: « âge de se déshabiller »; s’habiller comme des statues qui prennent vie; filet-coiffure classique grecque; simple chemise en mousseline w. ruban; pur; silhouette de l’empire; tissus pastels; maquillage naturel; bras nus; perruques blondes; accessoirisé avec (pour démontrer l’individualité): chapeaux, turbans, gants, bijoux, petits sacs à main – réticules, châles, mouchoirs;parasols; Ventilateurs; Maja: jupe en couches
Hommes: pantalons w. couture parfaite; lin; manteaux échancrés à l’avant w. longues queues; des capes; Chapeaux; le Dandy; Majo: veste courte
1800s:

Femmes: cheveux courts chapeaux blancs; garniture, plumes, dentelle; Influences égyptiennes et orientales dans les bijoux et les vêtements; châles; pardessus à capuche; les cheveux: des masses de boucles, parfois tirées dans un chignon
Hommes: chemises en lin w. colliers hauts; grands chapeaux; Cheveux: courts et sans cheveux, à la Titus ou à la culture de Bedford, mais souvent avec de longs verrous laissés tomber
Années 1810:

Femmes: doux, subtiles, rideaux classiques pure; taille arrière relevée de robes à taille haute; vestes simples à boutonnage court; robe du matin; robe de marche; Robe de soirée; habitudes de conduite;seins et bras nus; cheveux: séparés au centre, boucles serrées sur les oreilles
Hommes: vestes ajustées, à boutonnage unique; cravates enveloppées jusqu’au menton; favoris et poils naturels « Brutus »; culotte serrée; des bas de soie; accessoirisé avec: montres en or, canne, chapeaux à l’extérieur.
Années 1820:

Femmes: les lignes de la taille de robe ont commencé à tomber; décorer l’ourlet et l’encolure; jupes en forme de cône; manches pincées
Hommes: pardessus / capotes w. colliers de fourrure ou de velours; le manteau de Garrick; Bottes en caoutchouc; bottes de jockey

La mode des femmes
Aperçu
À cette époque, les styles de vêtements pour femmes à la mode étaient basés sur la silhouette de l’Empire – les robes étaient étroitement ajustées au torse juste en dessous du buste, tombant légèrement au-dessous. Dans différents contextes, de tels styles sont communément appelés « style Directoire » (se référant au gouvernement de l’annuaire de la France dans la seconde moitié des années 1790), « style Empire » (se référant à l’empire de Napoléon 1804-1814 / 1815). 1800-1804 « consulat »), ou « Régence » (plus précisément référence à la période 1811-1820 de la régence formelle de George IV, mais souvent vaguement utilisé pour se référer à diverses périodes entre le 18ème siècle et le victorien).

Ces modes de 1795-1820 étaient très différentes des styles répandus pendant la majeure partie du 18ème siècle et le reste du 19ème siècle, quand les vêtements des femmes étaient généralement serrés contre le torse de la taille normale vers le haut, et fortement jupe-dessous (souvent gonflé au moyen de jupes, de crinolines, de sacoches, d’animation, etc.). La taille haute des styles de 1795-1820 a détourné l’attention de la taille naturelle, de sorte qu’il n’y avait alors aucun point à la corset serré « guêpe-taille » souvent considéré comme à la mode pendant d’autres périodes. Sans le corset, les robes de chemise ont montré la longue ligne du corps, aussi bien que les courbes du torse féminin.

Les robes
Inspirées par les goûts néoclassiques, les robes à taille courte arboraient des jupes amples et souples, souvent en mousseline blanche presque transparente, facilement lavable et drapée comme les vêtements des statues grecques et romaines. Le tissu accroché au corps, révélant ce qui était en dessous, a fait de la nudité à la grecque une pièce maîtresse du spectacle public. Ainsi, pendant la période 1795-1820, il était souvent possible pour les femmes de la classe moyenne et de la classe supérieure de porter des vêtements peu encombrants ou encombrants et d’être toujours vêtus de manière décente et à la mode.

Silhouette
En raison de l’importance de montrer le statut social, l’industrie de mode a été fortement influencée par la société pendant l’ère de Régence. La position de chacun était déterminée par la richesse, l’étiquette, la situation familiale, l’intelligence et la beauté de la personne. Les femmes financièrement et socialement dépendaient de leurs maris. Les seules activités socialement acceptables auxquelles les femmes peuvent participer sont les rassemblements sociaux et la mode, dont l’élément le plus important est la participation à des soirées. Ces parties ont aidé à établir des relations et des liens avec les autres. Comme l’étiquette dictait différentes normes de tenue vestimentaire pour différents événements, robe d’après-midi, robe du soir, robe du soir, robe de bal, et différents types de robes étaient populaires.

