파르마 (Parma)의 르네상스 (Renaissance)는 이탈리아의 르네상스 예술의 주요 쇠퇴 중 하나였습니다. 다른 센터들에 비해 늦게 파르마 (Parma)는 세기의 가장 흥미로운 것 중 하나 인 절대 권위와 관련성의 학교를 16 세기의 두 번째 10 년에서 발전시켜 Correggio와 Parmigianino와 같은 예술의 두 절대 주인을 대량 생산했습니다. 재능의 진정한 “공장”은 1519 년에 재건 된 산 지오반니 에반젤리타 (San Giovanni Evangelista) 교회였으며 코레 지오 (Correggio)와 유명한 예술가가 될 젊은 약속 팀이 장식했습니다.

일반적으로 파르마 학교의 작품은 세련되고 매혹적인 스타일, 닦은 표면, 포즈와 표현의 매끄러움, 그들은 에밀리아 (Emilia)의 17 세기 학교, 카라치 (Carracci)와 귀도 레니 (Guido Reni)의 근본적인 영감의 근원 중 하나였습니다.

태생
파르마 (Patarma)는 15 세기 내내 페루라 (Ferrara) 나 볼로냐 (Bologna)와 같은 다른 에밀리안 센터와 비슷한 그림이 없었습니다. Venetian Cima da Conegliano와 같이 산발적으로 일하는 일부 외국 주인. 활발한 화가 중에는 베니스를 방문한 조반니 벨리니와 비토리코 카르 파치 오와 관련된 스타일을 개발 한 유명한 프란체스코의 아버지 인 필리포 마 ola라 (Filippo Mazzola)가있었습니다. Francesco Marmitta와 Cristoforo Caselli도 활동했습니다.

16 세기 초 파르마 (Parma)는 다른 지역과의 격차를 신속하게 회복하여 전체 지역에서 가장 활동적인 센터가되었습니다. 이미 알레 산드로 알랄 디 (Alessandro Araldi)와 같은 세기의 인물들은 Centroitaliano 재결합, 페루 기노 (Perugino)와 라파엘 (Young Raphael)의 최신 동문 인 것으로 밝혀졌으며, 복잡한 그로테스크, girali 및 candelabras 사이의 스케치 그림을 전문으로합니다.

코레 지오
Correggio 출신으로, Antonio Allegri는 자신의 도시 이름으로 역사에 남았습니다. 그의 예술 교육은 Emenia (Modenese 조각가 Antonio Begarelli 밑에서)와 Mantua (학교에서 Andrea Mantegna의 고령자에 의해) 사이에서 열렸으며 Leonardo, Raphael, Umbrian 및 Florentine 화가들에게도 흥미가있었습니다. 이 풍부한 아이디어는 레오나르도의 뉘앙스가 풍부한 색채와 결합되어 부드럽게 퍼져 나가는 서사적 유동성 탐구와 만테 냐 (Mantegna)에서 배운 관점 환상주의의 완벽한 지배에 기반한 자율적 인 특성을 보장했습니다.

그의 경력은 파르마 (San Paolo)의 수녀원 (1518), 산 지오반니 에반젤리 스타 (San Giovanni Evangelista) 교회의 장식 (1520-1523), 파르마 대성당의 돔 가정 (1526-1530). 15 세기의 공간적 규칙에서 점점 더 멀어지고있는이 작품들에서, 그는 훌륭한 바로크 양식의 장식을 위해 이미 세기를 거쳐 기초를 닦은 세련된 예술 작품의 시각적 솔루션을 입혔습니다.

애비의 방에서 그녀는 둥근 천장 (Mantegna와 Leonardo에 의해 이미 사용 된 모티프)을 덮고있는 pergola를 가장했는데, 그녀는 그 아래에 일련의 lunettes를 추가했다. 효과적인 chiaroscuro, 신화 적 릴리프와 유사한 틈새, 특별한 환상적 효과, 무엇보다도 모노크롬의 흰자위를 빛나게하는 자연스러운 빛에.

San Giovanni에서 Evangelista는 예수님의 승천 (Ascension of Jesus)의 프레스코를 돋보이게합니다. 아래에서 보인 등장 인물들이 흔들리는 열린 하늘을 시뮬레이션하는 효과가 “파괴되었습니다”. 마지막 관심은 그리스도가 관객 위에 공중에 매달려있는 공간의 기하학적 측정 가능성이다.

대성당에서 그는 마침내 그의 걸작 ‘천국의 황금 빛을 향해 처녀의 등반 구름의 원형 소용돌이에서 천사의 폭동으로 잉태 메리의 가정을 만들었습니다. 개별 인물의 개성을 세분화하여 하나의 인물과 다른 인물간에 날카로운 데드 리프트를 발생시키지 않는 밝고 흐르는 색상 덕분에 전반적인 효과에 산뜻하게 기여합니다.

altarpieces에서 Correggio는 Leonardo에서 파생 된 인물 간의 유동적 상관 관계와 모델링에 특히주의를 기울여 기념비적 인 인물을 만들었습니다. 페데리코 곤자가 (Perserico Gonzaga)의 생애 마지막 몇 년 동안, 그는 아모리 디 조브 (Amori di Giove) 시리즈를 시작했으며, 그 중 4 개의 캔버스를 완성 할 시간이있었습니다. 이것들은 에피소드의 관능적 인 표현과 모독적인 그림의 역사에서의 이정표 사이의 균형을 이루는 작품입니다.

파르 미지 아니노
Correggio의 학생, Parmigianino는 파르마 학교의 두번째 훌륭한 주인이었다. 그래픽, 광학 및 연금술에 대한 초기부터 관심을 가졌던 그는 볼록 거울 (1524) 내에서의 자화상과 같은 작품에서 독창적 인 재능에 대한 증거를 보여 주었고 매우 특별한 인식의 렌더링을했습니다. 1522 년경 San Giovanni에있는 Correggio와 함께 일한 그는 Sanvitale 근처의 Fontanellato 작은 법원에서 보낸 짧지 만 강렬한시기에 신속하게 독립적 인 성숙을했습니다. 여기에서 그는 Galeazzo Sanvitale (Capodimonte에서 오늘 완전히 익은 작품)을 묘사했으며 무엇보다도 요새의 작은 방, Diana 및 Atteone의 Stufetta 또는 Galeazzo의 아내 전용 욕실을 프레스코 화했습니다. 이 환경에서 그는 산 파올로 델 코레 지오 (San Paolo del Correggio) 상공 회의소에서 영감을 얻은 아버 (arbor)를 재창조하여 도덕적 인 주제의 모델을 풍부하게했으며, 부드러운 주름진 가벼운 주름에 반대하는 형태의 날카로운 정의를 만들었습니다.

주인과 달리, 사실, Parmigianino는 테이퍼 형태, 부드럽고 컴팩트 한 필드, 거의 enamelled 색상을 선호했습니다.

기타
파르마에서 활동하는 성숙한 르네상스의 다른 주인공들 중에는 1516 년부터 미켈란젤로 안셀미 (Sienese Michelangelo Anselmi)가있었습니다. 베카 후미 (Beccafumi)의 무지개 빛깔의 파스텔 색상을 입은 그는 당시의 위대한 건축 현장 인 San Giovanni Evangelista 교회에서 일했습니다. 그는 transept와 2 개의 예배당과 Madonna della Steccata의 apses를 프레스코 화하여 apse와 합창단을 장식했습니다.

Girolamo Bedoli는 Parmigianino의 남동생의 사촌으로 Correggio의 제자 였고 후자의 출발시에는 파르마 대성당에서 남아있는 afgfreschi를 처형했습니다.