شهدت الموضة في الفترة من 1795 إلى 1820 في البلدان الأوروبية والأوروبية التأثير النهائي للانتصار أو أساليب غير رسمية على الأقمشة المزركشة والدانتيل والرماح ومسحوق القرن الثامن عشر. في أعقاب الثورة الفرنسية ، لم يكن أحد يرغب في الظهور كعضو في الطبقة الأرستقراطية الفرنسية ، وبدأ الناس في استخدام الملابس أكثر كشكل من أشكال التعبير الفردي عن الذات الحقيقية من كونه مؤشرًا صريحًا على الوضع الاجتماعي. ونتيجة لذلك ، منحت التحولات التي حدثت في الموضة في مطلع القرن التاسع عشر الفرصة لتقديم هويات عامة جديدة قدمت أيضًا معلومات ثاقبة عن ذواتهم الخاصة. تشير كاثرين أسيليستاد إلى كيفية ظهور “الموضة ، التي تجسد القيم الاجتماعية الجديدة ، كموقع رئيسي للمواجهة بين التقاليد والتغيير”.

بالنسبة لباس المرأة ، كان يومًا بعد يوم لباس التنورة وطراز الجاكيت عمليًا ولطيفًا ، مع التذكير بالمرأة العاملة. تبعت أزياء المرأة المثل الكلاسيكية ، وتم التخلي عن مشدات الكورسيهات بشكل مؤقت لصالح شخصية عالية مخصومة. تم التأكيد على هذا الرقم الطبيعي من خلال القدرة على رؤية الجسم تحت الملابس. كان الثدي المرئي جزءًا من هذه النظرة الكلاسيكية ، وميزت بعض النساء الثدييات في شكل جمالية و جنسية فقط.

في بريطانيا ، قدم Beau Brummell البنطلون ، والخياطة المثالية ، والكتان الناعم غير المطرز ، كمثل الأزياء الرجالية. في ألمانيا ، تخلت الولايات المدينة الجمهورية عن ملابسها التقليدية ، المتواضعة ، والعملية وبدأت في احتضان اتجاهات الموضة الفرنسية والانكليزية لفساتين القمصان قصيرة الأكمام وسترات سبنسر. تحاكي اتجاهات الموضة الأمريكية اللباس الفرنسي ، ولكن بطريقة أقل تناغمًا مع الشالات والسترات للتعامل مع رقة القميص. ومع ذلك ، في إسبانيا ، اتحد أعضاء من الطبقة الأرستقراطية ، فضلاً عن مواطني الطبقة الدنيا ، وتمردوا على المثل العليا التنويرية الفرنسية والأزياء من خلال ارتداء الملابس والمجوسات لاحتواء فخرهم الإسباني.

وبحلول نهاية القرن الثامن عشر ، حدث تحول كبير في الموضة امتد إلى ما هو أبعد من التغييرات في الأسلوب البسيط للتغيرات في المثل الفلسفية والاجتماعية. قبل هذا الوقت ، منع أسلوب وتقاليد “Ancien Régime” مفهوم “الذات”. بدلا من ذلك ، اعتبرت هوية الشخص قابلة للطرق ؛ عرضة للتغيير اعتمادًا على الملابس التي كان يرتديها المرء. ومع ذلك ، وبحلول الثمانينيات من القرن الثامن عشر ، سمح النمط “الطبيعي” الجديد للإنسان بأن يتخطى نفسه ملابسه.

خلال 1790 ، كان هناك مفهوم جديد للذات الداخلية والخارجية. قبل هذا الوقت ، لم يكن هناك سوى النفس واحدة ، والتي تم التعبير عنها من خلال الملابس. عند الذهاب إلى حفلة تنكرية ، كان الناس يرتدون ملابس معينة ، لذلك لم يتمكنوا من إظهار فرديتهم من خلال ملابسهم. منذ ذلك الحين ، بالنسبة للثياب اليومية ، يرتدي معظم الناس ملابس مماثلة ، استخدم الناس إكسسوارات لإظهار فرديتهم. كانت هذه الملحقات والتفصيل على الملابس أكثر أهمية من شكل الفستان.

