La musique azerbaïdjanaise (Azerbaïdjan: Azərbaycan musiqisi) est la tradition musicale du peuple azerbaïdjanais, d’Azerbaïdjan et d’Azerbaïdjan iranien. Il s’appuie sur des traditions folkloriques qui remontent à près de 1000 ans. Pendant des siècles, la musique azerbaïdjanaise a évolué sous le signe de la monodie, produisant des mélodies rythmiquement diverses. La musique d’Azerbaïdjan a un système de branchement, où la chromatisation des échelles majeures et mineures est d’une grande importance.

Musique classique
En 1920, la musique classique azerbaïdjanaise a connu une renaissance et l’Académie de musique de Bakou a été fondée pour donner aux musiciens classiques le même soutien que les musiciens folkloriques. Farhad Badalbeyli, Fidan Gasimova et Franghiz Alizadeh sont les défenseurs modernes de la musique classique occidentale en Azerbaïdjan.

Opéra et Ballet
L’émergence de l’opéra et du ballet en Azerbaïdjan est associée à l’époque impériale russe et soviétique de l’histoire azerbaïdjanaise où les musiciens azerbaïdjanais ont été exposés directement aux traditions musicales européennes. La première représentation documentée d’un opéra à Bakou a eu lieu en mai 1889 lorsque l’opéra d’Alexey Verstovsky a été mis en scène dans une salle de cirque à Bakou (sur le site de l’actuel musée du tapis d’Azerbaïdjan), accompagné par le chœur folklorique de Dmitry Agrenev -Slavyanski. À partir de 1900, les troupes d’opéra font une tournée annuelle de Bakou (sauf en 1901 et en 1913), avec des chanteurs éminents de l’époque tels que Natalia Ermolenko-Yuzhina et Antonina Nezhdanova.

Des chanteurs d’opéra azerbaïdjanais tels que Bulbul, Shovkat Mammadova, Fatma Mukhtarova, Husseyngulu Sarabski, Hagigat Rzayeva, Rashid Behbudov, Rauf Atakishiev, Musulman Magomaïev, Lutfiyar Imanov, Fidan et Khuraman Gasimovas, Rubaba Muradova, Zeynab Khanlarova et bien d’autres chanteurs ont acquis une renommée mondiale.

Ballet d’Azerbaïdjan
Le ballet de l’Azerbaïdjan est l’un des buts du ballet. L’histoire du ballet en 1940, puisque – A.Badalbeyli « Maiden Tower » ballet mise en scène Bien qu’il ait été après le fait, c’était le début des embryons des années 1920.

Musique folklorique
La plupart des chansons racontent des histoires d’événements de la vie réelle et du folklore azerbaïdjanais, ou se sont développées à travers des concours de chansons entre les poètes troubadours. Correspondant à leurs origines, les chansons folkloriques sont généralement jouées lors de mariages, de funérailles et de festivals spéciaux.

La musique folklorique régionale accompagne généralement les danses folkloriques, qui varient considérablement d’une région à l’autre. L’ambiance régionale affecte également le sujet des chansons folkloriques, par exemple les chansons folkloriques de la mer Caspienne sont animées en général et expriment les coutumes de la région. Les chansons sur la trahison ont un air de défiance à leur égard plutôt que de tristesse, alors que plus le sud se déplace en Azerbaïdjan, plus les mélodies ressemblent à une complainte.

Comme ce genre est considéré comme une musique du peuple, les musiciens des mouvements socialistes ont commencé à adapter la musique folklorique aux sons et arrangements contemporains sous forme de musique de protestation.

Instruments folkloriques
Les instruments utilisés dans la musique traditionnelle azérie comprennent les instruments à cordes, le kamancha (luth à pointe de peau), l’oud, à l’origine barbat, et le saz (luth à long manche); l’instrument à vent à double anche balaban, le tambour à tambour ghaval, le tambour cylindrique double face nagara (davul), et le gosha nagara (paire de petits tambours de kettle). Parmi les autres instruments figurent le garmon (petit accordéon), le tutek (flûte à sifflet) et le daf (tambour à cadre).

