Галерея Уффици, Флоренция, Италия

Галерея Уффици — видный художественный музей, расположенный рядом с площадью Синьории в центре Флоренции, в регионе Тоскана, Италия. Один из самых важных итальянских музеев, он также является одним из крупнейших и самых известных в мире и имеет коллекцию бесценных произведений, особенно с периода итальянского Возрождения

Текущие галереи Уффици образуют комплекс, состоящий из галереи статуй и картин (бывший дворец Уффици), Коридора Вазари и коллекций Палаццо Питти, расположенных во Флоренции. Этот комплекс — это количество и качество работ, собранных одним из самых важных музеев мира. Есть самая важная коллекция Раффаэлло и Боттичелли, а также основные основы работ Джотто, Тициана, Веронезе, Тинторетто, Понтормо, Бронзино, Караваджо, Дюрера, Рубенса и других.

В то время как Palazzo Pitti фокусируется на картинах шестнадцатого века и барокко (от Джорджионе до Тициано, от Рибера до Ван Дейка), но также от итальянского девятнадцатого и двадцатого столетий, коридор Васариано в настоящее время является частью коллекции Автопортрета (более 1700 ), который скоро будет перенесен в галерею статуй. Для автопортретов вы найдете Гольбейна, Рембрандта, Веласкеса, Рейнольдса, Дэвида, Коро, Энгрса, Делакруа, Сарджента, Шагала, Энсора и т. Д.

В галерее статуй находится коллекция бесценных произведений искусства, выведенная в качестве основы коллекций Медичи, обогащенная веками наследием, обменом и пожертвованиями, в том числе фундаментальная группа религиозных произведений, происходящих от подавления монастырей и монастырей между 18 и 19 веками ,

На выставке представлены работы с 12-го по 18-й век с различными коллекциями произведений эпохи Возрождения в мире. Внутри есть одни из величайших шедевров человечества, сделанные художниками из Чимабуэ в Караваджо, через Джотто, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Раффаэлло, Мантенью, Тициана, Пармиджанино, Дюрера, Рубенса, Рембрандта, Каналетто и Сандро Боттичелли. Большое значение имеет коллекция древней скульптуры и, прежде всего, рисунков и гравюр, которые, сохранившиеся в одноименном кабинете, являются одним из самых важных и важных в мире.

Строительство было начато в 1560 году и реализовано путем принятия дорического ордена, по словам Вазари, «более безопасного и более твердого, чем любой другой, […] всегда любил Господа г-на Козимо», в 1565 году уже завершил так называемый Лонг Уффици и протяжение над Арно.

Дворец Уффици состоит из двух основных продольных фабричных зданий, соединенных с югом более короткой стороной того же самого, что приводит к созданию комплекса «U», который охватывает квадрат и проспективно смотрит на Пьяцца делла Синьория, с прекрасным снимком Палаццо Веккьо и его башня.

У трех трупов есть один и тот же модуль: на первом этаже находится лоджиато-архитравато, покрытое стволом ствола, состоящее из укромных уголков и колонн, разделенных колоннами и разделенных на три межколонки двумя колоннами, расположенными между колоннами; к этому модулю есть три отверстия в ложном мезонине выше, которые служат для освещения крыльца и трех окон на первом этаже, которые показывают чередование между треугольным тимпаном и криволинейными карнизами и состоят из склонов; Наконец, на верхнем этаже лоджия возобновила трехсторонний модуль, а затем разместила оригинальную галерею Уффици.

На первом этаже проходит портик по всей длине западной и южной сторон, а с восточной стороны — через Ламбертеску; поднятый на подиум в несколько этапов, крыльцо состоит из дорических колонн и столбов с нишами для статуй, которые поддерживают перемычку, но покрыты длинными стволами, украшенными рельефными прямоугольными рамами, которые взаимосвязаны дизайнерами полос, имеют геометрически разрушенные и однородный узор.

Архитектурный портик представляет собой большую новинку в истории архитектуры, поскольку средневековые портики, а затем и ренессансные, состоят из серии арки и никогда из архитравов, как во Флоренции (например, крыльцо корабля Инноченти), кроме из сенатского дворца Микеланджело, который является одной из моделей проекта «Гамлет».