كان هذا الأسلوب “الطبيعي” الجديد يبرز أهمية الراحة والراحة لباس المرء. لم يكن هناك فقط تركيز جديد على النظافة ، ولكن أصبحت الملابس أخف بكثير وأكثر قدرة على التغيير وغسلها بشكل متكرر. وبدأت حتى نساء الطبقة العليا يرتدين فساتين محصورة على عكس الفساتين ذات القطارات الطويلة أو الأطواق التي حالت دون مغادرة منازلهن. إلى حد ما ، تأثرت النساء بالأزياء الرجالية ، مثل الصدريات والسترات المصممة خصيصا للتأكيد على حراك المرأة. هذه الحركة الجديدة نحو التطبيق العملي للباس أظهرت أن اللباس أصبح أقل من طريقة لتصنيف فقط بين الطبقات أو الأجناس. كان من المفترض أن يكون اللباس مناسبًا لروتين الشخص اليومي. وخلال هذه الفترة أيضًا ، بدأت مجلة الأزياء وصناعة المجلات في الإقلاع. كانوا في معظم الأحيان الدوريات الشهرية (غالبا منافسة) التي سمحت للرجال والنساء لمواكبة أنماط المتغيرة باستمرار.

تأثير الثورة الصناعية على الموضة
في أواخر القرن الثامن عشر ، تم بيع الملابس في الغالب من قبل أصحاب المتاجر الأفراد الذين كانوا في الغالب من الحرفيين الذين صنعوا البضائع. عادة ما يعيش العملاء في نفس الحي مثل المتاجر والمحلات التجارية التي تكتسب شعبية من خلال توصياتهم الخاصة بالكلام ، باستثناء المستودعات (أي أي بيع بالتجزئة بالجملة) ، حيث لا يتم بالضرورة بيع السلع التي يتم بيعها. المحل. ومع ذلك ، بدأت الأمور تتغير خلال الانتقال إلى القرن التاسع عشر. سعى الناس الكفاءة والتنوع. تحت تأثير الثورة الصناعية ، وتحسين النقل وإدخال آلات في تصنيع سمح للأزياء لتطوير بوتيرة أسرع.

ظهرت ماكينة الخياطة الأولى في عام 1790 ، وفي وقت لاحق ، بدأ جوزيف Madersperger تطوير أول ماكينة للخياطة في عام 1807 ، وقدمت أول آلة عمل له في عام 1814. وأدى إدخال ماكينة الخياطة إلى تسريع إنتاج الملابس. وفي الوقت نفسه ، فإن تقنيات متقدمة للغزل والنسيج والقطن المتقدمة في القرن الثامن عشر قد جلبت بالفعل أقمشة مفصلة قابلة للغسل. هذه الأقمشة المتينة والميسورة أصبحت مشهورة بين غالبية السكان. تم تطوير هذه التقنيات من خلال إدخال الآلات. من قبل ، تم تصنيع الاكسسوارات مثل التطريز والدانتيل على نطاق صغير ومحدود من قبل الحرفيين المهرة وبيعها في محلاتهم الخاصة. في عام 1804 ، تم بناء آلة للتطريز من قبل جون دنكان ، وبدأ الناس في إنتاج هذه الملحقات الضرورية في المصانع وإرسال المنتجات إلى المحلات التجارية في جميع أنحاء البلاد. هذه التطورات التقنية في إنتاج الملابس سمحت بتنوع أكبر في الأنماط ؛ أصبحت التغيرات السريعة في الموضة ممكن أيضا.

