아제르바이잔 음악 (Azerbaijani : Azərbaycan musiqisi)은 아제르바이잔과이란 아제르바이잔 출신의 아제르바이잔 인들의 전통 음악이다. 거의 1,000 년 전으로 거슬러 올라가는 민속 전통을 토대로합니다. 수세기 동안, 아제르바이잔 음악은 리드미컬하게 다양한 멜로디를 만들어 내며, 모노 디아의 배지로 진화했습니다. 아제르바이잔의 음악은 주요 모드와 작은 음계의 변색이 매우 중요한 지점 모드 시스템이 있습니다.

고전 음악
1920 년에 아제르바이잔 클래식 음악이 르네상스를 맞았으며 고전 음악인들에게 포크 뮤지션과 동일한 지원을 제공하기 위해 바쿠 음악 아카데미가 설립되었습니다. 아제르바이잔에서 서양 고전 음악을 현대 옹호자로는 Farhad Badalbeyli, Fidan Gasimova 및 Franghiz Alizadeh가 있습니다.

오페라와 발레
아제르바이잔의 오페라와 발레의 출현은 아제르바이잔 음악가들이 유럽 음악 전통에 직접 노출되었을 때 제국 러시아와 소련 시대의 아제르바이잔 역사와 관련이 있습니다. 바쿠의 오페라에 대한 최초의 기록은 1889 년 5 월 Alexey Verstovsky의 오페라 Askold의 무덤이 바쿠의 서커스 경기장 (현 아제르바이잔 카펫 박물관 건물 현장)에서 무대에 올랐으며 Dmitry Agrenev의 민속 합창단 – 스불 비안 스키. 1900 년에 시작하여 오페라단은 나탈리아 엘모 렌코 – 유지 나 (Natalia Ermolenko-Yuzhina)와 안토니나 네즈 다 노바 (Antonina Nezhdanova)와 같은 유명 가수들의 공연을 통해 매년 바쿠 (1901 년과 1913 년 제외)를 여행했다.

Huggat Rzayeva, Rashid Behbudov, Rauf Atakishiyev, 이슬람 Magomayev, Lutfiyar Imanov, Fidan 및 Khuraman Gasimovas, Rubaba Muradova, Zeynab Khanlarova 및 기타 많은 가수들이 세계적 명성을 얻었습니다. 아제르바이잔의 오페라 가수들은 Bulbul, Shovkat Mammadova, Fatma Mukhtarova, Fusema Mukhtarova와 같은 유명 가수입니다.

아제르바이잔 발레단
아제르바이잔의 발레는 발레의 목표 중 하나입니다. 이후 1940 년 발레의 역사 – A. Badalbeyli “Maiden Tower”발레 스테이징 사실 이후 였지만 1920 년대 태아의 시작이었습니다.

민속 음악
대부분의 노래는 실생활 사건과 아제르바이잔 민속의 이야기를 열거하거나 악보적 시인들 사이의 노래 경연을 통해 발전했습니다. 그들의 기원에 상응하여 민요는 보통 결혼식, 장례식 및 특별 축제에서 연주됩니다.

지역 민속 음악은 일반적으로 지역에 따라 크게 다를 수있는 민속 무용을 수반합니다. 지역 분위기는 민요의 주제에도 영향을 미칩니다. 카스피해의 민요가 일반적으로 활발해지며이 지역의 관습을 표현합니다. 배신에 관한 노래들은 아제르바이잔을 여행 한 남반구가 슬픔이 아닌 슬픔 대신 애매한 태도를 취하는 반면, 아제르바이잔에서는 멜로디가 더욱 애절해진다.

이 장르가 사람들의 음악으로 간주 될 때 사회주의 운동가의 음악가들은 현대 음악과 시위 음악으로 포크 음악을 적응시키기 시작했다.

민속 악기
전통적인 아제르 인 음악에 사용 된 악기는 현악기 타르 (피부 향이 류트), 카만 차 (피부가 스파이크 바이올린을 연주하는 바이올린), 오드, 원래 야만족, 사츠 (긴 목의 류트) 등이 있습니다. 더블 리드 악기 인 balaban, 프레임 드럼 ghaval, 원통형 양면 드럼 nagara (davul), gosha nagara (작은 주전자 드럼 쌍) 등이 있습니다. 다른 악기는 garmon (작은 아코디언), tutek (휘슬 플루트), daf (프레임 드럼) 등이 있습니다.