На верхних этажах есть три панели: три окна с балконами и литавры, соответственно треугольные, круглые и снова треугольные (первый этаж) и три отверстия на верхней лоджии (теперь галерея второго этажа), разделенные на две колонны. Самолеты делятся на величественные марапские рамы. Архитектурные элементы подчеркиваются использованием безмятежного камня (особенно, извлеченного из долины шельфа), который стоит на белой штукатурке, согласно самому типичному флорентийскому стилю, начатому Брунеллески.

Короткая сторона характеризуется большой дугой, сергиантом, живописно изображающим лицо Арно, увенчанным лоджией, открытой как на переднем дворе, так и на Арно, как настоящий театральный фон, вдохновленный современными живописными реалиями. На первом этаже находится статуя Иоанна Черных полос, произведение Temistocle Guerrazzi. На первом этаже большие окна имеют арку и перед центральной, самая большая, соответствующая Вероне, есть три статуи: Козимо I, стоящий в Джамбологне (1585), наряду с лживыми персонажами Акции и Пенальти, оба Винченцо Данти (1566). В нишах столбов лоджии была разработана, чтобы вставить ряд знаменитых флорентийских статуй, строительство началось только с 1835 года.

Многое оригинальным является портал («дверь Потребителей»), построенный Бернардо Буонталенти на Виа Ламбертецке: он увенчан сломанным тимпаном, но для большей оригинальности Буонталенти перевернул две половины, получив своего рода «бровную» барабанную, анималистическую и органической его архитектуры.

Входной вестибюль и Восточный коридор:
Постановка, состоящая из трех вестибюлей, была сделана в конце восемнадцатого века по завершении монументальной лестницы, нового доступа к Галерее по воле великого князя Пьетро Леопольдо. В первом вестибюле находятся мраморные и порфировые бюсты Медичи Франческо I у Джан Гастоне; общением с этим является прямоугольный вестибюль, украшенный в склепе Джованни да Сан-Джованни с мифологическим Каприччи, с древними и современными бюстами; в эллиптическом преддверии: римские статуи, саркофаги и антикварные рельефы. Дверь, которая входит в Галерею, с ее боками — две молоские собаки, римские копии 1-го века нашей эры, увенчана бюстом Леопольда.

Три коридора, которые соответствуют трем театрам дворца, проходят по всей внутренней стороне и открывают залы на них. Они украшены фресками потолков, а большие окна показывают их примитивный вид закрытой открытой лоджии.

Сегодня в коридорах находится коллекция древней скульптуры, начатая Лоренцо Великолепным, который хранит произведения в саду Святого Марка рядом с Дворцом Медичи. Коллекция была расширена Козимо I после его первой поездки в Рим в 1560 году, когда он решил посвятить статуи украсить Palazzo Pitti и портреты и бюсты для Palazzo Vecchio. Наконец, он был также поднят во времена Петра Леопольда из Лотарингии, когда они привезли во Флоренцию работы Виллы Медичи, собранные в основном будущим великим князем Фердинандом I в то время кардиналом. Любопытно отметить, что такие работы, которые часто отвлекали посетителей, до начала XIX века были основной причиной посещения галереи. Согласно некоторым источникам, это было эссе Джона Раскина, чтобы поднять интерес к ренессансной живописи музея, который до сих пор был запрещен.

Скульптуры имеют большую ценность и относятся к римским временам, с многочисленными копиями греческих оригиналов. Иногда незавершенные или сломанные статуи были восстановлены и объединены великими скульпторами эпохи Возрождения. Макет скульптур как можно ближе к концу восемнадцатого века, когда они позволили противостоять древним и современным мастерам, тема настолько дорога, и поэтому функция статуй по-прежнему имеет важное значение и сильно характеризует происхождение и историческая функция галереи.

Первый, длинный коридор — восток, богато украшенный гротескным потолком, относящимся к 1581 году, когда он бежит к потолку потолка, серия портретов, самая молодая серия, натянутая картинами наибольшего размера основных членов семьи Медичи. Серия Aulica началась Франческо I de ‘Medici, с портретами Джованни ди Биччи Джан Гастоне. Картины серии Giovinas и Aulica, которые продолжаются в коридоре в Арно и на западе Галереи, являются одной из самых больших и полных коллекций портретов в мире.

Изобразительные портреты противоречат серии римских бюстов, хронологически посвященных в конце восемнадцатого века, чтобы охватить всю имперскую историю.

