La moda en el período 1795-1820 en los países de influencia europea y europea vio el triunfo final de la desnudez o estilos informales sobre los brocados, encajes, periwigs y polvo de principios del siglo XVIII. A raíz de la Revolución Francesa, nadie quería aparecer como miembro de la aristocracia francesa, y la gente comenzó a usar la ropa más como una forma de expresión individual del verdadero yo que como una indicación pura de la condición social. Como resultado, los cambios que ocurrieron en la moda a finales del siglo XIX le dieron la oportunidad de presentar nuevas identidades públicas que también proporcionaron información sobre su identidad privada.Katherine Aaslestad indica cómo «la moda, incorporando nuevos valores sociales, surgió como un sitio clave de confrontación entre la tradición y el cambio».

Para el vestido de mujer, el atuendo diario del estilo de falda y chaqueta era práctico y discreto, recordando a la mujer de la clase trabajadora. Las modas de las mujeres siguieron los ideales clásicos, y los corsés fuertemente atados fueron temporalmente abandonados en favor de una figura natural de cintura alta. Esta figura natural se enfatizó al poder ver el cuerpo debajo de la ropa. Los pechos visibles formaban parte de esta apariencia clásica, y algunos caracterizaban los pechos de la moda como únicamente estéticos y sexuales.

En Gran Bretaña, Beau Brummell introdujo los pantalones, la sastrería perfecta y el lino inmaculado y sin adornos como los ideales de la moda masculina. En Alemania, las ciudades-estado republicanas renunciaron a sus prendas tradicionales, modestas y prácticas y comenzaron a adoptar las tendencias de la moda francesa e inglesa de los vestidos de chemise de manga corta y chaquetas Spencer. Las tendencias de la moda estadounidense emulaban el vestido francés, pero de una manera moderada con chales y túnicas para hacer frente a la transparencia de la camisa.Sin embargo, en España, los miembros de la aristocracia, así como los ciudadanos de la clase baja, se unieron y se rebelaron contra los ideales de la Ilustración francesa y la moda vistiéndose como majas y majos para contener su orgullo español.

A fines del siglo XVIII, se estaba produciendo un cambio importante en la moda que se extendió más allá de los cambios en el estilo y los cambios en los ideales filosóficos y sociales. Antes de este momento, el estilo y las tradiciones del «Ancien Régime» impedían la conceptualización del «yo». En cambio, la identidad de uno se consideraba maleable; sujeto a cambios según la ropa que lleva puesta. Sin embargo, en la década de 1780, el nuevo estilo «natural» permitió que el ser interior trascendiera su vestimenta.

Durante la década de 1790, hubo un nuevo concepto del yo interno y externo. Antes de este tiempo, solo había habido un yo, que se expresaba a través de la ropa. Al ir a un baile de máscaras, las personas usaban ropa específica, por lo que no podían mostrar su individualidad a través de su ropa. Dado que, para la vestimenta diaria, la mayoría de las personas vestían ropa similar, las personas usaban accesorios para mostrar su individualidad. Estos accesorios y el detalle en la ropa eran más importantes que la forma del vestido.

Incorporado en este nuevo estilo «natural» fue la importancia de la comodidad y la comodidad de su vestido. No solo se hizo un nuevo énfasis en la higiene, sino que también la ropa se volvió mucho más liviana y se pudo cambiar y lavar con mayor frecuencia. Incluso las mujeres de clase alta comenzaron a usar vestidos recortados en lugar de vestidos con largos trenes o aros que les impedían salir de sus casas. En cierto sentido, las mujeres se vieron influenciadas por la moda masculina, como chalecos y chaquetas a medida para enfatizar la movilidad de las mujeres. Este nuevo movimiento hacia la practicidad de la vestimenta mostró que la vestimenta se convirtió en una forma menos de categorizar únicamente entre clases o géneros; el vestido estaba hecho para adaptarse a la rutina diaria personal. También fue durante este período de tiempo que la revista de moda y la industria de revistas comenzaron a despegar. En la mayoría de los casos, eran periódicos mensuales (a menudo competitivos) que permitían a hombres y mujeres mantenerse actualizados con los estilos siempre cambiantes.

