Mode in der Zeit von 1795 bis 1820 in europäischen und europäisch geprägten Ländern sah den endgültigen Triumph der Entkleidung oder informellen Stile über die Brokate, Spitzen, Perücken und Pulver des frühen 18. Jahrhunderts. Nach der Französischen Revolution wollte niemand als Mitglied der französischen Aristokratie erscheinen, und die Menschen begannen, Kleidung mehr als eine Form des individuellen Ausdrucks des wahren Selbst zu gebrauchen, als als reinen Hinweis auf den sozialen Status. So ermöglichten die Umbrüche in der Mode um die Wende des 19. Jahrhunderts, neue öffentliche Identitäten zu präsentieren, die auch Einblicke in ihr privates Selbst lieferten.Katherine Aaslestad zeigt auf, wie „Mode, die neue soziale Werte verkörpert, zu einem Schlüsselort der Konfrontation zwischen Tradition und Wandel wurde“.

Für die Kleidung der Frauen war das alltägliche Outfit des Rock- und Jackenstils praktisch und taktvoll und erinnerte an die Arbeiterklasse. Frauenmode folgte klassischen Idealen, und eng geschnürte Korsetts wurden vorübergehend zugunsten einer hoch taillierten, natürlichen Figur aufgegeben. Diese natürliche Figur wurde betont, indem man den Körper unter der Kleidung sehen konnte. Sichtbare Brüste waren Teil dieses klassischen Aussehens, und einige charakterisierten die Brüste in der Mode als ausschließlich ästhetisch und sexuell.

In Großbritannien führte Beau Brummell Hosen, perfekte Schneiderei und schmucklose, makellose Leinen als die Ideale der Männermode ein. In Deutschland gaben die republikanischen Stadtstaaten ihre traditionellen, bescheidenen und praktischen Kleidungsstücke ab und begannen, die französischen und englischen Modetrends der kurzärmeligen Chemise-Kleider und Spencer-Jacken anzunehmen. Amerikanische Modetrends emulierten französische Kleidung, aber in abgeschwächter Form mit Schals und Tuniken, um mit der Schärfe des Hemdes fertig zu werden. In Spanien jedoch vereinigten sich Angehörige der Aristokratie sowie Bürger der unteren Klassen gegen die französischen Aufklärungsideale und -methoden, indem sie sich als Majas und Majos verkleideten, um ihren spanischen Stolz einzudämmen.

Gegen Ende des 18. Jahrhunderts vollzog sich ein großer Wandel in der Mode, der sich über Änderungen des bloßen Stils hinaus auf Veränderungen der philosophischen und sozialen Ideale erstreckte. Vor dieser Zeit verhinderten der Stil und die Traditionen des „Ancien Régime“ die Konzeptualisierung des „Selbst“. Stattdessen wurde die eigene Identität als formbar angesehen;abhängig von der Kleidung, die man trug. In den 1780er Jahren jedoch erlaubte der neue, „natürliche“ Stil dem eigenen Inneren, seine Kleidung zu transzendieren.

In den 1790er Jahren gab es ein neues Konzept des inneren und äußeren Selbst. Vor dieser Zeit gab es nur ein Selbst, das durch Kleidung ausgedrückt wurde. Wenn man zu einem Maskenball ging, trugen die Leute bestimmte Kleidung, so dass sie ihre Individualität nicht durch ihre Kleidung zeigen konnten. Da die meisten Menschen für die alltägliche Kleidung ähnliche Kleidung trugen, benutzten die Menschen Accessoires, um ihre Individualität zu zeigen. Diese Accessoires und das Detail an der Kleidung waren wichtiger als die Form des Kleides.

In diesem neuen „natürlichen“ Stil wurde die Wichtigkeit von Leichtigkeit und Komfort des Kleides berücksichtigt. Es wurde nicht nur ein neuer Schwerpunkt auf Hygiene gelegt, sondern auch die Kleidung wurde viel leichter und konnte häufiger gewechselt und gewaschen werden. Sogar Frauen aus der Oberschicht begannen, abgeschnittene Kleider zu tragen, im Gegensatz zu Kleidern mit langen Zügen oder Reifen, die sie daran hinderten, ihre Häuser zu verlassen. In gewissem Sinne waren Frauen von männlicher Mode beeinflusst, wie zum Beispiel maßgeschneiderte Westen und Jacken, um die Mobilität von Frauen zu betonen. Diese neue Bewegung in Richtung auf die Zweckmäßigkeit des Kleides zeigte, dass Kleidung weniger eine Möglichkeit war, nur zwischen Klassen oder Geschlechtern zu kategorisieren; Das Kleid sollte dem persönlichen Tagesablauf entsprechen. Es war auch in dieser Zeit, dass die Modezeitschrift und die Zeitschriftenindustrie zu starten begann. Sie waren meist monatliche (oft konkurrierende) Zeitschriften, die es Männern und Frauen erlaubten, mit den sich ständig ändernden Stilen Schritt zu halten.

