Uffizi Gallery는 이탈리아 피렌체 중부 피렌체 (Piazza della Signoria) 피아자 델리아 시뇨 리아 (Piazza della Signoria)와 인접한 유명한 미술관입니다. 가장 중요한 이탈리아 박물관 중 하나이며, 세계에서 가장 크고 유명한 박물관 중 하나입니다. 특히 이탈리아 르네상스 시대의 귀중한 작품들

현재의 우피치 미술관은 피렌체에 위치한 동상과 회화 갤러리 (구 우피치 궁전), 바사리 회랑 (Vasari Corridor)과 피 찌집 (Palazzo Pitti)으로 구성된 복합 단지를 형성합니다. 이 복합 단지는 세계에서 가장 중요한 박물관 중 하나가 수집 한 작품의 양과 질입니다. Raffaello와 Botticelli의 가장 중요한 컬렉션뿐만 아니라 Giotto, Titian, Veronese, Tintoretto, Pontormo, Bronzino, Caravaggio, Dürer, Rubens 및 기타 작품의 핵심 기반이 있습니다.

Palazzo Pitti는 16 세기와 바로크 양식 (Giorgione에서 Tiziano, Ribera에서 Van Dyck까지)뿐만 아니라 19 세기와 20 세기 이탈리아의 회화에 초점을 맞추고 있지만 Vasariano 회랑은 현재 자화상 컬렉션의 일부입니다 (1,700 이상 ), 곧 Statue Gallery로 옮길 것입니다. 자화상은 홀 베인, 렘브란트, 벨라스케스, 레이놀즈, 데이빗, 코로, 잉그레스, 델라 크로이, 사그 멘트, 샤갈, 엔솔 등이 있습니다.

조각상 갤러리 (Gallery of Statues)는 18 세기와 19 세기의 수도원과 수녀원의 억압에서 비롯된 근본적인 종교 작품을 포함하여 유산, 교환 및 기부로 수세기 동안 풍성해진 메디치 컬렉션의 핵심으로 파생 된 귀중한 삽화를 소장하고 있습니다. .

학교와 스타일을위한 다양한 방을 연대순으로 나누어 전시 한이 전시회는 세계에서 르네상스 작품을 가장 잘 모으는 12 세기에서 18 세기까지의 작품을 전시합니다. 내부에는 Cimabue에서 Caravaggio, Giotto, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raffaello, Mantegna, Titian, Parmigianino, Dürer, Rubens, Rembrandt, Canaletto 및 Sandro Botticelli의 아티스트가 제작 한 최고의 인물들이 있습니다. 위대한 가치는 또한 고대 조상 모음집이며 무엇보다 그림과 지문의 수집은 동성애 내각에 보존되어 있으며 세계에서 가장 중요하고 중요한 것 중 하나입니다.

건설은 1560 년에 시작되어 바리 (Basari)에 따르면 도리 오 (Doric) 지령을 채택함으로써 깨달았으며 “다른 어느 것보다 안전하고 견고하며 … 항상 코스모 (Cosimo) 여사를 좋아했다”는 이미 1565 년에 롱 (Long) Uffizi와 Arno 너머의 스트레칭.

우피치 궁전 (Uffizi Palace)은 두 개의 주요 종단 공장 건물로 이루어져 있으며 남쪽으로는 짧은 쪽이 연결되어 광장을 포위하고 피아자 델라 시뇨 리아 (Piazza della Signoria)를 향한 전경을 바라 보는 “U”복합 건물이 생겨났습니다. 집이 Vecchio 및 타워.

3 개의 시체에는 동일한 모듈이 있습니다. 1 층에는 기둥으로 둘러싸인 구석과 기둥으로 구성되고 기둥 사이에 삽입 된 두 개의 기둥으로 세 개의 기둥으로 세분 된 기둥 금고로 덮인 로그 아기 궁전이 있습니다. 이 모듈에는 위층 인 중 2 층에 3 개의 구멍이 있으며, 1 층에있는 베란다와 3 개의 창은 삼각형 고층과 곡선 처마 사이의 교번을 나타내며 경사면 사이에 있습니다. 마지막으로, 최상층에서 로지아 (loggia)가 삼자 모듈을 재개하고 나중에 원래의 우피치 갤러리 (Uffizi Gallery)를 개최했습니다.

1 층에는 서쪽과 남쪽의 길이와 Lambertesca 경유의 동쪽 길이에 걸쳐 포르 티코가 운행됩니다. 몇 단계의 연단에서 제기, 현관은 상인방을 지원하는 동상에 대한 틈새와 Doric 열 및 기둥으로 구성되어 있지만 구속 사각형 프레임으로 장식 된 긴 배럴당 둥근 천장으로 덮여있다 밴드 디자이너에 의해 상호 연결되어있는 기하학적 인 산산조각이 및 균일 한 패턴.

Architraved portico는 건축사의 역사에서 커다란 진기함을 나타냅니다. 중세의 현관과 르네상스 건축물은 피렌체 (Innocenti Ship의 현관과 같은)와 아치형의 건축물 햄릿 프로젝트의 모델 중 하나 인 미켈란젤로의 상원 궁전에서.

위층에는 3 개의 패널, 3 개의 창문과 3 개의 원형, 다시 삼각형 (1 층), 2 개의 기둥으로 나뉘어 진 상단 로지아 (2 층 갤러리)가 있습니다. 비행기는 장엄한 marcapian 프레임으로 나뉩니다. 건축 요소는 브루넬레스키가 시작한 가장 전형적인 피렌체 스타일에 따라 흰 석고 위에 서있는 고요한 돌 (특히 선반 계곡에서 추출한 것)을 사용하여 밑줄을 그었습니다.

짧은면은 큰 아크, sergiant가 특징이며 Arno의 얼굴은 로지가 앞장서 서 프론트 야드와 Arno 모두에서 연극을 배경으로 현대의 경치를 통해 영감을 얻어 만듭니다. 1 층에는 Temistocle Guerrazzi의 작품 인 Black Bands의 John 동상이 있습니다. 1 층에는 커다란 창문에 아치 길이 있으며, 가장 큰 것은 베론 (Verone)에 해당합니다. 3 개의 동상이 있습니다 : Giambologna (1585)에있는 Cosimo I, Equity and Penalty 빈첸조 단티 (Vincenzo Danti, 1566). 로지아 기둥의 틈새에 피렌체의 유명한 동상을 삽입하기 위해 설계되었으며, 건설은 1835 년에 시작되었습니다.

대부분의 원본은 Bernardo Buontalenti가 Lambertesca 경유로 지은 포털 ( “문호의 문”)입니다. 부러진 고막으로 장식되었지만 독창성을 위해 Buontalenti는 두 개의 반쪽을 뒤집어 일종의 “눈썹”고막, 동물주의 및 그 건축물의 유기농.

