乌菲兹画廊是在意大利佛罗伦斯最有历史及最有名的一座艺术博物馆，位于佛罗伦萨市中心的意大利托斯卡纳区，毗邻意大利托斯卡纳广场，是意大利最重要的博物馆之一，也是世界上最大，最知名的艺术馆之一，无价的作品，特别是从意大利文艺复兴时期

乌菲兹当前的画廊形成了一个复合体，包括位于佛罗伦萨的雕像和绘画画廊（前乌菲齐宫），瓦萨里走廊和皮蒂宫。这个复合体是世界上最重要的博物馆收集的作品的数量和质量。他们是拉斐尔和波提切利的最显着的现有的集合，以及由吉托，蒂安，委罗内塞，廷托雷托，庞托尔莫，布龙齐诺，卡拉万焦，丢勒，鲁本斯等人的作品的基本群。

虽然在皮蒂宫专注于十六世纪的绘画和巴洛克时期（从乔治恩提香，从里贝拉范·戴克），而且意大利十九世纪和二十世纪瓦萨里走廊现在房子的自画像系列的一部分（超过1700）这将很快被转移到画像Statue.Fra目前的画廊是那些荷尔拜因，伦勃朗，委拉斯开兹，雷诺，大卫，柯罗，安格尔，德拉克洛瓦，萨金特，夏加尔，恩索尔等..

该雕像的画廊房子无价的艺术作品，而产生，作为基本核心的集合，从美第奇的收藏品，丰富了几个世纪的遗产，捐赠和交流，从寺院的抑制和衍生宗教工作的重要组高亮18世纪和19世纪之间的修道院。

分为设立学校和风格按时间顺序排列的各个房间，展览显示从第十二工程，十八世纪，在文艺复兴时期的世界运行最好的集合。里面它是由艺术家从锡马比卡拉瓦乔，通过吉托，达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，曼特尼亚，蒂安，帕米贾尼诺，丢勒，鲁本斯，伦勃朗，卡纳莱托举办一些人类最伟大的杰作，和桑德罗波提切利伟大的价值也是古代雕像的收藏，同位素保存的绘画和印刷品是世界上最重要。

工程开始于1560年，采用多利安顺序进行，根据瓦萨里，“更安全和更坚定的degl’altri，[…]一直很喜欢公爵科西莫”于1565年就已经完成了所谓的长乌菲齐和阿诺的伸展。

乌菲兹宫由两个主要纵向工厂机构，连接至南从完全类似，因此产生的较短侧到复杂的“U”，其包含了一个正方形和前瞻性打破朝领主广场，具有完美的Vecchio宫及其塔楼。

工厂的三个机构具有相同的形式：在一楼一个architraved阳台覆盖有桶形穹窿，由通过所述柱之间的两个intercolumns通过用龛支柱分隔并分为三个隔间;在这个模块中，上面的人造夹层有三个开口，用于照亮一楼的门廊和三个窗户，显示三角鼓室和曲线屋檐之间的交替，并包括在斜坡之间;最后，在顶层，一个凉廊恢复了三方模块，后来托管了原来的乌菲兹美术馆。

在一楼的整个长度的西部和南部的一侧，在东边通过Lambertesca运行一个门廊;凸起上的一些步骤的讲台，门廊由多立克柱和立柱与龛对于支持的楣梁雕像构成的，而是由长桶拱顶，装饰浮雕矩形框架，它们通过条带连接在一起覆盖设计师有几何破碎和均匀的图案。

门楣门廊是建筑史上的一个伟大的新颖性，如中世纪的拱廊，然后文艺复兴时期，包括一系列的拱门，门楣上永远的，无论是在佛罗伦萨（如Spedale阿布鲁因诺琴蒂的柱廊） ，除了米开朗基罗的参议院宫殿，这是哈姆雷特项目的典范之一。

上层有三个面板，三个三角形，圆形又三角形（一楼）的三个窗户，三个窗户，三个窗户，三个窗口，上部的凉廊（现在是二楼的廊子），分两列。这些飞机被雄伟的马海狮架划分。根据由Brunelleschi开始的最典型的佛罗伦萨风格，使用安静的石头（特别是从架子的山谷提取）的建筑元素强调了白色石膏。

短边的特征在于大的拱取景serliana部件俯瞰风景优美阿诺，由长廊突破，既对在阿诺前广场其中，作为一个真正的戏剧的背景下，通过当代舞台布景启发开放。在一楼是黑带的约翰的雕像，由Temistocle Guerrazzi的一件作品。在一楼的大窗户，有一个弧形铲在中央一台，最大的前面，对应于内部Verone，有三尊佛像：科西莫我站在吉博洛娜（1585），由卧股权人格化和两侧罚款，由文森佐·丹丹（Vincenzo Danti）（1566）。在凉廊支柱的壁龛被设计为插入一系列着名的佛罗伦萨雕像，建筑始于1835年。

非常原来是通过Lambertesca由贝尔纳多·布塔伦蒂建立的门户网站（“Suppliche港”）：它是由破耳膜加冕，但更大的Buontalenti原创扭转了两半，获得一种鼓膜“来”的翅膀，它提醒线索动物和有机的建筑。