Einfluss der industriellen Revolution auf die Mode
Im späten 18. Jahrhundert wurde Kleidung meist von einzelnen Ladenbesitzern verkauft, die oft die Handwerker waren, die die Waren herstellten. Die Kunden lebten gewöhnlich in der gleichen Nachbarschaft wie die Geschäfte, und die Geschäfte würden durch die Mundpropaganda ihrer Kunden an Beliebtheit gewinnen, mit Ausnahme von Warenlagern (dh Einzelhandel im Großhandel), wo die Waren nicht unbedingt verkauft wurden das Geschäft. Im Übergang zum 19. Jahrhundert begann sich jedoch einiges zu ändern. Die Menschen suchten Effizienz und Vielfalt; Unter dem Einfluss der Industriellen Revolution ermöglichte ein verbesserter Transport und die Einführung von Maschinen in der Fertigung eine schnellere Entwicklung der Mode.

Die erste Nähmaschine entstand 1790, später begann Josef Madersperger 1807 mit der Entwicklung seiner ersten Nähmaschine und stellte 1814 seine erste Nähmaschine vor. Die Einführung der Nähmaschine beschleunigte die Produktion der Kleidung. Inzwischen hatten die im 18. Jahrhundert entwickelten fortgeschrittenen Spinn-, Web- und Baumwolldrucktechniken bereits detaillierte, waschbare Stoffe mitgebracht. Diese haltbaren und erschwinglichen Stoffe wurden in der Mehrheitsbevölkerung populär. Diese Techniken wurden durch die Einführung von Maschinen weiterentwickelt. Zuvor wurden Zubehörteile wie Stickereien und Spitzen in kleinem und begrenztem Umfang von erfahrenen Handwerkern hergestellt und in ihren eigenen Geschäften verkauft; Im Jahr 1804 wurde eine Maschine zum Sticken von John Duncan gebaut, und die Leute begannen mit der Herstellung dieser unentbehrlichen Accessoires in Fabriken und verteilten die Produkte an Geschäfte im ganzen Land. Diese technischen Entwicklungen in der Produktion von Kleidung ermöglichten eine größere Vielfalt an Stilen; schnelle Veränderungen in der Mode wurden ebenfalls möglich.

Die industrielle Revolution überbrückte Europa und Amerika in Bezug auf Reisen. Als Louis Simond das erste Mal in Amerika ankam, war er von der Mobilität der Bevölkerung und der Häufigkeit der Reisen in die Hauptstadt betroffen. Er schrieb: „Sie treffen nirgends auf Menschen, die nie ihren Heimatort verlassen haben und deren Gewohnheiten ganz lokal sind Niemand über der Armut, der London nicht einmal in seinem Leben besucht hat, und die meisten, die es können, besuchen einmal im Jahr. Neue Kanäle und Eisenbahnen transportierten nicht nur Menschen, sondern schufen nationale und noch breitere Märkte, indem sie Güter transportierten, die in Fabriken in großer Entfernung hergestellt wurden.Der Aufstieg der Industrie in der gesamten westlichen Welt erhöhte die Produktion von Bekleidung, und die Menschen wurden ermutigt, weiter zu reisen und mehr Waren zu kaufen als jemals zuvor.

Die Kommunikation wurde auch in dieser Zeit verbessert. Neue Ideen über Mode wurden von kleinen Puppen im neuesten Stil, Zeitungen und illustrierten Magazinen vermittelt; zum Beispiel war La Belle Assemblée, gegründet von John Bell, eine britische Frauenzeitschrift, die von 1806 bis 1837 herausgegeben wurde. Sie war am besten für ihre Modeplatten aus Regency-Ära bekannt, die zeigten, wie sich Frauen kleiden und benehmen sollten. Wenn Mode für jedermann verfügbar wurde, wurde von den Menschen erwartet, dass sie sich nach der neuesten Mode kleideten.Damenschneiderinnen würden ihren Kunden die Fashion-Plate zeigen, damit die Kunden die neuesten Styles einholen könnten.