قامت الثورة الصناعية بسر أوروبا وأمريكا فيما يتعلق بالسفر. عندما وصل لويس سيموند لأول مرة إلى أمريكا ، صدمه تنقل السكان وتواتر قيام أشخاص برحلات إلى العاصمة ، مكتوبًا “لا تقابلك في أي مكان مع الأشخاص الذين لم يخرجوا من وطنهم أبدًا ، وعاداتهم محلية تمامًا – لا أحد فوق الفقر الذي لم يزر لندن مرة واحدة في حياته ؛ ومعظم من يستطيعون زيارته مرة في السنة. لم تكن القنوات والسكك الحديدية الجديدة تنقل الناس فحسب ، بل أنشأت أسواقًا وطنية وأوسع نطاقا أيضًا عن طريق نقل السلع التي صنعت في المصانع على مسافات بعيدة ، حيث أدى نهوض الصناعة في جميع أنحاء العالم الغربي إلى زيادة إنتاج الملابس ، وتم تشجيع الناس على السفر على نطاق أوسع وشراء المزيد من السلع أكثر مما سبق.

كما تم تحسين التواصل في هذا العصر. تم نقل أفكار جديدة حول الموضة من خلال دمى صغيرة ترتدي أحدث صيحات الموضة والصحف والمجلات المصورة. على سبيل المثال ، La Belle Assemblée ، التي أسسها جون بيل ، كانت مجلة نسائية بريطانية تم نشرها من عام 1806 حتى عام 1837. وقد اشتهرت بألواح الموضة الخاصة بها من طرز عصر ريجنسي ، والتي تبين كيف يجب على النساء ارتداء الملابس والتصرف. عندما أصبحت الموضة متاحة للجميع ، كان من المتوقع أن يرتدي الناس ملابسهم وفقًا لأحدث صيحات الموضة. سيعرض صانعو الأحذية لوحات الموضة لعملائهم ، حتى يتمكن العملاء من اللحاق بأحدث الأساليب.

التغييرات في الموضة
1790s:
المرأة: “عمر خلع ملابسه”؛ خلع الملابس مثل تماثيل تأتي إلى الحياة. التصفيفة الشعرية اليونانية الكلاسيكية؛ قميص موسلين بسيط ث. شريط؛محض. إمبراطورية خيال؛ أقمشة الباستيل مكياج طبيعي الأسلحة العارية؛ شعر مستعار شقراء. المضاف إليها (لإثبات الفردية): القبعات ، والعمائم ، والقفازات ، والمجوهرات ، وحقائب اليد الصغيرة – reticules ، شالات ، مناديل ؛ المظلات. المشجعين؛ ماجا: تنورة الطبقات
الرجال: بنطلون ث. خياطة مثالية الكتان؛ المعاطف كوتاواي في الجبهة ث. ذيول طويلة عباءات. القبعات. ذا داندي ماجو: سترة قصيرة
1800s:

المرأة: شعر قصير قبعات بيضاء تقليم ، الريش ، الدانتيل ؛ التأثيرات المصرية والشرقية في المجوهرات والملابس. شالات، ، المعاطف مقنعين. الشعر: كتل التجعيد ، يتم سحبها أحيانًا إلى كعكة
الرجال: قمصان الكتان w. الياقات العالية القبعات العالية الشعر: قصير وبلا مجدل ، لا تيتوس أو بيدفورد ، ولكن في الغالب مع بعض أقفال طويلة تركت إلى أسفل
1810s:

النساء: ستائر كلاسيكية ناعمة ودقيقة وشفافة ؛ رفع الظهر من فساتين عالية مخصر. سترات واحدة الصدر قصيرة المجهزة. فستان الصباحفستان المشي فستان المساء؛ عادات ركوب الخيل الحشود والأذرع العارية؛ شعر: مفترق في الوسط ، ringlets ضيقة على الأذنين
الرجال: تركيب ، ذيل واحد الصدر. كرافات ملفوفة حتى الذقن. السوالف والشعر الطبيعي “بروتوس”. ضيق المؤخرات جوارب حريرية؛accessorized مع: الساعات الذهبية ، وقصب ، والقبعات خارج.
1820s:

المرأة: بدأت خطوط الخصر ثوب الانخفاض. زخرفة متناسقة وخط العنق التنانير على شكل مخروطي الأكمام مقروص
الرجال: المعاطف / المعطفون w. الياقات الفراء أو المخملية. معطف جاريك حذاء ولينغتون؛ أحذية الجوكي

