La música de Azerbaiyán (Azerbaiyán: Azərbaycan musiqisi) es la tradición musical del pueblo azerbaiyano, de Azerbaiyán y Azerbaiyán iraní. Se basa en tradiciones populares que se remontan a hace casi 1.000 años. Durante siglos, la música de Azerbaiyán ha evolucionado bajo la insignia de la monodia, produciendo melodías rítmicamente diversas. La música de Azerbaiyán tiene un sistema de modo de ramificación, donde la cromatización de escalas mayores y menores es de gran importancia.
Música clásica
En 1920, la música clásica azerbaiyana experimentó un renacimiento y se fundó la Academia de Música de Bakú para dar a los músicos clásicos el mismo apoyo que los músicos populares. Los defensores modernos de la música clásica occidental en Azerbaiyán incluyen a Farhad Badalbeyli, Fidan Gasimova y Franghiz Alizadeh.
Ópera y Ballet
La aparición de la ópera y el ballet en Azerbaiyán se asocia con la era imperial rusa y soviética de la historia de Azerbaiyán cuando los músicos azerbaiyanos se vieron expuestos de primera mano a las tradiciones musicales europeas. La primera actuación documentada de una ópera en Bakú tuvo lugar en mayo de 1889 cuando la tumba de la ópera Askold de Alexey Verstovsky se representó en un circo en Bakú (en el sitio del actual Museo del Alfombra de Azerbaiyán), acompañado por el coro popular de Dmitry Agrenev -Slavyanski. A partir de 1900, los grupos de la ópera recorrieron Bakú anualmente (excepto 1901 y 1913), con destacados cantantes de la época como Natalia Ermolenko-Yuzhina y Antonina Nezhdanova.
Destacados cantantes de ópera azerbaiyanos como Bulbul, Shovkat Mammadova, Fatma Mukhtarova, Huseyngulu Sarabski, Hagigat Rzayeva, Rashid Behbudov, Rauf Atakishiyev, Muslim Magomayev, Lutfiyar Imanov, Fidan y Khuraman Gasimovas, Rubaba Muradova, Zeynab Khanlarova y muchos otros cantantes ganaron fama mundial.
Ballet de Azerbaiyán
El ballet de Azerbaiyán es uno de los objetivos del ballet. La historia del ballet en 1940, desde – A.Badalbeyli «Maiden Tower» puesta en escena de ballet Aunque fue después del hecho, fue el comienzo de los embriones de la década de 1920.
Música folk
La mayoría de las canciones cuentan historias de acontecimientos de la vida real y del folclore azerbaiyano, o se han desarrollado a través de concursos de canciones entre poetas trovadores. En correspondencia con sus orígenes, las canciones populares generalmente se tocan en bodas, funerales y festivales especiales.
La música folclórica regional generalmente acompaña a las danzas folclóricas, que varían significativamente entre las regiones. El ambiente regional también afecta el tema de las canciones populares, por ejemplo, las canciones populares del Mar Caspio son animadas en general y expresan las costumbres de la región. Las canciones sobre la traición tienen un aire de desafío sobre ellas en lugar de tristeza, mientras que cuanto más sur viajó en Azerbaiyán, más melodías se asemejan a un lamento.
Como este género se ve como una música de la gente, los músicos en los movimientos socialistas comenzaron a adaptar la música popular con sonidos y arreglos contemporáneos en forma de música de protesta.
Instrumentos folclóricos
Los instrumentos utilizados en la música azerí tradicional incluyen los instrumentos de cuerda, alquitrán (laúd revestido de piel), el kamancha (violín con punta de piel), el oud, originalmente barbat, y el saz (laúd de cuello largo); el instrumento de viento de doble lengüeta balaban, el tambor de marco ghaval, el tambor cilíndrico de doble cara nagara (davul) y el gosha nagara (par de tambores pequeños). Otros instrumentos incluyen el garmon (acordeón pequeño), tutek (flauta de silbido) y daf (tambor de marco).
