Коренное мексиканское искусство празднует скелет и использует его как обычный мотив. Использование черепов и скелетов в искусстве возникло до завоевания: ацтеки преуспели в каменных скульптурах и создали поразительную резьбу своих богов. Coatlicue, богиня земли и смерти, была изображена ожерельем человеческих сердец, рук и подвеской из черепа. Она была проникнута драмой и величием, необходимыми, чтобы ослепить людей-испытуемых и передать образ непримиримого состояния. Поклонение смерти включало поклонение жизни, а череп — символ смерти — было обещанием воскреснуть. Ацтеки вырезали черепа в монолитах лавы и делали маски из обсидиана и нефрита. Кроме того, мотив черепа использовался в оформлении. Они были сформованы на горшках, прорисованы на свитках, вплетены в предметы одежды и оформлены в иероглифы.

Испанское вторжение
Когда испанцы вторглись и захватили Теночтитлан в шестнадцатом веке, они навязали католическую религию и испанские народные практики той эпохи. Это включало языческую традицию празднования мертвых с помощью продовольственных приемов и праздников. Однако испанские священники стремились прекратить эти древние традиции, которые нашли плодородную почву в Мексике. Испанцы подавили мексиканскую традицию черепа, потому что она была слишком индито или язычницей для их изысканных европейских вкусов. Только после того, как Мексика выиграла независимость от Испании в 1821 году, искусство черепа стало вновь появляться в качестве символа мексикандидада.

Царство Порфирио Диас
Когда Порфирио Диас стал президентом, он был обременен обанкротившейся экономикой. Чтобы помочь экономической ситуации в Мексике, Диас поощрял иностранные инвестиции. Инвесторы были довольны дешевой рабочей силой Мексики. Мексиканско-индийский рабочий работал в жестоких условиях. Хосе Гваделупе Посада, мексиканский гравер, с рисунком критиковал условия в Мексике. Хосе Гвадалупе Посада, вероятно, самый важный мексиканский художник нашего времени. Во время своей жизни Посада был свидетелем важнейших социальных и политических изменений, которые превратили Мексику в современную нацию. Такие изменения, как падение диктатора, широкомасштабная социальная революция и борьба за власть в сочетании с рождением демократического процесса, все эти переживания оказали на него глубокое влияние. Благодаря своей работе он задокументировал эти события и стал живописным историком.

Хосе Гвадалупе Посада
Картины Посады вызвали пробуждение к общему человеку. Он сделал тех, кто не мог понять, что происходит в их стране. Хотя использование черепов и скелетов в искусстве было подавлено иностранными влияниями, оно по-прежнему признавалось среди бедных в их праздновании Дня мертвых. Использование искусства черепа было способом Посады, чтобы установить связь с популярной аудиторией. Воспроизведенный на крышке коробки — его самая известная гравюра — la Calavera Catrina — которая показывает модную даму в облике скелета. Диего Ривера назвал Хосе Гуадалупе Посада величайшим художником мексиканского народа. Из этого влияния Ривера рисовал простых людей, живущих и работающих в их среде. Его работа также несла социальное послание.

Посада и Ривера глубоко повлияли на Джалискано Хорхе Гонсалеса Камарену, который проигнорировал традиционные методы и обнял популярное искусство Посады и Ривера. Повторяющиеся сцены битвы появляются в работе Гонсалеса Камарены, где революционные солдаты становятся частью древней мексиканской истории, когда их безжизненные тела превращаются в скелеты.

Фрида Кало
Фрида Кало также была продуктом смелого и блестящего поколения, которая оглядывалась назад с преданностью своим мексиканским корням и ценила ту реальность, которая там находилась, незагрязненная иностранным влиянием. Она призналась, что очень восхищалась работой мужа, а также Хосе Гвадалупе Посадой, и она нашла прекрасную красоту в высокоразвитом искусстве коренных народов предконкистов.