入口前庭和东走廊：
由三大前庭组成的设计是在十八世纪末完成了巨大的楼梯，新的进入画廊，按照彼得罗·莱奥波多大公的意志。在第一个前庭是由弗朗切斯科我在吉安加斯托内的美第奇的大理石和斑岩;;与这个沟通是长方形的前庭，由Giovanni da San Giovanni在拱顶上装饰着神话般的Capricci，设有古老而现代的胸围;在椭圆形的前庭：罗马雕像，石棺和古董浮雕。进入画廊的门，两边是两只摩洛斯狗，公元1世纪的罗马版，都是利奥波德的胸围。

对应三宫的三个走廊沿着整个内侧运行，并打开他们的大厅。他们装饰在壁画天花板上，大窗户露出了原始的外露敞篷凉廊。

今天走廊是收藏古代雕像的家园，由洛伦佐宏伟的开始，他们在美加西宫附近的圣马可花园里保存着作品。 Cosimo I在1560年第一次访问罗马之后，收集了这幅作品，当时他选择用雕塑雕刻Palitzo Pitti和Palazzo Vecchio的肖像和肖像。最后，当洛杉矶的彼得·利奥波德（Peter Leopold）当时，他们在佛罗伦萨带来了维米奇奇（Villa Medici）的作品，当时还在当时的红衣主教当时收藏了未来的费迪南德大公（Ferdinand I）。值得注意的是，直到19世纪初，这些经常被游客分散的作品才是参观画廊的主要原因。据一些消息来源，这是约翰·鲁斯金提出的文艺复兴时期的画作，迄今为止禁止的文学作品。

这些雕塑具有很大的价值，可追溯到罗马时代，并拥有许多希腊原件。有时不完整或破碎的雕像由伟大的文艺复兴时期的雕塑家恢复和整合。雕塑的布局尽可能接近十八世纪末，当时他们允许古代与现代主人之间的对抗，这个话题非常昂贵，因此雕像的功能仍然是必不可少的，并且强烈地描绘了起源和历史功能的画廊。

第一个长长的走廊是东部，在可追溯到1581年的怪诞天花板中丰富的装饰，因为它运行到天花板的天花板，一系列的肖像，最小的系列，由最大尺寸的主要成员的美第奇家族的画。 Aulica系列由Francesco I de’Medici开始，Giovanni di Bicci的肖像画给Gian Gastone。继续在阿诺走廊和画廊西面的Giovinas和Aulica系列的绘画，是世界上最大和最完整的肖像画集之一。

绘画肖像与18世纪末按时间顺序规定的罗马胸围系列相抵触，以涵盖所有帝国历史。

其中最重要的雕塑作品是大力神和半人马座，从15世纪初由Giovan Battista Caccini嵌入英雄人物的一部复兴时期的原创作品，一个野蛮国王，1712年从古老的胸围组成;潘和达菲，从公元前1世纪初的罗德斯原始的霍多罗斯出发，跳舞萨特尔或巴可Bambino，从希腊化的原创，恢复在十六世纪。后来，一个Proserpina的雕像，公元前4世纪的希腊文，将被发现，是斯科普斯教皇（公元前四世纪）的古老副本。在正面看台入口处的两侧是大力士，一个是Lysipus的原创，还有一个属于Lorenzo the Magnificent的Hadrian的胸围。在走廊的最后一部分会见了两个金星，公元前4世纪的原件和一位希腊化的阿波罗，他在梅西奇别墅的入口处被邀请，右臂进行修复，进入房屋，仿佛是上帝的国度。

1室考古：
这间房间创建于1921年，主要由罗马制作。在这些浮雕中，有一个Biga（公元前V-IV世纪）和Atena Nike（18世纪由Bartolomeo Cavaceppi修复）的浮桥。他们属于罗马艺术的“平民”风格，与公元一世纪的商店场景相结合的两个浮雕：Ara Pacis的浮雕是：美第奇拥有原始的Saturnia Tellus板，1937年返回罗马，重新发现纪念碑从奥古斯都时代也是最好的加利的碎片，而两边有两个爱的浮雕，一个是木星（闪电）的属性，一个是火星（盔甲）的属性：它们是一个非常有名的系列的一部分在中世纪，多纳泰罗受到圣母百花大教堂的启发。

威尼斯人的圣殿和牺牲的场景来自二世纪的亚得里亚海带。具有大力神疲劳的石棺特点是通过钻孔作业增加了发光对比度;大力神的不同年龄描绘了生命的时代。

中世纪的盐
从2到6的剧院专门用于中世纪艺术。随着第一，十三世纪和吉托，你不得其门而入核心“原始人”，由乔瓦尼·米歇尔卢奇，卡洛·斯卡帕和伊格纳齐奥·加迪拉，其中涵盖了与房间横梁天花板，模仿中世纪教堂设立的1956年。这个房间对于几年之久的Cimabue，Duccio di Buoninsegna和Giotto这三个巨大的陛下的存在都有很大的影响。在1385至00年的圣三陛下锡马比试图通过拜占庭样式解放，谋求更大的体积和塑料浮雕，具有渐变的前所未有的甜度;对面是达克西奥铲，鲁切拉伊马东纳（约1285）说，有节奏的结构和优美图中，主要由法国哥特式的当代图案经验的影响建;最后，在房间里，马东纳的Ognissanti由吉托（约1310），巨大的工厂的中心，它内置了更多的塑性突出了光影和机构的体积。乔托也是Badia polyptych约1300。