Influencia de la revolución industrial en la moda
A fines del siglo XVIII, la mayoría de las prendas de vestir eran vendidas por tenderos individuales que a menudo eran los artesanos que fabricaban los productos. Los clientes generalmente vivían en el mismo vecindario que las tiendas y las tiendas ganaban popularidad gracias a la recomendación de boca en boca de sus clientes, con la excepción de los almacenes (es decir, cualquier venta minorista mayorista), donde los bienes que se vendían no se fabricaban necesariamente en la tienda. Sin embargo, las cosas comenzaron a cambiar durante la transición al siglo XIX. La gente buscaba eficiencia y variedad; bajo la influencia de la Revolución Industrial, el transporte mejorado y la introducción de máquinas en la fabricación permitieron que la moda se desarrollara a un ritmo aún más rápido.

La primera máquina de coser surgió en 1790, y más tarde, Josef Madersperger comenzó a desarrollar su primera máquina de coser en 1807, presentando su primera máquina de trabajo en 1814. La introducción de la máquina de coser aceleró la producción de prendas de vestir. Mientras tanto, las técnicas avanzadas de hilado, tejido e impresión de algodón desarrolladas en el siglo XVIII ya habían traído telas lavables y detalladas. Estas telas duraderas y asequibles se hicieron populares entre la población mayoritaria. Estas técnicas se desarrollaron aún más mediante la introducción de máquinas. Antes, los accesorios como el bordado y el encaje eran fabricados en pequeña escala por artesanos expertos y vendidos en sus propias tiendas; en 1804, John Duncan construyó una máquina para bordar y la gente comenzó a producir estos accesorios esenciales en fábricas y despachó los productos a tiendas de todo el país. Estos desarrollos técnicos en la producción de ropa permitieron una mayor variedad de estilos; los cambios rápidos en la moda también se hicieron posibles.

La Revolución Industrial unió Europa y América con respecto a los viajes. Cuando Louis Simond llegó por primera vez a Estados Unidos, se sorprendió por la movilidad de la población y la frecuencia de las personas que realizaban viajes a la capital, escribiendo «no se encuentran en ninguna parte con personas que nunca estuvieron fuera de su lugar de origen y cuyos hábitos son totalmente locales». – nadie más que la pobreza que no ha visitado Londres una vez en su vida, y la mayoría de los que pueden visitarla una vez al año. Los nuevos canales y ferrocarriles no solo transportaban personas, sino que creaban mercados nacionales e incluso más amplios transportando bienes que se fabricaban en fábricas a grandes distancias. El aumento de la industria en todo el mundo occidental aumentó la producción de prendas de vestir y se alentó a las personas a viajar que nunca antes.

La comunicación también se mejoró en esta época. Nuevas ideas sobre la moda fueron transmitidas por muñequitas vestidas con el último estilo, periódicos y revistas ilustradas; por ejemplo, La Belle Assemblée, fundada por John Bell, era una revista para mujeres británica publicada entre 1806 y 1837. Era mejor conocida por sus diseños de moda de estilos de la época de Regency, que mostraban cómo las mujeres debían vestirse y comportarse. Cuando la moda estuvo disponible para todos, se esperaba que las personas se vistieran de acuerdo con la última moda. Las modistas mostrarían las planchas de moda a sus clientes, para que los clientes pudieran ponerse al día con los últimos estilos.

Cambios en la moda
1790s:
Mujeres: «edad de desvestirse»; vestirse como estatuas cobrando vida; filete-peinado griego clásico;camisa de muselina simple w. cinta; escarpado; silueta del imperio; telas en colores pastel;maquillaje natural; brazos desnudos; pelucas rubias; complementado con (para demostrar la individualidad): sombreros, turbantes, guantes, joyas, pequeños bolsos de mano – retículos, chales, pañuelos; sombrillas; aficionados; Maja: falda con capas
Hombres: pantalones w. adaptación perfecta; lino; abrigos corte en la parte delantera w. colas largas; capas; sombreros; el Dandy; Majo: chaqueta corta
1800s:

Mujeres: pelo corto; sombreros blancos; corte, plumas, encaje; Influencias egipcias y orientales en joyas y prendas de vestir; chales; abrigos con capucha; cabello: masas de rizos, a veces recogidos en un moño
Hombres: camisas de lino w. collares altos; sombreros altos; cabello: corto y sin pelo, a la Titus o Bedford Crop, pero a menudo con algunos mechones largos que se caen
1810s:

Mujeres: cortinas clásicas suaves, sutiles y transparentes; cintura levantada de vestidos de cintura alta; chaquetas de un solo pecho de corte corto; vestido de mañana; vestido para caminar; vestido de noche; hábitos de conducción; pechos y brazos desnudos; cabello: dividido en el centro, rizos apretados sobre las orejas
Hombres: fracciones ajustadas de un solo pecho; corbatas envueltas en el mentón; patillas y cabello natural «Brutus style»; pantalones apretados; medias de seda; accesorios con: relojes de oro, bastón, sombreros en el exterior.
1820s:

Mujeres: las líneas de la cintura del vestido comenzaron a caer; decoración elaborada de dobladillo y escote; faldas con forma de cono; mangas pellizcadas
Hombres: abrigos / abrigos grandes w. collares de piel o terciopelo; el abrigo de Garrick; Botas Wellington; botas jockey

Moda femenina
Visión de conjunto
En este período, los estilos de ropa de moda de las mujeres se basaron en la silueta del Imperio: los vestidos se ajustaban estrechamente al torso justo debajo del busto, cayendo flojamente debajo. En diferentes contextos, tales estilos son comúnmente llamados «estilo Directorio» (refiriéndose al Directorio del gobierno de Francia durante la segunda mitad de la década de 1790), «estilo Imperio» (refiriéndose al imperio 1804-1814 / 1815 de Napoleón, y a menudo también a su 1800-1804 «consulado»), o «Regencia» (más precisamente refiriéndose al período 1811-1820 de la regencia formal de Jorge IV, pero a menudo vagamente utilizado para referirse a varios períodos entre el siglo XVIII y el Victoriano).

Estas modas de 1795-1820 fueron bastante diferentes de los estilos predominantes durante la mayor parte del siglo XVIII y el resto del siglo XIX, cuando la ropa de las mujeres era generalmente ajustada contra el torso desde la cintura natural hacia arriba y con una falda completa por medio de faldas de aro, crinolinas, alforjas, bullicios, etc.). La alta cintura de los estilos 1795-1820 desvió la atención de la cintura natural, por lo que no tenía sentido la corsé apretado de «cintura de avispa» que a menudo se consideraba de moda en otros períodos. Sin el corsé, los vestidos de chemise mostraban la larga línea del cuerpo, así como las curvas del torso femenino.

Vestidos
Inspirados en los gustos neoclásicos, los vestidos de talle corto lucían faldas suaves y sueltas, y a menudo estaban hechos de muselina blanca, casi transparente, que se lavaba fácilmente y se cubría holgadamente como las prendas de las estatuas griegas y romanas. Como la tela se adhería al cuerpo, revelando lo que había debajo, hacía de la desnudez a la noche un elemento central del espectáculo público. Así, durante el período de 1795-1820, a menudo era posible que las mujeres de clase media y alta usaran ropas que no eran muy confusas o engorrosas, y que todavía se consideraban decentemente vestidas a la moda.

Silueta
Debido a la importancia de mostrar el estatus social, la industria de la moda estuvo muy influenciada por la sociedad durante la era de la Regencia. La posición de uno estaba determinada por la riqueza, la etiqueta, el estado familiar, la inteligencia y la belleza de la persona. Las mujeres confiaban financiera y socialmente en sus maridos. Las únicas actividades socialmente aceptables en las que las mujeres podían participar se centraban en las reuniones sociales y la moda, cuyo componente más importante era asistir a fiestas nocturnas. Estas partes ayudaron a construir relaciones y conexión con otros. Como la etiqueta dictaba diferentes estándares de vestimenta para diferentes eventos, el vestido de la tarde, el vestido de noche, el vestido de noche, el vestido de baile y los diferentes tipos de vestidos eran populares.

Peinados y sombrerería
Durante este período, la influencia clásica se extendió a los peinados. A menudo, masas de rizos se llevaban sobre la frente y las orejas, con el pelo más largo recogido en bollos sueltos o nudos Psyche influenciados por los estilos griego y romano. A finales de la década de 1810, el pelo del frente se dividió en el centro y se usó en apretados rizos sobre las orejas. Las mujeres aventureras como Lady Caroline Lamb llevaban peinados recortados «à la Titus», el Journal de Paris informaba en 1802 que «más de la mitad de las mujeres elegantes usaban el cabello o la peluca a la Titus», un corte en capas generalmente con algunas trenzas colgando abajo.