오스만 제국 시대에 널리 퍼진 문화적 교배로 인해, tutek는 코카서스 지역의 여러 문화에 영향을 미쳤습니다. duduks. zurna와 naghara duo는 농촌 지역에서도 인기가 높으며 결혼식이나 기타 지역 행사에서 연주됩니다.

Ashiqs
Ashiqs는 류트의 한 형태 인 saz를 부르며 연주하는 바드들을 여행합니다. 그들의 노래는 공통 기반을 중심으로 즉흥 연주됩니다. 이 예술은 아제르바이잔 문화의 상징 중 하나이며 국가 정체성의 상징이자 아제르바이잔 어 언어, 문학 및 음악의 수호자로 간주됩니다.

현악기 인 kopuz의 반주로 특징 지어지는 아제르바이잔 아시 크의 고전 레퍼토리에는 200 곡의 노래, dastans로 알려진 150 편의 문학 작품, 거의 2,000 편의시와 수많은 이야기가 포함되어 있습니다.

2009 년부터 아제르바이잔 아시 크스의 예술은 무형 문화 유산의 대표 목록에 새겨 져 있습니다.

Meykhana
Meykhana는 특정 주제에 대해 즉흥적으로 활동하는 한 명 이상의 사람들이 수행하는 비 동반 노래로 구성된 독특한 아제르바이잔 문학 민속 랩 전통입니다. Meykhana는 한 마디로 제 시간에 연주된다는 점에서 말의시와 구별됩니다.

Meykhana는 종종 Azerbaijani 거주자들 사이의 국가 랩으로 알려진 힙합 음악과 비교되며, 운율과 운문에서 일반적으로 악기 또는 합성 비트로 서정시로 사용되는 연주자도 포함되어 있습니다. 연주자는 신디사이저, 드럼 머신 및 라이브 밴드도 통합합니다. Meykhana의 주인은 가사를 쓰거나 암기하거나 즉흥 연주하고 아카펠라를 연주하거나 비트를 낼 수 있습니다.

무엄
Mugham은 아제르바이잔의 많은 민속 음악 작곡 중 하나이며, Ashugs의 Tasnif와 대조를 이룹니다. Mugam은 아랍어 maqam을 사용합니다.

그것은 특정 지역 모드에서 고전시와 음악 즉흥 연주를 만들어내는 매우 복잡한 예술 형식입니다. Mugham은 모달 시스템입니다. 서양 모드와 달리 “mugham”모드는 음계뿐만 아니라 즉흥 연주 과정에서 연주자가 사용하는 멜로디와 멜로디 조각 모음을 구두로 전송합니다. Mugham은 많은 부분을 복합적으로 합성 한 것입니다. 특정 mugham 및 성능 스타일의 선택은 특정 이벤트에 적합합니다. 극적으로 펼쳐지는 연주는 일반적으로 강도와 피치가 증가하고 연주자와 시작된 청취자가 시적으로 음악적으로 소통하는 방식과 관련이 있습니다.

19 세기 후반과 20 세기 초반에 걸쳐 Garabagh, Shirvan 및 Baku의 지역에 mugham 실적의 세 가지 주요 학교가 존재했습니다. 카라 바흐 (Karabakh)의 슈샤 (Shusha)라는 마을은이 예술품으로 유명합니다.

짧은 선택의 아제르바이잔 mugham은 balaban에서 연주되었는데, 인류의 많은 문화적 업적 가운데 포함 된 세계 음악을 대표하는 Voyager 우주선에 부착 된 Voyager Golden Record에 국가 관악기가 포함되었습니다.

2003 년에 유네스코는 mugham을 인류의 구전 및 무형 문화 유산의 걸작품으로 선포했습니다.

유명한 음악
대중 음악은 소련의 붕괴 이후 아제르바이잔 음악에 접목 된 스타일로서 전통 장르와 구별됩니다. 1918 년 이후 국가 현대화 시도, 서구 음악 영향 또는 현대적 융합 및 혁신에 이르기까지 공화국 개원 예술가들.

1980 년부터 전자 음악 및 기타 팝 음악에 영향을 준 팝팝 음악과 함께 1980 년부터 시작된 Electropop, dance pop, Sinti pop 및 elektrohop, dance의 결과로 2010 세계화. 2011 년 Eldar Gasimov와 Nigar Jamal duet의 노래 “Running Scared”는 아제르바이잔의 첫 번째 승리로 Eurovision의 역사에 빠져 들었습니다.

