अज़रबैजानी संगीत (अज़रबैजानी: Azərbaycan musiqisi) अज़रबैजान और ईरानी अज़रबैजान से अज़रबैजानी लोगों की संगीत परंपरा है। यह लोक परंपराओं पर आधारित है जो लगभग 1,000 वर्षों तक पहुंचते हैं। सदियों से, अज़रबैजानी संगीत मोनोडी के बैज के तहत विकसित हुआ है, जो तालबद्ध रूप से विविध धुनों का उत्पादन करता है। अज़रबैजान के संगीत में शाखा मोड सिस्टम है, जहां प्रमुख और मामूली तराजू का क्रोमैटिसेशन बहुत महत्वपूर्ण है।

शास्त्रीय संगीत
1 9 20 में, अज़रबैजानी शास्त्रीय संगीत में पुनर्जागरण हुआ था और बाकू अकादमी ऑफ म्यूजिक की स्थापना शास्त्रीय संगीतकारों को लोक संगीतकारों के समान समर्थन देने के लिए की गई थी। अज़रबैजानी में पश्चिमी शास्त्रीय संगीत के आधुनिक दिन के समर्थकों में फरहाद बादलबेली, फिदान गैसिमोवा और फ्रांजीज अलीजादेह शामिल हैं।

ओपेरा और बैले
अज़रबैजान में ओपेरा और बैले का उदय अज़रबैजानी इतिहास के इंपीरियल रूसी और सोवियत युग से जुड़ा हुआ है जब अज़रबैजानी संगीतकार यूरोपीय संगीत परंपराओं के सामने आ गए थे। बाकू में एक ओपेरा का पहला दस्तावेज प्रदर्शन मई 188 9 में हुआ था जब एलेक्सी वेर्स्टोवस्की के ओपेरा आस्कॉल्ड की कब्र बाकू में एक सर्कस क्षेत्र में आयोजित की गई थी (वर्तमान अज़रबैजान कालीन संग्रहालय भवन की साइट पर), दिमित्री एग्रीनेव के लोक गाना बजानेवालों के साथ -Slavyanski। 1 9 00 की शुरुआत में, ओपेरा ट्रॉप्स ने बाकू को सालाना आधार पर दौरा किया (1 9 01 और 1 9 13 को छोड़कर), जिसमें नातालिया एर्मोलेन्को-युज़िना और एंटोनिना नेज़दानोवा जैसे समय के प्रमुख गायक शामिल थे।

बुलबुल, शोवकत मम्मोवावा, फात्मा मुख्तारोवा, हुसेन्गुलु सरबस्की, हागीगत रजायेवा, रशीद बेहबुदोव, राउफ अटाकिशियेव, मुस्लिम मगोमायेव, लुटफियार इमानोव, फिदान और खुरमान गैसिमोवास, रूबाबा मुराडोवा, जेनब खानलारोवा और कई अन्य गायकों जैसे प्रमुख अज़रबैजानी ओपेरा गायक विश्व की प्रसिद्धि प्राप्त कर चुके हैं।

अज़रबैजान का बैले
अज़रबैजान का बैले बैले के लक्ष्यों में से एक है। 1 9 40 में बैले का इतिहास – ए। बाबाल्बेली “मैडेन टॉवर” बैले स्टेजिंग हालांकि यह तथ्य के बाद था, यह 1 9 20 के भ्रूण की शुरुआत थी।

लोक संगीत
अधिकांश गीत वास्तविक जीवन की घटनाओं और अज़रबैजानी लोकगीत की कहानियों का वर्णन करते हैं, या परेशान कवियों के बीच गीत प्रतियोगिताओं के माध्यम से विकसित हुए हैं। उनकी उत्पत्ति के अनुरूप, लोक गीत आमतौर पर विवाह, अंतिम संस्कार और विशेष त्यौहारों में खेला जाता है।

क्षेत्रीय लोक संगीत आम तौर पर लोक नृत्यों के साथ होता है, जो क्षेत्रों में काफी भिन्न होते हैं। क्षेत्रीय मनोदशा लोक गीतों के विषय को भी प्रभावित करता है, उदाहरण के लिए कैस्पियन सागर के लोक गीत सामान्य रूप से जीवंत हैं और इस क्षेत्र के रीति-रिवाजों को व्यक्त करते हैं। विश्वासघात के बारे में गीतों में उदासी की बजाय उनके बारे में अवज्ञा की हवा है, जबकि आगे दक्षिण अज़रबैजान में यात्रा करता है और अधिक सुन्दरताएं एक शोक जैसा दिखती हैं।