على الموضة للنساء
نظرة عامة
في هذه الفترة ، كانت أنماط الملابس النسائية العصرية مبنية على صورة الإمبراطورية الظلية – وكانت الثياب مترابطة بشكل وثيق مع الجذع أسفل التمثال النصفي ، وهي تقع أسفلها بشكل فضفاض. في سياقات مختلفة ، يطلق على هذه الأساليب اسم “أسلوب Directoire” (في إشارة إلى حكومة دليل فرنسا خلال النصف الثاني من عام 1790) ، “نمط الإمبراطورية” (في إشارة إلى إمبراطورية نابليون 1804-1814 / 1815 ، وغالبًا أيضًا إلى 1800-1804 “القنصلية”) ، أو “ريجنسي” (على وجه التحديد تشير إلى الفترة 1811-1820 من ريجنسي جورج الرابع الرسمي ، ولكن غالبا ما تستخدم بشكل فضفاض للإشارة إلى فترات مختلفة بين القرن الثامن عشر والفيكتوري).

كانت هذه الأزياء في الفترة ما بين 1795 و 1820 مختلفة تمامًا عن الأنماط السائدة خلال معظم القرن الثامن عشر وبقية القرن التاسع عشر ، عندما كانت ملابس النساء محصورة بشكل عام ضد الجذع من الخصر الطبيعي إلى الأعلى ، وتنور بشكل كبير أسفل (غالباً ما يتم نفخها عن طريق التنانير ، الكينولين ، العديلات ، الصخب ، إلخ). ارتدت الخصر العالي من 1795-1820 الاهتمام بعيدا عن الخصر الطبيعي ، بحيث لم يكن هناك أي نقطة إلى مشد ضيق “الدبور الخصر” غالبا ما يعتبر من المألوف خلال الفترات الأخرى. بدون المشد ، عرضت القمصان قميص خط طويل من الجسم ، فضلا عن منحنيات الجذع الأنثوي.

أثواب
مستوحاة من الأذواق الكلاسيكية الجديدة ، والفساتين مخصر قصيرة يرتدون تنانير فضفاضة ، فضفاضة وغالبا ما تكون مصنوعة من الأبيض ، وشبه شفافة تقريبا ، والتي كان من السهل غسلها ورايات فضفاضة مثل الملابس على التماثيل اليونانية والرومانية. منذ تعلق النسيج بالجسم ، وكشف ما كان تحته ، جعل من العري لا غريكه قطعة من المشهد العام. وهكذا خلال الفترة من 1795 إلى 1820 ، كان من الممكن في كثير من الأحيان أن ترتدي النساء من الطبقة المتوسطة والعليا ملابس لم تكن حبيسة أو مرهقة للغاية ، وما زالت تعتبر مرتدية ملابس راقية وعصرية.

خيال
نظراً لأهمية إظهار الوضع الاجتماعي ، تأثرت صناعة الأزياء كثيراً بالمجتمع خلال حقبة الريجنسي. تم تحديد موقف واحد من ثروة الشخص ، وآداب السلوك ، ووضع الأسرة ، والذكاء ، والجمال. اعتمد النساء ماليا واجتماعيا على أزواجهن. الأنشطة الوحيدة المقبولة اجتماعياً والتي يمكن أن تشارك فيها المرأة متمحورة حول التجمعات الاجتماعية والأزياء ، وكان أهمها حضور الحفلات المسائية. ساعدت هذه الأحزاب على بناء العلاقات والاتصال مع الآخرين. بما أن آداب السلوك تملي معايير مختلفة لملابس المناسبات المختلفة ، كان اللباس في فترة ما بعد الظهر ، واللباس المسائي ، واللباس المسائي الكامل ، واللباس الكروي ، ونوع مختلف من الفساتين شائعًا.