第一间房间也拥有十三世纪绘画最负盛名的地位，其中包括十二世纪末的胜利基督，还有一个克里斯多斯（Christus patiens），其优质和保存状况非常好。

下面室（3）专用于十四世纪锡耶纳的大师，面对这所学校的最伟大的大师：由西蒙尼·马蒂尼和利波·梅米（1333），并在寺庙由安布罗洛伦泽蒂演示报喜（1342） ，都来自锡耶纳大教堂，还有Pietro Lorenzetti的保佑谦逊的帕拉（1340）。

以下是佛罗伦萨Trecento室（4），它展示了Giotto之间的艺术发展，他的最原始的学生和个性，如Giottino和Giovanni da Milano的贡献。

国际哥特式建筑（5-6）由维尔京（1414）由洛伦索·莫纳哥的不朽的加冕和壮丽和贤士（1423）由詹蒂莱大法布里亚诺的崇拜的高贵的火焰为主，为佛罗伦萨商人帕拉·斯特罗莉齐执行。

文艺复兴时期大厅：
无与伦比的是从早期的文艺复兴时期，从二十世纪末到本世纪中叶的绘画核心。新语言的制定是由Metterza圣安娜（1424年）由马索利诺和马萨克西奥在7号馆证明：马萨克西奥是雕塑儿童和维尔京，画着一个庄严的身体如此严峻和现实的不能再被称为“哥特式”。在同一个房间里有圣罗马诺由保罗·克洛，这证明了他的“痴迷”的观点战役，并通过比托·安杰利科和多梅尼科·韦尼斯诺工作指示祭坛为新格式的搜索和“诞生光之画“。

伟大的大厅8致力于为马萨乔的建议和佛罗伦萨艺术的渡轮的创作者菲利波·利皮（Filippo Lippi），这是他最具特色的“设计的首要地位”。这也是由皮埃罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）组成的非凡的双人肖像，是文艺复兴美学最着名的象征之一。展览由Alesso Baldovinetti和Lippi的儿子Filipino的作品完成，菲律宾人在十五世纪末是一位突破性的艺术家。

第9间专门为Pollaiolo，安东尼奥和皮埃罗的修士们，首先练习了一个敏捷和简洁的大纲，这是许多连续艺术家的榜样。在为仁慈法院实现的一系列美德中，有一个脱颖而出，因为它的正式优雅：它是堡垒，在年轻的波提切利（1470）的第一部作品中。

萨拉德尔波提切利
在波提切利的房间，广泛用于房间10-14统一，汇集了最好的集合中的主桑德罗·波提切利的作品，其中包括他的杰作，春节和金星著名的诞生，成熟的新柏拉图主义文化的两大标志性作品的世界在十五世纪下半叶在佛罗伦萨发展起来的。这些作品是在十五世纪八十年代进行的，是意大利文艺复兴时期第一个亵渎主题的大作品。他们为Lorenzo de Medici（不是Lorenzo的壮丽，而是一个居住在Careggi别墅的表弟，其中除了别的以外没有运行好血液）被画了。

在这个房间里，你可以跟踪掌握整个图案演变，与优美的马东纳在荣耀与塞拉芬和玫瑰园的马东纳，早期的作品依然与菲利波里皮和韦罗基奥的肖像金牌一个人的风格科西莫长老（1475），在那里我们已经看到一个成熟的可能与风格，佛兰芒语的作品，神话作品，如移动帕拉斯和半人马，人类本能的理由和冲动之间划分的寓言，但驱动现实主义的研究通过神圣的智慧

随着十六世纪的进程，Girolamo Savonarola的超宗教反动浪潮开始在佛罗伦萨社会越来越紧迫，这在当时的所有艺术家中逐渐显现出来。即使波提切利，下班后奢华的尊的马东纳开始采取更加自由的风格，失去早期的第十五届（马东纳德拉·梅洛格拉纳，圣巴纳巴斯祭坛）的角度的几何清晰，具有一定的实验arcaicista作为加冕处女座在场景中返回黄金背景似乎灵感来自但丁的阅读。沃纳罗拉的讲道中最糟糕的时期带来了神秘主义在他的绘画悲观的最后一口气：诽谤（1495）象征着乐观的精神以人为本的失败，与人类的卑鄙和真理的约束的发现。