입구 현관 및 이스트 코리도 :
세 현관으로 구성된이 세팅은 18 세기 말 그랜드 듀크 피에트로 레오폴도 (Pietro Leopoldo)의 뜻에 따라 기념비적 인 계단이 완성 됨으로써, 갤러리에 대한 새로운 접근이 가능하게되었습니다. 첫 번째 현관에는 Gian Gastone의 Francesco I가 만든 Medici 대리석과 반암이 있습니다. 이것과 통신하는 것은 직사각형의 현관으로, 조반니 산 조반니 (Giovanni da San Giovanni)가 금고에 장식 한 신화 적 카프리 치 (Capricci)가 있으며 고대와 현대의 흉상으로 장식되어 있습니다. 타원형 현관에 : 로마 동상, 석관과 골동품 안도. Gallery에 들어가는 문은 그 측면이 1 세기 광고의 로마 사본 인 Molos Dogs가 Leopold의 흉상을 얹어 놓은 것입니다.

궁전의 세 시체에 해당하는 세 개의 회랑이 전체 안쪽을 따라 달리고 그 안의 홀을 엽니 다. 그들은 프레스코 화 천장으로 꾸며져 있으며 커다란 창문은 원시 로지아 (open loggia)의 원시 모습을 보여줍니다.

오늘날 복도에는 메디치 궁전 근처에있는 세인트 마크 정원에서 작품을 보관했던 Lorenzo the Magnificent가 시작한 고대 조각상 수집지가 있습니다. 이 컬렉션은 1560 년 로마로 첫 여행을 마치고 Cosimo I에 의해 확장되었으며, Pitti 궁전을 장식하기 위해 동상을 바치고 Palazzo Vecchio의 초상화와 흉상을 헌정했습니다. 마침내 추기경 당시, 로렌 (Lorraine)의 피터 레오폴트 (Peter Leopold) 시절, 피렌체에 빌라 메디치 (Villa Medici)의 작품을 올렸습니다. 19 세기 초반까지 방문객의주의를 끄는 그런 작품들이 갤러리 방문의 주된 이유 였음을 알리는 것이 이상하다. 일부 출처에 따르면 존 루스킨 (John Ruskin)이 지금까지 금지 된 박물관의 르네상스 그림에 대한 관심을 높이는 것은 에세이였다.

조각품은 로마 시대에 거슬러 올라가며 훌륭한 가치를 지니 며 수많은 그리스어 원본이 있습니다. 때로는 불완전하거나 부러진 동상이 복구되어 훌륭한 르네상스 조각가들과 통합되었습니다. 조각품의 배치는 가능한 한 근사하여 18 세기 말에 고대와 현대의 주인공 간의 대립을 허용했으며 매우 비싼 화제 였기 때문에 조각상의 기능은 여전히 ​​중요합니다. 갤러리의 역사적인 기능.

첫 번째 긴 복도는 1581 년에 거슬러 올라가는 그로테스크 한 천장으로 천장의 천장까지 이어지는 동쪽으로, 가장 큰 크기의 주요 멤버들의 그림이 겹쳐진 가장 젊은 시리즈입니다. 메디치 가문의 Aulica 시리즈는 Francesco I de ‘Medici에 의해 시작되었습니다. Giovanni di Bicci의 초상화가 Gian Gastone에게 소개되었습니다. Arno와 Gallery의 서쪽에있는 Giovinas와 Aulica 시리즈의 회화는 세계에서 가장 크고 가장 완벽한 인물 컬렉션 중 하나입니다.

그림의 초상화는 모든 제국의 역사를 다루기 위해 18 세기 말에 연대순으로 제정 된 일련의 로마의 흉상과 모순된다.

가장 중요한 조각상 중에는 1589 년 Giovan Battista Caccini의 영웅상에 박힌, 늦게 부활 한 원본의 Hercules 및 Centaurus가 있습니다. 고대 흉상에서만 1712 년에 작곡 된 바바리안 킹 (Barbarian King). 기원전 1 세기 초부터 로도스 (Rhodes)의 원래 호도 도르 스 (Homodorus of Rhodes)의 팬 (Pan)과 다프 니 (Daphni); 16 세기에 복원 된 헬레니즘 시대의 원본에서 춤추는 사티르 또는 바코 밤비노 (Bacco Bambino). 나중에 기원전 4 세기 그리스 원본 인 프로 세피 나 (Proserpina) 동상이 발견된다. 스코 파스 교황 (BC 4 세기)의 고대 사본. 관람석 입구의 측면에는 허큘리스 (Hercules), 리지 푸스 (Lysipus)의 원본, 그리고 웅장한 로렌조 (Lorenzo the Magnificent)에 속한 리안의 흉상이 있습니다. 회랑의 마지막 부분에서 두 금성, 기원전 4 세기의 원본과 빌라 메디치의 입구에 있었고 복원의 오른쪽 팔로 초청 된 아폴로가 마치 집처럼 접근했습니다. 하나님 자신의 왕국.

방 1 고고학 :
이 방은 1921 년에 만들어졌으며, 작품은 주로 로마에서 제작되었습니다. 부조에는 비가 (V-IV 세기 BC)와 나이테 (Atena Nike)의 축제 (18 세기 Bartolomeo Cavaceppi가 복원)가 있습니다. 그들은 로마 예술의 “plebeian”스타일에 속합니다. 기원전 1 세기의 상점 장면을 담은 두 개의 부조 Ara Pacis의 구호품이 캐스팅되었습니다. Medici는 기념비를 재발견하기 위해 1937 년 로마로 돌아온 Saturnia Tellus의 원래 석판을 가졌습니다. Augustan 시대부터 갈리아 최고의 조각 들인 반면, 측면에는 목성 (번개)과 화성 (갑옷)의 속성이있는 사랑의 두 가지 구호가 있습니다. 그들은 목성의 일부였습니다. Donatello가 Santa Maria del Fiore의 칸타타에서 영감을 얻은 중세의 유명한 시리즈.

베네치아 사원과 희생의 장면은 2 세기의 아드리아 프리에 있습니다. 헤라클레스의 피곤함을 지닌 석관은 시추 작업으로 밝아지는 대조가 특징입니다. 묘사 된 헤라클레스의 여러 연령대는 삶의 기간을 암시한다.