चूंकि इस शैली को लोगों के संगीत के रूप में देखा जाता है, समाजवादी आंदोलनों में संगीतकारों ने संगीत संगीत के रूप में समकालीन ध्वनियों और व्यवस्थाओं के साथ लोक संगीत को अनुकूलित करना शुरू किया।

लोक वाद्ययंत्र
परंपरागत एजेरी संगीत में उपयोग किए जाने वाले उपकरण में स्ट्रिंग यंत्र टैर (त्वचा का सामना करना पड़ता है), कामंच (त्वचा का सामना करना पड़ता है स्पाइक फीड), उद, मूल रूप से बारबाट, और साज़ (लंबी गर्दन लूट); डबल-रीड विंड वाद्य यंत्र बालाबान, फ्रेम ड्रम गवल, बेलनाकार डबल चेहरे ड्रम नागारा (दवुल), और गोशा नागरा (छोटे केतली ड्रम की जोड़ी)। अन्य उपकरणों में गार्मन (छोटा accordion), tutek (सीटी बांसुरी), और दाफ (फ्रेम ड्रम) शामिल हैं।

तुर्क साम्राज्य के दौरान प्रचलित सांस्कृतिक क्रॉसब्रीडिंग के कारण, तुकके ने काकेशस क्षेत्र में विभिन्न संस्कृतियों को प्रभावित किया है, जैसे कि दुदुक्स। जुना और नाघारा जोड़ी ग्रामीण क्षेत्रों में भी लोकप्रिय है, और शादियों और अन्य स्थानीय समारोहों में खेला जाता है।

आशिक
असीक यात्रा करने वाले बोर्ड हैं जो सैज गाते हैं और खेलते हैं, लूट का एक रूप। उनके गीत एक आम आधार के आसपास अर्द्ध-सुधारित हैं। यह कला अज़रबैजानी संस्कृति के प्रतीकों में से एक है और इसे राष्ट्रीय पहचान का प्रतीक और अज़रबैजानी भाषा, साहित्य और संगीत के अभिभावक माना जाता है।

एक स्ट्रिंग संगीत वाद्य यंत्र कोपज़ के संगत द्वारा विशेषता, अज़रबैजानी असीक के शास्त्रीय प्रदर्शन में 200 गाने, 150 साहित्यिक-संगीत रचनाएं जिन्हें दस्तान के नाम से जाना जाता है, लगभग 2,000 कविताओं और कई कहानियां शामिल हैं।

200 9 से अज़रबैजानी असीक्स की कला मानवता की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की प्रतिनिधि सूची पर अंकित की गई है।

Meykhana
मेखाना एक विशिष्ट अज़रबैजानी साहित्यिक और लोक रैप परंपरा है, जिसमें एक विशेष विषय पर सुधार करने वाले एक या अधिक लोगों द्वारा किए गए एक असंगत गीत शामिल हैं। मेखाना बोली जाने वाली शब्द कविता से अलग है जिसमें यह एक बीट के लिए समय पर किया जाता है।

मेखखाना की तुलना अक्सर हिप हॉप संगीत से की जाती है, जिसे अज़रबैजानी निवासियों के बीच राष्ट्रीय रैप भी कहा जाता है, क्योंकि इसमें कलाकारों को भी शामिल किया जाता है, जो कि कविता और कविता में आम तौर पर एक वाद्य या संश्लेषित बीट के लिए बोलते हैं। कलाकार भी सिंथेसाइज़र, ड्रम मशीन, और लाइव बैंड शामिल करते हैं। मेखाना स्वामी अपने गीत लिख सकते हैं, याद कर सकते हैं, या सुधार सकते हैं और अपने कामों को एक कैपेला या एक हरा कर सकते हैं।

Mugham
मुगम अज़रबैजान की कई लोक संगीत रचनाओं में से एक है, तस्निफ, अशग्स के विपरीत। मुगल अरबी मकम पर आकर्षित

