Aserbaidschanische Musik (Aserbaidschanisch: Azərbaycan musiqisi) ist die musikalische Tradition des aserbaidschanischen Volkes, aus Aserbaidschan und dem iranischen Aserbaidschan. Es baut auf Volkstraditionen auf, die fast 1000 Jahre zurückreichen. Seit Jahrhunderten entwickelt sich die aserbaidschanische Musik unter dem Zeichen der Monodie und produziert rhythmisch verschiedene Melodien. Musik aus Aserbaidschan hat ein Zweigmodus-System, bei dem die Chrominisierung von Dur- und Moll-Tonleitern von großer Bedeutung ist.

Klassische Musik
Im Jahr 1920 erlebte die aserbaidschanische klassische Musik eine Renaissance und die Bakuer Musikakademie wurde gegründet, um klassischen Musikern die gleiche Unterstützung zu bieten wie Volksmusikern. Moderne Befürworter der westlichen klassischen Musik in Aserbaidschan gehören Farhad Badalbeyli, Fidan Gasimova und Frangiz Alizadeh.

Oper und Ballett
Die Entstehung der Oper und des Balletts in Aserbaidschan ist mit der kaiserlichen russischen und sowjetischen Ära der aserbaidschanischen Geschichte verbunden, als aserbaidschanische Musiker aus erster Hand europäischen Musiktraditionen ausgesetzt waren. Die erste dokumentierte Aufführung einer Oper in Baku fand im Mai 1889 statt, als Alexey Verstovskys Oper Askolds Grab in einer Zirkusarena in Baku (auf dem Gelände des heutigen Aserbaidschanischen Teppichmuseums) in Begleitung des Volkschors von Dmitri Agrenev aufgeführt wurde -Slavjanski. Ab 1900 tourten die Operntruppen jedes Jahr (außer 1901 und 1913) durch Baku, wo prominente Sänger der damaligen Zeit wie Natalia Ermolenko-Yuzhina und Antonina Nezhdanova auftraten.

Prominente aserbaidschanische Opernsänger wie Bulbul, Shovkat Mammadova, Fatma Mukhtarova, Huseyngulu Sarabski, Hagigat Rzayeva, Rashid Behbudov, Rauf Atakishiyev, Muslim Magomayev, Lutfiyar Imanov, Fidan und Khuraman Gasimovas, Rubaba Muradova, Zeynab Khanlarova und viele andere Sänger erlangten Weltruhm.

Ballett von Aserbaidschan
Das Ballett von Aserbaidschan ist eines der Ziele des Balletts. Die Geschichte des Balletts im Jahr 1940, seit – A.Badalbeyli „Maiden Tower“ Ballett-Inszenierung Obwohl es nach der Tat war, war es der Beginn der Embryonen der 1920er Jahre.

Volksmusik
Die meisten Lieder erzählen Geschichten von realen Ereignissen und aserbaidschanischer Folklore oder haben sich durch Liederwettbewerbe zwischen Troubadour-Dichtern entwickelt. Entsprechend ihrer Herkunft werden Volkslieder meist auf Hochzeiten, Beerdigungen und besonderen Festen gespielt.

Regionale Folkmusik begleitet im Allgemeinen Volkstänze, die regional sehr unterschiedlich sind. Die regionale Stimmung beeinflusst auch das Thema der Volkslieder, zB sind Volkslieder aus dem Kaspischen Meer generell lebendig und drücken die Bräuche der Region aus. Die Lieder über den Verrat zeigen eher einen Trotz als Traurigkeit, während die weiter südlich in Aserbaidschan reisenden Melodien eher wie eine Klage klingen.

Da dieses Genre als Musik des Volkes angesehen wird, begannen Musiker in sozialistischen Bewegungen, Volksmusik mit zeitgenössischen Klängen und Arrangements in Form von Protestmusik zu adaptieren.

Volksinstrumente
Zu den Instrumenten, die in der traditionellen aserbaidschanischen Musik verwendet werden, gehören die Streichinstrumente Teer (hautgestimmte Laute), die Kamancha (mit der Haut überzogene Stachelgeige), die Oud, ursprünglich Barbat, und die Saz (Langhalslaute); das Doppelrohrblasinstrument balaban, die Rahmentrommel ghaval, die zylindrische doppelseitige Trommel nagara (davul) und die gosha nagara (Paar kleine Kesseltrommeln). Andere Instrumente sind Garmon (kleines Akkordeon), Tutek (Pfeifenflöte) und Daf (Rahmentrommel).