중세 시대의 소금 :
2에서 6까지의 극장은 중세 예술에 전념합니다. 20 세기와 Giotto의 첫 번째 작품으로 Giovanni Michelucci, Carlo Scarpa와 Ignazio Gardella가 1956 년에 세운 “primitives”홀에 들어간다.이 홀은 옥상 천장으로 룸을 덮고 중세 교회를 모방했다. 이 방은 Cimabue, Duccio di Buoninsegna와 Giotto의 3 개의 기념비적 인 폐하의 존재에 강한 영향을 미치고 있습니다. 1285 ~ 1300 년 Saint Trinita 폐하에서 Cimabue는 비잔틴 양식으로 자신을 해방 시키려고 시도했는데 섬세한 단맛을 지닌 더 큰 볼륨과 플라스틱 구호를 원했습니다. 그것 앞에 프랑스의 고딕 양식의 응집력있는 회화 적 경험에 가장 영향을받은, 우아한 인물과 함께 리듬 구조로 지어진 Madonna Rucellai (약 1285 년)라고 알려진 Duccio 칼날이 있습니다. 마지막으로, 복도의 중심부에서 Giotto (1310 년경)의 기념비적 인 시설 인 Ognissanti 폐하와 chiaroscuro와 몸체의 용적을 훨씬 더 조밀하게 강조했습니다. Giotto의 또한 대략 1300 Badia polyptych이다.

첫 번째 방에는 XII 세기 말의 승리 한 그리스도를 비롯하여 13 세기 회화의 가장 권위있는 대표성이 있으며 Christus patiens는 고품질 및 보전 상태가 매우 양호한 것으로 드문 경우입니다.

다음 홀 (3)은 그 학교의 가장 위대한 주인이 직면 한 14 세기의 거장에게 헌정됩니다 : Simone Martini와 Lippo Memmi (1333)의 수기와 Ambrogio Lorenzetti의 사원에서의 발표 1342), 피에트로 로렌 제티 (Pietro Lorenzetti)의 시에나 두오모 (Duomo of Siena)와 축복받은 겸손의 팔라 (1340)

다음은 피렌체 트레 코테 룸 (4)으로 지오토 (Giotto) 이후의 예술 발전과 Giottino와 Giovanni da Milano와 같은 가장 독창적 인 학생들의 개성을 보여줍니다.

고딕 양식의 국제 회의실 (5-6)은 로렌조 모나코의 기념비적 인 대관식 (1414) 대관식과 피렌체 (Gentile da Fabriano)의 동방 박사 (Magenti, 1423)의 우수성과 우아함의 승리로 피렌체 상인 Palla Strozzi.

초기 르네상스 홀 :
유례없는 르네상스 시대부터 20 세기 후반에서 20 세기 중반까지의 회화의 핵이 타의 추종을 불허합니다. 새로운 언어의 정교화는 Sant’Anna Metterza (1424)에 의해 Masolino와 Masaccio가 7 장에서 목격 한 것입니다 : Masaccio의 조각상 인 Child와 Virgin은 엄숙하고 현실적이어서 엄숙한 몸으로 그려져 더 이상 ” 고딕 “. 같은 방에는 St Paul의 Paolo Uccello 전투와 장래의 집착을 목격 한 베토 안젤리코 (Beato Angelico)와 도메니코 베네치아노 (Domenico Veneziano)의 작품이 있는데, 이는 제단의 새로운 형식과 “빛의 그림”탄생을위한 새로운 형식의 검색을 가리킨다.

대강당 8은 Masaccio의 제안 및 피렌체 예술 페리맨의 창시자 인 필리포 리피 (Filippo Lippi)에게 헌정되어 그의 가장 전형적인 특징 인 “디자인의 우선 순위”에 이바지합니다. 르네상스 미학의 가장 유명한 아이콘 중 하나 인 피에로 델라 프란체스카 (Piero della Francesca)의 우르 비노 공작 (Duke of Urbino)의 놀라운 이중 초상화도 있습니다. 이 전시회는 Alesso Baldovinetti와 Lippi의 아들 인 Filipino가 15 세기 말에 획기적인 예술가였던 작품으로 완성됩니다.

9 호실은 Pollaiolo, Antonio, Piero의 수사들에게 첫 번째로 기민하고 깔끔한 개요를 보여 주며 많은 연속 예술가들을위한 모델입니다. 자비심 법정에 대해 깨달은 일련의 미덕에있어서, 하나는 형식적인 우아함을 강조합니다. 그것은 보티첼리 (Botticelli, 1470 년)의 첫 번째 작품 중 요새입니다.

살라 델 보티첼리 :
10-14 층 규모의 Botticelli의 방은 피렌체에서 후반부에 개발 된 정교한 신 플라 노닉 문화의 상징적 작품 인 봄과 유명한 금성 (Birth of Venus)을 포함하여 산드로 보티첼리 (Sandro Botticelli)가 세계 최고의 작품 모음집을 수집합니다. 15 세기의. 이 작품은 15 세기의 80 년대에 실시되었으며 이탈리아 르네상스의 모호한 주제의 첫 번째 큰 작품이다. 그들은 Lorenzo de ‘Medici (웅장한 Lorenzo는 아니지만, Careggi의 별장에서 살았던 사촌, 다른 것들 중에서도 좋은 혈액을 사용하지 못함)을 위해 페인트되었습니다.

이 방에서 당신은 Seraphim과 Madonna del Roseto의 영광을 누리는 우아한 Madonna와 함께 Master의 전체 화보 진화를 추적 할 수 있습니다. 가장 성숙한 작품은 Filippo Lippi와 Verrocchio의 스타일과 관련이 있습니다. 플레 미시 작품의 리얼리즘에 대한 연구, 움직이는 팔라 데 (Pallade)와 켄타우로스 (Centaur)와 같은 신화 적 작업에 이르기까지 이미 스타일의 성숙이있는 Cosimo the Elder (1475)의 경우, 인간 본능의 우화가 이성과 충동은 아니지만 신의 지혜로 인도된다.

16 세기의 접근 방식으로, Girolamo Savonarola의 초 종교적 반향 파는 피렌체 사회에서 점점 더 압박감을 느끼기 시작했고, 이것은 시간의 모든 예술가들에게 다소 점차적으로 드러납니다. Botticelli조차도 Magnificat의 Madonna가 최초의 Quattrocento (Madonna della Melograna, Pala di San Barnaba)의 관점에서 기하학적 인 명료 함을 느낄 정도로 자유로운 스타일을 채택하기 시작했으며, 주인이 장면의 금색 배경으로 돌아 오는 처녀 자리의 대관식은 단테의 독서에 영향을받은 것으로 보입니다. 사바나의 설교의 우울한시기는 그의 회화에서 비관적 인 신비주의의 확실한 물결에 이르게한다. 칼 니아 (1495)는 인간 약점과 진리의 강등을 인정하면서 휴머니스트 낙관적 정신의 실패를 상징한다.

