Азербайджанская музыка (азербайджанская: Azərbaycan musiqisi) — это музыкальная традиция азербайджанского народа, из Азербайджана и Ирана. Он основывается на народных традициях, которые достигают почти 1000 лет. На протяжении веков азербайджанская музыка развивалась под значком монодии, создавая ритмично разнообразные мелодии. Музыка из Азербайджана имеет систему речевого режима, где хроматизация основных и второстепенных масштабов имеет большое значение.

Классическая музыка
В 1920 году азербайджанская классическая музыка прошла эпоху Возрождения, и Бакинская музыкальная академия была создана, чтобы дать классическим музыкантам ту же поддержку, что и народные музыканты. Современными сторонниками западной классической музыки на азербайджанском языке являются Фархад Бадалбейли, Фидан Гасымова и Франгиз Ализаде.

Опера и балет
Появление оперы и балета в Азербайджане связано с имперской русской и советской эпохой истории Азербайджана, когда азербайджанские музыканты из первых рук подверглись европейским музыкальным традициям. Самым первым документально подтвержденным выступлением оперы в Баку состоялось в мае 1889 года, когда в театре Алексея Верстовского «Аскольд» была поставлена ​​могила Алексея Верстовского на цирковой арене в Баку (на месте нынешнего здания Азербайджанского музея ковров) в сопровождении народного хора Дмитрия Агренева -Slavyanski. Начиная с 1900 года оперные труппы гастролировали по Баку на ежегодной основе (кроме 1901 и 1913 годов) с участием известных певцов того времени, таких как Наталья Ермоленко-Южина и Антонина Нежданова.

Известные азербайджанские оперные певцы, такие как Бюльбюль, Шовкат Мамедова, Фатма Мухтарова, Гусейнгулу Сарабски, Хагигат Рзаева, Рашид Бехбудов, Рауф Атакишиев, Муслим Магомаев, Лутфияр Иманов, Фидан и Хураман Гасимовас, Рубаба Мурадова, Зейнаб Ханларова и многие другие исполнители завоевали мировую известность.

Балет Азербайджана
Балет Азербайджана является одной из целей балета. История балета в 1940 году, с тех пор — балетная постановка А. Бадалбейли «Девичья башня». Хотя это было после того, как это было началом эмбрионов 1920-х годов.

Народная музыка
В большинстве песен рассказывается история о реальных событиях и азербайджанском фольклоре, или они развивались благодаря песенным конкурсам поэтов-трубадуров. В соответствии с их происхождением народные песни обычно играют на свадьбах, похоронах и специальных фестивалях.

Региональная народная музыка обычно сопровождает народные танцы, которые значительно различаются по регионам. Региональные настроения также затрагивают тему народных песен, например, народные песни из Каспийского моря оживленны в целом и выражают обычаи региона. Песни о предательстве имеют неприязнь к ним, а не к грусти, тогда как дальнейший юг путешествовал по Азербайджану, тем более мелодии напоминают плач.

Поскольку этот жанр рассматривается как музыка людей, музыканты в социалистических движениях начали адаптировать народную музыку с современными звуками и аранжировками в форме протестной музыки.

Народные инструменты
Инструменты, используемые в традиционной азербайджанской музыке, включают струнные инструменты дегтя (кожа с лютней), каманча (скин-скрипка с кожей), oud, изначально барбат и саз (длинная шея лютня); двухвалютный духовой инструмент балабан, барабанный габал, цилиндрический двухсторонний барабан нагара (давул) и гоша нагара (пара маленьких чайных барабанов). Другие инструменты включают гармонию (малый аккордеон), tutek (флейта свистка) и daf (барабан кадра).

Из-за культурного скрещивания, распространенного во время Османской империи, тутек оказал влияние на различные культуры в регионе Кавказа, например дудуки. Дублин zurna и naghara также популярен в сельской местности, а также играл на свадьбах и других местных торжествах.

Ashiqs
Ashiqs путешествуют барды, которые поют и играют на сазе, форме лютни. Их песни наполовину импровизированы вокруг общей базы. Это искусство является одним из символов азербайджанской культуры и считается эмблемой национальной идентичности и хранителем азербайджанского языка, литературы и музыки.

В классическом репертуаре азербайджанских ашиков, который характеризуется аккомпанементом копуза, струнного музыкального инструмента, включает 200 песен, 150 литературно-музыкальных композиций, известных как дастаны, около 2000 стихотворений и многочисленные рассказы.

С 2009 года искусство азербайджанских Ашиков было включено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества.

Мейхана
Мейхана — отличительная азербайджанская литературная и народная рэп-традиция, состоящая из несопровождаемой песни, выполненной одним или несколькими людьми, импровизирующими по определенному предмету. Мейхана отличается от разговорной поэзии тем, что она исполняется вовремя.

Мейхану часто сравнивают с музыкой хип-хопа, также известной как национальный рэп среди азербайджанских жителей, поскольку в нее также входят исполнители, которые говорят лирически, в стихах и стихах, как правило, с инструментальным или синтезированным ритмом. Исполнители также включают в себя синтезаторы, драм-машины и живые группы. Владельцы Мейханы могут писать, запоминать или импровизировать свою лирику и выполнять свои работы в капелле или в ритме.

Мугам
Мугам — одна из многих народных музыкальных композиций из Азербайджана, контрастирующая с Таснифом, Ашуги. Мугам рисует арабский макам.