Aufgrund der kulturellen Kreuzungen, die während des Osmanischen Reiches herrschten, hat der Tutek verschiedene Kulturen in der Kaukasusregion beeinflusst, zB die Duduks. Das Duo von Zurna und Naghara ist auch in ländlichen Gegenden beliebt und spielte bei Hochzeiten und anderen lokalen Feiern.

Ashiqs
Ashiqs sind reisende Barden, die Saz, eine Art Laute, singen und spielen. Ihre Songs sind halb improvisiert um eine gemeinsame Basis. Diese Kunst ist eines der Symbole der aserbaidschanischen Kultur und gilt als Symbol der nationalen Identität und als Hüterin der aserbaidschanischen Sprache, Literatur und Musik.

Das klassische Repertoire aserbaidschanischer Ashiqs umfasst 200 Lieder, 150 literarisch-musikalische Kompositionen, bekannt als dastans, fast 2000 Gedichte und zahlreiche Geschichten.

Seit 2009 ist die Kunst der aserbaidschanischen Ashiqs in die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit eingetragen.

Meykhana
Meykhana ist eine unverwechselbare aserbaidschanische Literatur- und Folklorepatradition, die aus einem unbegleiteten Lied besteht, das von einer oder mehreren Personen aufgeführt wird, die zu einem bestimmten Thema improvisieren. Meykhana unterscheidet sich von der gesprochenen Poesie darin, dass sie zeitlich in einem Takt ausgeführt wird.

Meykhana wird oft mit Hip-Hop-Musik verglichen, die unter aserbaidschanischen Einwohnern auch als National-Rap bekannt ist, da sie auch Darsteller umfasst, die lyrisch, in Reim und Vers, im Allgemeinen zu einem instrumentalen oder synthetisierten Beat gesprochen werden. Darsteller enthalten auch Synthesizer, Drum Machines und Live-Bands. Meykhana-Meister können ihre Texte schreiben, auswendig lernen oder improvisieren und ihre Werke a cappella oder zu einem Beat ausführen.

Mugham
Mugham ist eine der vielen Volksmusikkompositionen aus Aserbaidschan, im Gegensatz zu Tasnif, Ashugs. Mugam greift auf arabisches Maqam zurück.

Es ist eine hochkomplexe Kunstform, die klassische Poesie und musikalische Improvisation in spezifischen lokalen Modi webt. Mugham ist ein modales System. Im Gegensatz zu westlichen Modi sind „Mugham“ -Modi nicht nur mit Tonleitern verbunden, sondern auch mit einer mündlich überlieferten Sammlung von Melodien und melodischen Fragmenten, die von den Künstlern im Zuge der Improvisation verwendet werden. Mugham ist eine zusammengesetzte Komposition aus vielen Teilen. Die Wahl eines bestimmten Mugham und eines Stils der Leistung passt zu einem bestimmten Ereignis. Die dramatische Entfaltung der Performance ist typischerweise mit zunehmender Intensität und steigenden Tonhöhen und einer Form poetisch-musikalischer Kommunikation zwischen Interpreten und initiierten Zuhörern verbunden.

Drei große Mugham-Schulen gab es Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts – die Region von Garabagh, Shirvan und Baku. Die Stadt Shusha von Karabach war besonders für diese Kunst bekannt.

Die kurze Auswahl des aserbaidschanischen Mugham, gespielt in balaban, nationales Blasinstrument, wurde in die Voyager Golden Record aufgenommen, die an die Raumsonde Voyager angeschlossen ist und Weltmusik repräsentiert, die zu vielen kulturellen Errungenschaften der Menschheit gehört.

Im Jahr 2003 erklärte die UNESCO Mugham zum Meisterwerk des mündlichen und immateriellen Kulturerbes der Menschheit.

Populäre Musik
Populäre Musik unterscheidet sich von den traditionellen Gattungen als jene Stile, die nach dem Fall der Sowjetunion in die aserbaidschanische Musikalität eingetreten sind, entweder aufgrund von Versuchen der nationalen Modernisierung ab 1918, der Öffnung der Republik zu westlichen musikalischen Einflüssen oder modernen Fusionen und Innovationen aus Künstler selbst.

2010 Globalisierung als Folge von Electropop, Dance-Pop, Sinti Pop und Elektrohop, Tanz, ab 1980, zusammen mit Elektronik und anderen Formen der Popmusik beeinflusste Popmusik. Im Jahr 2011 fiel das Lied „Running Scared“ von Eldar Gasimov und Nigar Jamal Duet in die Geschichte der Eurovision als erster Sieg von Aserbaidschan.