주류 대중 음악
아제르바이잔의 대중 음악은 1950 년대 후반에 로큰롤, ​​탱고, 재즈 등 폭 넓은 종류의 인기있는 대중 음악 스타일의 아제르바이잔 (Azerbaijani) 표지판을 통해 겸손한 출발을 보였습니다. 더 많은 스타일이 등장하면서 힙합, 헤비메탈, 레게와 같은 스타일도 채택되었습니다.

아제르바이잔의 팝 음악은 2008 년 Eurovision Song Contest에서 데뷔 한 이후로 새로운 차원으로 발전했습니다. 그 나라의 입국은 2009 년에 3 위를했고 다음 해에 5 위를 차지했습니다. Ell과 Nikki는 2012 년에 바쿠에서 아제르바이잔이 2012 년 콘테스트를 주최 할 수 있도록 “Running Scared”라는 노래로 Eurovision Song Contest 2011에서 1 위를 차지했습니다.

아제르바이잔에서 가장 큰 팝 스타는 Roya, Aygun Kazimova 및 Brilliant Dadashova입니다.

아제르바이잔 재즈
아제르바이잔 재즈는 아제르바이잔에서 널리 보급 된 다양한 재즈입니다. 다양한 스타일 (전통, 포스트 팝, 융합, 자유 굴곡)을 다루며 종종 전통적인 아제르바이잔 음악과 조화를 이룹니다. 현대 유명한 아제 리 재즈 뮤지션 중에는 Bill Evans와 Keith Jarrett, Isfar Sarabski, Salman Gambarov 및 Rain Sultanov의 영향을받은 Aziza Mustafazadeh가 있습니다.

아제르바이잔의 힙합
최초의 아제르바이잔 힙합 노래 인 “Yesterday is Past”는 Chingiz Mustafayev가 1983 년에 창작 한 것으로 어제 나중에 관련없는 이유로 아제르바이잔 민족 영웅이되었습니다. 아제르바이잔 랩의 개척자는 1992 년 Anar Nagilbaz의 이름과 종종 관련이 있었는데, 디스코의 요소도 포함되었지만 랩 장르의 인기는 주로 애국심 요소를 포함하는 Dayirman의 등장으로 나타났습니다.

아제르바이잔의 암석
아제르바이잔의 록 장면은 미국과 영국의 유명한 밴드가 유명해진 1960 년대 중반에서 후반에 시작되었습니다. 곧, 바위와 민속의 독특한 아제르바이잔 융합이 나타났습니다. 이것은 아제르바이잔 암석 (Azerbaijani rock)이라고 불렀는데, 요즘은 일반적으로 아제르바이잔 암석의 대부분에 속할 수있다. Coldünya와 Yuxu는 오래된 고전 아제르바이잔 록 음악 그룹으로 잘 알려져 있습니다.

전자 댄스 음악
아제르바이잔에는 여러 클럽이 있는데 특히 바쿠 전역에 걸쳐 있습니다. 그러나 대안적인 음악 장면은 주로 바쿠의 클럽 장면에서 파생됩니다. 클럽 장면은 새로운 시대의 사운드와 전자 음악으로 전통적인 주제를 활용하여 과거와 현재를 조화시킨 DJ를 볼 수 있습니다.

다른 장르

아제르바이잔 군대 음악
아제르바이잔의 군사 음악 – 아제르바이잔의 군사 음악 유형. 아제르바이잔의 군대 음악은 주로 군사 노래와 찬송가로 이루어져있다.

아제르바이잔의 종교 음악
아제르바이잔의 종교 음악은 아제르바이잔에서 창안 된 종교 음악의 일종입니다. 아제르바이잔의 작곡가의 창의력과 현재는 “Ave Maria”와 같은기도 문안과 장르 (레퀴엠, 신비 등)의 기독교에 따라 현재뿐만 아니라 Sərqd에서 고대 종교의 확산 – Zərdustilikl on 종교적 노래와 장르 (기도서, elegy, ode, sketchetc.)에 내재되어있는 이슬람 종교와 관련된 주제, 종파 (수사, 수피즘, Mevlevi), 작곡가의 독특한 음악 스타일이 형성되었습니다. 종교 음악의 독창성은 뮤지컬 극장, 보컬 – 악기, 합창, 교향곡 및 카메라 기악과 같은 거의 모든 분야에서 나타나고 있습니다.