Среди наиболее важных скульптурных произведений — Геркулес и Центавр, от позднесрожденного оригинала, встроенного в фигуру героя Джована Баттиста Каччини в 1589 году; варварский король, составленный в 1712 году только из древнего бюста; Пан и Дафни, от оригинального Гододора Родоса с начала 1-го века до нашей эры; Танцующий сатир или Бакко Бамбино, из эллинистического оригинала, восстановленного в шестнадцатом веке. Позже, статуя Прозерпина, греческого оригинала от четвертого века до нашей эры, должна быть найдена, древняя копия Папы Скопов (IV век до нашей эры). По бокам входа трибуны стоят Геркулес, оригинал Лисипуса, и бюст Адриана, принадлежащий Лоренцо Великолепному. В последней части коридора встречаются две Венеры, оригиналы с 4-го века до нашей эры и эллинистический Аполлон, который был у входа в Виллу Медичи и пригласил с его правой рукой восстановления доступ к дому, как если бы это было самого Царства Божьего.

Номер 1 Археологический:
Комната была создана в 1921 году, в которой произведения в основном сделаны из Рима. Среди рельефов — Бига (V-IV век до нашей эры) и фестон Атыны Нике (восстановлен в 18 веке Бартоломео Кавацепи). Они относятся к «плебейскому» стилю римского искусства. Два рельефа с магазинными сценами первого века нашей эры. Рельефы Ара Пасиса отлиты: Медичи обладали оригинальной плитой Сатурнии Теллус, которая вернулась в Рим в 1937 году, чтобы заново открыть памятник. Из августовских времен также являются фрагменты лучших из галли, а по бокам — две рельефы любви, одна с атрибутами Юпитера (молния) и одна с марками (доспехи): они были частью очень известная серия в средневековье, которой Донателло вдохновил кантата Санта-Мария-дель-Фьоре.

Венецианский храм и сцена жертвоприношения происходят от адриатического фриза второго века. Саркофаг с усталостью Геркулеса характеризуется повышенным светом контраста, благодаря буровым работам; разные эпохи Геркулеса изображали намек на периоды жизни.

Соль средних веков:
Театры от 2 до 6 посвящены средневековому искусству. С первым, двадцатым веком и Джотто, он входит в «примитивный» зал, созданный в 1956 году Джованни Мичелуччи, Карло Скарпа и Игнацио Гарделла, которые покрывали комнату потолком на крыше, имитируя средневековые церкви. Комната оказывает сильное влияние на присутствие трех монументальных величия Чимабуэ, Дуччо ди Буонинсегна и Джотто, нарисованных несколько лет назад. В величественности Святой Триниты в 1285-1300 годах Симабуэ попытался освободиться от византийской стилистики, добившись большего объема и пластического рельефа с тонкой сладостью тени; перед ним находится лезвие Дуччо, известное как Мадонна Ручеллай (около 1285 г.), построенное с ритмической структурой с изящными фигурами, в наибольшей степени влияющее на сплоченный живописный опыт французской готики; Наконец, в центре зала, величественность Огниссанти из Джотто (около 1310 года) монументального объекта и построена гораздо более пластически, подчеркивая светотени и объемность тел. Джотто также является полиптихом Бадии около 1300.

Первая комната также имеет самое престижное изображение живописи 13 века, в том числе триумфальный Христос конца XII века и Christus patiens, редкий по качеству и сохранению.

Следующий зал (3) посвящен великим мастерам 14-го века, в которых стоят величайшие мастера этой школы: Благовещение Симоны Мартини и Липпо Мемми (1333) и Презентация в храме Амброгио Лоренцетти ( 1342), как от Дуомо Сиены, так и от Пала Благословенного Смирения (1340 г.) Пьетро Лоренцетти.

Ниже представлена ​​Флорентийская комната Trecento (4), в которой рассказывается о развитии искусства после Джотто с участием его самых оригинальных учеников и личностей, таких как Giottino и Giovanni da Milano.

В готическом международном зале (5-6) преобладает монументальная Коронация Богородицы (1414 г.) Лоренцо Монако и триумф совершенства и элегантности «Поклонение волхвов» (1423 г.) Джентиле да Фабриано, исполненная для флорентийского торговец Палла Строцци.

Ранний ренессансный зал:
Непревзойденное ядро ​​живописи с раннего Возрождения, с конца двадцатого века до середины века. Выдвижение нового языка засвидетельствовано Сант’Анна Меттерза (1424) Мазолино и Мазаччо в комнате 7: из Мазаччо — скульптурный Ребенок и Богоматерь, написанный таким суровым и реалистичным телом, что он больше не может определить » Готики «. В той же комнате находится битва Святого Павла Паоло Уччелло, свидетельствующая о его предполагаемой одержимости, а также произведения Беато Анджелико и Доменико Венециано, которые указывают на поиск новых форматов для алтаря и рождение «живописи света».

