ウフィツィ美術館はイタリアのトスカーナ地方、フィレンツェ中心部のシニョーリア広場に隣接する有名な美術館です。イタリアで最も重要な美術館のひとつで、世界でも有数の規模を誇っています。特にイタリアルネサンス時代の貴重な作品
現在のウフィツィ美術館はフィレンツェにある修道院（旧ウフィツィ宮殿）、ヴァザリ回廊、ピッティ宮殿コレクションから成る複合施設を形成しています。この複合施設は、世界で最も重要な博物館の1つによって収集された作品の量と質です。ラファエロとボッティチェッリの最も重要なコレクションと、ジョット、ティツィアーノ、ヴェロネーゼ、ティントレット、ポントルモ、ブロンジノ、カラヴァッジオ、デューラー、ルーベンスなどの作品の中核基盤があります。
パラッツォ・ピッティは16世紀の絵画とバロック様式（ジオルギーネからティツィアーノ、リベラからヴァン・ダイク）、19世紀から20世紀のイタリアの絵画に焦点を当てていますが、バサリアーノ回廊は現在、セルフポートレート・コレクション（1,700以上）、すぐにスタチューギャラリーに移されます。自画像には、ホルベイン、レンブラント、ベラスケス、レイノルズ、デビッド、コロー、イングレス、ドラクロワ、サージェント、シャガール、エノールなどがあります。
18世紀と19世紀の修道院や修道院の鎮圧に由来する基本的な宗教作品群を含む、遺産、交流、寄付によって何世紀にもわたって豊かになった、メディチ家のコレクションの中核となった貴重な作品集。
世界各地のルネサンス作品を集めた12世紀から18世紀までの作品が、学校や様式に合わせて年代順に展示されています。内部には、チマブエからカラヴァッジオ、ジオト、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ミケランジェロ、ラファエロ、マンテーニャ、ティツィアーノ、パルミジャニノ、デューラー、ルーベンス、レンブラント、カナレット、サンドロ・ボッティチェッリの作家によって作られた人類の傑作があります。大きな価値のあるものは、古代彫像のコレクションであり、とりわけ、同名のキャビネットに保存されている図面や版画のコレクションは、世界で最も重要で重要なものの1つです。
1560年に始まった建設は、1560年に始まり、ドーリック秩序を採用することで実現しました.Vasariによると、「他のどの都市よりも安全で確かな、ウフィツィとアルノの上のストレッチ。
ウフィツィ宮殿は、2つの主要な縦長の工場ビルから構成されています。南には同じ短い辺があり、広場を包み込み、広場を見渡す「U」コンプレックスが完成します。パラッツォヴェッキオとその塔。
3つの死体には同じモジュールがあります。地上階には、樽と柱で構成された樽型の倉庫で覆われたログギアの建築家があり、柱の間に挟まれた2つの柱で3つの列に細分されています。このモジュールには、3階の鼓膜と湾曲した庇との間の交代を示す1階のポーチと3つの窓を照らす役割を果たす上の偽のメザニンの3つの開口部があり、斜面の間に含まれています。最後に、一番上のフロアでは、ロッジアが三者モジュールを再開し、後に元のウフィツィ美術館を主催しました。
1階には西と南の長さに渡ってポルチコがあり、東にはLambertesca経由でポルチコが走っています。ポーチは、いくつかの階段の表彰台に上がって、ポーチは、リンテルをサポートする彫像のためのニッチなDoricの柱と柱で構成されていますが、長方形のフレームで飾られた長い樽型の丸天井で覆われており、均一なパターン。
中世のポートコイア、そしてルネッサンス時代の建物は、フィレンツェ（Innocenti Shipのポーチなど）と建築家の間で、一連のアーチから構成されていて、決して建築家のものではなかったため、 Hamletプロジェクトのモデルの1つであるMichelangeloのSenate Palaceから。
上層階には3つのパネル、バルコニーとティンパニの3つの窓があり、三角形、円形、三角形（1階）と上部ロジア（現在2階ギャラリー）の3つの開口部が2つの列で分けられています。飛行機は雄大なマルカピアンのフレームで分けられます。建築要素は、白い石膏の上に立っている穏やかな石（特に棚の谷から抽出された石）の使用によって下線が引かれています。これは、ブルネレスキによって始まった最も典型的なフィレンツェ様式に従います。