Debido al cruce cultural prevaleciente durante el Imperio Otomano, el tutek ha influido en varias culturas de la región del Cáucaso, por ejemplo, los duduks. El dúo de zurna y naghara también es popular en las zonas rurales, y se juega en bodas y otras celebraciones locales.
Ashiqs
Los Ashiqs son bardos que viajan que cantan y tocan el saz, una forma de laúd. Sus canciones son semi-improvisadas en torno a una base común. Este arte es uno de los símbolos de la cultura de Azerbaiyán y se considera un emblema de la identidad nacional y el guardián del idioma, la literatura y la música de Azerbaiyán.
Caracterizado por el acompañamiento del kopuz, un instrumento musical de cuerda, el repertorio clásico de Ashiqs azerbaiyanos incluye 200 canciones, 150 composiciones literario-musicales conocidas como dastans, casi 2,000 poemas y numerosas historias.
Desde 2009, el arte de los Ashiqs azerbaiyanos ha sido inscrito en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Meykhana
Meykhana es una tradición literaria distintiva del rap popular y de Azerbaiyán, que consiste en una canción no acompañada interpretada por una o más personas improvisando sobre un tema en particular. Meykhana se distingue de la poesía de la palabra hablada en que se realiza en el tiempo a un ritmo.
Meykhana a menudo se compara con la música de hip hop, también conocida como rap nacional entre los residentes de Azerbaiyán, ya que también incluye artistas que se pronuncian líricamente, en rima y verso, generalmente en un ritmo instrumental o sintetizado. Los artistas intérpretes o ejecutantes también incorporan sintetizadores, cajas de ritmos y bandas en vivo. Los maestros de Meykhana pueden escribir, memorizar o improvisar sus letras y realizar sus obras a cappella o al ritmo.
Mugham
Mugham es una de las muchas composiciones musicales populares de Azerbaiyán, en contraste con Tasnif, Ashugs. Mugam se basa en árabe maqam.
Es una forma de arte muy compleja que combina poesía clásica e improvisación musical en modos locales específicos. Mugham es un sistema modal. A diferencia de los modos occidentales, los modos «mugham» están asociados no solo con escalas, sino también con una colección de melodías y fragmentos melódicos transmitidos oralmente que los intérpretes utilizan en el curso de la improvisación. Mugham es una composición compuesta de muchas partes. La elección de un Mugham en particular y un estilo de actuación se ajusta a un evento específico. El despliegue dramático en el rendimiento se asocia típicamente con una intensidad creciente y tonos ascendentes, y una forma de comunicación poético-musical entre intérpretes y oyentes iniciados.
Tres escuelas principales de rendimiento mugham existieron desde finales del siglo XIX y principios del XX: la región de Karabaj, Shirvan y Bakú. La ciudad de Shusha de Karabakh fue particularmente famosa por este arte.
La corta selección de mugham azerbaiyano tocada en balaban, instrumento de viento nacional, se incluyó en el Voyager Golden Record, adjunto a la nave espacial Voyager como música representativa del mundo, incluida entre muchos logros culturales de la humanidad.
En 2003, la UNESCO proclamó el Mugham como una Obra Maestra del Patrimonio Cultural Oral e Intangible de la Humanidad.
Musica Popular
La música popular se distingue de los géneros tradicionales por los estilos que entraron en la musicalidad azerbaiyana después de la caída de la Unión Soviética, ya sea por los intentos de modernización nacional desde 1918 en adelante, la apertura de la república a las influencias musicales occidentales o las fusiones e innovaciones modernas de los artistas mismos.
La globalización de 2010 como resultado de Electropop, dance-pop, Sinti pop y elektrohop, dance, a partir de 1980, junto con la electrónica y otras formas de música pop influyeron en la música pop. En 2011, la canción «Running Scared» de Eldar Gasimov y Nigar Jamal duet cayó en la historia de Eurovisión como la primera victoria de Azerbaiyán.