但是，这个房间还包含了许多其他的杰作：特别恰当的是三联的Portinari的位置，雨果范德佛兰德工作的1475变为1483带来了银行公司医生在布鲁日，这与从周围的作品正式隔阂在十五世纪下半叶的佛罗伦萨艺术圈中，这个作品在这个作品中起到了增色的作用。仔细观察，但是，开始与作品把握相似之处的话，最注重细节，最好的产量luministic由于油画的佛罗伦萨画家试图模仿，甚至到达复制作品的一些元素弗莱明，就像Domenico Ghirlandaio在圣特里尼塔大教堂中类似的牧羊人崇拜者的光骰子。

另一种佛兰芒语的工作是基督的罗希尔·范德魏登（1450）的窀穸，与来自比托·安杰利科面板，这证明了佛兰芒语和弗洛伦坦·马斯特斯之间相互贸易的恢复组成。

莱昂纳多的房间和相邻的房间：
大厅15份文件列奥纳多·达·芬奇的艺术登场，从第一次有记载的工作，基督的洗礼，在1475年他的主人韦罗基奥，其中年轻的达芬奇画的天使的头向左侧的工作，景观，也许是形状的基督身体。另一个年轻的工作是由二十岁的大师绘制的天使报喜，他的心灵伦纳德的品质和他对大气振动的注意力已经可见（想到天使刚刚登陆），但是还有一些看法，如书维吾尔人在其上放置一个手臂，在地面上，这个基座比麦当娜的腿更先进。贤士朝拜反而是一个未完成的工作，其中很明显的创新方式芬奇的天才，用原始成分在rutilante场景集中在麦当娜和儿童众多的移动数字，其中，但是，并没有出现在传统的圣朱塞佩或capannuccia。

在这些年份，佛罗伦萨的大厅里也是活跃的艺术家：佩鲁吉诺（三大刀片），卢卡·科纳西和皮埃罗·迪科西莫。

16号房间（地理地图）原本是一个凉廊，因为费迪南德·德·梅迪奇（Ferdinand I de Medici）的愿望而被关闭，并且制作了具有美第奇区域地图的壁画。 17号厅被称为Stanzino delle Matematiche，总是为Ferdinando I创建，以获得其科学仪器。天花板装饰着数学和情节的寓言，庆祝古老的科学文化。今天，它展出了现代青铜器和一些古代雕塑作品的收藏。

论坛
论坛是一个八角形的房间，代表画廊的最古老的部分。 1584年由Francesco I de’Medici委托安排考古收藏，随后放置了所有最珍贵和最爱的Medicean系列作品。在大赛时间变得非常受欢迎，据说这是许多欧洲贵族的Wunderkammer的灵感。环境由覆盖着贝壳和珍珠母贝的圆顶覆盖，被金色的肋骨和灯笼覆盖着，这是一场由风车连接在外面的风。正面看台上展示了​​红色猩红色的墙壁，由天鹅绒内饰给出，衣架和货架挂在物体和雕像上;现在失去的蹄由Jacopo Ligozzi用鸟，鱼和其他自然奇观画画;在中心是一个小格子 – 八角形家具，保留了最小和最有价值的收藏品;地板是由大理石嵌体制成的。

“论坛报”，其装饰和物体都包含在四个要素（空气，地球，水，火）中：例如，灯笼中的风的玫瑰引起了空气，而贝壳嵌在穹顶的水中;火被红色墙壁和地板上珍贵的大理石的地面所象征。所有这些象征主义都被雕像和绘画所丰富，它们形成了元素及其组合的主题。整个意义也是美第奇的荣耀，由于神圣意志，他们已经达到了地面权力，象征着宏伟的稀有珍贵的财产。

今天，虽然改造了几个世纪以来，仍然是唯一可以理解乌菲兹原始精神的地方，也就是说，一个奇迹的地方，你可以直接比较雕塑和现代古代的古代作品的画。镶嵌硬石块的精美桌子（从1633年到1649年），美帝华最着名的古董雕塑被盘旋，例如跳舞的Faun（公元前3世纪的原始的罗马复制品），彩票（帝国时代的副本） ），Arrotino（在Marsia组中磨刀），Scita（作为与Marsia组合的Pergamian学校的雕像的副本），Apollinus，特别是着名的Medicéde Medici，公元前一世纪的希腊原创在女神最着名的表现之中。

硬石中的巨大石头包含珍贵的珍贵宝石，仿古骆驼和硬石，是美帝奇最受喜爱的收藏品之一，他们经常在最珍贵的作品上放下首字母缩写：今天他们被展示在不同的地方，阿根廷博物馆，佛罗伦萨国家考古博物馆和矿物学和石油学博物馆。

佛罗伦萨之外的文艺复兴时期的大厅
东部的其他部分（19-23号）是致力于各种意大利和外国的文艺复兴时期的学校：在这些大厅里，乌菲兹的教诲精神，在十八世纪通过交流和具体突出发展，代表了绘画的发展他的所有主要根源。