Mainstream-Pop
Die aserbaidschanische Popmusik hatte ihre bescheidenen Anfänge in den späten 1950er Jahren mit aserbaidschanischen Coverversionen einer breiten Palette importierter populärer Stile, darunter Rock’n’Roll, Tango und Jazz. Als mehr Stile auftauchten, wurden sie auch übernommen, wie Hip Hop, Heavy Metal und Reggae.

Die aserbaidschanische Popmusik erreichte ein neues Niveau, nachdem das Land 2008 beim Eurovision Song Contest debütierte. Der Beitritt des Landes erreichte 2009 den dritten und im folgenden Jahr den fünften Platz. Ell und Nikki gewannen den ersten Platz beim Eurovision Song Contest 2011 mit dem Song „Running Scared“, mit dem Aserbaidschan 2012 den Wettbewerb in Baku ausrichten konnte.

Die größten Popstars in Aserbaidschan sind wohl Roya, Aygun Kazimova und Brilliant Dadashova.

Aserbaidschanischer Jazz
Der aserbaidschanische Jazz ist eine beliebte Jazzart, die in Aserbaidschan weit verbreitet ist. Es umfasst eine breite Palette von Stilen (traditionell, Post-Pop, Fusion, freie Flexion) und oft eine Mischung mit traditioneller aserbaidschanischer Musik. Unter den modernen, berühmten aserbaidschanischen Jazzmusikern sind Aziza Mustafazadeh, der von Bill Evans und Keith Jarrett, Isfar Sarabski, Salman Gambarov und Rain Sultanov beeinflusst wurde.

Aserbaidschanischer Hip Hop
Das erste aserbaidschanische Hip-Hop-Lied „Yesterday is Past“ wurde 1983 von Chingiz Mustafayev ins Leben gerufen, der später aus ursächlichen Gründen Aserbaidschans Nationalheld wurde. Der Pionier des aserbaidschanischen Rap wurde 1992 oft mit dem Namen Anar Nagilbaz verbunden, der auch Elemente der Disco enthielt, aber die Popularität des Rap-Genres kam mit dem Aufstieg von Dayirman, der hauptsächlich patriotische Elemente enthielt.

Aserbaidschanischer Felsen
Die aserbaidschanische Rockszene begann Mitte bis Ende der 1960er Jahre, als populäre Bands der Vereinigten Staaten und des Vereinigten Königreichs bekannt wurden. Bald entstand eine unverwechselbare aserbaidschanische Fusion von Rock und Folk; Dies wurde Aserbaidschan Rock genannt, ein Begriff, der heute allgemein den meisten aserbaidschanischen Rock zugeschrieben werden kann. Coldünya und Yuxu sind die bekannteste Gruppe der älteren klassischen aserbaidschanischen Rockmusik.

Elektronische Tanzmusik
Es gibt viele Clubs in ganz Aserbaidschan, besonders in der Region Baku. Die alternative Musikszene stammt jedoch hauptsächlich aus Bakus Club-Szene, in der DJs die Vergangenheit mit der Gegenwart verschmelzen und dabei traditionelle Motive mit New-Age-Sounds und elektronischer Musik verwenden.

Andere Genres

Aserbaidschanische Militärmusik
Militärmusik von Aserbaidschan – Art der Militärmusik in Aserbaidschan. Die aserbaidschanische Militärmusik besteht hauptsächlich aus Militärliedern und Hymnen.

Aserbaidschanische religiöse Musik
Aserbaidschanische religiöse Musik ist die Art von religiöser Musik, die in Aserbaidschan geschaffen wird. Aserbaidschanische Komponisten Kreativität und Qrbd der aktuellen, nach dem Christentum der Gebetstexte (wie „Ave Maria“) und Genres (Requiem, Mystery etc.) verwendet werden, sowie Sərqd die Verbreitung der alten Religionen – Zərdustilikl auf Themen im Zusammenhang mit Sekten (Askese, Sufismus, Mevlevi), der islamischen Religion, die dem religiösen Gesang und den Gattungen innewohnt (Gebetstexte, Elegie, Ode, Sketchet.), hat sich der einzigartige Musikstil der Komponisten gebildet. Die kompositorische Kreativität der religiösen Musik zeigt sich in fast allen Bereichen – Musiktheater, vokal-instrumental, chorisch, symphonisch und kamerainternativ.