Coiffures et coiffures
Pendant cette période, l’influence classique s’étend aux coiffures. Souvent, des masses de boucles ont été portées sur le front et les oreilles, avec les cheveux plus longs tirés en petits pains lâches ou des nœuds psyché influencés par les styles grec et romain. Vers la fin des années 1810, les cheveux de devant étaient séparés au centre et portaient des boucles serrées sur les oreilles. Les femmes aventurières comme Lady Caroline Lamb portaient de courtes coiffures «à la Titus», le Journal de Paris déclarant en 1802 que «plus de la moitié des femmes élégantes portaient leurs cheveux ou perruque à la Titus», une coupe en couches avec des tresses vers le bas.

Sous-vêtements
Les femmes à la mode de l’époque de la Régence portaient plusieurs couches de sous-vêtements.Le premier était la chemise, ou le vêtement, un mince vêtement à manches courtes et serrées (et un décolleté bas si porté sous le soir), en coton blanc et fini avec un ourlet uni plus court que la robe.Ces changements visaient à protéger les vêtements extérieurs de la transpiration et étaient lavés plus fréquemment que les vêtements d’extérieur. En fait, les lavandières de l’époque utilisaient du savon grossier pour frotter ces vêtements, puis les plongeaient dans de l’eau bouillante, d’où l’absence de couleur, de dentelle ou d’autres embellissements qui auraient altéré ou endommagé le tissu. Les chemises et les shorts empêchent également les robes transparentes en mousseline ou en soie d’être trop révélatrices.

Vêtements d’extérieur et chaussures
Pendant cette période, les vêtements pour femmes étaient beaucoup plus minces qu’au XVIIIe siècle, de sorte que les vêtements d’extérieur plus chauds devinrent importants à la mode, en particulier dans les climats plus froids. Les vêtements ressemblant à des manteaux tels que les pelisses et les redingotes étaient populaires, de même que les châles, les manteaux, les mantelets, les capes et les manteaux. Le mantelet était une courte cape qui a finalement été allongée et transformée en châle. Le redingote, un autre exemple populaire, était un vêtement long ressemblant à un manteau d’homme (d’où son nom), qui pourrait être fait de différents tissus et motifs. Tout au long de la période, le châle indien était le vêtement préféré, car les maisons et la maison de campagne anglaise typique étaient généralement des courants d’air, et les robes de mousseline et de soie légère populaires pendant cette période fournissaient moins de protection. Les châles étaient faits de cachemire doux ou de soie ou même de mousseline pour l’été. Les motifs Paisley étaient extrêmement populaires à l’époque.

Accessoires
Les gants étaient toujours portés à l’extérieur de la maison. Lorsqu’ils sont portés à l’intérieur, comme lors d’un appel social, ou lors d’occasions formelles, comme une balle, ils ont été retirés au moment de manger. A propos de la longueur du gant, A Lady of Distinction écrit:

Galerie de style

1-1798-99	2-1805	3-1790	4-1808	5-1807

1.Madame Raymond de Verninacby Jacques-Louis David, avec des vêtements et une chaise dans le style Directoire. « Année 7 », c’est 1798-99.
2. En Espagne, certaines dames de la société se sont rebellées contre la mode française en s’habillant comme majas, comme Doña Isabel de Porcel, 1805.
3.Portrait d’Emma, ​​Lady Hamiltonby Elisabeth Vigée-Lebrun ca. Années 1790
Dame 4.French en 1808; le style était souvent accompagné d’un châle ou d’une enveloppe similaire, ou d’une veste courte « Spencer », car les robes étaient légères et laissaient beaucoup à découvert
5.Portrait de Caroline Murat et de sa fille Letizia, peint en 1807 par Elisabeth Vigée-Lebrun. Madame Murat porte le train rouge formel de la robe de cour sur sa robe à taille haute.

La mode masculine
Aperçu
Cette période a vu l’abandon définitif de la dentelle, de la broderie et d’autres embellissements de vêtements masculins sérieux en dehors de la tenue de cour formalisée – il ne réapparaîtrait pas comme une affectation de robe esthétique dans les années 1880 et son successeur, le « Young Edwardian ». Années 1960 Au lieu de cela, couper et tailler est devenu beaucoup plus important comme un indicateur de qualité. Cette transformation peut être attribuée en partie à un intérêt accru pour l’Antiquité provenant de la découverte de gravures classiques, y compris les Marbres d’Elgin.Les figures représentées dans l’art classique ont été considérées comme un exemple de la forme naturelle idéale, et une incarnation des idées néoclassiques. Par conséquent, au 18ème siècle, la robe a été simplifiée et une plus grande importance a été mis sur la couture pour améliorer la forme naturelle du corps.

La montée du dandy
Le dandy obsédé par les vêtements est apparu dans les années 1790, à Londres et à Paris. Dans l’argot de l’époque, un dandy était différencié d’un fop en ce que la robe du dandy était plus raffinée et sobre. Le dandy se targuait de «l’excellence naturelle» et la confection permettait d’exagérer la silhouette naturelle sous les vêtements d’extérieur à la mode.