已经是阿尔梅里亚的19号房屋原来被毁坏，并在1665年被佛罗伦萨和托斯卡纳的寓言，阿格诺洛·戈里（Agnolo Gori）的胜利，战斗和梅迪奇大衣重画。大厅阐明了翁布里亚和托斯卡纳绘画由莱昂纳多房间已经满足艺术家的杰作：卢卡·锡格纳利，皮特罗·珀鲁吉诺，洛伦索·迪·克雷迪和皮耶罗·迪·科西莫。这位最后的艺术家以他神话中的神奇作品而出名，以他自由的仙人掌仙女座杰作为代表。他们关闭了Emilian，Forlivo和Marche学校的画廊。

20号大厅（杜勒）本身在意大利独一无二，主办了五幅无可争议的德国文艺复兴时期大师阿尔布雷希特·杜勒（AlbrechtDürer）的作品，其中包括1504年的魔法师崇拜，展示了意大利绘画在使用中的债务透视和颜色。 Lukas Cranach也有各种各样的作品，包括亚当和夏娃（1528）的大片。 Albrecht Altdorfer和Hans Holbein年轻人出席在第22间。20号厅的天花板上装饰有16世纪的奇怪的原件，佛罗伦萨的意见在18世纪晚些时候被添加;好奇是没有十九世纪外墙的圣十字教堂的景色。

大厅21，由保管库中卢多维科·比蒂与战争和怪诞的（“印第安人”和新世界的动物的有趣的数字）壁画，是专用于威尼斯绘画。如果Giorgione和Vittore Carpaccio的作品没有被评论家一致判断为亲笔签名，那么Giovanni Bellini就是从神秘寓言中出发，从隐含的意义上还没有完全解读。这里也是画廊，CosmèTura和他的San Domenico（大约1475年）的14世纪费拉拉绘画的唯一代表。

即使第22号（文艺复兴时期的佛兰芒和德国文艺复兴时期）本身就是国家博物馆景观中的一个单一的例子，展示了十五世纪佛罗伦萨与佛兰德斯交流的繁荣时期，例如Benedetto和Folco Portinari的肖像汉斯梅姆林（1490）或PIERANTONIO贝伦赛丽肖像和他的妻子玛丽亚Bonciani，匿名芒大师（1490）。毫不奇怪，意大利最着名的画家安东内洛·达墨西拿（圣约翰福音传教士和麦当娜与儿童和天使雷吉科罗纳，大约1470-1475年）也有作品。天花板由Ludovico Buti（1588）装饰，拥有热闹的战斗场面。

23号厅终于致力于意大利北部马坦格纳和科雷焦的主人。其中第一部作品有三部作品，其中包括来自Palazzo Ducale di Mantova（1460）的三联画，他读了他非凡的回忆古代闪闪发光的能力。的科雷吉奥都记录了马东纳的各个阶段子与两个天使音乐家（青年工作），儿童（1530）的崇拜和飞行的其余进入埃及与圣弗朗西斯（1517），多产的独具匠心的作品17世纪画家。他们将大厅关闭到一系列伦巴第画廊，特别是与leonards相关联。这个大厅也是军械库的一部分，作为Ludovico Buti的壁画天花板，配有武器生产，火药和堡垒模型车间（1588）。

24室是袖珍，植物椭圆形，看着窗外的内阁从外面，里面有大约四缩影不同年龄和不同的学校和主要描绘肖像的奇，而一个集合只看到。这是在费迪南德一世的时候装饰的，我在那里把他父亲克里斯蒂娜（Lorraine）克里斯蒂娜的克里斯蒂娜（Cristina）的爸爸藏起来的石头和骆驼收藏起来。随着时间的推移，他主持了各种各样的收藏品（青铜器，珠宝，墨西哥物品，珠宝，宝石等），其他地方，尤其是银博物馆。今天的出现是由Zanobi del Rosso进行的十八世纪干预措施的结果，他们委托了Pietro Leopoldo大公椭圆形和重新装饰（1782）。

阿诺和西走廊走廊：
霍尔阿诺，为老桥，河流，山丘佛罗伦萨以南的壮丽景色是家百年古雕像的最佳作品，因为设置的场面和最大亮度（事实上面孔南）。天花板上的壁画有宗教主题，由朱塞佩·尼科拉·纳西尼和朱塞佩·托尼利1696和1699之间执行，在“大公”大公科西莫三世的倡议，除了前两个海湾这是十六世纪：一个带有模拟凉棚和一个与怪诞。在展出的雕像是丘比特和普赛克，一个希腊原来的罗马副本，所谓的死亡亚历山大，从佩加蒙的原始来源的希腊头，可怜的表情经常被引用的模型。在主要走廊的十字路口是两个奥林匹亚型雕像，源于坐在Fidia的维纳斯，是第四世纪之一，也是第一世纪之一，在现代重建。

在对阿诺它们被放置在少女坐在准备跳舞边（公元前二世纪，随着舞蹈色狼组的一部分，其中有在论坛的入口复印件）在黑色的大理石和火星（从原来的公元前V-IV世纪）。在相反的一面，斑岩中有一个卢帕的片段，从公元前5世纪的原始文本中复制出来。和狄俄尼索斯和讽刺，只有古老的胸围，而其余的是加西亚·巴蒂斯塔Caccini在十六世纪晚期。