Veränderungen in der Mode
1790er Jahre:
Frauen: „Entkleidungsalter“; Ankleiden wie Statuen, die zum Leben erwachen; Filet-griechische klassische Frisur; einfache Musselin-Chemise w. Band; schier; Reichs-Silhouette; Pastellstoffe;natürliches Make-up; nackte Arme; blonde Perücken; Accessorized mit (um Individualität zu demonstrieren): Hüte, Turbane, Handschuhe, Schmuck, kleine Handtaschen – Reticules, Schals, Taschentücher; Sonnenschirme; Fans; Maja: mehrschichtiger Rock
Männer: Hosen mit perfekte Schneiderei; Leinen; Mantel Cutaway in der Front w. lange Schweife;Umhänge; Hüte; der Dandy; Majo: kurze Jacke
1800s:

Frauen: kurze Haare; weiße Hüte; Trimmen, Federn, Spitze; Ägyptische und östliche Einflüsse in Schmuck und Bekleidung; Schals; Kapuzen-Mäntel; Haare: Kräuselungen, manchmal zu einem Knoten zusammengezogen
Männer: Leinenhemden w. hohe Kragen; große Hüte; Haare: kurz und perllos, à la Titus oder Bedford Crop, aber oft mit ein paar langen lockeren Haaren
1810er Jahre:

Frauen: weiche, subtile, schlichte klassische Vorhänge; hochgezogene Taille von hoch taillierten Kleidern; kurz geschnittene Einreiher; Cut; Walking-Dress; Abendkleid; Fahrgewohnheiten; nackte Brüste und Arme; Haare: in der Mitte geteilt, enge Locken über den Ohren
Männer: taillierte, einreihige Frack; Halsbänder bis zum Kinn gewickelt; Koteletten und natürliches Haar „Brutus style“; enge Hosen; Seidenstrümpfe; accessorized mit: goldene Uhren, Stock, Hüte draußen.
1820er Jahre:

Frauen: Kleid Taille Linien begannen zu fallen; aufwendige Saum- und Dekolletédekoration;kegelförmige Röcke; Ärmel eingeklemmt
Männer: Mäntel / Mäntel w. Pelz- oder Samtkragen; der Garrick-Mantel; Gummistiefel; Jockeystiefel

Frauenmode
Überblick
In dieser Zeit basierten modische Damenbekleidung auf der Empire-Silhouette – Kleider wurden eng an den Torso unter der Büste angepasst und fielen lose darunter. In verschiedenen Kontexten werden solche Stile allgemein als „Directoire-Stil“ bezeichnet (bezieht sich auf die Directory-Regierung von Frankreich in der zweiten Hälfte der 1790er Jahre), „Empire-Stil“ (Bezug auf Napoleons Imperium 1804-1814 / 1815 und oft auch auf sein 1800-1804 „Konsulat“), oder „Regency“ (am genauesten bezieht sich auf die 1811-1820 Periode der formalen Regentschaft Georgs IV., Aber oft lose verwendet, um auf verschiedene Perioden zwischen dem 18. Jahrhundert und dem Viktorianischen zu verweisen).

Diese Moden von 1795-1820 unterschieden sich stark von den Stilen, die während des 18. Jahrhunderts und des 19. Jahrhunderts vorherrschten, als die Kleidung der Frauen von der natürlichen Taille aufwärts gegen den Torso strich und unten stark aufgebläht war (oft aufgeblasen mit Hilfe von Reifenröcken, Krinolinen, Packtaschen, Hektik usw.). Die hohe Taille der Modelle von 1795-1820 lenkte die Aufmerksamkeit von der natürlichen Taille ab, so dass das enge Korsett der Wespentaille, das in anderen Perioden oft als modisch angesehen wurde, keinen Sinn machte. Ohne das Korsett zeigten Chemise Kleider die lange Linie des Körpers, sowie die Kurven des weiblichen Torsos.

