Singerie는 시각 예술 장르에 부여 된 이름으로 종종 유행에 복종하는 인간의 행동을 모방 한 원숭이를 묘사하며 항상 부드러운 풍자로 부드럽게 변합니다. 이 용어는 “Monkey Trick”이라는 프랑스어 단어에서 파생됩니다.

역사
이 연습은 고대 이집트만큼 거슬러 올라갈 수 있습니다. Cyril Aldred는 그가 이집트의 늦은 18 대 왕조의 특징을 발견 한 가수의 사랑을 발견했다. 중세 유럽 전역에서 원숭이는 “인간 다운 그레이드의 상징”으로 여겨졌 고 종종 조명 된 원고의 여백에 나타나는 인간과 그의 약점을 모방하는 데 사용되었습니다.

인간 복장과 인간 환경에 나타나는 원숭이의 코믹한 장면은 16 세기 플랑드르 회화에서 회화 장르로 시작되었으며 17 세기에 더욱 발전했습니다. 플란더스 조각가 인 피터 반 데르 보르 흐트 (Pieter van der Borcht)는 1575 년경에 일련의 지문을 통해 독립적 인 주제로이 가창을 선보였는데, 이는 피터 브루겔 (Pieter Bruegel) 장로의 예술적 전통에 강하게 묻혀있다. 이 지문은 널리 퍼져 나갔고 주제는 다른 플랑드르 예술가들, 특히 안트워프의 프란스 프랑켄 (Frans Francken), 얀 브루겔 (Jan Brueghel the Elder), 더 젊은 (Younger), 세바스티앙 브란 크스 (Sebastiaen Vrancx), 얀 반 케셀 (Jan van Kessel the Elder) 데비드 Teniers 젊음은 장르의 주요한 실천가가되고 그의 남동생 아브라함 Teniers와 더 개발했다. 두 형제는 예술 시장에서 널리 퍼져있는 맛을 보완 할 수 있었고 따라서 플랜더스 밖의 장르를 전파하는 데 도움이되었다. 17 세기 후반에 주로 꽃의 화가로 알려진 Nicolaes van Verendael과 같은 예술가들은 ‘원숭이 장면’을 페인트하기 시작했습니다.

프랑스의 예술가들 사이에서 가창은 18 세기 초에 인기를 얻었습니다. 프랑스의 데코레이션 디자이너 Jean Berain과 장로인 장로는 많은 벽 장식에 원숭이의 옷을 입은 인물을 포함 시켰으며, 왕족의 ébéniste André Charles Boulle은 그의 작품에서 그것을 사용했으며 Watteau는 예술과 예술가의 “aping”성향에 대한 비판 인 The Monkey Sculptor를 그렸습니다. .

완전한 원숭이 오케스트라는 Meissen 도자기에서 제작되었습니다. 프랑스에서 가장 유명한 로코코 장식은 Chantau de Chantilly의 Christophe Huet ‘s Grande Singerie와 Petite Singerie Decors입니다. 영국의 프랑스 화가 앤디 드 클레르 몽 (Andieu de Clermont)은 그의 가창력으로도 유명합니다. 가장 유명한 것은 원숭이 섬 호텔의 원숭이 방의 천장을 영국의 브레이 섬에있는 원숭이 섬에 자리 잡고 있습니다. 1840 년 이래로 손님을 수용 한 그레이드 I 건물은 말보로 제 3 공작 인 Charles Spencer에 의해 1740 년대에 건축되었습니다.

19 세기에 Singeries는 인기를 얻었고 Zacharie Noterman, Emmanuel Noterman, Edwin Henry Landseer, Edmund Bristow, Alexandre-Gabriel Decamps, Charles Monginot, Paul Friedrich Meyerheim 등이이 분야에서 성공을 거두었습니다.