在西部走廊，它作为在十七世纪的托管手工艺作坊后，下半年画廊，延续古典系列出处主要是罗马雕像，大多是在科西莫三世的罗马文物市场上的时间购买。在Marsyas（白色和红色）的两座雕像最有趣的作品，相反放置原始古希腊晚期的相互和罗马副本：红色的属于科西莫长辈，他的头而建，根据瓦萨里，由多纳泰洛。后来有一个Discobolo di Mirone的副本，他的右臂恢复了如同覆盖他的脸（很长一段时间，这个组被加入了Niobe组）。水星是从十六世纪修复的Prassitele得到的宝贵的推动。前门左边有一个卡拉卡拉的半身像，激动人心的表现，激发了科西莫我de Medici的肖像。在对面的墙上有一个从公元前4世纪的穆萨。阿奇蒂西亚诺的非洲裔和一个阿波罗与cacc古奇胸脯由Caccini阐述。天体金星是由亚历山德罗·阿尔加迪（Alessandro Algardi）融入十七世纪的另一个古代胸围;因此，当原始武器被发现时，它们没有重新融合。海马上的蜜蜂来自希腊化的起源。值得注意的是男孩胸围的肖像现实主义，也称为尼禄小孩。

在大厅是“在朱利奥汀娜德的要求奇”奇为科西莫我德美由巴克西奥·班迪内利复制，从维吉尔的故事拍摄的同一班迪内利增加的拉奥孔。这是唯一现代走廊雕像，让现代和古代的大师们能够比较一下亲爱的博士。

天花板的装饰上了斐迪南二世德美第奇的倡议，联系到著名的佛罗伦萨人，是美德的例子人，和城市托斯卡纳大公国的化身1658和1679之间。参加工作的画家有Cosimo Ulivelli，Angelo Gori，Jacopo Chiavistelli等人。当1762年的最后十二个阵营在火中丧生时，壁画被朱塞佩·德·莫洛，朱利亚诺·特拉巴莱西和朱塞佩·特雷尼重新融入社会。

十六世纪电影院：
剧院从25到34主持16世纪的杰作。它始于25，米切兰杰洛室和佛罗伦萨，米开朗基罗的多尼·东多的绝对大作，对于成分和色彩的运用（1504）都高度创新，通过环绕佛罗伦萨圣马可中学的作品（FRA“巴塞洛缪，Mariotto Albertinelli），与同样的Buonarroti和Raffaello的平静和沉重的巨大的灵感。

该厅26和27，分别，已经致力于拉斐尔/安德烈·萨托和庞托尔莫/罗梭·菲奥里泰诺是重新stagings后，他们的作品被转移到更大的场所一楼（“红盐”）。

第28室拥有蒂安和塞巴斯蒂诺 – 德尔皮奥博的威尼斯式杰作。第一个是指一系列的肖像和裸体，包括着名的乌尔比诺植物群和金星，精致和神秘的淫荡作品。

在房间29和30是由艾米利亚画家，包括多索·多西，阿米科·阿斯珀蒂尼，卢多维科·马茨利诺，加罗法洛尤其是帕米贾尼诺，他与马东纳的长颈显示了精湛的技巧超过赞成文艺复兴美学杰作更奇怪和不自然的东西，复杂的模糊和绝对想要，以及靓丽的。

31和32室再次与威尼斯画家，特别是Veronese，Tintoretto，Bassano，Paris Bordon等人联系在一起。对于窄和破碎形式，房间33被设定为“文艺复兴的走廊”专用于中小尺寸的，展示了多种在本世纪开发的形象化的提案，从拥挤的组合物和微小挑剔的艺术家的作品参加了旧宫Francesco I工作室的装修，枫丹白露学校的色情改良，官方肖像和反革命指导的简化作品。

伦巴第大厅34号，关闭了这条路线，那个地区最重要的艺术家在16世纪代表着。其中有洛伦索·洛托，威尼斯人和伦巴第的文化之间的联系（青年肖像，苏珊娜和长者，神圣家族和圣人）的重大影响布雷西亚吉拉莫·萨沃尔多非凡的创造者，而贝加莫吉文·巴蒂斯塔莫罗尼，无与伦比的肖像画家。 34号房和35号房可进入瓦萨里走廊。

西走廊大厅：
西走廊还有其他直接面对的房间。这些房间在新的一楼房间开放之后几乎全部重建。 Niobe房间已于2011年春季至2012年12月21日关闭，以进行恢复工作。