그러나이 방에는 다른 많은 걸작도 포함되어 있습니다 : 1475 년 휴고 반 데르 고스 (Hugo van der Goes)의 플란 틱스 작품 인 포티 코 트리 피리 (Potico Triptych)의 위치는 1483 년 브뤼헤의 메디치 회사의 은행가에 의해 수행되었습니다. 이 작품이 15 세기 후반의 피렌체 예술계에 있었던 유성을 밝게하는 효과를 잘 낸다. 그러나 더 정확한 시험에서, 그들은 나중에 수행 된 작업, 세부 사항의 가장 큰 보살핌, 피렌체 화가가 모방하려고 시도한 유화로 인한 최상의 발광 렌더링, 심지어는 플레밍 (Fleming)은 산타 트리 니타 (Santa Trinita) 성당의 양치기와 비슷한 Domenico Ghirlandaio의 가벼운 오지와 같습니다.

다른 플랑드르 작품은 플랑드르와 피렌체의 주인 사이의 상호 교환을 목격 한 비토 안젤리코 (Beato Angelico)의 패널에서 제작 된 구성과 함께, 로지에 반 데와 이덴 (Rogier van der Weyden)의 무덤에있는 증착물입니다 (1450 년경).

레오나르도의 방과 인접한 방 :
15 호실은 Leonardo da Vinci의 예술적 시작을 문서화 한 것으로 1475 년 그리스도의 세례 (Baptism of Christ)를 시작으로 레오나르도 (Leonardo)가 왼쪽 천사의 머리, 풍경, 그리고 아마도 모양의 몸을 그린 베로 키오 (Verrocchio) 그리스도의 또 다른 발랄한 작품은 20 세의 주인이 그려 낸 수확기이며, 경쾌한 레오나드의 특성과 대기 진동에 대한 그의 관심이 이미 드러났습니다 (천사가 방금 도착한 것 같음). 그러나 버진이 팔을 집어 넣은 책은 땅 위에는 마돈나의 다리보다 훨씬 앞선 기초 위에 놓여 있습니다. 동방 박사의 숭배는 빈치의 천재성에 대한 혁신적인 감각이 뚜렷한 미완성 작품이다. 그러나 마돈나와 어린이를 중심으로 한 독창적 인 작곡이 많은 무서운 시나리오에서 비롯된다. 전통적인 San Giuseppe 또는 capannuccia로 보입니다.

그 홀에서 피렌체의 활발한 예술가들 : Perugino (3 개의 큰 잎), Luca Signorelli 및 Piero di Cosimo.

방 16 (지리적 인지도)은 원래 페르디난드 데 메디시 (Ferdinand I de ‘Medici)의 소원을 위해 폐쇄 된 로지아 (loggia)였으며 메디치 도메인의지도로 프레스코 화했습니다. 17 호실은 Stanzino delle Matematiche라고 불리며, Ferdinando I의 과학 장비를 받기 위해 항상 만들어졌습니다. 천장은 고대 과학 문화를 기념하는 수학과 에피소드의 우화로 장식되었습니다. 오늘은 현대 청동 컬렉션과 고대 조각 작품을 전시합니다.

트리뷴 :
트리뷴은 갤러리의 가장 오래된 부분을 나타내는 8 각형 방입니다. 고고학 소장품을 준비하기 위해 1584 년에 Francesco I de ‘Medici에 의해 위탁 받았고 나중에는 Medicean 소장품 중 가장 소중하고 사랑받는 모든 것들이 배치되었습니다. 그랜드 투어 당시 매우 인기가있어 많은 유럽 귀족들의 윈더 커머 (Wunderkammer)에게 영감을 주었다고합니다. 환경은 껍데기와 진주 모란으로 덮인 큐폴라로 덮여 있으며 골든 리브와 등불로 덮여 있으며 바람이 불고 베인으로 외부와 연결되어 있습니다. 관람석은 벨벳 장식품으로 장식 된 빨간 주홍색 벽을 선물합니다.이 벽에는 옷걸이와 선반이 물건과 동상에 매달려 있습니다. 지금 잃어버린 발굽은 새, 물고기 및 다른 자연 주의적 경이와 함께 Jacopo Ligozzi에 의해 그려졌다. 센터에는 작고 격자 무늬의 가구가 있었는데, 팔각형의 가구는 컬렉션의 가장 작고 가장 가치있는 부분을 유지했습니다. 바닥은 대리석 상감으로 만들어졌습니다.

Tribune, 그것의 장식 및 4 개의 성분 (공기, 지구, 물, 불)에 암시 한 물체 : 예를 들면, 등불에있는 바람의 장미는 공기를 환기 시켰는 그러나 돔에서 끼워 넣어 진 포탄은 물이었다; 화재는 붉은 벽과 바닥에있는 귀중한 대리석의 땅으로 상징화되었습니다. 이 상징주의는 모든 요소와 그 조합의 주제를 발전시킨 상과 그림으로 풍부하게되었습니다. 모든 의미는 메디치의 영광이었습니다. 메디치는 신성한 뜻으로 인해 지상의 힘에 도달했으며, 희귀하고 소중한 소유물로 상징되었습니다.

오늘날, 수세기에 걸쳐 변해 왔지만, 여전히 우피치의 원초적 정신, 즉 조각으로 표현 된 고대인의 작품을 직접 비교할 수있는 경이의 공간을 이해할 수있는 유일한 공간입니다. 그림이있는 현대적인 것들. 1633 년부터 1649 년까지 딱딱한 돌로 장식 된 훌륭한 테이블 주위에는 Medici의 가장 유명한 골동품 조각 인 Dancing Faun (기원전 3 세기부터의 로마 원형 복제물), 복권 제국 시대의 칼날을 연마 한 아로 티노 (Arrotino), 마샤 (Marsia) 족의 일원 인 페르가몬 학파의 사본 인 Scita, Apollinus, 특히 유명한 Venere de ‘Medici , 여신의 가장 유명한 대표 중 기원전 1 세기의 그리스 원본.

단단한 돌의 기념비적 인 돌에는 귀중한 보석, 골동품 낙타 및 단단한 돌들이 있습니다. 메디치가 가장 사랑한 컬렉션 중 하나인데, 이들은 종종 가장 귀중한 조각에 머리 글자를 사용했습니다. 오늘은 다른 장소에서 전시됩니다. 아르헨티나 박물관, 피렌체 국립 고고학 박물관 및 광물학 및 문헌학 박물관이 있습니다.

피렌체 외부 르네상스 홀 :
동쪽 팔 (19-23 홀)의 나머지 부분은 다양한 이탈리아 및 외국 르네상스 학교에 헌정되어 있습니다.이 홀에서는 18 세기에 교류와 특유의 강조를 통해 개발 된 우 피지의 교훈 정신이 그의 주요 뿌리.

