응용 예술 박물관 (독일어 : Museum für angewandte Kunst, MAK)은 비엔나의 1 지구인 이네 르 슈타 트 (Innere Stadt)의 Stubenring 5에 위치한 예술 및 공예 박물관입니다. 예술과 공예, 디자인을 향한 전통적인 방향 외에도 박물관은 특히 건축과 현대 미술에 중점을 둡니다.
MAK는 디자인, 건축 및 현대 미술의 인터페이스에서 응용 예술을위한 박물관 및 실험 공간입니다. 핵심 역량은 새로운 관점을 밝히고 기관 전통의 가장자리에서 담화를 밝히는 것을 목표로하는 이러한 분야의 현대적 탐구에 있습니다.
MAK는 응용 예술의 적절한 인식과 위치를 확보하기 위해 노력하고 있습니다. 다양한 시대, 자료, 예술 분야를 포괄하는 광범위한 컬렉션에 대한 새로운 접근 방식을 추구하고 이러한 견해를 설득력있는 견해로 발전시킵니다.
건물
1869 년부터 kk 오스트리아 미술관을위한 새로운 박물관 단지가 Heinrich von Ferstel의 계획에 따라 네오 르네상스 스타일의 Stubenring 5에 지어졌습니다. 페르디난드 라우 베르거 (Ferdinand Laufberger)는 그라프 토 피토 (Fgraffito)와 계단의 거울 금고에 프레스코 화로 프리즈를 만들었다. 1871 년 11 월 15 일, 미술관은 그랜드 오프닝의 일환으로 일반 대중에게 개방되었으며 링의 첫 번째 박물관 건물로 취임했습니다. Laufberger의 만화는 사라졌고, 1893 년경 Karl Karger의 예술 및 공예 학교 학생들이 외벽 그림의 벽화를 완성했습니다. 1875 년부터 오스트리아 박물관 외에도 Stubenring 3의 예술 및 공예 학교를 위해 인접한 새 건물이 건설되었으며,이 계획은 Heinrich von Ferstel에서 나왔습니다. 1877 년에 문을 열었습니다.
1906 년 Weiskirchnerstraße 3의 박물관 확장은 Ludwig Baumann에 의해 설계되어 1908 년에 완료되었습니다. 2 차 세계 대전 후 박물관 건물의 전쟁 피해는 1949 년까지 수리되었습니다.
1989 년에 기존 건물 단지의 일반 리노베이션과 2 층 지하 저장고 건설이 시작되어 수집 및 전시 공간을위한 추가 저장소가 생겼습니다.
이 개조 후 박물관은 1993 년에 문을 열었으며,이 전시실은 Barbara Bloom, Eichinger 또는 Knechtl, Günther Förg, Gangart, Franz Graf, Jenny Holzer, Donald Judd, Peter Noever, Manfred Wakolbinger 및 Heimo Zobernig와 같은 아티스트가 디자인했습니다. 2014 년에는 Füsun Onur의 예술적 개입과 전시회 컬렉션 아시아의 카펫 쇼 컬렉션이 재구성되어 2014 년과 2016 년에 Tadashi Kawamata가 예술적 디자인을 맡게되었습니다.
Weiskirchnerstraße의 건물은 임시 전시회로 예약되어 있으며 Stubenring의 객실에는 영구 전시 컬렉션과 MAK DESIGN LAB이 있습니다.
미국 예술가 제임스 터렐 (James Turrell)의 MAKlite 라이트 설치는 MAK의 외부 외관에 설치됩니다 (2004 년 최초 설치, 2018 년 복원). 유서 깊은 외관은 10 가지 색상의 최신 LED 기술을 사용하여 Florentine 인공 조명 전문가 Targetti가 개발 한 조명 기술을 통해 조명됩니다. 설치는 일몰부터 자정까지, 오전 5 시부 터 일출까지 아침에 볼 수 있습니다. James Turrell은 또한 Skyspace와 함께 MAK 컬렉션에 출연했습니다. 비엔나 18 구의 MAK 지사 Geymüllerschlössel의 다른 Horizon.
수집 역사
MAK는 150 년 동안 발전해 온 독보적 인 응용 예술, 디자인, 건축 및 현대 미술 컬렉션의 본거지입니다.