Большой зал 8 посвящен Филиппо Липпи, создателю предложений Мазаччо и перевозчику флорентийского искусства, к этой «первостепенности дизайна», которая была его самой типичной особенностью. Вот также необычный двойной портрет герцогов Урбино Пьеро делла Франческа, одной из самых известных икон эпохи Возрождения. Выставка завершена работами Алессо Бальдовинетти и сына Липпи, филиппинского, который был прорывным художником в конце XV века.

Комната 9 посвящена Братьям Поллайоло, Антонио и Пьеро, среди первых, чтобы практиковать гибкий и быстрый план, который был образцом для многих последовательных художников. В серии добродетелей, реализованных для Суда Милосердия, выделяется формальная элегантность: это крепость, среди первых работ молодого Боттичелли (1470).

Сала-дель-Боттичелли:
Комната Боттичелли, большая для бассейна 10-14 этажа, собирает лучшую в мире коллекцию работ мастера Сандро Боттичелли, в том числе его шедевр, весну и знаменитое рождение Венеры, две эмблематические произведения сложной неоплатонической культуры, разработанные во Флоренции во второй половине пятнадцатого века. Эти работы были выполнены в восьмидесятые годы пятнадцатого века и являются первыми крупными произведениями светского субъекта итальянского Возрождения. Они были нарисованы для Лоренцо де Медичи (а не Лоренцо Великолепного, но двоюродный брат, который жил на Вилле Кареджи, с которым, между прочим, не было хорошей крови).

В этой комнате вы можете проследить всю живописную эволюцию мастера, с изящной Мадонной во славу Серафима и Мадонны дель Розето, самые юные работы, все еще связанные со стилем Филиппо Липпи и Верроккио, «Портрет человека с медалью» Козимо-Старшего (1475), где уже существует созревание стиля, связанного, вероятно, с изучением реализма фламандских произведений, с мифологическими произведениями, такими как движущаяся Паллада и кентавр, аллегория человеческих инстинктов, разделенная между разумом и импульсивности, но руководствуясь божественной мудростью.

С приближением шестнадцатого века ультрарелигиозная реакционная волна Джироламо Савонарола стала становиться все более актуальной во флорентийском обществе, и это проявляется более или менее постепенно у всех художников того времени. Даже Боттичелли после великолепной работы как Мадонна из Магнификата начал принимать более свободный стиль, ослабленный геометрической ясностью перспективы первого Quattrocento (Madonna della Melograna, Pala di San Barnaba), с некоторыми архаичными экспериментами, такими как Коронация Девы, где мастер возвращается на золотой фон в сцене, кажется вдохновленной чтением Данте. Мрачный период савонаролийской проповеди приводит к определенной волне пессимистической мистики в его картине: Калунния (1495) символизирует провал гуманистического оптимистического духа с признанием человеческой слабости и вытеснения правды.

Но эта комната также содержит много других шедевров: расположение Портика Триптиха, фламандская работа Гуго ван дер Гоеса 1475 года, была проведена банкиром из фирмы Medici в Брюгге в 1483 году, которая с ее формальной посторонностью к окружающим хорошо работает, делает эффект яркого метеора, который эта работа имела во флорентийских художественных кругах второй половины пятнадцатого века. Однако при более точной проверке они начинают понимать сходства с работами, выполненными позже, самым тщательным вниманием к деталям, лучшим светящимся изображением из-за масляной живописи, которую флорентийские художники пытались подражать, даже копируя некоторые элементы работа Флеминга, как легкие кубики Доменико Гирландайо в его похожем обожании пастухов в базилике Санта-Тринита.

Другая фламандская работа — это осаждение в гробнице Рожира ван дер Вейдена (около 1450 г.), с композицией, взятой из панели Беато Анджелико, свидетелем взаимных обменов между фламандскими и флорентийскими мастерами.