短い側面は、大きな弧、sergiantによって特徴付けられ、現代的な景色の実現に触発された真の劇場の背景として、フロントヤードとアルノの両方にオープンした、ロジアによって克服されたアルノの顔が美しい姿を浮き彫りにしています。グラウンドフロアには、Temistocle Guerrazziの作品であるBlack BandsのJohnの像があります。 1階には大きな窓にアーチ道があり、ヴェローネに対応する最大のものは中央のものの前に3つの像があります：ジオアンボロナ（1585年）に立つコシモⅠ、株式と罰の嘘つき人物Vincenzo Danti（1566年）によって。ロッジの柱のニッチでは、一連の有名なフィレンツェ像を挿入するように設計されており、建設は1835年からしか始まりませんでした。
多くの独創性のために、Buontalentiは2つの半分を逆転させ、ある種の「眉毛」鼓室、動物性のもの、および鼻水を得ています。そのアーキテクチャのオーガニック。
入り口と東回廊：
18世紀の終わりに、グランドデュークピエトロ・レオポルドの意志によって、記念碑的な階段の完成、ギャラリーへの新たなアクセス、3つの前貸しで構成された設定が行われました。最初の前庭にはジャンチ・ガストーネのFrancesco Iによるメディチの大理石と斑状の巨像があります。これと通信するのは四角い前庭で、古代と現代の胸像を持つ神秘的なカプリッチを持つジョヴァンニ・ダ・サン・ジョヴァンニの金庫で飾られています。楕円形の前庭：ローマの彫像、石棺、アンティークの彫刻。ギャラリーに入るドアは、その側面にモロスの犬2匹、第1世紀のローマのコピー、レオポルドのバストがトッピングされています。
宮殿の3つの胴体に対応する3つの廊下は、内側全体に沿って走り、それらの廊を開きます。彼らはフレスコ画の天井に装飾され、大きな窓は覆われたオープンロッジの原始的な外観を明らかにします。
今日の廊下には、メディチ家の近くのサン・マルコ庭園で作品を保管していたLorenzo the Magnificentが始めた古代彫像のコレクションがあります。このコレクションは、1560年に初めてローマに行った後、コジモ1世によって拡張され、ピッツァ宮殿を飾るために彫像を選び、ヴェッキオ宮殿の肖像画や胸像を捧げることに決めました。最後に、ロレーヌのピーター・レオポルド時代に、枢機卿時代に、将来大公デューク・フェルディナンド1世が大部分を集めて、ヴィラ・メディチの作品をフィレンツェに持ってきた時にも育ちました。 19世紀初頭まで訪問者に気を散らしていたような作品は、ギャラリーを訪れる大きな理由だったことに気づくのは興味深い。いくつかの情報源によると、これまでに禁止されていたルネッサンス美術館の絵画に対する興味を高めるのは、ジョン・ラスキンのエッセイだった。
彫刻はローマ時代の偉大な価値と歴史を持ち、数多くのギリシア語原作が展示されています。不完全な壊れた像が修復され、ルネサンス偉大な彫刻家によって統合されたこともあります。彫刻のレイアウトは、古代と現代の巨匠の間の対立を許していた18世紀の終わりにできるだけ近く、非常に高価な話題であるため、彫像の機能は依然として不可欠であり、ギャラリーの歴史的な機能。
最初の長い廊下は東側で、天井の天井まで伸びるグロテスクな天井の中に豊かな装飾が施されています。天井の天井には、肖像画のシリーズ、最年少のシリーズ、主要メンバーの最大の絵画が広がっていますメディチ家のFrancesco I de ‘Mediciが、Giovanni di BicciからGian Gastoneまでの肖像画を手がけたAulicaシリーズ。アルノとギャラリーの西の廊下に続いているジオビナスとアウリツカシリーズの絵画は、世界で最も多くかつ最も完全な肖像画のコレクションの1つです。
絵画の肖像画は、すべての皇室の歴史をカバーするために、18世紀の終わりに時系列に任命された一連のローマンバストに反する。