Kleider
Inspiriert von den neoklassischen Geschmäckern, trugen die kurzen taillierten Kleider weiche, weite Röcke und waren oft aus weißem, fast transparentem Musselin, das leicht gewaschen und locker wie die Kleidungsstücke griechischer und römischer Statuen drapiert wurde. Da sich der Stoff am Körper festhielt und entblößte, was darunter war, machte er Nacktheit à la Grecque zum Mittelpunkt des öffentlichen Spektakels. So war es in der Zeit von 1795 bis 1820 oft möglich, dass Frauen der Mittel- und Oberschicht Kleidung trugen, die nicht sehr einschränkend oder umständlich war und trotzdem als anständig und modisch gekleidet galt.

Silhouette
Aufgrund der Wichtigkeit, sozialen Status zu zeigen, wurde die Modeindustrie sehr stark von der Gesellschaft während der Regency-Ära beeinflusst. Die Position eines Menschen wurde durch den Reichtum, die Etikette, den Familienstand, die Intelligenz und die Schönheit der Person bestimmt.Frauen waren finanziell und sozial auf ihre Ehemänner angewiesen. Die einzigen gesellschaftlich akzeptablen Aktivitäten, an denen Frauen teilnehmen konnten, konzentrierten sich auf gesellschaftliche Treffen und Mode, deren wichtigste Komponente die Teilnahme an Abendgesellschaften war. Diese Parteien halfen, Beziehungen und Verbindungen mit anderen aufzubauen. Da Etikette für verschiedene Ereignisse unterschiedliche Standards der Kleidung diktierte, waren Nachmittagskleid, Abendkleid, abendfüllendes Kleid, Ballkleid und verschiedene Arten von Kleidern beliebt.

Frisuren und Kopfbedeckungen
Während dieser Zeit erstreckte sich der klassische Einfluss auf Frisuren. Oft wurden große Locken über Stirn und Ohren getragen, die längeren Rückenhaare zu lockeren Knoten oder Psyche-Knoten, die von griechischen und römischen Stilen beeinflusst waren. In den späten 1810er Jahren wurde das vordere Haar in der Mitte geteilt und in engen Ringellocken über den Ohren getragen.Abenteuerlustige Frauen wie Lady Caroline Lamb trugen kurz geschnittene Frisuren „à la Titus“, 1802 berichtete das „Journal de Paris“, dass „mehr als die Hälfte der eleganten Frauen ihre Haare oder Perücke à la Titus trugen“, ein geschichtet geschnittener Schnitt mit meist etwas Locken Nieder.

Unterwäsche
Modische Frauen der Regency-Ära trugen mehrere Schichten Unterwäsche. Das erste war das Chemise oder Shift, ein dünnes Kleidungsstück mit engen, kurzen Ärmeln (und einem niedrigen Ausschnitt, wenn es unter Abendkleidung getragen wurde), aus weißer Baumwolle und mit einem einfachen Saum, der kürzer als das Kleid war. Diese Schichten sollten die Oberbekleidung vor Schweiß schützen und wurden häufiger gewaschen als die äußere Kleidung. In der Tat benutzten Waschfrauen dieser Zeit grobe Seife, wenn sie diese Kleidungsstücke schrubbten, und stürzten sie dann in kochendes Wasser, daher die Abwesenheit von Farbe, Spitze oder anderen Verzierungen, die das Gewebe bei solch grober Behandlung verblasst oder beschädigt hätten. Chemises und Shifts verhinderten auch, dass die transparenten Musselin- oder Seidenkleider zu aufschlussreich waren.

Oberbekleidung und Schuhe
Während dieser Zeit war die Kleidung der Frauen viel dünner als im 18. Jahrhundert, so dass wärmere Oberbekleidung in der Mode wichtig wurde, besonders in kälteren Klimazonen. Fellartige Kleidungsstücke wie Pelisse und Redingotes waren ebenso beliebt wie Tücher, Mäntel, Mantelets, Capes und Mäntel. Das Mantelet war ein kurzer Umhang, der schließlich verlängert und zu einem Schal gemacht wurde. Die Redingote, ein weiteres beliebtes Beispiel, war ein Kleidungsstück in voller Länge, das einem Herrenreitmantel (daher der Name) in Stilrichtung ähnelte, der aus verschiedenen Stoffen und Mustern hergestellt werden konnte. Während der ganzen Zeit war der indische Schal der bevorzugte Umhang, weil Häuser und das typische englische Landhaus allgemein zugig waren, und die reinen Musselin- und hellen Seidenkleider, die während dieser Zeit populär waren, weniger Schutz zur Verfügung stellten. Tücher wurden aus weichem Kaschmir oder Seide oder sogar Musselin für den Sommer gemacht. Paisley-Muster waren damals sehr beliebt.