1864 년에 문을 연 Imperial Royal Austrian Museum of Art and Industry는 소장품이 탄생 한 초기의 비엔나 박물관 풍경 가운데 예외적 인 사건이었습니다.
1863 년 공식적으로 혁신을 촉진하기 위해 설립 된이 박물관은 황실이나 귀족 컬렉션이 아니라 처음부터 편집 할 수있는 문화 기관으로, 부르주아와 자유주의 개념에 더 가까운 완전히 새로운 개념을 따랐습니다. 어떤 귀족적 표현 욕구보다 무역을 발전시키는 것. 일반 대중과 제품 생산자 모두의 요구에 초점을 맞춘 현대적인 박물관이었습니다.
19 세기에 미술관이 원산지와 관계없이 제시된“순수한”예술 작품을 위해 독점적으로 자신의 공간을 예약한다는 비판은 박물관이 요구하는 과정에 적절한주의를 기울여야한다는 요구만큼이나 흔했다. 전시 품목이 생산되었습니다. 사실 미술관이 기술적 인 측면을 무시한 것은 예술이 보여주는 상대적으로 느린 진행 속도에 부분적으로 책임이있는 것으로 여겨졌다.
이러한 결점에 대한 응답으로 Gottfried Semper는 1852 년 가상의 “금속 공학”박물관에 대한 그의 “이상적인 계획”을 개발했습니다.이 상세하지만 실용적이지 않은 개념에 따르면, 박물관은 최신 모델을 포함한 여러 모델을 결합해야했습니다. 금속 예술의“musée imaginaire”로 금속 가공 산업의 샘플을 시험하십시오. Semper가 개관 한 것은 “역사적, 민족적, 기술적으로”조직화 된 종합 박물관으로서 문화 연구의 전 분야를 “연대기, 횡단면 및 평면도”방식으로 조사 할 것입니다. 그의 개념은 오늘날의 과학 박물관의 개념과 비교할 수 있습니다.
Semper 시대에는 예술, 무역 및 산업의 개념이 현재의 정의가 가정을 이끌어내는 방식과 모순되는 것으로 아직 간주되지 않았습니다. 산업은 라틴어 인더스트리얼이라는 의미에서 부지런함으로 이해되었으며 장인과 예술가의 생산 및 혁신과 함께 진행되었습니다. 길드가 프랑스와 영국과 같은 국가보다 영향력을 더 오래 유지 한 독일과 오스트리아에서는 예술과 장인 정신의 개념 사이에 차이가 생겼습니다. 19 세기 동안에 만 두 가지 아이디어는 이전에 예술 제조업, 제조업 및 기계 예술에 대해 이야기했던 상황에서 다양 해졌다.
오스트리아에서는 기계 기술 발전을위한 노력이 폴리 테크닉 연구소 (1815)와 로어 오스트리아 무역 협회 (1839)의 설립으로 시작되었습니다. 또한 아카데미의 조각 학교 책임자 인 Johann Daniel Böhm (1794–1865), 예술 공산주의자이자 교육자 인 Rudolf von Eitelberger (1817–1885)와 같은 혁신적인 수집가, 사상가 및 미술 아카데미 강사도있었습니다. 품질이 떨어지는 장인 제품의 문제와 개선에 영향을주는 지침으로 사용하기 위해 모델을 수집했습니다.
Gottfried Semper가 그의 “이상적인 박물관”을 디자인했을 때, 그는 2 개의 실제 기관을 염두에 두었습니다. 1851 년 대 대전 이후 런던에 설립 된 사우스 켄싱턴 박물관과 이미 존재했던 디자인 스쿨 같은 위치. 이 두 기관은 “장인의 예술적 모범 사례”를 수집 및 교육 도구로 제시하기 위해 설립되었습니다.