이미 Armeria의 19 호실에는 원래의 원본이 있으며 1665 년 Florence와 Tuscany의 Allegories, Agnolo Gori의 승리, 전투 및 Medici 외투로 다시 그려졌습니다. 루마 시그 네 렐리 (Luca Signorelli), 피에트로 페루 기노 (Pietro Perugino), 로렌조 디 크레디 (Lorenzo di Credi), 피에로 디 코지 모 (Piero di Cosimo)의 방에서 이미 만난 예술가들의 걸작으로 움 브리아 회화와 토스카나 회화를 분명히합니다. 신화 적 작품의 마술적이고 상상력이 풍부한 작품으로 유명한이 마지막 예술가는 그의 페르세우스 안드로메다 (Perseus Andromeda)의 걸작으로 대표됩니다. 그들은 Emilian, Forlivo 및 Marche 학교의 페인트 칠한 홀을 닫습니다.

20 세기의 홀러 (Dürer)는 1504 년 동방 박사의 숭배를 포함하여 독일 르네상스의 주인공 인 알브레히트 뒤러 (Albrecht Dürer)의 5 가지 작품을 전시하고 있으며 이탈리아의 회화에 대한 관점과 색채 사용에 대한 빚을 보여주고있다. . 루카스 크라 나치 (Lukas Cranach)는 또한 아담과 이브의 거대한 패널 (1528)을 포함한 다양한 작품으로 대표됩니다. 알브레히트 알트 도르프 (Albrecht Altdorfer)와 한스 홀 베인 더너 (Hans Holbein the Younger)는 22 호실에 전시되어있다. 홀 20의 천정에는 16 세기의 그로테스크 한 원본이 담긴 프레스코 장식이 있고 피렌체의 전망은 나중에 18 세기에 추가되었다. 호기심은 19 세기의 외관이없는 산타 크로체 대성당의 전망입니다.

Ludovico Buti가 전투와 그로테스크 ( “인디언”과 신세계 동물의 흥미로운 인물)로 프레스코 화 한 21 호실은 베네치아 회화에 전념하고 있습니다. Giorgione과 Vittore Carpaccio의 작품이 평론가의 만장일치로 사인 판결을받지 않는다면, Giovanni Bellini는 수수께끼 같은 의미에서 아직 완전히 해석되지 않은 신비한 우화의 걸작으로 남습니다. 갤러리의 14 세기 페라라 페인팅의 유일한 대표자 인 Cosmè Tura와 San Domenico (1475 년경)도 이곳에 있습니다.

심지어 르네상스 플랑드르와 독일의 22 호실은 그 자체로 국립 박물관의 풍경 속에서 하나의 유니크인데, 예를 들어 한스의 베네 데토 (Benedetto)와 포루 코 포르 티나 리 (Folco Portinari)의 초상화와 같은 15 세기 플로렌스와 플랑드르의 교류의 다년간의 역사를 보여주는 예가 있습니다 (1490 년경) Memling (1490 년경) 또는 익명의 플랑드르 주인 인 Pierantonio Baroncelli와 그의 아내 Maria Bonciani의 초상화 (1490 년경). 당연히, 가장 “플랑드르 (Flemish)”이탈리아 화가 인 Antonello da Messina (세인트 존 전도자와 마돈나, 천사들과 Reggichorona, 1470-1475 년경)의 작품도 있습니다. 천장은 Ludovico Buti (1588)에 의해 꾸며져 있으며 활기찬 전투 장면을 가지고 있습니다.

23 호실은 마침내 북부 이탈리아의 만테 냐 (Mantegna)와 코레 지오 (Correggio)의 주인에게 헌정되었습니다. 첫 번째 작품은 Ducale di Mantova 궁전 (1460)의 삼부작을 포함한 세 작품으로, 고대 세계의 반짝이를 떠올리게하는 놀라운 능력을 읽습니다. Correggio는 두 명의 뮤지션 천사 (청소년 작품), Child Adoration (약 1530 명), St Francis (1517 년경)와 함께 이집트에서 Escape로 쉬는 17 세기의 화가들 사이에서 마돈나와 어린이로 여러 단계를 기록합니다. 그들은 복도를 닫아 일련의 롬바르디아 그림, 특히 레오나드와 관련이 있습니다. 이 홀은 무기 제조, 화약 및 요새 모델 (1588)을위한 워크샵을 통해 Ludovico Buti의 프레스코 화 한 천장과 같은 병기의 일부이기도합니다.

24 호실은 외부에서 볼 수있는 타원형 비행기가 달린 Miniature Cabinet으로, 약 400 개의 Medici 미니어처, 다양한 신기원과 학교, 초상화가 대부분 인물을 소장하고 있습니다. 그것은 Ferdinand I 시대에 장식되었는데, 여기에서는 로렌의 아내 크리스티나 (Cristina of Lorraine)의 아버지가 운반 한 돌과 낙타를 모으고있었습니다. 시간이 지남에 따라 실버 박물관 (Silver Museum)을 비롯한 다양한 컬렉션 (청동, 보석류, 멕시코 식 물건, 보석류, 보석 …)을 개최했습니다. 오늘날의 모습은 Zanobi del Rosso의 18 세기 개입으로 피에트로 레오폴드 대공형을 장식하고 장식을 재현 한 것입니다 (1782).

Arno 및 West Corridor의 복도 :
폰테 베키오 (Ponte Vecchio), 피렌체의 남쪽 언덕과 언덕의 전망을 감상 할 수있는 아르노 (Arno)의 회랑 (Corridor)은 수세기 동안 장엄한 자연 환경과 최대의 밝기로 인해 고대 조각상 중에서 가장 훌륭한 작품이었습니다 그것은 남쪽을 직면한다). 천정의 벽화는 1696 년과 1699 년 사이에 주전자 인 코스모 III 대성공을 위해 주세페 니콜라 나시 니 (Giuseppe Nicola Nasini)와 주세페 토 넬리 (Giuseppe Tonelli)가 16 세기와 1699 년 사이에 실시한 종교적 주제이다. 가짜 pergola 및 그로테스크와 하나. 노출 된 동상 중에는 헬레니즘 양식의 로마 사본 인 사랑과 프시케와 페르가몬 (Pergamon) 원본에서 파생 된 헬레니즘의 머리 인 소위 죽어가는 알렉산더 (Dying Alexander)가 있습니다.이 모델은 종종 애처로운 표현이라고도합니다. 주요 복도와 교차로에는 피디아 (Fidia)에있는 금성에서 유래 한 두 개의 올림피아 형 동상이 있습니다.이 동상은 4 세기 중 하나이며 현대에 머리가 재건 된 1 세기 중 하나입니다.

Arno쪽에는 Fanciule이 댄스 (2 세기 BC, Tribune의 입구 앞에 사본이있는 춤추는 SATURATION이있는 그룹의 일부)와 Black in Marble ( V-IV 세기의 원본 BC). 반대쪽에는 기원전 5 세기의 원본에서 반암에 루파 (Lupa) 조각이있다. 디오니소스 (Dionysus)와 풍자 (satire)는 고대의 흉상 만 남기고 나머지는 Giovan Battista Caccini가 16 세기 후반에 추가했습니다.