Zubehör
Handschuhe wurden immer außerhalb des Hauses getragen. Wenn sie drinnen getragen wurden, wie bei einem gesellschaftlichen Gespräch oder bei formellen Anlässen wie einem Ball, wurden sie beim Essen entfernt. Über die Länge des Handschuhs schreibt eine Dame der Unterscheidung:

Stilgalerie

1-1798-99	2-1805	3-1790	4-1808	5-1807

1.Madame Raymond de Verninac von Jacques-Louis David, mit Kleidung und Stuhl im Directoire-Stil. „Jahr 7“, das ist 1798-99.
2. In Spanien rebellierten einige Damen der Gesellschaft gegen die französische Mode, indem sie sich als Majas kleideten, wie Doña Isabel de Porcel, 1805.
3. Porträt von Emma, ​​Lady Hamilton von Elisabeth Vigée-Lebrun 1790er Jahre.
4. Französische Dame im Jahr 1808; Der Stil wurde oft von einem Schal oder einer ähnlichen Hülle oder einer kurzen „Spencer“ Jacke begleitet, da die Kleider leicht waren und viel unbedeckt blieben
5. Porträt von Caroline Murat und ihrer Tochter Letizia, 1807 von Elisabeth Vigée-Lebrun gemalt.Madame Murat trägt den formellen roten Zug der Gerichtskleidung über ihrem hoch taillierten Kleid.

Männermode
Überblick
Diese Periode sah die endgültige Aufgabe der Spitze, der Stickerei und anderer Verschönerung von der schweren Männerkleidung außerhalb der formalisierten Gerichtskleidung – es würde nicht wieder erscheinen, außer als affectation of Aesthetic dress in den 1880er Jahren und sein Nachfolger, das „Young Edwardian“ -Look der 1960er Jahre. Schnitt und Schneiderei wurden vielmehr als Qualitätsindikator wichtiger. Diese Umwandlung ist zum Teil auf ein zunehmendes Interesse an der Antike zurückzuführen, das auf die Entdeckung klassischer Stiche, einschließlich der Elgin Marbles, zurückzuführen ist. Die in der klassischen Kunst dargestellten Figuren wurden als ein Beispiel für die ideale natürliche Form und eine Verkörperung neoklassischer Ideen angesehen. Daher wurde im 18. Jahrhundert die Kleidung vereinfacht und die Schneiderei verstärkt, um die natürliche Form des Körpers zu verbessern.

Der Aufstieg des Dandys
Der Kleider-besessene Dandy erschien zuerst in den 1790er Jahren, sowohl in London als auch in Paris. In der Umgangssprache der Zeit wurde ein Dandy von einem Fop dadurch unterschieden, dass das Kleid des Dandys feiner und nüchtern war. Der Dandy war stolz auf seine „natürliche Exzellenz“ und die Schneiderei erlaubte die Übertreibung der natürlichen Figur unter der modischen Oberbekleidung.

Frisuren und Kopfbedeckungen
Während dieser Zeit begannen jüngere Männer der Mode, ihre Haare in kurzen Locken zu tragen, oft mit langen Koteletten. Im Jahr 1795 beendete Pitt’s Hair Powder Tax effektiv die Mode für Perücken und Puder, und neue Stile wie der Brutus und der Bedford Crop wurden modisch. Ältere Männer, Offiziere und solche in konservativen Berufen wie Rechtsanwälte, Richter, Ärzte und Diener behielten ihre Perücken und Puder. Formelle Gerichtskleidung benötigte auch noch Puderhaare.

Tricorne und Bicorne-Hüte wurden immer noch getragen, aber der modischste Hut war groß und leicht konisch; Dies würde sich in den Zylinder verwandeln und als einziger Hut für formelle Anlässe für das nächste Jahrhundert regieren.