“제국 왕립 오스트리아 미술관 및 산업”의 설립은 세계 전시회의 여파로 시작되었습니다. Rudolf von Eitelberger는 1862 년 제 2 차 세계 박람회 (“Great London Exposition”로 알려짐)의 오스트리아 특파원으로 런던에 파견되었으며, 제국 법원을 위해 작성한 보고서는 오스트리아 예술 산업의 불충분 한 경쟁력을 강조했습니다. 외국 경쟁의. 이는 1855 년 파리 박람회에서 이미 명백해진 바와 같이 프랑스어와 영어 제품에 관한 것입니다. 그는 오스트리아의 무역 진흥을 목표로 개혁과 기관 설립을 권고했습니다. 박물관의 공동 창립자 인 Jacob von Falke는 1863 년 황제의 명령으로 시작하여 Rudolf von Eitelberger가 감독했습니다.
처음에는 자체 소장품이 없었던 박물관은 근본적으로 혁신적인 접근 방식을 기록하고 현재의 정체성을 위해 출발점을 제공하는 목표를 공식화하는 법령을 채택했습니다. 박물관은 초창기부터 국제적인 지향을 지니고있었습니다 : 통신원들은 상업과 거래가 어떻게 런던에서 상하이, 도쿄에서 상업 및 무역이 지원되고 재배되고 있는지에 대한 정보를 제공했습니다. 또한 뛰어난 수집품 및 문서를 쉽게 얻을 수있었습니다.
박물관의 사명에 대한 정의는 지식과 산업을 지원하고 맛을 배양하는 것의 두 가지였습니다. 디자인 제작과 스타일 모두에서 혁신을 장려하고 제시하는 사명은 오늘날에도 유효합니다. 모델에 대한 언급은 이미 예술 아카데미에서 실습 되었기 때문에 광범위한 예술 산업을위한 교육 및 연구의 개념으로 채택되었습니다. 이와 관련하여 모방 할 가치가있는 시스템이 영국에서 발견되었다. 1830 년대에 새로운 교육 시스템이 설립되면서 대학 기반의 인본주의 교육과 상업 지향적 인 전문 교육 간의 이원론이 생겨났다. 산업 생산에서 점점 중요 해지고있는 기술인 장신구는 아카데미에 의해 기술 지향적 인 기관에 아웃소싱됩니다.
모든 시대의 걸작 응용 프로그램의 모든 걸작을 편집하려는 모든 의도를 가지고 설립 된 Imperial Royal Austrian Museum of Art and Industry 컬렉션은 문화 간으로 고안되었으며 이러한 측면의 발전을 추적 할 수있는 독특한 기회를 제공했습니다. 다양한 문화와 여러 세기에 걸쳐 서로 다른 물질 형태로 존재합니다.
박물관 소장품의 다양한 영역의 역사는 또한 박물관 개체에 대한 요구와 취향의 변화를 반영합니다. 처음에는 이것들이 솜씨와 미학의 품질로 인해 학습과 교육을 목적으로 선물, 구매 및 거래로 획득 한 모든 항목보다 우선합니다. 즉, 그들은 제국의 예술 및 산업 생산을위한 컬렉션의 모델 특성을 강조했습니다. 그때. 나중에이 접근법은 역사주의의 미적 지배력의 붕괴로 근본적인 변화를 겪었다. 모델의 특성을 발견 한 것과 함께 객체의 홍합이 진행되었습니다. 예를 들어 황실 무역 박물관에서 동아시아 소장 자료를 박물관에 추가 한 경우, 아서 폰 스칼라는 1907 년까지 박물관의 소장품에 통합하기 시작했다. 이러한 목표는 오늘날 중요한 수집 강조를 나타냅니다.
박물관은 1900 년경 영어 모델에 대한 오리엔테이션과 같은 새로운 미적 개념의 챔피언으로 제시되었지만 (해당 기간 동안 이루어진 인수에 해당하는 영향을 미쳤지 만) Wiener Werkstätte의 개발과 같은 다른 혁신이 이루어졌습니다. 컬렉션이 확장됨에 따라 부분 정의 만 가능합니다. 1909 년까지 박물관과 연계 된 예술 공예 학교가 조셉 호프만 (Josef Hoffmann)과 콜로 만 모저 (Koloman Moser) 교수를 교수로 고용했다. 이로 인해 발생한 격차는 1955 년 Wiener Werkstätte Archive의 인수를 통해 임시 변통 방식으로 폐쇄 될 수있을뿐만 아니라 이후에 목표로하는 구매 및 / 또는 선물 및 영구 대출의 유치에 의해 .