تسريحات الشعر وقبعات
خلال هذه الفترة ، امتد التأثير الكلاسيكي إلى تسريحات الشعر. في كثير من الأحيان كانت ترتدي تموجات الضفائر على الجبين والأذنين ، مع طول الشعر الخلفي الذي تم رسمه إلى كعك سائب أو عقدة نفسية متأثرة بالطرازين اليوناني والروماني. في وقت لاحق من عام 1810 ، تم تفكيك شعر الجبهة في المركز وارتدائه في نعل ضيق حول الأذنين. ارتدت نساء مغامرات مثل سيدة كارولين لامب قصات شعر قصيرة مقتضبة “à la Titus” ، صحيفة “جورنال دو باريس” ذكرت في عام 1802 أن “أكثر من نصف النساء اللواتي كن يرتدين شعرهن أو شعر مستعار لا تيتوس” ، وهو عبارة عن قطع بطبقات متدلية عادة أسفل.

أثواب تحتانية
ارتدى النساء المألوفات من عصر ريجنسي عدة طبقات من الملابس الداخلية. الأول كان القميص ، أو التحول ، ثوبًا رقيقًا بأكمام قصيرة ضيقة (وخط عنق منخفض إذا كان يرتدي ملابس المساء) ، مصنوع من قطن أبيض وينتهي بحاشية بسيطة كانت أقصر من الفستان. كانت هذه التحولات تهدف إلى حماية الملابس الخارجية من العرق وغسلها مرات أكثر من الملابس الخارجية. في الواقع ، استخدمت المرأة غسالة وقتها الصابون الخشنة عند تنقية هذه الملابس ، ثم تغرق بها في الماء المغلي ، وبالتالي عدم وجود اللون ، والدانتيل ، أو غيرها من الزينة ، والتي من شأنها أن تلاشى أو تلف النسيج تحت مثل هذه المعاملة القاسية. منع القمص والتحولات أيضا من الشاش شفافا أو فساتين الحرير من الكشف عن الكثيرين.

ملابس وأحذية
خلال هذه الفترة الزمنية ، كانت ملابس النساء أرق بكثير مما كانت عليه في القرن الثامن عشر ، لذلك أصبحت الملابس الخارجية الأكثر دفئًا مهمة في الأزياء ، خاصة في المناخات الباردة. كانت الملابس الشبيهة بالقطن مثل البيلس و redingotes تحظى بشعبية كبيرة ، وكذلك الشالات ، والعبي ، والأبواب ، والقمصان والعباءات. كان المعطف عبارة عن رأس قصير تم تطويله في النهاية وجعله شالاً. كان redingote ، مثال آخر شائع ، هو ثوب طويل يشبه معطف ركوب الرجل (من هنا الاسم) في أسلوب ، والتي يمكن أن تكون مصنوعة من الأقمشة والأنماط المختلفة. وطوال هذه الفترة ، كانت الشال الهندي هي الأغطية المفضلة ، حيث كانت المنازل والمنزل الريفي الإنجليزي النموذجي غاضبة بشكل عام ، ووفرت الأقمشة الشفافة والفساتين الشفافة الخفيفة خلال هذه الفترة حماية أقل. شالات مصنوعة من الكشمير الناعم أو الحرير أو حتى الشاش للصيف. كانت أنماط Paisley شائعة للغاية في ذلك الوقت.

مستلزمات
كانت ترتديه القفازات دائما خارج المنزل. عندما توضع في الداخل ، عند إجراء مكالمة اجتماعية ، أو في المناسبات الرسمية ، مثل كرة ، يتم إزالتها عند تناول الطعام. حول طول القفاز ، كتبت سيدة التميز:

معرض ستايل

1-1798-99	2-1805	3-1790	4-1808	5-1807

1.Mermame ريمون دي Verninacby جاك لويس ديفيد ، مع الملابس وكرسي في أسلوب Directoire. “السنة 7” ، أي 1798-99.
2. في إسبانيا ، تمرد بعض سيدات المجتمع ضد الأزياء الفرنسية من خلال ارتداء الملابس كمجال ، مثل Doña Isabel de Porcel ، 1805.
3. صورة إيما ، السيدة هاملتونباي إليزابيث فيجي-ليبرون ، كاليفورنيا. 1790s.
4.French سيدة في 1808 ؛ غالبًا ما كان النمط مصحوبًا بشال أو غلاف مشابه ، أو سترة قصيرة “سبنسر” ، حيث كانت الفساتين خفيفة وترك كثيرًا مكشوفًا
5. صورة كارولين مراد وابنتها ليتيتسيا ، رسمت عام 1807 بواسطة إليزابيث فيجي ليبرون. ترتدي السيدة مورات القطار الأحمر الرسمي لباس المحكمة على رداءها المخصر.