Комната Леонардо и смежные комнаты:
Комната 15 документирует художественные начала Леонардо да Винчи, начиная с первой задокументированной работы, Крещения Христа 1475 года, его мастером Верокчио, в котором молодой Леонардо нарисовал главу левого ангела, пейзаж и, возможно, образное тело Христа. Еще одна юная работа — это Благовещение, написанное двадцатилетним мастером, где качества светлого Леонарда и его внимание к атмосферным вибрациям уже видны (подумайте, что ангел только что приземлился), но с некоторыми перспективами, такими как книга, на которой Дева кладет руку, которая на земле опирается на базу гораздо более продвинутую, чем ноги Мадонны. Поклонение волхвов — незавершенная работа, в которой проявляется новаторское чувство гения Винчи, с очень оригинальной композицией, сосредоточенной на Мадонне и Ребенке в беспощадном сценарии многих движущихся фигур, среди которых, однако, нет появляются традиционные Сан-Джузеппе или капаннуччи.

В зале были также активные художники во Флоренции в те годы: Перуджино (три больших клинка), Лука Синьорелли и Пьеро ди Козимо.

Комната 16 (географические карты) первоначально была лоджией, которая была закрыта по желанию Фердинанда I Медичи и сделана фресками с картами областей Медичи. Комната 17 называется Stanzino delle Matematiche, всегда созданная для Фердинандо I, чтобы получить ее научные инструменты. Потолок был украшен аллегорией математики и эпизодов, которые отмечают древнюю научную культуру. Сегодня он представляет коллекцию современных бронзовых изделий и некоторые древние скульптурные работы.

Трибуна:
Трибуна представляет собой восьмиугольную комнату, которая представляет собой самую старую часть галереи. Он был заказан Франческо I de ‘Medici в 1584 году, чтобы организовать археологические коллекции, а затем были размещены все самые драгоценные и любимые куски коллекции Медичана. Став очень популярным во время Гранд-тура, он, как говорили, был вдохновением для Вундеркаммера многих европейских знати. Окружающая среда покрыта куполом, инкрустированным раковинами и перламутром, и покрыт золотыми ребрами и фонарями, на которых была роза ветров, соединенная снаружи флюгером. Трибуна представляет собой стены красного алого цвета, придаваемые бархатной обивкой, на которой вешалки и полки висят на предметах и ​​статуях; Копыто, потерянное сейчас, было написано Якопо Лигоцци с птицами, рыбой и другими натуралистическими чудесами; в центре была небольшая решетка — восьмиугольная мебель, в которой хранились самые маленькие и ценные куски коллекции; пол был сделан из мраморных инкрустаций.

Трибуна, ее украшения и предметы, которые содержали упоминание четырех элементов (Воздух, Земля, Вода, Огонь): например, роза ветров в фонаре вызывала воздух, а снаряды, встроенные в купол Воды; огонь был символизирован красными стенами и землей из драгоценных мраморов на полу. Вся эта символика была затем обогащена статуями и картинами, которые развивали тему Элементов и их комбинаций. Весь смысл был также славой Медичи, которая благодаря божественной воле достигла наземной силы, символизируемой великолепными редкими и драгоценными владениями.

Сегодня, хотя он и превращается на протяжении веков, он остается единственной комнатой, в которой можно понять первоначальный дух Уффици, то есть место чуда, где вы можете прямо сравнить произведения древних, изображаемых скульптурой, а также современные с картинами. Вокруг прекрасного стола, инкрустированного твердыми камнями (с 1633 по 1649 год), кружились некоторые из самых известных античных скульптур Медичи, такие как Танцующий Фавн (римская копия оригинала от 3-го века до н.э.), Лотереи (копия Императорской эры), Арротино (затачивание ножа в группе Марсии), Сцита (копия статуи пергамской школы, которая была частью группы с Марсией), Аполлина и особенно знаменитого Венера Медичи , греческий оригинал первого века до нашей эры среди самых знаменитых представлений богини.

Монументальный камень в твердых камнях содержал коллекцию бесценных драгоценных камней, старинных верблюдов и твердых камней, одну из самых любимых коллекций Медичи, которые часто делали свои инициалы на самых драгоценных предметах: сегодня они выставлены в разных местах, аргентинцы Музей, флорентийский национальный археологический музей и музей минералогии и литологии.

Залы Ренессанса за пределами Флоренции:
Остальная восточная рука (зал 19-23) посвящена различным итальянским и зарубежным школам эпохи Возрождения: в этих залах дидактический дух Уффици, разработанный в 18 веке благодаря обмену и особым акцентуациям, представляет собой развитие живописи во всех его основных корнеплоды.