18 세기 후반부터 워크샵을 마친 후 서양 복도에서 사용 된 로마 원형의 고전 동상 시리즈는 로마 시대의 골동품 시장에서 코지모 III 시대에 주로 구입되었습니다. 가장 흥미로운 작품들 가운데 두 마샤 상 (흰색과 빨간색)은 헬레니즘 시대 후기의 로마 사본과 마주 쳤습니다. 빨간색은 보르 사리 (Copalimo the Elder)에 속했고, 머리는 도나 텔로 (Donatello)에 의해 통합되었습니다. 나중에 Discobolo di Mirone의 사본이 있는데, 그의 오른팔이 그의 얼굴을 덮 듯이 복원되었습니다 (오랫동안이 그룹은 Niobe 그룹에 합류했습니다). 수은은 16 세기에 복원 된 Prassitele에서 파생 된 소중한 찌끼입니다. 현관의 왼쪽에는 Cosimo I de ‘Medici의 초상화에 영감을 불어 넣은 정력적 인 표현으로 Caracalla의 흉상이 있습니다. 반대쪽 벽에는 기원전 4 세기 무사가 있습니다. 아프리디아 (Afrodisia)의 아티시 아노 (Atticiano)와 아프로 (Cetra)의 아폴로 (Apollo)가있다. 하늘의 금성은 17 세기에 Alessandro Algardi에 의해 통합 된 또 다른 고대의 흉상이다. 이런 이유로, 원래의 무기가 발견되었을 때, 그들은 다시 통합되지 않았습니다. 해마에있는 네라이드는 헬레니즘 적 기원에서 비롯된 것입니다. 주목할만한 것은 소년의 흉상 (Nero 어린이라고도 함)의 초상화 리얼리즘입니다.

복도의 맨 아래에는 Baccio Bandinelli가 Cosimo I de ‘Medici에게 복사 한 Laocoonte가 있습니다. Giulio de’Medici 추기경의 요청에 따라, The Virginian tale의 파생 된 Bandinelli가 추가되었습니다. 그것은 현대의 고 대 주인공들과 비교할 수있는 유일한 현대 복도상입니다.

페르디난트 2 세 드 메디치 (Pierre and II de Medici)의 주도로 1658 ~ 1679 년에 천장 장식이 이루어졌으며 피렌체 사람들과 관련된 주제가 미덕의 사례로, 토스카나 대공국시의 인격화가 이루어졌습니다. 작품에 참여한 화가는 Cosimo Ulivelli, Angelo Gori, Jacopo Chiavistelli 등이었다. 1762 년에 마지막 12 개의 진영이 소실되었을 때, 벽화는 주세페 델 모로 (Giuseppe del Moro), 줄리아노 트래 발시 (Giuliano Traballesi) 및 주세페 테레 니 (Giuseppe Terreni)에 의해 재 통합되었습니다.

16 세기 영화관 :
25 ~ 34 극장은 16 세기 걸작을 주최합니다. 미켈란젤로의 25 호실과 플로렌스에서 시작하여 미켈란젤로의 토도 도니 (Tondo Doni)의 걸작품으로 구성되어 있으며 산 마르코 학교 (Fra ‘Bartholomew, Mariotto Albertinelli)의 피렌체 작품으로 둘러싸인 구성 및 색상 사용 (1504) 같은 Buonarroti와 Raffaello의 조용하고 평화로운 영감과 함께.

Raffaello / Andrea del Sarto와 Pontormo / Rosso Fiorentino에 각각 헌납 된 홀 26과 27은 작품이 1 층의 큰 방 ( “붉은 소금”)으로 옮겨지면서 재배치되었습니다.

28 호실에는 베니스의 걸작품 인 티티 아노 (Titian)와 세바스티아노 델 피움보 (Sebastiano del Piombo)가 있습니다. 첫 번째 작품은 우르비노의 유명한 식물상과 금성, 세련되고 수수한 관능적 인 작품을 포함하여 일련의 초상화와 알몸의 작품을 말합니다.

29 번과 30 번 객실에는 Dosso Dossi, Amico Aspertini, Ludovico Mazzolino, Garofalo, 그리고 무엇보다 Parmigianino를 비롯한 Emilian 화가의 ​​걸작품이 있습니다. 목가의 마돈나는 르네상스 시대의 미학적 정교함을 극복하여 더 많은 것을 선호합니다. 편심하고 부자연스럽고, 복잡한 모호성과 명확히 원한뿐만 아니라 사교적으로 아름답습니다.

방 31과 32는 베네치아 화가, 특히 베로나, 틴토레토, 바 사노, 파리 보르 돈 및 다른 사람들과 다시 연결됩니다. 폭이 좁고 부서진 형태의 33 호실은 “16 세기의 복도”로 세워졌으며 중세 작품에 헌정되어서 세기에 정교하게 묘사 된 다양한 비유적인 제안을 선보였다. 그것은 혼잡하고 분장 한 작품 올드 팰리스에서 Francesco I의 스튜디오 장식에 참여한 아티스트, Fontainebleau 학교의 에로틱 한 세련미, 공식 초상화 및 Controriforma의 지시에 따른 단순화 된 작품.

홀 34, 롬바르디 (Lombardi)가이 루트를 닫습니다.이 루트는 16 세기 내내이 지역의 가장 중요한 예술가들이 대표하는 곳입니다. 그 중에는 베네치아와 롬바드 문화 (젊은 여성, 수잔나와 성도, 성령 패밀리와 성도의 초상화)와 베네치아의 지오 바니기로 라모 사볼 돌 (Giovan Battista Moroni)과 베르가 모의 지오반니 바티스타 모로 니 (Giovan Battista Moroni)의 연상 인 로렌조 로또 (Lorenzo Lotto) 초상화 초상화. 34 호실과 35 호실은 바사리 회랑을 이용할 수 있습니다.

서쪽 복도의 홀 :
서쪽 복도에는 직접 직면하는 다른 방이 있습니다. 새로운 1 층 객실을 개장 한 후이 방들은 거의 모두 재구성됩니다. Niobe 룸은 2011 년 봄부터 2012 년 12 월 21 일까지 복원 작업을 위해 폐쇄되었습니다.

35 호실은 투스카니의 페데리코 바 로치 (Federico Barocci)와 Controriforma에 헌정되어 있으며 시간의 주요 지수의 예를 많이 보여줍니다. 바로크 양식의 사람들은 마돈나의 위대한 작품입니다.