Coiffures et coiffures
Pendant cette période, les hommes plus jeunes de la mode ont commencé à porter leurs cheveux dans de courtes boucles, souvent avec de longs favoris. En 1795, la taxe sur les poudres de Pitt mit fin à la mode pour les perruques et la poudre, et de nouveaux styles comme le Brutus et le Bedford Crop devinrent à la mode. Les hommes plus âgés, les officiers de l’armée et ceux des professions conservatrices telles que les avocats, les juges, les médecins et les serviteurs conservaient leurs perruques et leur poudre. La tenue de cour formelle exigeait encore des cheveux en poudre.

Les chapeaux de Tricorne et de bicorne étaient encore portés, mais le chapeau le plus à la mode était grand et légèrement conique; Cela deviendrait le chapeau suprême et le seul chapeau pour les occasions formelles du siècle prochain.

Galerie de style

1-1795	2-1797	3-1795.	4-1815	5- 1803

1.Pierre Seriziat en robe d’équitation, 1795. Ses culottes en cuir serré ont une cravate et des boutons au genou et un front de chute. Le waiscoat blanc est à double boutonnage, un style populaire en ce moment. Son grand chapeau est légèrement conique.
2. Directoire dandy en 1797, par Girodet; Portrait de Jean-Baptiste Belley, député de Saint-Domingue.
3.Artiste Jean-Baptiste Isabey porte un manteau d’équitation raccourci et une culotte foncée nichée dans des bottes. Il porte son chapeau et ses gants, 1795.
4.Cet homme porte une redingote à double boutonnage en bleu foncé sur un gilet chamois. Son pantalon gris a des bretelles sous ses chaussures. Son grand chapeau légèrement conique se trouve dans le rebord de la fenêtre, Allemagne, c. 1815 (par Georg Friedrich Kersting).
5.Peinture d’un jeu de dames familial (« jeu de dames ») de l’artiste français Louis-Léopold Boilly, c.1803.

Mode enfantine
Les garçons et les filles portaient des robes jusqu’à l’âge de quatre ou cinq ans, lorsque les garçons étaient «culottés» ou enfilés dans un pantalon.

Les fils de Mozart, 1798	États-Unis, 1798	Jeune fille, Paris, 1803	Costume de squelette, 1806	Angleterre, 1815

Renaissance des modes Directoire / Empire / Regency
Au cours de la première moitié de l’ère victorienne, les styles féminins de la période 1795-1820 étaient plus ou moins négatifs. Certains se seraient sentis un peu mal à l’aise de se rappeler que leurs mères ou grand-mères s’étaient déjà promenées dans de tels styles (ce qui pourrait être considéré comme indécent selon les normes victoriennes), et beaucoup auraient eu du mal à comprendre (ou à prendre au sérieux ) les luttes d’une héroïne de l’art ou de la littérature si on leur rappelait constamment qu’elle portait de tels vêtements. Pour cette raison, certaines peintures d’histoire victorienne des guerres napoléoniennes évitaient délibérément de représenter des styles féminins précis, les illustrations de Thackeray à son livre Vanity Fair représentaient les femmes des années 1810 vêtues des années 1840 et dans le roman de 1889 de Charlotte Brontë Shirley (1811-1812) Les modes néo-grecques sont délocalisées anachroniquement à une génération antérieure.

Plus tard dans la période victorienne, la régence a semblé se retirer à une distance historique sans crainte, et Kate Greenaway et le mouvement Artistic Dress ont relancé sélectivement des éléments de la mode du début du 19ème siècle. À la fin de l’époque victorienne et édouardienne, de nombreuses peintures de genre, de la valentine sentimentale, etc. contenaient des descriptions lâches de styles de 1795 à 1820 (considérées alors comme des reliques pittoresques d’une époque révolue). À la fin des années 1960 et au début des années 1970, il y a eu une renaissance limitée de la mode de la silhouette Empire.

Au cours des dernières années, les modes de 1795-1820 sont les plus étroitement associés aux écrits de Jane Austen, en raison des diverses adaptations cinématographiques de ses romans. Il y a aussi quelques «mythes urbains» de la mode Regency, tels que les femmes ont humidifié leurs robes pour les faire apparaître encore plus diaphanes (quelque chose qui n’était certainement pas pratiqué par la grande majorité des femmes de l’époque).

1 – 1857 dessin animé	2 – 1868 déni	3 – 1882 nostalgie	4 – Kate Greenaway

1.Un dessin animé de 1857 se moquant du dégoût contemporain des vêtements du début du XIXe siècle.
2. «Before Waterloo» de Henry Nelson O’Neil (1868), peinture mi-victorienne qui ne montre pas délibérément les styles féminins de 1815.
3. « Two Strings to her Bow » de John Pettie (1882), une peinture de genre victorienne plus tard qui utilise la période de la Régence pour la valeur de la nostalgie.
4.May Day par Kate Greenaway.