Ropa interior
Las mujeres de moda de la época de la Regencia vestían varias capas de ropa interior. La primera era la camisa o corpiño, una prenda delgada con mangas cortas y apretadas (y un escote bajo si se usaba debajo de la ropa de noche), hecha de algodón blanco y terminada con un dobladillo liso que era más corto que el vestido. Estos cambios estaban destinados a proteger la ropa exterior de la transpiración y se lavaron con más frecuencia que la ropa exterior. De hecho, las lavadoras de la época usaban jabón grueso para fregar estas prendas, luego las sumergían en agua hirviendo, de ahí la ausencia de color, encajes u otros adornos, que habrían desteñido o dañado la tela con un tratamiento tan rudo. Chemises y cambios también impidieron que los vestidos transparentes de muselina o seda fueran demasiado reveladores.

Prendas de abrigo y calzado
Durante este período de tiempo, la ropa de las mujeres era mucho más delgada que en el siglo XVIII, por lo que la ropa de abrigo se hizo más importante, especialmente en climas más fríos. Las prendas de abrigo como las pelusas y redingotes eran populares, como lo eran los chales, mantos, manteles, capas y capas. La manteleta era una capa corta que finalmente se alargó y se convirtió en un chal. El redingote, otro ejemplo popular, era una prenda de cuerpo entero que se asemejaba al abrigo de montar de un hombre (de ahí el nombre) en estilo, que podía estar hecho de diferentes telas y patrones. Durante todo el período, el chal indio fue el abrigo preferido, ya que las casas y la típica casa de campo inglesa eran generalmente con corrientes de aire, y los vestidos transparentes de muselina y seda ligera populares durante esta época proporcionaban menos protección. Los chales estaban hechos de cachemira suave o seda o incluso muselina para el verano. Los patrones de Paisley eran extremadamente populares en ese momento.

Accesorios
Los guantes siempre se usaban fuera de la casa. Cuando se usan en el interior, como cuando se hace una llamada social, o en ocasiones formales, como una pelota, se quitaron al comer. Acerca de la longitud del guante, Una dama de distinción escribe:

Galería de estilo

1-1798-99	2-1805	3-1790	4-1808	5-1807

1.Madame Raymond de Verninacby Jacques-Louis David, con ropa y silla en estilo Directorio. «Año 7», eso es 1798-99.
2.En España, algunas damas de la sociedad se rebelaron contra la moda francesa vistiéndose como majas, como Doña Isabel de Porcel, 1805.
3. Retrato de Emma, ​​Lady Hamiltonby Elisabeth Vigée-Lebrun ca. 1790s.
4. Dama francesa en 1808; el estilo a menudo iba acompañado de un chal o abrigo similar, o una chamarra corta «Spencer», ya que los vestidos eran ligeros y quedaban muy al descubierto
5. Retrato de Caroline Murat y su hija Letizia, pintado en 1807 por Elisabeth Vigée-Lebrun. Madame Murat viste el vestido formal de corte rojo sobre su vestido de talle alto.

Moda de hombres
Visión de conjunto
Este período vio el abandono final de los encajes, bordados y otros adornos de la ropa de hombre serio fuera del vestido formalizado de la corte; no reaparecería, excepto como una afectación del vestido estético en la década de 1880 y su sucesor, el aspecto «joven eduardiano» del 1960s. En cambio, el corte y la confección se hicieron mucho más importantes como un indicador de calidad.Esta transformación se puede atribuir en parte a un mayor interés en la antigüedad derivado del descubrimiento de grabados clásicos, incluidos los mármoles de Elgin. Las figuras representadas en el arte clásico fueron vistas como un ejemplo de la forma natural ideal y una encarnación de las ideas neoclásicas. Por lo tanto, en el siglo XVIII, la vestimenta se simplificó y se hizo mayor hincapié en la adaptación para mejorar la forma natural del cuerpo.

El ascenso del dandy
El dandy obsesionado con la ropa apareció por primera vez en la década de 1790, tanto en Londres como en París. En la jerga de la época, un dandi se diferenciaba de un petimetre en que el vestido del dandy era más refinado y sobrio. El dandy se enorgullecía de la «excelencia natural» y la sastrería permitía exagerar la figura natural que se encuentra debajo de prendas de vestir exteriores de moda.

Peinados y sombrerería
Durante este período, los hombres más jóvenes de la moda comenzaron a usar el pelo en rizos cortos, a menudo con patillas largas. En 1795, el impuesto sobre el cabello en polvo de Pitt acabó con la moda de las pelucas y el polvo, y los nuevos estilos como el Brutus y el Bedford Crop se pusieron de moda. Los hombres mayores, los oficiales militares y aquellos en profesiones conservadoras como abogados, jueces, médicos y sirvientes conservaban sus pelucas y polvos. El vestido formal de corte también requería cabello en polvo.