сюрреалисты
Фрида была заявлена ​​на раннем этапе Андре Бретоном и сюрреалистами как одна из них, и какое-то время она не возражала, чтобы ее схватили и отождествили с шикарным авангардным движением. Но позже она объявила себя не одним из них, потому что она сказала: «Я рисовала мечты, я рисовал свою собственную реальность». В 1940-х годах она рисовала «Мечту», где сознательный скелет плавает над спящей Фридой. Мексиканские брухосы говорят: «Жить — это спать, и умереть — это пробудиться». Для Фриды, возможно, смерть как мечты существует параллельно.

Чучо Рейес
В то время как работа Фриды была сосредоточена на Mexicanidad, Чучо Рейес объединил европейские стили изящного искусства с сущностью популярного мексиканского искусства черепа. Возможно, его искусство было политически непопулярным для тех, кто решил игнорировать иностранные влияния. Тем не менее, нетрадиционная комбинация Райя, скорее всего, повлияла на его эксцентричного отца, который, хотя и преданно католический, занимался бругерией. Он спал в кровати, где петухи были привязаны к каждому постельному основанию, и большой глаз был нарисован над его кроватью на потолке. Эта смесь европейских религиозных убеждений с мексиканским колдовством была тем, что, скорее всего, вдохновило Рейеса объединить разные художественные стили. Искусство, подобное этому, займет довольно много времени, чтобы овладеть

Суеверия и святые
Несмотря на то, что сохранившиеся древние ацтекские религиозные традиции называются бругерия теми, кто практикует европейские религии, в Оахаке — суеверия и святые говорят на одном дыхании.

Руфино Тамайо и Школа Оахаканов
Руфино Тамайо основал школу рисования Оахаканов по принципу, что, хотя живопись должна происходить на пластическом уровне, она не исключает возможности того, что работа содержит глубокие последствия, не выраженные полностью. Тамайо, казалось, отбрасывал внешнее «я» человека, найденное, например, в религии, чтобы исследовать фундаментальные страхи человека. Его страх перед природой, космосом и выше всего остального — страх перед самим собой. Тонкое и богатое искусство доколумбовых времен сильно вдохновило Тамайо. От этого влияния он нарисовал человека как прозрачную плоть, существующую на живом скелете.

Франсиско Толедо
С другой стороны, Франсиско Толедо рисовал своих подданных, как будто они были рентгеновскими лучами. Непристойное любопытство с внутренним существом становится почти порнографическим как его эротическое и непочтительное возрождение черепа искусства выходит вперед.

Родольфо Нието
В то время как Руфино Тамайо основал школу Оахаканов, именно это определил Родольфо Ньето. Родольфо добавил драматический тон в искусство черепа. Используя светлые цвета, закрепленные на темных тонах, он показал непрерывную битву жизни и смерти. С весельем, юмором, причудами и детскими историями о Тарзане, мужчине, который сражался с опасностями джунглей, Родольфо рассмеялся над смертью, живя в тени своей собственной углубляющейся депрессии.1 Вспышки света, смущенные цветом, сопоставимые с черным черным он не пытался определить человеческое существование, а просто жить, зная, что череп всегда находился внутри него. Его жена-художница Нэнси Нието удалила мясистую маску жизни, чтобы исследовать основы жизни, черепа и скелет …..

Чикано / Мексиканский — Американский
Часто чикано или мексиканские американские художники обращаются к своей истории, в последнее время, и особенно Нэнси Ньето приносит смелое возрождение древней традиции мексиканского искусства черепа. Вплетенная в завесу богатых цветов и нетрадиционных форм, принятая из школы Оахаканов, ее работа снимает завесу тайны тайны жизни только для того, чтобы раскрыть тайну смерти. Она показывает глубины тайны, но имеет гармоничную эвритмическую ноту эпического происхождения хроматической Оахаки. Она изо всех сил пытается повторить эротические темы Франсиско Толедо и отстраниться от драматических томов Родольфо Нието. Ее работа обновляет ацтекский взгляд на смерть как переходный цикл между индивидуальной жизнью и вездесущим «быть».