यह एक बेहद जटिल कला रूप है जो विशिष्ट स्थानीय तरीकों में शास्त्रीय कविता और संगीत सुधार को weds। मुघम एक मॉडल प्रणाली है। पश्चिमी तरीकों के विपरीत, “मुघम” मोड न केवल तराजू से जुड़े होते हैं बल्कि सुगंध के दौरान प्रदर्शन करने वाले मेलोडी और मेलोडिक टुकड़ों के मौखिक रूप से प्रसारित संग्रह के साथ जुड़े होते हैं। मुघम कई हिस्सों की एक संयुक्त संरचना है। किसी विशेष मुघम की पसंद और प्रदर्शन की शैली एक विशिष्ट घटना फिट बैठती है। प्रदर्शन में नाटकीय प्रगति आम तौर पर बढ़ती तीव्रता और बढ़ते पिचों, और कलाकारों और शुरूआती श्रोताओं के बीच काव्य-संगीत संचार का एक रूप है।

मुहम प्रदर्शन के तीन प्रमुख विद्यालय 1 9वीं सदी के अंत और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में – गरबाग, शिरवान और बाकू के क्षेत्र में मौजूद थे। कराबाख के शुशा शहर विशेष रूप से इस कला के लिए प्रसिद्ध थे।

अज़रबैजानी मुघम का संक्षिप्त चयन बालाबान में खेला गया, राष्ट्रीय वायु वाद्य यंत्र को Voyager गोल्डन रिकॉर्ड पर शामिल किया गया था, जो विश्व संगीत का प्रतिनिधित्व करने के रूप में वॉयजर अंतरिक्ष यान से जुड़ा हुआ था, जिसमें मानवता की कई सांस्कृतिक उपलब्धियों में शामिल था।

2003 में, यूनेस्को ने मुगल को मानवता की मौखिक और अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की उत्कृष्ट कृति के रूप में घोषित किया।

लोकप्रिय गाना
लोकप्रिय संगीत पारंपरिक शैलियों से अलग है, जो उन शैलियों ने सोवियत संघ के पतन के बाद अज़रबैजानी संगीत में प्रवेश किया, या तो 1 9 18 से राष्ट्रीय आधुनिकीकरण के प्रयासों के कारण, गणराज्य के पश्चिमी संगीत प्रभावों या आधुनिक फ्यूशन और नवाचारों के उद्घाटन के कारण खुद कलाकारों।

2010 के वैश्वीकरण, इलेक्ट्रोपॉप, डांस-पॉप, सिंटि पॉप और एक्ट्रूपॉप, नृत्य, 1 9 80 से शुरू होने के परिणामस्वरूप, इलेक्ट्रॉनिक्स और पॉप संगीत के अन्य रूपों ने पॉप संगीत को प्रभावित किया। 2011 में, एल्डर गैसिमोव और निगर जमाल युगल द्वारा “रनिंग डियर” गीत अज़रबैजान की पहली जीत के रूप में यूरोविजन के इतिहास में गिर गया।

मुख्यधारा पॉप
1 9 50 के दशक के अंत में अज़रबैजानी पॉप संगीत की विनम्र शुरुआत हुई, जिसमें रॉक एंड रोल, टैंगो और जैज़ समेत आयातित लोकप्रिय शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला के अज़रबैजानी कवर संस्करण थे। जैसे ही अधिक शैलियों उभरी, उन्हें भी हिप हॉप, भारी धातु और रेग जैसे अपनाया गया।

2008 यूरोविज़न सॉन्ग प्रतियोगिता में देश ने अपनी पहली उपस्थिति के बाद अज़रबैजानी पॉप संगीत नए स्तर पर पहुंच गया। देश की प्रविष्टि 200 9 में तीसरी जगह और अगले वर्ष पांचवें स्थान पर रही। इल और निकी ने यूरोविजन सॉन्ग प्रतियोगिता 2011 में “रनिंग डियर” गीत के साथ पहला स्थान जीता, जो बाकू में 2012 में प्रतियोगिता आयोजित करने के लिए अज़रबैजान को हकदार था।

अजरबेजान में सबसे बड़े पॉप सितारे तर्कसंगत रॉय, अयगुन काजीमोवा और ब्रिलियंट दादाशोवा हैं।