Los sombreros de tricorne y bicorne todavía se usaban, pero el sombrero más moderno era alto y ligeramente cónico; esto se convertiría en el sombrero de copa y reinaría como el único sombrero para las ocasiones formales del próximo siglo.

Galería de estilo

1-1795	2-1797	3-1795.	4-1815	5- 1803

1. Pierre Seriziat vestido de montar, 1795. Sus ajustados pantalones de cuero tienen una corbata y botones en la rodilla y un frente de caída. El waiscoat blanco tiene doble botonadura, un estilo popular en este momento. Su sombrero alto es ligeramente cónico.
2.Director dandy en 1797, por Girodet; Retrato de Jean-Baptiste Belley, Diputado de Saint-Domingue.
3. El artista Jean-Baptiste Isabey usa un abrigo de montar corto y pantalones oscuros metidos en las botas. Él lleva su sombrero y guantes, 1795.
4. Este caballero lleva un levita cruzado en azul oscuro sobre un chaleco de piel de ante. Sus pantalones grises tienen correas debajo de sus zapatos. Su sombrero alto ligeramente cónico se sienta en el alféizar de la ventana, Alemania, c. 1815 (por Georg Friedrich Kersting).
5. Pintura de un juego familiar de damas («jeu de dames») del artista francés Louis-Léopold Boilly, c.1803.

Moda infantil
Tanto los niños como las niñas llevaban vestidos hasta que tenían alrededor de cuatro o cinco años, cuando los niños eran «calzones» o se ponían los pantalones.

Hijos de Mozart, 1798	Estados Unidos, 1798	Chica joven, París, 1803	Traje de esqueleto, 1806	Inglaterra, 1815

Reavivamiento de las modas Directoire / Empire / Regency
Durante la primera mitad de la era victoriana, hubo una visión más o menos negativa de los estilos femeninos del período 1795-1820. Algunas personas se habrían sentido un poco incómodas al recordar que sus madres o abuelas alguna vez habían caminado en tales estilos (que podrían considerarse indecentes de acuerdo con las normas victorianas), y a muchos les hubiera resultado algo difícil empatizar con ellos (o tomarlos en serio). ) las luchas de una heroína del arte o la literatura si se les recordara constantemente que ella estaba usando tales ropas. Por tales razones, algunas pinturas victorianas de la historia de las guerras napoleónicas evitaron intencionalmente representar estilos femeninos precisos, las ilustraciones de Thackeray en su libro Vanity Fair representaban a las mujeres de la década de 1810 con la moda de 1840 y en la novela de 1849 de Charlotte Brontë (ambientada en 1811-1812) las modas neo-griegas son reubicadas anacrónicamente a una generación anterior.

Más tarde en el período victoriano, la Regencia pareció retirarse a una distancia histórica remotamente amenazadora, y Kate Greenaway y el movimiento del Vestido Artístico revivieron selectivamente los elementos de las modas de principios del siglo XIX. Durante los períodos tardío victoriano y eduardiano, muchas pinturas de género, valentines sentimentales, etc. contenían descripciones sueltas de estilos de 1795-1820 (que entonces se consideraban reliquias pintorescas de una época pasada). A fines de la década de 1960 / principios de la década de 1970, hubo un resurgimiento de la moda limitada de la silueta del Imperio.

En los últimos años, las modas de 1795-1820 están más fuertemente asociadas con los escritos de Jane Austen, debido a las diversas adaptaciones cinematográficas de sus novelas. También existen algunos «mitos urbanos» de la moda Regency, como el hecho de que las mujeres humedecían sus vestidos para hacerlos parecer aún más diáfanos (algo que ciertamente no practicaban la gran mayoría de las mujeres de la época).

1 – 1857 dibujos animados	2 – 1868 denegación	3 – 1882 nostalgia	4 – Kate Greenaway

1. Una caricatura de 1857 que se burla del disgusto contemporáneo por la ropa de principios del siglo XIX.
2. «Before Waterloo» de Henry Nelson O’Neil (1868), una pintura de mediados de la época victoriana que deliberadamente no muestra los estilos exactos de las mujeres de 1815.
3. «Dos cuerdas a su arco» de John Pettie (1882), una pintura del género victoriano posterior que utiliza el período de la Regencia para el valor de la nostalgia.
4. Día de Mayo por Kate Greenaway.