1918 년에 군주제가 끝났을 때, 임페리얼 로얄 오스트리아 예술 산업 박물관 (Imperial Royal Austrian Museum of Art and Industry)은 이전에 황실이 소유 한 국유 카펫과 같은 제국 소장품을 보존하는 박물관 중 하나가되었습니다. 모더니즘에 대한 오리엔테이션을 암시하는 컬렉션의 유일한 부분은 세계 박람회 및 겨울 전시회와 같은 주기적으로 진행되는 전시회에서 구입 한 항목과 개별 컬렉션 큐레이터의 대상 수집 또는 선물 수락을 통해 얻은 항목으로 구성되었습니다 (유리 제조업체 J. & L. Lobmeyr의 현대 유리 작품). 예를 들어 1930 년에 Josef Hoffmann의 대규모 디자인 컬렉션이 마침내 박물관을 위해 구입되었습니다.
1986 년에 시작된 Peter Noever의 감독 과정에서 미술에 대한 응용 예술의 방향 전환과 현대 미술 및 건축 수집의 설립이 이루어졌습니다. 현대 미술의 전시 및 수집은 응용 예술 분야에서 중요한 영감의 원천이되었습니다. . MAK의 유명한 현대 예술가들과 건축가들과 로스 앤젤레스의 MAK 예술가들과 레지던트 (Resident) 프로그램 참가자들에 의한 개인전의 작품들은 아티스트들과 같은 노력을 통해 새로운 컬렉션의 기초를 형성했습니다. In Focus 전시회 시리즈 (2006 년에 시작)는 특정 작품을 통해 컬렉션을 더욱 확대하기 시작했습니다.
박물관 창립 시대부터 거래를 장려하기위한 혁신적인 접근 방식은 많은 분야에서 유효합니다. 이것들은 새로운 역사 개념과 변화된 맛의 문화로 특징 지어지는 박물관 교육 임무에 합류합니다. 오늘날 오스트리아 응용 예술 / 현대 미술관은 Boris Groys가 제공하는 박물관 정의에 따라 “지능형 창고”로 기능하기위한 것입니다. 새로운 미디어와 출판물 모두에서 프리젠 테이션, 교육 자료 및 문서의 개발 덕분에 학자, 교육자 및 관심있는 대중을 끌어들이는 장소가되어야합니다. 이들은 새로운 맥락에서 컬렉션을 제시하고 궁극적으로 박물관 인 교수, 학습 및 즐거움 기관에 대해 사회가 기대하는 것에 부합 할 수 있어야한다.
영구 컬렉션
MAK 컬렉션에서 선택한 하이라이트를 제공하기 위해 현대 컬렉션으로 퍼머넌트 컬렉션의 넓은 홀을 재 설계했습니다. 예술적 유산과 현대적 개입의 독특한 상호 작용에서, 역사적 소장품은 개별 전시회를 면밀히 검토 할 수있는 방식으로 준비되었습니다.
1986 년 MAK의 리노베이션은 박물관의 광범위한 컬렉션을 선보이는 새로운 전략의 개발과 함께 진행되었습니다. 영구 컬렉션을 다시 실행하는 프로젝트를 통해 바바라 블룸, 마이클 엠 바커, 프란츠 그라프, 제니 홀저, 도널드 저드, 타다시 카와 마타 등 예술가와 디자이너의 예술적 유산과 현대적 개입 사이에 비교할 수없는 모범적 인 상호 작용으로 보존 가치가 높은 아이템을 제시 할 수있었습니다. 그리고 Füsun Onur.
퍼머넌트 컬렉션의 다양한 공간은 연대순으로 구성되었으며, 개별 컬렉션 항목은 조밀하고 연속적인 프레젠테이션이 아닌 뛰어난 작품의 선천적 인 앙상블을 만들어 냈습니다. MAK의 각 수집 책임자와의 긴밀한 협력 과정을 통해 개입이 개발 된 참여 예술가는 매우 다양한 접근법과 솔루션에 도달했습니다.