أزياء رجالية
نظرة عامة
وشهدت هذه الفترة التخلي النهائي عن الدانتيل والتطريز وغير ذلك من الزينة من ملابس الرجال الجدية خارج ثوب المحكمة الرسمي – ولن تعود إلى الظهور مرة أخرى إلا كتأثير على اللباس الجمالي في ثمانينيات القرن التاسع عشر وخلفها ، المظهر “الشاب الإدواردي” 1960s.وبدلاً من ذلك ، أصبح القص والخياطة أكثر أهمية كمؤشر للجودة. يمكن أن يعزى هذا التحول جزئيا إلى زيادة الاهتمام في العصور القديمة الناجمة عن اكتشاف النقوش الكلاسيكية ، بما في ذلك الرخام ألغن. واعتبرت الأرقام المصورة في الفن الكلاسيكي نموذجًا مثاليًا للشكل الطبيعي المثالي ، وتجسيدًا للأفكار الكلاسيكية الجديدة. لذلك ، في القرن الثامن عشر ، تم تبسيط الثوب وتم التركيز بشكل أكبر على الخياطة لتعزيز الشكل الطبيعي للجسم.

صعود مدهش
ظهر لأول مرة هاجس الملابس في عام 1790 ، في كل من لندن وباريس. في عامية الوقت ، كان التفريق بين الطراز المذهل هو أن فستان داندي كان أكثر دقة ورزينًا. يفتخر داندي ب “التفوق الطبيعي” والخياطة يسمح بالمبالغة في الشكل الطبيعي تحت ملابس خارجية عصرية.

تسريحات الشعر وقبعات
خلال هذه الفترة ، بدأ الرجال الأصغر سنا من الأزياء بارتداء شعرهم في تجعيد الشعر القصير ، وغالبا مع السوالف الطويلة. في عام 1795 ، انتهت ضريبة مسحوق الشعر في Pitt بطريقة فعالة من أجل الشعر المستعار والمسحوق ، وأصبحت الأنماط الجديدة مثل Brutus و Bedford Crop من المألوف. احتفظ كبار السن من الرجال والضباط العسكريون وأولئك الذين يعملون في مهن محافِظة مثل المحامين والقضاة والأطباء والخدم بشعرهم ومسحوقهم. كما أن ثوب المحكمة الرسمي لا يزال يتطلب مسحوقًا للشعر.

كانت ترتدي القبعتين Tricorne و bicorne ، لكن القبعة الأكثر أناقة كانت طويلة ومخروطية قليلاً. هذا من شأنه أن يتطور إلى أعلى قبعة ويملك القبعة الوحيدة للمناسبات الرسمية للقرن المقبل.

معرض ستايل

1-1795	2-1797	3-1795.	4-1815	5- 1803

1.Pierre Seriziat في ثوب ركوب الخيل ، 1795. المؤخرات جلد دافئ لديه ربطة عنق وأزرار في الركبة وسقوط الجبهة. وويزكويت الأبيض هو مزدوج الصدر ، وهو أسلوب شعبي في هذا الوقت. قبعته الطويلة مخروطية قليلاً.
2.A Directoire dandy in 1797، by Girodet؛ لوحة جان باتيست بيلي ، نائبة القديس دومينغيو.
3-يرتدي الفنان جان بابتيست إيزابي يرتدي معطفاً مقلّصاً ومنتعشاً في الأحذية. يحمل قبعته وقفازاته ، 1795.
4. هذا الرجل يرتدي frockcoat مزدوجة الصدر باللون الأزرق الداكن فوق صدرية برتقالي. له سراويل رمادية وأحزمة تحت احذيته. قبعته المخروطية قليلاً تجلس في حافة النافذة ، ألمانيا ، ج. 1815 (عن طريق جورج فريدريش كيرستينغ).
5.Painting من لعبة عائلة لعبة الداما (“jeu de dames”) للفنان الفرنسي لويس ليوبولد بويلي ، c. 1803.