最も重要な彫像作品の中には、1589年にGiovan Battista Cacciniによって主人公の姿に埋め込まれた、後で復活したオリジナルのHerculesとCentaurusがあります。 1712年に古代の胸像だけから構成されたバーバリアンの王。紀元前1世紀の初めからのRhodesの元のHododorusからのPanおよびDaphni; 16世紀に復元された、ヘレニズムの原画からのダンス・サティアまたはバコ・バンビーノ。その後、紀元前4世紀のギリシャ語原作であるプロセルピナ（Proserpina）の像が発見されるはずである。スコパスの古代紀元前（IV世紀前）である。スタジアムの入り口の側面には、Hercules、Lysipusのオリジナル、Hadrianのバストがあり、Lorenzo the Magnificentに所属しています。回廊の最後の部分では、紀元前4世紀の原物であるヴィーナスとヴィラメディチの入り口にあって、修復の右腕で招待されたヘレニズムのアポロと2つのヴィーナスを会います。神自身の王国。
第1室考古学：
この部屋は1921年に創られ、その作品は主にローマから作られています。浮き彫りの中にはビガ（V-IV世紀の紀元前）とアテナ・ナイケ（18世紀にBartolomeo Cavaceppiによって復元された）の祭典があります。彼らは、古代ローマ美術のスタイルに属しています.1世紀からのショップシーンでの2つの救済Ara Pacisの救済がキャストされています。メディチは1937年にローマに戻り、記念碑を再発見するSaturnia Tellusの元のスラブを所有していました。 8月からはガリの最高峰の断片でもあり、側には木星（雷）の属性と火星のもの（鎧）の属性の2つの救済があります。中世の有名なシリーズで、ドナテッロはサンタ・マリア・デル・フィオーレのカンタータに触発されました。
ヴェネツィアの寺院と犠牲の場面は、2世紀のアドリアーフリーフリーズから来たものです。 Herculesの疲労を伴う石棺は、掘削作業によって、明るいコントラストの増加が特徴です。描かれたHerculesの様々な年代は人生の時代を暗示しています。
中世の塩：
2から6の劇場は中世の芸術に専念しています。最初の20世紀とGiottoでは、1956年にGiovanni Michelucci、Carlo Scarpa、Ignazio Gardellaによって設立された「プリミティブ」ホールに入り、中世の教会を模した屋上の天井で部屋を覆っていました。この部屋は数年前に描かれたシマブエ、デュシオ・ディ・ブオニンセグナ、ジオットの3大記念碑の存在に強い影響を与えます。 1285年から1300年のセントトリニータ陛下では、シマブエはビザンチン様式を用いて自らを解体しようとしました。その正面には、フランスのゴシック様式の凝った絵画的な影響を最も受けた、優雅な人物のリズミカルな構造で造られたMadonna Rucellai（1285年頃）として知られているDuccioの刃があります。最後に、ホールの中心部で、GiottoのOgnissanti陛下（1310年頃）が記念碑的施設を築き、体のキアロスロと容積をはるかに徹底的に強調しました。 Giottoのまた約1300のBadiaのpolyptychです。
第一の部屋には13世紀の絵画の最も有名な表現があり、XII世紀末の勝利のキリスト、Christus patiens（高品質で保存性の高いものはまれです）などがあります。
次のホール（3）は、14世紀の巨匠たちに捧げられています。シモン・マルティニとリッポ・メミーの告知（1333年）とアンブロジオ・ロレンツェッティの寺院でのプレゼンテーション1342）、シエナのドゥオモとピエトロ・ロレンツェッティの祝福された謙遜の宮殿（1340）の両方から。
フィレンツェのトレントルーム（4）は、Giottoの後の芸術の発展とGiottinoやGiovanni da Milanoのような彼の最も元気な学生や人物の貢献を示しています。
ゴシック様式のインターナショナルルーム（5-6）は、ロレンツォ・モナコによる記念碑的な大虐殺（1414）と、フィレンツェで行われたGentile da FabrianoによるMagi（1423）の優雅さと優雅さの勝利によって支配されています。商人Palla Strozzi。
初期ルネサンスホール：