En raison du croisement culturel répandu pendant l’Empire ottoman, le tutek a influencé diverses cultures dans la région du Caucase, par exemple les duduks. Le duo zurna et naghara est également populaire dans les zones rurales, et joué lors de mariages et autres célébrations locales.

Ashiqs
Les Ashiqs sont des bardes qui chantent et jouent du saz, une forme de luth. Leurs chansons sont semi-improvisées autour d’une base commune. Cet art est l’un des symboles de la culture azerbaïdjanaise et considéré comme un emblème de l’identité nationale et le gardien de la langue, de la littérature et de la musique azerbaïdjanaises.

Caractérisé par l’accompagnement du kopuz, instrument de musique à cordes, le répertoire classique des Ashiqs d’Azerbaïdjan comprend 200 chansons, 150 compositions littéraires musicales connues sous le nom de dastans, près de 2000 poèmes et de nombreuses histoires.

Depuis 2009, l’art des Ashiqs d’Azerbaïdjan a été inscrit sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité.

Meykhana
Meykhana est une tradition littéraire et rap traditionnelle azerbaïdjanaise, composée d’une chanson non accompagnée interprétée par une ou plusieurs personnes improvisant sur un sujet particulier. Meykhana est distinct de la poésie parlée en ce sens qu’elle est exécutée dans le temps à un rythme.

Meykhana est souvent comparé à la musique hip-hop, également connue sous le nom de rap national parmi les résidents azerbaïdjanais, car elle inclut aussi des interprètes qui sont parlés lyriquement, en rimes et en vers, généralement à un rythme instrumental ou synthétisé. Les artistes intègrent également des synthétiseurs, des boîtes à rythmes et des groupes live. Les maîtres de Meykhana peuvent écrire, mémoriser ou improviser leurs paroles et exécuter leurs œuvres a cappella ou à un rythme.

Mugham
Mugham est l’une des nombreuses compositions musicales folkloriques d’Azerbaïdjan, contrastant avec Tasnif, Ashugs. Mugam s’inspire du maqam arabe.

C’est une forme d’art très complexe qui mêle poésie classique et improvisation musicale dans des modes locaux spécifiques. Mugham est un système modal. Contrairement aux modes occidentaux, les modes «mugham» sont associés non seulement à des échelles, mais aussi à une collection de mélodies et de fragments mélodiques transmis oralement que les interprètes utilisent au cours de l’improvisation. Mugham est une composition composée de plusieurs parties. Le choix d’un mugham particulier et d’un style de performance correspond à un événement spécifique. Le déroulement dramatique de la performance est généralement associé à une intensité croissante et à des hauteurs croissantes, et à une forme de communication poétique-musicale entre les interprètes et les auditeurs initiés.

Trois grandes écoles de performance de mugham existaient à la fin du 19ème et au début du 20ème siècle – la région de Garabagh, Shirvan et Bakou. La ville de Shusha du Karabakh était particulièrement renommée pour cet art.

La courte sélection de mugham azerbaïdjanais jouée en balaban, instrument à vent national, a été incluse dans le Voyager Golden Record, attaché au vaisseau spatial Voyager en tant que représentant de la musique du monde, inclus parmi de nombreuses réalisations culturelles de l’humanité.

En 2003, l’UNESCO a proclamé mugham en tant que chef-d’œuvre du patrimoine culturel oral et immatériel de l’humanité.

Musique populaire
La musique populaire se distingue des genres traditionnels par les styles qui sont entrés dans la musicalité azerbaïdjanaise après la chute de l’Union Soviétique, soit par des tentatives de modernisation nationale à partir de 1918, soit par l’ouverture de la république aux influences musicales occidentales ou aux fusions modernes. les artistes eux-mêmes.

La mondialisation de 2010 à la suite d’Electropop, de la dance-pop, de la pop et de l’elektrohop, de la danse, à partir de 1980, de l’électronique et d’autres formes de musique pop ont influencé la musique pop. En 2011, la chanson « Running Scared » d’Eldar Gasimov et le duo Nigar Jamal sont tombés dans l’histoire de l’Eurovision comme première victoire de l’Azerbaïdjan.