홀 40은 이전에는 박물관의 현관이었습니다. 소돌 (Sodom)의 양면 배너를 비롯하여 고전적인 조각상과 그림이 몇 가지 있습니다. 41 호실은 이미 루벤스에 바쳐졌으며 오늘은 보증금으로 사용됩니다. 그레이트 홀 42는 건축가 Gaspare Maria Paoletti가 18 세기 말 로마의 동상 인 니오 비디 그룹 (Niobìdi Group)의 수많은 동상을 수용하기 위해 지어졌으며 피렌체에서 그 해에 가져온 헬레니즘 원본의 사본입니다. 니오베 신화와 그녀의 자녀들의 신화는 어머니의 사랑과 관련이 있습니다. 이로 인해 비참한 여인은 아폴로와 아르테미스의 어머니 인 라토 나 (Latona)와 비교되는 자손 (남성 7 명, 여성 7 명)을 자랑하게되고, 복수 된 사람들의 분노를 불러 일으 킵니다. 자녀를 하나씩 죽임으로써 조각품은 1583 년 로마에서 빛을 발했고, Villa Medici의 장식 키트 (추기경 Ferdinando가 구입)의 일부 였고, 1781 년 플로렌스로 옮겨졌으며이 장소에서 직접 전시되었습니다. 2 개의 벽에있는 거대한 캔버스 중 루벤스 (Giusto Sustermans)와 Giuseppe Grisoni (Giuseppe Grisoni) 중 하나 인 프랑스의 Henry IV의 미완성 된 사이클의 일부입니다.

이탈리아와 유럽의 17 세기에 이미있는 43 호실은 외국인들이 1 층의 “청색 실”로 이사 한 후 현재 이탈리아 작품의 일부 중심지 만 운영하고 있습니다. 그들은 Annibale Carracci, Domenichino, Guercino, Mattia Pretti, Bernardo Strozzi 등으로 대표됩니다.

44 호실 (Rembrandt and Flemings)은 복원 중이며, 45 세 (18 세기)는 외국 사람들이 1 층으로 이사 한 후 다른 이탈리아 작업과 통합되었습니다. Canaletto, Giambattista Tiepolo, Francesco Guardi, Alessandro Magnasco 및 Rosalba Career의 작품이 눈에.니다. Giuseppe Maria Crespi의 사랑과 Psyche 캔버스는 크기와 품질면에서 중요합니다.

인접한 방은 Loggia dei Lanzi, 피아자 델라 시뇨 리아 (Piazza della Signoria), 베키오 궁전 (Palazzo Vecchio) 및 브루넬레스키 돔 (Brunelleschi Dome)의 훌륭한 전망대 위에있는 테라스에있는 바입니다. 테라스에있는 작은 분수대에는 오늘 Bargello에서 달팽이 타기 Giambologna를 타던 Nano Morgante의 사본이 포함되어 있지만 원래이 사이트 용으로 제작되었습니다. 바에서 1 층으로 이어지는 2011 년 12 월에 개장 한 새로운 계단을 이용할 수 있습니다.

청색 실 :
2011 년 12 월에 개관 한 1 층의 10 개의 청색 홀 (46-55 세)은 17 세기와 18 세기의 외국인 화가들에게 헌정되었습니다. 1 층에있는 방, 특히 메디치 컬렉션의 스페인, 프랑스, ​​네덜란드 및 플랑드르 화가들이 예금에서 끌어 당겨 완전히 개발되어 다른 학교, 특히 네덜란드를 추적 할 수 있습니다. Levun, Vouet, Boucher, Chardin) 48 명, Leida 학교 47 명, 암스테르담 (Rembrandt) 49 명, Hague 50 명 (프랑스, 프랑스, ​​벨기에), 46 번 방은 스페인 (Velázquez, El Greco, Goya, Ribera) (Jan Brueghel the Elder, Teniers, Brill, Rubens, van Dyck) 52 세, 델프트와 로테르담 53 세, 하를렘과 위트레흐트 54 세.

붉은 소금 :
56 개에서 61 개 그리고 64 개에서 66 개까지의 9 개의 “빨간”방은 2012 년 6 월에 피렌체 매너리즘의 작품으로, 특히 고대와의 관계를 다룸으로써 설립되었습니다. 56 호실에는 니오 바이 데 (Niobide), 가디 몸체 (Gaddi Torso), 웅크리는 금성 (Venus) 등 갤러리의 헬레니즘 조각상이 있습니다. 조각상과의 관계는 1513 년 카니발을 위해 실행 된 Andrea del Sarto의 세 개의 희귀 한 모노크롬이 바다 표식 (약 190)으로 표현 된 석관 전선과 관련되어있는 다음 방에서 가장 명확하게 설명됩니다.

다음은 유명한 Madonna delle Arpie와 그의 서클 (59), Rosso Fiorentino (60), Pontormo (61) 및 Agnolo Bronzino (64 및 65) 전용 방 2 개가 포함 된 Andrea del Sarto (58) 신성한 생산과 의사와의 관계에 각각 연계되어 있으며, 톨레도의 엘레 오 노라 (Eleonora of Toledo)와 그의 아들 지오반니 (Giovanni)를 포함한 유명한 가족 초상화가 있습니다.

그는 Raffaello (66)에 바친 방으로 시리즈를 닫습니다. 다음은 우드 브리 언 / 피렌체 무대 (Urbino Elisabetta Gonzaga와 Guidobaldo da Montefeltro 공작의 초상화, 사과를 입은 젊은이의 초상화), 다양한 Madonna del Cardellino, 다양한 그림 체험의 고조파 합성입니다 ( Perugino, Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo …). 로마 시대의 라파엘로 미술은 더 큰 기념비와 색채 기술의 완전한 소유로 특징 지어졌으며, 추기경 줄리오 데 메디치 (Giulio de ‘Medici)와 루이지 데 로시 (Luigi de’Rossi)의 사자 X의 초상화가 그려졌습니다.

판매 Ademollo :
홀 62와 63은 2012 년 6 월부터 구조적으로 완료되었지만 아직 설치되지 않았습니다. 그들은 Alessandro Allori와 Giorgio Vasari의 작품을 주최합니다. 다음의 방들은 임시 전시를 개최합니다.

Verone sull’Arno :
그리고 우 폰티 (Uffizi) 강과 광장을주는 커다란 창문이있는 베론 (Verone) sull’Arno에 오십시오. 여기에는 3 개의 기념비적 인 조각품이 있습니다.

빌라 메디치 박물관 (Villa Medici museum)에 온 보물 중 가장 큰 신분증 분화구 인 Medico Vessel (센터)은 기원전 1 세기 후반에 거슬러 올라갑니다. 크기와 품질면에서 탁월합니다. 기저부에는 트로이 전쟁을 위해 떠나기 전에 델파이의 오라클과상의하는 아카 인 (Achaean) 영웅들과 함께 얕은 돋을 새김 장면이 있습니다.