Stilgalerie

1-1795	2-1797	3-1795.	4-1815	5- 1803

1.Pierre Seriziat im Reitkleid, 1795. Seine kuschelige Lederhose hat eine Krawatte und Knöpfe am Knie und eine Herbstfront. Das weiße waiscoat ist zweireihig, ein beliebter Stil in dieser Zeit. Sein großer Hut ist leicht konisch.
2. Directoire Dandy im Jahr 1797 von Girodet; Porträt von Jean-Baptiste Belley, Stellvertreter für Saint-Domingue.
3. Der Künstler Jean-Baptiste Isabey trägt einen kurzen Reitmantel und dunkle Kniehosen, die in Stiefel gesteckt sind. Er trägt seinen Hut und Handschuhe, 1795.
4.Dieser Herr trägt einen dunkelblauen Zweireiherrock über einer bauschigen Weste. Seine graue Hose hat Riemen unter seinen Schuhen. Sein leicht konischer großer Hut sitzt auf der Fensterbank, Deutschland, c. 1815 (von Georg Friedrich Kersting).
5.Malerei eines Familienspiels von Dame („Jeu de Dames“) des französischen Künstlers Louis-Léopold Boilly, c. 1803.

Kindermode
Sowohl Jungen als auch Mädchen trugen Kleider, bis sie etwa vier oder fünf Jahre alt waren, wenn Jungen „verdeckt“ oder in Hosen gesteckt wurden.

Mozarts Söhne, 1798	Vereinigte Staaten, 1798	Junges Mädchen, Paris, 1803	Skelettanzug, 1806	England, 1815

Revival of Directoire / Empire / Regency-Mode
Während der ersten Hälfte des Viktorianischen Zeitalters gab es eine mehr oder weniger negative Sichtweise der weiblichen Stile der Periode 1795-1820. Manche Menschen hätten sich leicht unwohl gefühlt, wenn sie daran erinnert würden, dass ihre Mütter oder Großmütter einst in solchen Stilen herumgepfuscht hatten (was nach viktorianischen Normen als unanständig betrachtet werden könnte), und viele hätten es etwas schwierig gefunden, wirklich mitzufühlen (oder ernst zu nehmen) ) die Kämpfe einer Heldin der Kunst oder Literatur, wenn sie ständig daran erinnert wurden, dass sie solche Kleider trug. Aus diesen Gründen vermieden einige viktorianische Historienbilder der Napoleonischen Kriege absichtlich die Darstellung genauer Frauenstile, Thackerays Illustrationen zu seinem Buch Vanity Fair schilderten die Frauen der 1810er-Jahre in den 1840er-Jahren und Charlotte Brontës 1849 erschienenen Roman Shirley (1811-1812) Neugriechische Mode wird anachronistisch zu einer früheren Generation verlagert.

Später in der viktorianischen Zeit schien sich die Regency in eine weit entfernte historische Distanz zurückzuziehen, und Kate Greenaway und die Artistic Dress Bewegung erweckten selektiv Elemente der Mode des frühen 19. Jahrhunderts. Während der spätviktorianischen und edwardianischen Periode enthielten viele Genrebilder, sentimentale Valentines usw. lose Darstellungen von 1795-1820 Stilen (die dann als merkwürdige Relikte einer vergangenen Ära betrachtet wurden). In den späten 1960er / frühen 1970er Jahren gab es eine begrenzte Modeerscheinung der Empire-Silhouette.

In den letzten Jahren, 1795-1820 Moden sind am stärksten mit Jane Austens Schriften verbunden, aufgrund der verschiedenen Filmanpassungen ihrer Romane. Es gibt auch einige Regency-Mode „städtische Mythen“, wie zum Beispiel, dass Frauen ihre Kleider dämpften, um sie noch durchscheinender erscheinen zu lassen (etwas, was die überwiegende Mehrheit der Frauen dieser Zeit sicherlich nicht praktizierte).

1 – 1857 Karikatur	2 – 1868 Verweigerung	3 – 1882 Nostalgie	4 – Kate Greenaway

1. Cartoon 1857, der sich über die zeitgenössische Abneigung für Kleidung des frühen 19. Jahrhunderts lustig macht.
2. „Before Waterloo“ von Henry Nelson O’Neil (1868), ein mittelviktorianisches Gemälde, das bewusst keine exakten Damenmodelle von 1815 zeigt.
3. „Two Strings to the Bow“ von John Pettie (1882), ein späteres viktorianisches Genremalerei, das die Regency-Zeit als Nostalgie-Wert nutzt.
4.Mai von Kate Greenaway.