19世紀後半から20世紀半ばにかけてルネッサンス時代の絵画の核心は比類のないものです。 MasaccioのMas’Anna Metterza（1424）は、マソリノとマサチョの部屋7で目撃されました。マサッチョの彫刻は、荘厳なボディで描かれた彫刻の子どもと聖母です。ゴシック “。同じ部屋には、聖パウロのパオロ・ウチェッロとの戦いが目撃され、ヴェネツィア・アンジェリコとドメニコ・ヴェネツィアーノの作品は、祭壇画の新しいフォーマットの探求と「光の絵画」の誕生を示しています。
大ホール8はMasaccioの提案とフィレンツェ美術館の創始者でフィリッポ・リッピに捧げられたもので、彼の最も典型的な特徴であった “デザインの優位性”に捧げられています。ルネサンスの美学の最も有名なアイコンの1つであるピエロ・デッラ・フランチェスカのウルビーノ公爵の特別な二重の肖像画もここにあります。この展覧会はAlesso BaldovinettiとLippiの息子、15世紀末の画期的なアーティスト、Filipinoの作品によって完成されました。
第9室はPollaiolo、Antonio、PieroのFriarsに捧げられ、多くの連続アーティストのモデルとなった、機敏でスムーズなアウトラインを最初に実践しました。裁判所のために実現された一連の徳で、正式な優雅さが目立っています。若いボッティチェッリ（1470年）の最初の作品の中の要塞です。
サラ・デル・ボッティチェッリ：
ボッティチェッリの部屋は、10-14階のプールの大きな部屋で、後半にフィレンツェで開発された洗練された新プラトカル文化の2つの象徴的作品である傑作、春と有名な金星の誕生日を含む、サンドロ・ボッティチェッリ（Sandro Botticelli） 15世紀のこれらの作品は、15世紀の80年代に行われ、イタリアのルネサンスの冒涜的な主題の最初の大きな作品です。彼らはLorenzo de ‘Medici（Lorenzo the Magnificentではなく、CareggiのVillaに住むいとこで、他のものの中では良い血を流さなかった）のために描かれました。
この部屋では、セラピムとマドンナ・デル・ロゼートの栄光に満ちた優雅なマドンナとフィリッポ・リッピとヴェロキオのスタイルに結びついた最も若々しい作品であるマスターの肖像画をトレースすることができます。パルマイドやケンタウォスのような神話的な作品への、フランドルの作品の現実主義の研究におそらく関連したスタイルの成熟がすでに存在するコジモ・ザ・エルダー（1475）の、人間の本能のアレゴリーが理由と衝動は、神の知恵に導かれる。
16世紀のアプローチでは、フィレンツェ社会では、ジローラモ・サヴォーネロラの超宗教的反動波がますます圧迫され始め、これは当時のすべての芸術家の間で徐々に現れました。ボッティチェッリ（Botticelli）も、マニフィカートのマドンナとしての壮大な仕事の後、最初のクアトロトーソ（マドンナ・デッラ・メログラナ、パラ・ディ・サン・バルナバ）の視点の幾何学的な明快さによって緩められ、マスターが場面の金の背景に戻る乙女座の戴冠式は、ダンテの読書に触発されているようです。サバナロ的な説教の暗い時代は、彼の絵画の悲観的な神秘主義の明確な波につながります。カルナニア（1495）は、ヒューマニストの楽観的精神の失敗を象徴し、人間の弱さと真実の降格を認めます。
しかし、この部屋には他にも多くの傑作があります：1475年のHugo van der Goesによるフランシスの作品Portico Triptychの場所は、1483年にBrugesのメディチ家の銀行家によって行われました。作品は、この作品が15世紀後半のフィレンツェの芸術界にあったという流星を明るくする効果があります。しかし、より正確な検査では、後で行われる作品との親和性、細部の最大の配慮、フィレンツェの画家が模倣しようとした油彩画による最高の演色性、 Domenico Ghirlandaioの光のうわさのように、サンタ・トリニータの礼拝堂で羊飼いを崇拝しているような、フレミングの仕事。
フランダースのもう一つの作品は、フランジャーとフィレンツェの巨匠の間の相互交流を目撃するビアート・アンジェリコのパネルから作曲された、ロジャー・ファン・デル・ヴァイデンの墓碑（1450年頃）です。
レオナルドの部屋と隣接する部屋：
