원주민 멕시코 예술은 해골을 기념하고 그것을 정규 모티프로 사용합니다. Conquest 이전에 예술에서 두개골과 해골을 사용하는 것 : 아즈텍 인은 돌 조각품에 뛰어나고 신들의 조각품을 만들었습니다. 지구와 죽음의 여신 인 코 틀리 쿠에 (Coatlicue)는 인간의 마음과 손과 두개골 펜던트 목걸이로 묘사되었습니다. 그녀는 주제의 사람들을 현혹시키고 비길 데없는 상태의 이미지를 전달하는 데 필요한 드라마와 웅장 함으로 가득했습니다. 죽음의 숭배는 삶에 대한 숭배 였고, 죽음의 상징 인 두개골은 부활의 약속이었습니다. 아즈텍 인들은 두개골을 용암의 암석으로 조각하고 흑요석과 비취로 만든 가면을 만들었습니다. 또한 두개골 모티브가 장식에 사용되었습니다. 그들은 화분에 몰딩되어 두루마리를 따라 가며 의복으로 짜여졌 고 상형 문자로 공식화되었습니다.

스페인의 침략
스페인어가 16 세기에 Tenochtitlan을 침략하고 정복했을 때, 그들은 카톨릭 종교와 스페인 시대의 민속 관행을 강요했습니다. 여기에는 음식 제물과 절기와 함께 죽은자를 축하하는 이교도 전통이 포함되었습니다. 그러나 스페인 제사장들은 멕시코에서 비옥 한 토양을 발견 한 고대 전통을 중단하기를 열망했습니다. 스페인 사람은 세련된 유럽인의 취향에있어 Indito 또는 이교도이기 때문에 멕시코 해골 예술 전통을 억압했습니다. 멕시코가 1821 년에 스페인으로부터 독립을 얻게 될 때까지, 두개골 예술은 Mexicanidad의 상징으로 재 등장하기 시작했다.

Porfirio Díaz의 통치
Porfirio Díaz가 대통령이되었을 때, 그는 파산 한 경제로 짐이났다. 멕시코의 경제 상황을 돕기 위해 디아즈는 외국인 투자를 장려했다. 투자자들은 멕시코의 값싼 노동력에 만족했다. 멕시코 인디언 노동자는 잔인한 환경에서 일했습니다. 호세 과달 루페 포사다 (멕시코 조각사)는 멕시코의 상황을 비판했다. Jose Guadalupe Posada는 아마도 우리 시대의 가장 중요한 멕시코 예술가 일 것입니다. 그의 생애 동안 포사다는 멕시코를 근대 국가로 변화시키는 결정적인 사회 정치적 변화에 대한 증인이었습니다. 독재자의 몰락, 사회 혁명의 확산, 민주주의 과정의 탄생과 함께 힘을 얻으려는 투쟁과 같은 변화가이 모든 경험에 깊은 영향을 미쳤습니다. 그의 작업을 통해 그는 이러한 사건을 문서화하여 그림 역사가가되었습니다.

호세 과달 루페 포사다
포사다의 드로잉은 일반인에게 각성을 가져 왔습니다. 그는 읽을 수없는 사람들을 자기 나라에서 일어난 일을 이해하도록 만들었습니다. 예술에서 해골과 스켈레톤의 사용은 외국의 영향으로 억압되어 왔지만, 죽은 자의 날 행사에서 가난한 사람들은 여전히 ​​인정 받았다. 두개골 예술을 사용하는 것은 대중적인 청중과 연결하는 포사다의 방법이었습니다. 상자 뚜껑에 재현 된 그의 가장 유명한 조각 – la Calavera Catrina – 골격을 가장하는 세련된 여성을 보여줍니다. 디에고 리베라 (José Guadalupe Posada)는 가장 위대한 멕시코 사람들의 예술가입니다. 이러한 영향으로 리베라는 자신의 환경에서 생활하고 일하는 일반 사람들을 그렸습니다. 그의 작품은 또한 사회적 메시지를 전했다.

Posada와 Rivera는 Jaliscano Jorge González Camarena에게 깊은 영향을주었습니다. Jaliscano Jorge González Camarena는 전통적인 방법을 무시하고 Posada와 Rivera의 인기 예술을 받아 들였습니다. 생명이없는 몸이 해골로 바뀌면서 혁명적 인 병사들이 고대 멕시코 역사의 일부가되는 곤잘레스 카마 레나 (González Camarena)의 작업에 반복되는 전투 장면이 나타납니다.

프리다 칼로
프리다 칼로 (Frida Kahlo)는 멕시코 뿌리에 대한 헌신을 되돌아보고 그곳에서 발견 된 현실을 가치있게 여기는 대담하고 화려한 세대의 산물이며, 외국 영향으로 오염되지 않았습니다. 그녀는 호세 과달 루페 포사다 (Jose Guadalupe Posada)의 남편의 작품뿐만 아니라 남편의 작품에 대해 많은 감탄을 표했다. 그녀는 고도로 발달 된 선전 컨 스티어 원주민 미술에서 위대한 아름다움을 발견했다.