أزياء الأطفال
كان كل من الأولاد والبنات يرتدون الفساتين حتى يبلغ عمرهم حوالي أربع أو خمس سنوات ، عندما يكون الأولاد “محجوزين” أو يلبسون سراويل.

أبناء موزارت ، 1798	الولايات المتحدة ، 1798	فتاة صغيرة ، باريس ، 1803	بدلة عظمية ، 1806	انجلترا ، 1815

إحياء أزياء Directoire / Empire / Regency
خلال النصف الأول من العصر الفيكتوري ، كانت هناك نظرة سلبية إلى حد ما لأساليب النساء في الفترة من 1795 إلى 1820. كان بعض الناس يشعرون بعدم الارتياح إلى حد ما من تذكيرهم بأن أمهاتهم أو جداتهم قد انتشروا ذات مرة في مثل هذه الأساليب (التي يمكن اعتبارها غير محتشمة وفقاً للمعايير الفيكتورية) ، وكان الكثيرون قد وجدوا أنه من الصعب بعض الشيء أن يتعاطفوا معها (أو أن يأخذوها على محمل الجد صراع بطلة الفن أو الأدب إذا كان يتم تذكيرهم باستمرار أنها كانت ترتدي مثل هذه الملابس. ولأسباب من هذا القبيل ، فإن بعض لوحات التاريخ الفيكتوري للحروب النابليونية تجنبت عن قصد تصوير أنماط دقيقة للمرأة ، صورت ثاكيراي في كتابه “فانيتي فير” يصور النساء من 1810s يرتدين أزياء 1840s ، وفي رواية شارلوت برونتي 1849 شيرلي (المنصوص عليها في 1811-1812) يتم نقل الموضات الجديدة الإغريقية إلى عصر سابق.

في وقت لاحق في العصر الفيكتوري ، بدا ريجنسي في التراجع إلى مسافة تاريخية بعيدة عن غير عقلانية ، وعادت كيت غريناواي وحركة اللباس الفني بشكل انتقائي إلى إحياء عناصر من الموضات في أوائل القرن التاسع عشر. خلال فترتي العصر الفيكتوري والإدواردي ، احتوت العديد من اللوحات الفنية ، الأحاسيس العاطفية ، وما إلى ذلك ، على صور فضفاضة من أنماط 1795–1820 (التي كانت تعتبر في ذلك الحين آثارًا غريبة من حقبة ماضية). في أواخر 1960s / أوائل 1970s ، كان هناك إحياء محدودة أزياء من الإمبراطورية صورة ظلية.

في السنوات الأخيرة ، ترتبط أكثر من 1795-1820 أزياء بشكل كبير مع كتابات جين أوستن ، وذلك بسبب تعديلات الأفلام المختلفة من رواياتها. هناك أيضا بعض “الأساطير الحضرية” في أزياء ريجنسي ، مثل أن المرأة خففت من ثيابها لجعلها تبدو أكثر سعادة (شيء لم تكن تمارسه بالتأكيد الغالبية العظمى من النساء في تلك الفترة).

1 – 1857 رسوم متحركة	2 – 1868 رفض	3 – 1882 حنينًا	4 – كايت غريناواي

1. عام 1857 رسوم متحركة تسخر من المعذات المعاصرة لملابس القرن التاسع عشر.
2. “قبل Waterloo” هنري نيلسون أونيل (1868) ، وهي لوحة في منتصف العصر الفيكتوري لا تعمد إظهار أنماط النساء الدقيقة لعام 1815.
3. “اثنين من السلاسل إلى القوس لها” من قبل جون بيتي (1882) ، في وقت لاحق من لوحة الفيكتوري النوع الذي يستخدم فترة ريجنسي لقيمة الحنين إلى الماضي.
4. ربما يوم من قبل كيت غريناواي.