Pop dominante
La música pop azerbaiyana tuvo sus humildes comienzos a finales de la década de 1950 con versiones azerbaiyanas de una amplia gama de estilos populares importados, incluidos el rock and roll, el tango y el jazz. A medida que surgieron más estilos, también fueron adoptados, como hip hop, heavy metal y reggae.
La música pop de Azerbaiyán alcanzó un nuevo nivel después de que el país hiciera su aparición debut en el Festival de la Canción de Eurovisión 2008. La entrada del país obtuvo el tercer lugar en 2009 y el quinto el año siguiente. Ell y Nikki ganaron el primer lugar en el Festival de la Canción de Eurovisión 2011 con la canción «Corriendo Asustada», que le permitió a Azerbaiyán ser el anfitrión del concurso en 2012, en Bakú.
Las estrellas pop más grandes en Azerbaiyán son posiblemente Roya, Aygun Kazimova y Brilliant Dadashova.
Jazz de Azerbaiyán
El jazz de Azerbaiyán es una variedad popular de jazz, muy extendida en Azerbaiyán. Abarca una amplia gama de estilos (tradicional, post-pop, fusión, flexión libre) y a menudo presenta una mezcla con la música tradicional azerbaiyana. Entre los músicos de jazz azeríes modernos famosos se encuentran Aziza Mustafazadeh, quien fue influenciado por Bill Evans y Keith Jarrett, Isfar Sarabski, Salman Gambarov y Rain Sultanov.
Hip hop azerbaiyano
La primera canción de hip-hop azerbaiyana «Yesterday is Past», creada en 1983 por Chingiz Mustafayev, quien más tarde se convertiría en el héroe nacional de Azerbaiyán por razones no relacionadas. El pionero del rap azerbaiyano a menudo se asoció con el nombre de Anar Nagilbaz en 1992, que también incluía elementos de la música disco, pero la popularidad del género de rap llegó con el surgimiento de Dayirman, que incluía principalmente elementos patrióticos.
Roca de Azerbaiyán
La escena rockera azerbaiyana comenzó a mediados y finales de la década de 1960, cuando las conocidas bandas de Estados Unidos y el Reino Unido se hicieron famosas. Pronto surgió una fusión distintivamente azerbaiyana de rock y folk; esto se llamó rock de Azerbaiyán, un término que hoy en día puede atribuirse genéricamente a la mayor parte del rock azerbaiyano. Coldünya y Yuxu son el grupo más conocido de música clásica de Azerbaiyán más antiguo.
Música de baile electrónica
Hay muchos clubes en todo Azerbaiyán, especialmente en toda su región de Bakú. Sin embargo, la escena musical alternativa se deriva principalmente de la escena de clubes de Bakú que ve a los DJ fusionar el pasado con el presente, utilizando motivos tradicionales con sonidos de la nueva era y música electrónica.
Otros géneros
Música militar azerbaiyana
Música militar de Azerbaiyán – tipo de música militar en Azerbaiyán. La música militar de Azerbaiyán consiste principalmente en canciones e himnos militares.
Música religiosa azerbaiyana
La música religiosa azerbaiyana es el tipo de música religiosa que se crea en Azerbaiyán. La creatividad de los compositores azerbaiyanos y Qərbd la corriente, de acuerdo con el cristianismo de los textos de oración (como «Ave Maria») y géneros (Requiem, misterio etc.) para ser utilizados, así como Sərqd la difusión de las religiones antiguas – Zərdustilikl en temas relacionados con sectas (ascetismo, sufismo, Mevlevi), la religión islámica, que es inherente a los cantos y géneros religiosos (textos de oración, elegía, oda, sketchetc.), se ha formado el estilo musical único de los compositores. La creatividad compositiva de la música religiosa se muestra en casi todos los campos: teatro musical, vocal-instrumental, coral, sinfónico y música instrumental de cámara.