35号房间专门用于托斯卡纳的Federico Barocci和Controriforma，当时有许多主要的例子。巴洛克风味是人民麦当娜的伟大作品。

40号馆以前是博物馆的前庭。有几个典型的经典雕像和一些绘画，包括所有的双面旗帜。 41号房已经投入了鲁本斯，今天被用作押金。 42人民大会堂由建筑师加斯帕雷·玛丽亚·佩奥莱特蒂在十八世纪，以适应尼俄伯集团的许多雕像年底建成，许多罗马雕像的拷贝在佛罗伦萨那些年希腊原流程。尼俄伯和她的孩子的神话被链接到母爱，这就导致了不幸的女人炫耀那么多她的后代（七公和七只雌）进行比较，以拉托纳，阿波罗和阿尔特弥斯的母亲，因而激起的愤怒那些通过一个一个地杀害孩子来报复自己的人。这些雕塑在1583年在罗马亮相，是Villa Medici（由Cardinal Ferdinando购买）的装饰套装的一部分，从1781年转移到佛罗伦萨，直接在这个房间里展出。两面墙上巨大的画布是鲁本斯（法国亨利四世未完成的循环的一部分），一个是朱斯托·维斯特曼（Giusto Sustermans），另一个是朱塞佩·高尼（Giuseppe Grisoni）之一。

已经是意大利和欧洲17世纪的43号馆今天只有一个意大利工厂的精选中心，在外国人搬到了一楼的“蓝色房间”之后。他们由Annibale Carracci，Domenichino，Guercino，Mattia Pretti，Bernardo Strozzi等人代表。

44号（伦勃朗和弗莱芒斯）正在恢复，而第四十五（十八世纪）与其他意大利作品相结合，外国人搬到了一楼。卡纳莱托，Giambattista Tiepolo，Francesco Guardi，Alessandro Magnasco和Rosalba职业的作品脱颖而出。 Giuseppe Maria Crespi的爱和心灵画布对于尺寸和质量至关重要。

相邻的房间是巴，这导致佣兵凉廊，优良的有利点为领主广场，旧宫和布鲁内莱斯基的圆顶上方的露台。露台上的小喷泉包含Nano Morgante骑着蜗牛的副本，Giambologna，今天在巴格洛，但最初是为这个网站创建的。从酒吧您也可以进入2011年12月开幕的新楼梯，通往一楼。

蓝色房间：
2011年12月，十一个蓝色大厅（46-55）成立于十七和十八世纪，致力于国外画家。从一楼大厅绘图，首先，从存款，有可能充分发挥西班牙画家，法语，荷兰语和佛兰芒在奇收藏的存在，同时也允许追踪不同的学校，特别是在荷兰。房间46专用于西班牙语（Velázquez的，埃尔希腊语，戈雅，贝拉），至48和51至法国（莱布兰，Vouet，鲍彻，夏尔丹），47学校莱顿，阿姆斯特丹49（伦布兰特） 50海牙，荷兰52和55的南欧国家（贾恩·布鲁格尔，特尼斯，鲽鱼，鲁本斯和凡·戴克），代尔夫特和鹿特丹的53，54哈莱姆和乌得勒支。

红盐：
2012年6月，共有五座“红色”房间从56层到61层，从64层到66层，分别是佛罗伦萨式的主题，特别是与古代的关系。 56号馆是希腊文艺复兴雕塑最好的地方，包括一个Niobide，Gaddi Torso和一个蹲伏的金星。与雕像的关系最好由下一个室，在那里安德烈德尔萨托三个罕见单色，为1513狂欢执行，与面对石棺海洋tiaso的表示（约190）相关的澄清。

以下是安德烈亚·德尔·萨尔托（58）与鹰身人的著名的马东纳和他的圈子里的艺术家（59），这些罗梭·菲奥里泰诺（60），庞托尔莫（61），和两个房间致力于格诺洛·布龙齐诺（盐64 65），分别与神父的生产和与医生的关系，与着名的家庭肖像，包括托莱多的Eleonora与他的儿子乔瓦尼。

他将系列关闭到一个致力于拉斐尔（66）的房间。我在这里工作的翁布里亚/佛罗伦萨阶段（乌尔比诺伊丽莎白·冈萨加和吉多尔多·达·蒙特费尔特罗的肖像，年轻男子与苹果的公爵的肖像），包括金翅雀的著名马东纳，各种图案的经历和谐合成（佩鲁吉诺，达芬奇， Fra Bartolomeo …）。拉斐尔的技术的罗马时期的特征在于较大的纪念碑和一个完全拥有彩技术，以及由高肖像利奥X与红雀Giulio的德美第奇和路易吉·德·罗西这里所代表的。

出售Ademollo：
2012年6月以来，大厅62和63在结构上完整，但尚未建成。他们将主持Alessandro Allori和Giorgio Vasari的作品。以下房间主持临时展览。

Verone sull’Arno：
然后来到Verone sull’Arno，有大窗户给河流和乌菲兹广场。这里有三座巨大的雕塑。

花瓶奇（中心），新阁楼宝藏之间的大陨石坑到达从奇别墅博物馆，从公元前一世纪后半叶并且具有非凡的尺寸和质量。在基地，有一个浅浮雕的场景，Achaean的英雄在离开特洛伊战争之前咨询了德尔福的神话。

火星Gradivus是巴洛缪奥·阿曼那提，与神表示为煽动军队住头部外的行为，而在另一侧与酒神的西勒诺斯由雅格布德尔Duca酒店，罗马雕像在卢浮宫的副本现在，从四世纪的原始青铜，也许是Lysipus;这两个雕像也在Medici的别墅里装饰了花园的凉廊。