अज़रबैजानी जैज़
अज़रबैजानी जैज़ जैज़ की एक लोकप्रिय किस्म है, जो अज़रबैजान में व्यापक है। इसमें शैलियों की विस्तृत श्रृंखला (पारंपरिक, पोस्ट-पॉप, फ़्यूज़न, फ्री फ्लेक्सियन) शामिल है और अक्सर पारंपरिक अज़रबैजानी संगीत के साथ मिश्रण प्रदान करता है। आधुनिक प्रसिद्ध एजेरी जैज़ संगीतकारों में अजीज़ा मुस्तफाजदेह हैं, जो बिल इवांस और कीथ जैरेट, इस्फर सरबस्की, सलमान गाम्बारोव और वर्षा सुल्तानोव से प्रभावित थे।

अज़रबैजानी हिप हॉप
पहला अज़रबैजानी हिप-हॉप गीत “कल इज पास्ट”, जिसे 1 9 83 में चिंगिज मुस्तफायेव ने बनाया था, जो बाद में अजरबेजान के राष्ट्रीय नायक को असंबंधित कारणों से बन गया। अज़रबैजानी रैप के अग्रदूत अक्सर 1 99 2 में अनार नागिलबाज के नाम से जुड़े थे, जिसमें डिस्को के तत्व भी शामिल थे लेकिन रैप शैली की लोकप्रियता डेरिरमैन के उदय के साथ आई, जिसमें मुख्य रूप से देशभक्ति तत्व शामिल थे।

अज़रबैजानी रॉक
1 9 60 के दशक के अंत में अज़रबैजानी रॉक दृश्य शुरू हुआ, जब लोकप्रिय संयुक्त राज्य अमेरिका और यूनाइटेड किंगडम बैंड प्रसिद्ध हो गए। जल्द ही, चट्टान और लोक का एक विशिष्ट अज़रबैजानी संलयन उभरा; इसे अज़रबैजानी रॉक कहा जाता था, एक शब्द जो आजकल आम तौर पर अज़रबैजानी रॉक के लिए सामान्य रूप से वर्णित किया जा सकता है। कोल्डुएन और यक्सू पुराने शास्त्रीय अज़रबैजानी रॉक संगीत का सबसे प्रसिद्ध समूह हैं।

इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत
अजरबेजान में विशेष रूप से अपने बाकू क्षेत्र में कई क्लब हैं। वैकल्पिक संगीत दृश्य हालांकि बाकू के क्लब दृश्य से अधिकतर व्युत्पन्न होता है जो कि डीजे को अतीत में विलय कर देखता है, पारंपरिक युगों को नए युग की आवाज़ और इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ उपयोग करता है।

अन्य शैलियों

अज़रबैजानी सैन्य संगीत
अज़रबैजान के सैन्य संगीत – अजरबेजान में सैन्य संगीत का प्रकार। अज़रबैजानी सैन्य संगीत में मुख्य रूप से सैन्य गीत और गान शामिल होते हैं।

अज़रबैजानी धार्मिक संगीत
अज़रबैजानी धार्मिक संगीत एक प्रकार का धार्मिक संगीत है जो अज़रबैजान में बनाया गया है। प्रार्थना ग्रंथों (जैसे “एवे मारिया”) और शैलियों (Requiem, रहस्य इत्यादि) के ईसाई धर्म के अनुसार, अज़रबैजानी संगीतकारों की रचनात्मकता और वर्तमान में Qərbd का उपयोग किया जाना चाहिए, साथ ही साथ Srurqd प्राचीन धर्मों का प्रसार – Zərdustilikl पर से संबंधित विषयों, संप्रदायों (तपस्या, सूफीवाद, मेवलेवी), इस्लामिक धर्म, जो धार्मिक गायन और शैलियों (प्रार्थना ग्रंथ, हाथी, ओडे, स्केचेचेक) में निहित है, संगीतकारों की अद्वितीय संगीत शैली का गठन किया गया है। धार्मिक संगीत की रचनात्मक रचनात्मकता लगभग सभी क्षेत्रों में दिखाई देती है – संगीत थियेटर, मुखर-वाद्य यंत्र, कोरल, सिम्फोनिक और कैमरा वाद्य यंत्र।