Это очень сложная форма искусства, в которой классические стихи и музыкальная импровизация сочетаются в конкретных местных режимах. Мугам — модальная система. В отличие от западных режимов, режимы «мугама» связаны не только с масштабами, но и с устно переданным набором мелодий и мелодических фрагментов, которые исполнители используют в ходе импровизации. Мугам является составной составной частью многих частей. Выбор конкретного мугама и стиль исполнения соответствуют конкретному событию. Резкое разворачивание в производительности, как правило, связано с увеличением интенсивности и нарастающим шагом, а также формой поэтической музыкальной коммуникации между исполнителями и инициаторами слушателей.

Три основные школы мугамных выступлений существовали в конце 19-го и начале 20-го веков — в регионе Карабах, Ширван и Баку. Город Шуша Карабаха был особенно известен этим искусством.

Короткий выбор азербайджанского мугама играл на балабане, национальный инструмент ветра был включен в «Золотой рекорд» «Вояджер», прикрепленный к космическому кораблю «Вояджер» как представляющий мировую музыку, включенный в число многих культурных достижений человечества.

В 2003 году ЮНЕСКО провозгласила мугама шедевром устного и нематериального культурного наследия человечества.

Популярная музыка
Популярная музыка отличается от традиционных жанров такими стилями, которые вошли в азербайджанскую музыкальность после падения Советского Союза, либо из-за попыток национальной модернизации с 1918 года, открытия республики западным музыкальным влияниям, либо современных слияний и инноваций из сами художники.

2010 в результате электропопа, танцевального поп-музыки, синти-поп-музыки и электрошопа, танцы, начиная с 1980 года, наряду с электроникой и другими формами поп-музыки повлияли на поп-музыку. В 2011 году песня «Running Scared» Эльдара Гасымова и дуэта Нигара Джамаля вошла в историю Евровидения в качестве первой победы Азербайджана.

Mainstream pop
В конце 1950-х годов азербайджанская поп-музыка имела скромные начала с азербайджанскими кавер-версиями широкого спектра импортных популярных стилей, включая рок-н-ролл, танго и джаз. По мере появления новых стилей они также были приняты, например, хип-хоп, хэви-метал и регги.

Азербайджанская поп-музыка вышла на новый уровень после того, как страна дебютировала на Евровидении 2008 года. Вступление страны заняло третье место в 2009 году и пятое в следующем году. Эл и Никки заняли первое место на Евровидении 2011 с песней «Running Scared», дающей право на участие в конкурсе в 2012 году в Баку.

Крупнейшими поп-звездами в Азербайджане являются, возможно, Ройя, Айгун Казимова и Блестящий Дадашова.

Азербайджанский джаз
Азербайджанский джаз — популярное разнообразие джаза, широко распространенное в Азербайджане. Он охватывает широкий спектр стилей (традиционный, пост-поп, слияние, свободное сгибание) и часто сочетает традиционную азербайджанскую музыку. Среди современных знаменитых азербайджанских джазовых музыкантов — Азиза Мустафазаде, на которую повлияли Билл Эванс и Кит Джарретт, Исфар Сарабски, Салман Гамбаров и Дождь Султанов.

Азербайджанский хип-хоп
Первая азербайджанская песня хип-хопа «Вчера прошлое», созданная в 1983 году Чингизом Мустафаевым, который позже станет национальным героем Азербайджана по несвязанным причинам. Пионер азербайджанского рэпа часто ассоциировался с именем Анара Нагилбаза в 1992 году, в который также вошли элементы диско, но популярность рэп-жанра произошла с ростом Дайермана, в который входили прежде всего патриотические элементы.

Азербайджанский рок
Азербайджанская рок-сцена началась в середине-конце 1960-х годов, когда популярная группа США и Великобритании стала известна. Вскоре появилось отчетливо азербайджанское слияние рока и народа; это называлось азербайджанским камнем, термин, который в наши дни может быть в целом приписан большей части азербайджанского рока. Coldünya и Yuxu — самая известная группа классической азербайджанской рок-музыки.

Электронная танцевальная музыка
В Азербайджане много клубов, особенно в его районе Баку. Альтернативная музыкальная сцена, однако, происходит в основном от клубной сцены Баку, в которой ди-джеи объединяют прошлое с настоящим, используя традиционные мотивы с новыми возрастными звуками и электронной музыкой.

Другие жанры

Азербайджанская военная музыка
Военная музыка Азербайджана — тип военной музыки в Азербайджане. Азербайджанская военная музыка в основном состоит из военных песен и гимнов.

Азербайджанская религиозная музыка
Азербайджанская религиозная музыка — это та религиозная музыка, которая создана в Азербайджане. Творчество азербайджанских композиторов и Qərbd в соответствии с христианством текстов молитв (таких как «Ave Maria») и жанров (Requiem, mystery и т. Д.), А также Sərqd распространение древних религий — Zərdustilikl on темы, связанные с сектами (аскетизм, суфизм, Мевлеви), исламская религия, присущая религиозному пению и жанрам (молитвенные тексты, элегия, ода, скичет), был создан уникальный музыкальный стиль композиторов. Композиционное творчество религиозной музыки проявляется практически во всех областях — музыкальном театре, вокально-инструментальной, хоровой, симфонической и камерной инструментальной музыке.