Pop mainstream
La musique pop azerbaïdjanaise a connu ses débuts modestes à la fin des années 1950 avec des versions de couverture azerbaïdjanaises d’un large éventail de styles populaires importés, y compris le rock and roll, le tango et le jazz. À mesure que d’autres styles émergeaient, ils ont également été adoptés, comme le hip hop, le heavy metal et le reggae.

La musique pop azerbaïdjanaise a atteint un nouveau niveau après que le pays ait fait sa première apparition au Concours Eurovision de la chanson 2008. L’entrée du pays a pris la troisième place en 2009 et cinquième l’année suivante. Ell et Nikki ont remporté la première place à l’Eurovision Song Contest 2011 avec la chanson «Running Scared», qui permet à l’Azerbaïdjan d’organiser le concours en 2012, à Bakou.

Les plus grandes stars de la pop en Azerbaïdjan sont sans doute Roya, Aygun Kazimova et Brilliant Dadashova.

Jazz azerbaïdjanais
Le jazz azerbaïdjanais est une variété populaire de jazz, très répandue en Azerbaïdjan. Il couvre un large éventail de styles (traditionnel, post-pop, fusion, flexion libre) et se mélange souvent à la musique azerbaïdjanaise traditionnelle. Aziza Mustafazadeh, qui a été influencé par Bill Evans et Keith Jarrett, Isfar Sarabski, Salman Gambarov et Rain Sultanov, figure parmi les musiciens de jazz azéri les plus connus.

Hip hop azerbaïdjanais
La première chanson hip-hop azerbaïdjanaise « Yesterday is Past », créée en 1983 par Chingiz Mustafayev, qui deviendra plus tard le héros national de l’Azerbaïdjan pour des raisons sans rapport. Le pionnier du rap azerbaïdjanais souvent associé au nom d’Anar Nagilbaz en 1992, qui comprenait également des éléments de discothèque, mais la popularité du genre rap est venue avec la montée de Dayirman, qui comprenait principalement des éléments patriotiques.

Rocher azerbaïdjanais
La scène rock azerbaïdjanaise a commencé vers le milieu ou la fin des années 1960, lorsque des groupes populaires des États-Unis et du Royaume-Uni se sont fait connaître. Bientôt, une fusion distinctement azerbaïdjanaise du rock et du folk émergea; c’était ce qu’on appelait le rocher azerbaïdjanais, un terme qui, de nos jours, peut être attribué de manière générique à la plus grande partie du rocher azerbaïdjanais. Coldünya et Yuxu sont le groupe de musique rock azerbaïdjanaise classique le plus connu.

Musique de danse électronique
Il existe de nombreux clubs à travers l’Azerbaïdjan, en particulier dans sa région de Bakou. La scène musicale alternative provient cependant principalement de la scène des clubs de Bakou où les DJs fusionnent le passé et le présent, utilisant des motifs traditionnels avec des sons new age et de la musique électronique.

Autres genres

Musique militaire azerbaïdjanaise
Musique militaire de l’Azerbaïdjan – type de musique militaire en Azerbaïdjan. La musique militaire azerbaïdjanaise se compose principalement de chants et d’hymnes militaires.

Musique religieuse azerbaïdjanaise
La musique religieuse azerbaïdjanaise est le genre de musique religieuse créée en Azerbaïdjan. La créativité des compositeurs azerbaïdjanais et Qərbd le courant, selon le christianisme des textes de prière (tels que « Ave Maria ») et les genres (Requiem, mystère etc.) à utiliser, ainsi que Sərqd la propagation des religions anciennes – Zərdustilikl on sujets liés à, sectes (ascétisme, soufisme, Mevlevi), la religion islamique, qui est inhérente au chant religieux et les genres (textes de prière, élégie, ode, sketchetc.), le style de musique unique des compositeurs a été formé. La créativité de composition de la musique religieuse se manifeste dans presque tous les domaines: le théâtre musical, la musique instrumentale vocale, instrumentale, chorale, symphonique et la musique instrumentale.