영구 컬렉션은 Christoph Thun-Hohenstein의 감독을 통해 현재 진행중인 예술가들의 현대적 변화라는 기존 개념을 바탕으로 지속적인 변화 과정을 시작합니다. 첫 단계로 Wiener Werkstätte, Art Nouveau Art Deco 및 20 / 21st Century 건축 섹션이 2012 년 7 월 중순에 문을 닫았습니다. 이것들은 2013 년 9 월 18 일에 VIENNA 1900의 영구적 인 프레젠테이션으로 다시 열렸습니다. 디자인 / 예술과 공예 1890–1938. 재설치 후 Permanent Collection ASIA. 중국-일본-한국은 2014 년 2 월 19 일에 개설되었으며, 영구 컬렉션 카펫은 2014 년 4 월 9 일에 개장했습니다.
이전의 접근법과는 달리, 이러한 공간은 개별 구역의 각주기적인 재 설계가 전시회에서 대상의 회전을 수반하는 동적 디스플레이 컬렉션으로 생각 될 것이다.
비엔나 1900, 디자인 / 공예품 1890–1938
이 프리젠 테이션의 주제 핵심은 오스트리아, 현대, 부르주아 및 민주주의 스타일에 도달하기위한 다양한 노력입니다. 오늘날,이 장의 디자인과 예술 및 공예 역사는 탈퇴주의와 Jugendstil의 용어로 가정되어 오스트리아의 정체성을 뒷받침 할 수있는 다른 곳이 아닙니다.
르네상스 바로크 로코코
영구 전시 된 르네상스 바로크 로코코 컬렉션의 귀중한 바늘과 보빈 레이스가있는 귀중한 안경의 공동 배치는 미술사 측면을 준수 할뿐만 아니라 이러한 섬세한 재료를 서로 시각적으로 민감한 대화에 배치하여 강화하고 강조합니다. 눈에 띄는 선명도와 미적 효과.
역사주의 아르누보
영구 전시에있는 Historicism and Art Nouveau Collection에는 수백 년의 Thonet 가구 생산에 대한 개요가 포함되어 있습니다. 구불 구불 한 목제 가구의 이것들과 다른 영원한 아이템들은 재료의 특성을 독창적으로 이용하고 가구를 앉힐 수있는 새로운 방법을 지적하는 창조적 접근을 나타냅니다.
엠파이어 스타일 비더 마이어
19 세기 오스트리아의 예술 및 공예품 생산에서 뛰어난 성과를 거두었을뿐만 아니라, 영구 전시 된 Empire and Biedermeier Collection은 산업 혁명의 여파로 문화적, 사회적, 경제적 격변으로 두드러진 신기원의 창의적이고 물질적 인 다양성을 보여줍니다.
바로크 로코코 고전주의
독특한 예술적 개입으로 Donald Judd는 바로크, 로코코, 고전주의 및 미니멀리즘의 다양한 스타일 세계를 혼합했습니다. 유럽 중심에서 디자인 된 최초의 객실 중 하나 인 브르노 (Brno)의 팔레 두브 스키 (Palais Dubsky)의 도자기 챔버가 중심 위치에 있습니다.
아시아 컬렉션
MAK의 아시아 컬렉션은 아시아 지역의 예술 및 응용 예술의 유럽에서 중요한 컬렉션 중 하나입니다. 이 책은 150 년 동안 지속 된 역사 동안 공공 및 민간 컬렉션에서 수집되었으며 아시아의 미술사에 대한 광범위한 견해를 제공합니다.
카펫 컬렉션
MAK 카펫 컬렉션은 세계에서 가장 유명한 컬렉션 중 하나입니다. 16 세기와 17 세기의이 독특한 작품들은 비교할 수없는 다양한 패턴과 색상, 재료 및 기술을 특징으로합니다.
페이퍼 룸에서 작동
Works on Paper Room은 전적으로 종이 작업에 전념합니다. 재료로서 종이의 특별한 보존 요구 사항으로 인해 MAK 라이브러리와 Works on Paper Collection의 풍부한 보유 물이 회전 전시회에 표시됩니다. 여기서 다루는 주제는 포스터, 그림, 일본 목판화, 예술가의 진술, 예술가의 서적 및 건축 프로젝트 등 광범위한 상업 그래픽 디자인 분야를 다루며이 컬렉션의 복잡성에서 나오는 프로그램의 다양성을 증명합니다.