Caravaggio和Caravaggeschi客房：
博物馆的最后一个厅，在一楼的东面，主持卡拉瓦乔，卡拉瓦格奇和圭多雷尼的作品。成立于1993年和移动进一步北部在两千年来留下的临时展览更多的空间（这一​​边彼此其实其他广场上的全方后几乎是相同的一个房间，刚刚超过半数目前的价值）。在整个前景设置完成之前，它们将不会有数字。

佛罗伦萨的卡拉瓦乔（Caravaggio）的作品并不多，但早期的艺术作品，他们代表着主人的青春舞台，着名杰作的浓浓。酒神是如此令人厌恶的现实，美杜莎头，实际上是代表机会的木盾，比如锦标赛。美杜莎的恐怖表现令人印象深刻的是暴力的代表性。最典型的成熟风格是以撒的牺牲，手势的暴力奇迹般地被暂停。

其他作品允许与卡拉瓦乔的追随者的同类题材，蒿蒂莱斯基的朱迪思猎杀何乐弗尼作品立即比较（为数不多的女艺人之一，有在艺术史上占有重要地位），巴蒂斯特洛·卡拉乔洛，巴洛缪奥·曼弗雷德（早餐室） ，荷兰人杰拉德·凡·霍索斯特，意大利风格的Gherardo阿尔NOTTI（早餐室），该Rustichino的Spadarino，尼古拉斯·雷加涅尔和马赛厄斯·斯托默。

画廊的最后一个大厅致力于十一世纪博洛尼亚首领吉多·里尼。他是十七世纪古典主义的主人，虽然大卫与戈利的头脑的工作重新连接了以前的大厅里的卡拉格的黑暗背景。更抽象地理想化的是圣安德鲁科西尼的Estasi，他从超自然的亮度在2000年进入画廊。

图纸和印刷品柜：
在画廊的一楼，在前麦地那剧院的前台，图形艺术的收藏已经开始，大约在17世纪中叶由红衣主教的利奥波多·德·梅迪奇（Leopoldo de Medici）开始，并于1700年左右转移到了乌菲兹（Uffizi）。只有在楼梯的前景，在中央门口的美国加利福尼亚州的美国加利福尼亚州的一个胸围仍然在古老的剧院，两旁是金星，公元前5世纪的原始罗马版，还有希腊化的女雕像。

收藏的绘画和印刷品，世界上最大的作品之一，包括十五万件从十四世纪到二十世纪末期的作品，其中包括所有伟大的托斯卡纳大师，莱昂纳多到米开朗基罗，许多其他的例子，允许经常通过准备图纸，有时候通过古老的副本，无可挽回的失落的作品，如安达尼亚·达·芬奇战争的壁画和米开朗基罗的卡斯卡达战役来建立创作之路，谁曾经在旧宫装饰十六世纪的沙龙。瓦萨里自己收集了文章，并将设计奉献为佛罗伦萨艺术的“父亲”和佛罗伦萨艺术的特权。临时展览，收藏或新收购，将定期在楼梯前面的小厅或内阁入口的前庭内举行。

Bonacossi Contini系列：
在门廊的右翼，从通过Lambertesca花园的入口，它有一个非凡的收集由配偶蒂尼Bonacossi在二十世纪初组装并捐赠给乌菲齐在上个世纪九十年代，所以来代表博物馆在上世纪最重要的增长。该系列包括家具，古陶器，兵马俑德拉Robbia，首先取得一系列雕塑和绘画托斯卡纳，作品中的哪个与圣徒弗朗西斯和锡马比的Dominic的车间，萨塞塔雪的圣母祭坛一个陛下（约1432），我们的房子的夫人通过安德烈·卡斯塔尼奥帕齐（1445），圣杰罗姆由乔瓦尼·贝利尼（1479左右），圣洛伦索吉安·洛伦索殉难贝尔尼尼（约1616），麦当娜与八个大理石布拉曼蒂诺圣徒（1520-1530）或弗朗西斯科戈亚托雷罗（1800年左右）。

圣码头教堂：
Ninna街只有几个拱门，也是乌菲兹的一部分，与二十世纪下半叶使用的售票处相邻。

San Pier Scheraggio房间用于会议，临时展览或展览作品，因为它们的奇点，在展览路径上找不到空间。

在过去，它主办的奇挂毯的集合，以及男女通过安德烈德尔卡斯塔尼奥区分周期的Legnaia的壁画，从别墅PANDOLFINI-Carducci的菲利波·卡渠奇，或1481报喜波提切利的壁画，从圣·阿拉·斯卡拉在佛罗伦萨的医院，或大画古图索的桥战役和乔治德契里柯的考古学家的长廊的墙壁上挖下来。

由于其巨大的收藏，其中一些作品过去已被转移到佛罗伦萨的其他博物馆 – 例如，一些着名的雕塑到巴格洛一个项目已于2006年完成，将博物馆的展览面积扩大到6,000多平方公里，达到近13,000平方米，允许公众观看通常存储的许多艺术作品