초현실주의 자
Frida는 안드레 브리타니와 초현실주의 자에 의해 일찍이 자신의 것으로 주장되었고, 잠시 동안 그녀는 붙잡히지 않고 세련된 전위 운동으로 확인되었습니다. 그러나 나중에 그녀는 “나는 꿈을 그렸고, 나는 내 자신의 현실을 그렸습니다.”라고 말했기 때문에 그녀 자신도 그들 중 하나가 아니라고 선언했다. 1940 년대에 그녀는 “The Dream”이라는 그림을 그려 주었는데 의식적인 뼈대가 잠자는 프리다 위에 뜬다. 멕시코의 브루 호스 (brujos)는 “살기 란 잠자고 죽는 것은 깨어 나야한다는 것”이라고 말한다. 프리다에게는 아마 꿈과 같은 죽음이 평행하게 존재할 것입니다.

추쵸 레예스
Frida의 작업이 Mexicanidad에 중점을 두었지만 Chucho Reyes는 인기있는 멕시코 해골 미술의 본질에 유럽의 미술 스타일을 통합했습니다. 아마도 그의 작품은 외국의 영향을 무시하기로 선택한 사람들에게는 정치적으로 인기가 없었을 것입니다. 그러나 라이의 독창적 인 조합은 가톨릭 신심 주의자이면서도 brujeria를 연습 한 편심한 아버지의 영향을 가장 많이 받았다. 그는 수탉이 각 bedpost에 묶이고 큰 눈이 그의 침대의 위 천장에 그려진 침대에서 잤다. 멕시코의 요술과 유럽의 종교적 신념이 혼합 된 것은 레이예스가 다른 예술적 스타일을 결합하게 만들었을 가능성이 가장 큽니다. 이런 예술은 마스터하기까지 꽤 오래 걸릴 것입니다.

미신과 성도
현대적으로 남아있는 고대 아즈텍 종교 전통은 유럽 종교를 실천하는 사람들에 의해 brujeria라고 불리우는 반면, 오악 사카에서는 미신과 성도 같은 호흡을 사용합니다.

Rufino Tamayo & amp; 오악 사카 학교
루 피노 타마 요 (Rufino Tamayo)는 그림이 플라스틱 단계에서 이루어져야하지만, 그 작품이 완전히 표현되지 않은 심오한 결과를 포함 할 가능성을 배제하지 않는다는 원칙에 따라 오악 사카 학교를 설립했습니다. Tamayo는 인간의 근본적인 두려움을 조사하기 위해, 예를 들어 종교적으로 발견 된 사람의 외적인 자아를 벗겨내는 것처럼 보였다. 우주에 대한 두려움과 그 밖의 모든 것, 인간에 대한 자신의 두려움. 콜럼버스 시대의 미묘하고 풍부한 예술은 타마 요에게 큰 영감을주었습니다. 이 영향으로 사람을 살아있는 해골에 존재하는 투명한 육체로 그렸습니다.

프란시스코 톨레도
반면에 Francisco Toledo는 피검자가 엑스레이 인 것처럼 그렸습니다. 스컬 아트의 에로틱하고 불경 한 부활로 인해 내면의 호색적인 호기심이 거의 포르노가됩니다.

로돌포 네에 토
루 피노 타마 요 (Rufino Tamayo)가 오악 사카 학교 (Oaxacan School)를 설립 한 동안, 그것을 정의한 사람은 로돌포 니 토 (Rodolfo Nieto)였습니다. Rodolfo는 두개골 예술에 극적인 톤을 더했습니다. 어두운 색상에 맞춰 밝은 색을 사용하여 그는 계속해서 삶과 죽음의 싸움을 보여주었습니다. 밀림의 위험에 맞서 싸우는 원숭이 타잔 (Tarzan ape)의 유쾌하고 유머러스 한 기발한 이야기와 소년 이야기, 로돌포는 자신의 깊은 우울증의 그림자 속에서 살아가고있는 동안 웃었다 .1 색으로 혼란스럽고 깜박 거리는 검은 색과 나란히 놓인 빛의 번쩍임 캔바스, 그는 인간의 존재를 정의하려고 시도하지 않았고, 두개골이 항상 그 안에 있었다는 것을 알고 살았습니다 .2 그의 화가 아내 낸시 니에 토 (Nancy Nieto)는 삶의 기초, 두개골 및 해골…..

Chicano / 멕시코 – 미국
종종 Chicano 또는 멕시코 계 미국인 예술가들은 그들의 역사로 돌아서 며, 특히 Nancy Nieto는 멕시코 두개골 예술의 고대 전통에 대대적 인 부활을 가져 왔습니다. 오악 사카 학교에서 채택 된 풍부한 색채와 형식이없는 베일에 짜여진 그녀의 작품은 죽음의 신비를 드러내는 삶의 수수께끼의 수수께끼만을 제거합니다. 그녀는 수수께끼의 깊이를 보여 주지만 색이있는 오악 사카의 서사시적인 기원에 대해 조화로운 리듬 노트가 있습니다. 그녀는 Francisco Toledo의 에로틱 한 주제를 다시 다루고, Rodolfo Nieto의 극적인 저서에서 물러나려고 노력하고 있습니다. 그녀의 연구는 아즈텍 인 죽음의 전망을 개인의 삶과 유비쿼터스의 “과 같이”전환하는 주기로 새롭게한다.