15室目にはレオナルド・ダ・ヴィンチの芸術的な始まりが記録されています。レオナルドが左天使の頭部、風景、そしておそらくは形をしたボディを描いたヴェロキッチョの師によって1475年のキリストのバプテスマを記録しましたキリストのもう1つの若々しい作品は、光明のレオナルドと大気振動に注意を払っている（天使がちょうど上陸したと思う）20歳のマスターによって塗装された「受胎告知」ですが、ヴァージンが腕を置く本は、地上ではマドンナの脚よりはるかに進んだ基盤に置かれています。マギの崇拝は、ビンチの天才の革新的な感覚が明白であり、多くの動く人物の無慈悲なシナリオの中でマドンナとチャイルドを中心とした独創的な構成で明らかになっている未完成の作品です。伝統的なSan Giuseppeまたはcapannucciaに見えます。
当時のフィレンツェでは、Perugino（3枚の大きな刃）、Luca Signorelli、Piero di Cosimoの活躍の芸術家もいます。
ルーム16（地理的地図）はもともとはロッジアで、Ferdinand I de ‘Mediciの願いで閉鎖され、メディチドメインの地図でフレスコ画を作りました。部屋17はStanzino delle Matematicheと呼ばれ、常にFerdinando Iがその科学的手段を受け取るために作られたものです。天井は古代の科学文化を祝う数学とエピソードの寓話で飾られました。今日は、現代の青銅器と古代の彫刻作品のコレクションを展示しています。
トリビューン：
トリビューンはギャラリーの最も古い部分を表す八角形の部屋です。考古学的なコレクションを手配するために1584年にFrancesco I de ‘Mediciによって委託され、後にMediceanコレクションの最も貴重で愛されたすべてのコレクションが置かれました。グランドツアーの時に非常に人気を博し、それは多くのヨーロッパの貴族のWunderkammerのインスピレーションであると言われました。環境は、貝殻と真珠貝で覆われたキュポラで覆われ、金色の肋骨と灯篭で覆われ、羽ばたきがあり、羽根で外側につながっています。スタンドは赤い緋色の壁を飾ります。ベルベットの布張りによって与えられ、ハンガーや棚が物や彫像に掛けられます。ヤコポ・リゴッツィは鳥や魚などの自然の驚異に彩られていました。中心に小さなトレリスがありました。コレクションの中でも最も価値のある小物を保管していた八角形の家具でした。床は大理石のインレイ製であった。
トリビューン、その装飾品と4つの要素（空気、地球、水、火）を暗示したオブジェクト：例えば、ランタンの風のバラは空気を誘発し、シェルはドームの水に埋め込まれていました。炎は床の貴重な大理石の赤い壁と地面によって象徴されました。すべてのこの象徴主義は、要素とその組み合わせのテーマを発展させた彫像や絵画によって豊かになりました。全体的な意味は、神の意志のおかげで地上権に達したメディシの栄光でもあり、貴重な貴重な財産を象徴しています。
今日では、何世紀にも渡って変化していますが、ウッフィチの元の精神、つまり彫刻で表現された古代人の作品を直接比較することができる不思議な場所を理解できる唯一の部屋です絵画の近代的なもの。堅い石（1633年から1649年まで）で象嵌された細かいテーブルの周りには、ダンシングファウン（紀元前3世紀のローマのレプリカ）、宝くじアマルティノ（マルシアのグループのナイフを磨く）、Scita（マルシアのグループの一員だったペルガミアの学校の像のコピー）、Apollinus、特に有名なVenere de ‘Medici 、紀元前1世紀のギリシャ語原典であり、最も有名な女神の表現です。
堅い石の記念碑的な石には貴重な貴重な石、アンティークなラクダ、硬い石のコレクションが含まれていました。メディチ家の最も愛されたコレクションの1つで、多くの貴重な作品にイニシャルを付けました。博物館、フィレンツェ国立考古学博物館、鉱物学と彫刻博物館があります。
フィレンツェ外のルネッサンスホール：
残りの東側アーム（ホール19-23）は、様々なイタリアと外国のルネッサンスの学校に捧げられています。これらのホールでは、18世紀に交流と特定のアクセントによって開発されたウフィツィの教義の精神は、ルーツ。