화성의 대주교는 Bartolomeo Ammannati가 맡았고, 하느님이 머리에 수석 군대를 선동하는 것과 같이 표현 된 반면, 반대편에는 오늘 Jacobo del Duca의 Bacco figlio와 로마 동상의 사본 인 Sileno가 있습니다. 루브르 박물관 (Louvre), 4 세기의 원래 청동, 아마 리지 푸스 (Lysipus); 이 두 동상은 메디치의 별장에도 있었고 정원에있는 로지를 장식했습니다.

Caravaggio 및 Caravaggeschi 객실 :
1 층의 동쪽 팔에있는 박물관의 마지막 홀에는 카라바지오 (Caravaggio), 카라바기스치 (Caravaggesi), 귀도 레니 (Guido Reni)의 작품이 전시되어 있습니다. 1993 년에 시작하여 2000 년대 북쪽으로 이동하여 임시 전시회에 더 많은 공간을 제공합니다 (이 쪽의 홀은 사각형 반대편에서 거의 동일하며 현재 절반 이상이 현재 가치가 있습니다). 전경 설정이 완료 될 때까지 번호가 없습니다.

피렌체의 카라바지오 (Caravaggio) 작품은 그리 많지 않지만 초기 예술적 제작 이후 유명한 명작들이 밀집 해있는 주인공의 젊음을 잘 표현합니다. 박카스는 너무나 역 겹게 현실적입니다. 메두사 헤드는 실제로 토너먼트와 같은 대표 기회를위한 나무 방패입니다. 메두사의 공포는 표현의 가혹한 폭력에 깊은 인상을받습니다. 가장 전형적인 성숙한 스타일은 이삭의 희생 (Sacrifice of Isaac)으로, 제스처의 폭력은 기적적으로 중단됩니다.

다른 작품들은 Caravaggio의 추종자들과 유사한 주제의 작품들과 즉각적인 대결을 가능케합니다 : Artemisia Gentileschi는 Giuditta의 목을 베은 Oloferne (예술사에서 중요한 위치를 차지하는 소수의 여성 예술가 중 한 명), Battistello Caracciolo, Bartolomeo Manfredi (특별실) , Gerardo delle Notti (특별 방), Rustichino, Spadarino, Nicolas Regnier 및 Matthias Stomer의 이탈리아 제라드 반 Honthorst.

갤러리의 마지막 홀은 17 세기의 볼로냐 족장 인 귀도 레니 (Guido Reni)에게 바쳐진다. 그는 골리의 머리로 데이비드의 작업은 이전 홀의 caravaggesques에 어두운 배경에 다시 연결했지만, 17 세기 고전주의의 주인이었다. 보다 추상적으로 이상화 된 것은 2000 년에 초자연적 인 밝기에서 갤러리에 들어온 St. Andrew Corsini의 Estasi입니다.

도면 및 지문의 내각 :
갤러리의 1 층에서는 전 Medicean Theater의 전제에서 그래픽 아트 컬렉션이 시작되었습니다. 17 세기 중반에 Leopoldo de ‘Medici 추기경이 시작하여 약 1700 년에 우피치로 옮겼습니다. 중앙 문의 Giambologna (1586)의 Francesco I de ‘Medici의 흉상과 함께 계단에서의 전망은 오늘날 고대 극장에 남아 있습니다. 양쪽에는 금성, 기원전 5 세기의 원본 로마 사본, 헬레니즘 여성 동상이있다.

세계에서 가장 큰 드로잉과 지문 컬렉션에는 1400 년대 후반부터 20 세기에 걸쳐 약 150,000 점의 작품이 포함되어 있습니다. 그 중에는 토스 카나 대가들, 레오나르도에서 미켈란젤로, 그리고 다른 많은 곳에서 예를들 수 있습니다. 예비 드로잉을 통해 또는 때로 고대 사본을 통해 레오나르도 다 빈치의 안기리 전투 (Anghiari Batt)와 미켈란젤로 (Michelangelo)의 카스 카다 전투 (Cascada Battle of Cascada)와 같은 복원 할 수없는 잃어버린 작품에 대한 증언을 통해, 오래 된 궁전에서 세기 살롱입니다. Vasari 자신이 논문을 수집하고 디자인을 피렌체 예술의 예술과 특권의 “아버지”로 봉헌했습니다. 수집이나 새로운 수집과 함께 임시 전시는 계단 앞의 작은 홀이나 내각 입구 현관에서 정기적으로 개최됩니다.

Bonacossi Contini 컬렉션 :
로망 테르 카 (Lambertesca)를 경유하는 입구와 함께 로지아의 오른쪽 팔에, 배우자 콘티니 보나 코시 (Contini Bonacossi)가 20 세기 초반에 수집하고 90 년대에 우피치 (Uffizi)에 기증 한 특별한 컬렉션을 배치하여 박물관의 가장 중요한 축적 지난 세기. 컬렉션에는 가구, 고대 majolica, robbian 그릇, 그리고 무엇보다도 토스카나 조각과 회화 작품의 매우 많은 작품이 포함되어 있습니다. Cimabue 워크샵의 프란체스코 회와 도미니크 성인과의 폐하, Sassetta Snow Madonna (1445 년경), 1497 년경 안드레아 델 카스 터 냐 (Andrea del Castagno)의 Pazzi 집과 1479 년경 지오바니 벨리니 (Giovanni Bellini)의 San Girolamo, 1616 년경 성 로렌조의 순교자 Gian Lorenzo Bernini의 대리석, 820 명의 Bramantino 성도 (1520) -1530) 또는 Francisco Goya Torero (1800 circa).

San Pier Scherage의 전 교회 :
Ninna 거리에서 볼 수있는 몇 개의 아치와 Uffizi의 일부인 본당은 20 세기 후반에 사용 된 티켓 발권소 옆에 있습니다.

San Pier Scheraggio 룸은 회의, 임시 전시회 또는 특이점 때문에 전시 경로에서 공간을 찾지 못하는 전시 작품에 사용됩니다.

과거에는 Andrea Castagno의 남성과 여성의 프레스코 화뿐만 아니라 Filippo Carducci의 Villa Carducci-Pandolfini에서 Legnaia로, 또는 Botticelli의 1481 년 프레스코 화는 피렌체의 라 스칼라 (La Scala)에있는 산 마르티노 병원 (San Martino Hospital Loggia)의 벽 또는 구투 투 (Guttuso)의 폰테 델 밀미 글 리오 (Ponte dell’Ammiraglio) 전투와 조르지오 데 치리 코 (Giorgio de Chirico)의 고고학자들의 위대한 캔버스.

그 거대한 수집 때문에 과거 작품 중 일부는 피렌체의 다른 박물관으로 이전되었습니다. 예를 들어, Bargello A 프로젝트의 유명한 동상은 박물관의 전시 공간을 약 6,000 미터 ²에서 거의 13,000 미터 ²로 확장하기 위해 2006 년에 완성되었습니다 , 일반적으로 저장되어있는 많은 작품들을 공개적으로 볼 수있게 해준다.