متحف الفنون التطبيقية (الألمانية: Museum für angewandte Kunst، MAK) هو متحف للفنون والحرف يقع في Stubenring 5 في الحي الأول في فيينا Innere Stadt. إلى جانب توجهه التقليدي نحو الفنون والحرف والتصميم ، يركز المتحف بشكل خاص على الهندسة المعمارية والفن المعاصر.

MAK هو متحف ومساحة للتجريب للفنون التطبيقية في واجهة التصميم والهندسة المعمارية والفن المعاصر. يكمن اختصاصها الأساسي في استكشاف معاصر لهذه المجالات يهدف إلى الكشف عن وجهات نظر جديدة وتوضيح الخطاب عند أطراف تقاليد المؤسسة.

يركز MAK جهوده على ضمان الاعتراف المناسب وتحديد المواقع للفنون التطبيقية. تتبع نهوجًا جديدة لمجموعتها الواسعة ، والتي تشمل مختلف الحقبات والمواد والتخصصات الفنية ، وتطور هذه الأساليب لوجهات النظر المقنعة.

بناء
من عام 1869 ، تم بناء مجمع متاحف جديد للمتحف النمساوي للفنون والصناعة في Stubenring 5 بأسلوب عصر النهضة الحديثة وفقًا لخطط Heinrich von Ferstel. قام الرسام فرديناند لوفبيرجر بإفريز في سجرافيتو واللوحات الجدارية على قبو المرآة في الدرج. في 15 نوفمبر 1871 ، تم افتتاح المتحف للجمهور كجزء من افتتاح كبير وافتتح كأول مبنى للمتحف على الحلبة. فقدت رسوم كاريكاتورية لوفبرغر ، وحوالي عام 1893 قام طلاب مدرسة كارل كارجر بفن اللوحات الجدارية للأشكال على الواجهة الخارجية. من عام 1875 ، بالإضافة إلى المتحف النمساوي ، تم بناء مبنى جديد مجاور لمدرسة الفنون والحرف في Stubenring 3 ، والتي جاءت خططها أيضًا من Heinrich von Ferstel. تم افتتاحه في عام 1877.

في عام 1906 تم تصميم امتداد للمتحف في Weiskirchnerstraße 3 بواسطة Ludwig Baumann وتم الانتهاء منه في عام 1908. بعد الحرب العالمية الثانية ، تم إصلاح الأضرار التي لحقت بمبنى المتحف حتى عام 1949.

في عام 1989 ، بدأ التجديد العام لمجمع المباني الحالي وإنشاء مخزن تحت الأرض من طابقين ، مما أدى إلى إنشاء مستودعات إضافية للتجميع ومساحة إضافية للمعارض.

بعد هذا التجديد ، افتتح المتحف في عام 1993 ، وتم تصميم صالات العرض الخاصة به من قبل فنانين مثل باربرا بلوم ، إيشينجر أو كنيتشل ، غونتر فورغ ، جانجارت ، فرانز جراف ، جيني هولزر ، دونالد جود ، بيتر نويفر ، مانفريد واكولبنجر وهيمو زوبرنيج. في عام 2014 ، كان هناك إعادة تنظيم لمجموعة معارض السجاد مع تدخل فني من Füsun Onur ومجموعة العرض Asia ، والتي عُهد إلى Tadashi Kawamata بها بالتصميم الفني في عامي 2014 و 2016.

المبنى في Weiskirchnerstraße مخصص للمعارض المؤقتة ، في حين أن الغرف في منزل Stubenring هي المجموعة الدائمة للمعارض و MAK DESIGN LAB.

يتم تثبيت مصباح الإضاءة MAKlite للفنان الأمريكي جيمس توريل على الواجهة الخارجية لـ MAK (التثبيت الأول في عام 2004 ، تم ترميمه في عام 2018). الواجهة التاريخية مضاءة من خلال تقنية الإضاءة التي طورها خبير الإضاءة الفلورنسي Targetti باستخدام أحدث تقنيات LED بعشرة ألوان مختلفة. يمكن رؤية التثبيت من غروب الشمس حتى منتصف الليل وفي الصباح من الساعة 5:00 حتى شروق الشمس. يمثل جيمس توريل أيضًا في مجموعة MAK مع Skyspace The Horizon الآخر في فرع Geymüllerschlössel بفرع MAK في الحي الثامن عشر في فيينا.

تاريخ المجموعة
MAK هي موطن لمجموعة لا مثيل لها من الفنون التطبيقية والتصميم والهندسة المعمارية والفن المعاصر الذي تطور خلال 150 عامًا.

في الطريقة التي ظهرت بها مجموعتها ، كان المتحف الإمبراطوري النمساوي الملكي للفنون والصناعة ، الذي تم افتتاحه في عام 1864 ، حالة استثنائية وسط مشهد متحف فيينا الحديث.

المتحف ، الذي تم إنشاؤه رسميًا في عام 1863 بهدف تشجيع الابتكار ، كان مؤسسة ثقافية لا تستند إلى مجموعة إمبريالية أو نبيلة ولكن إلى مجموعة يتم تجميعها من نقطة الصفر ، وبالتالي اتباع مفهوم جديد تمامًا كان أقرب إلى الفكرة البرجوازية والليبرالية من التقدم في الصفقات مما كان عليه لأي رغبات التمثيل الأرستقراطية. لقد كان متحفًا حديثًا موجهًا نحو تلبية احتياجات عامة الناس ومنتجي السلع.

في القرن التاسع عشر ، كان انتقاد ممارسة المتاحف الفنية في حجز مساحاتها حصريًا للأعمال الفنية “النقية” المقدمة دون النظر إلى سياقاتها الأصلية شائعًا تمامًا مثل المطالب التي توليها المتاحف اهتمامًا مناسبًا أيضًا للعمليات التي وقد تم إنتاج المواد في المعرض. في الواقع ، كان إهمال المتاحف الفنية للجوانب التكنولوجية مسؤولاً جزئياً عن معدل التقدم البطيء نسبياً الذي أظهرته الفنون.

استجابةً لأوجه القصور هذه ، قام جوتفريد سيمبر بتطوير “خطته المثالية” لمتحف خيالي “معدني” في عام 1852. وفقًا لهذا المفهوم المفصل – ولكن بالكاد يكون عمليًا – كان المتحف يجمع بين مجموعة من النماذج بما في ذلك ما يصل إلى – عينات من تاريخ صناعة المعادن مع “متحف تخيل” للفن المعدني. ما حدده سيمبر ليس أقل من متحف عالمي ، المجموعة التي تم تنظيمها “تاريخيا وإثنوغرافيا وتكنولوجيًا” والتي ستقوم بمسح كامل مجال الدراسات الثقافية بطريقة “التسلسل الزمني ، مقطع عرضي وخطة أرضية”. هذا ، مفهومه مشابه لتلك الموجودة في متاحف العلوم اليوم.

في يوم سيمبر ، لم تُعتبر بعد مفاهيم الفن والحرف والصناعة متناقضة في الطريقة التي ستؤدي بها تعريفاتهم الحالية إلى افتراضها. كانت الصناعة مفهومة بمعنى الكلمة اللاتينية industria ، كالكادح ، وترافقت مع الإنتاج والابتكار من قبل الحرفيين والفنانين. في ألمانيا والنمسا ، حيث احتفظت النقابات بنفوذها لفترة أطول من بلدان مثل فرنسا وإنجلترا ، كان هناك وقت متأخر إلى حد ما حيث نشأ تمييز بين مفهومي الفن والحرفية. خلال القرن التاسع عشر فقط ، تباعدت الفكرتان في السياقات التي تحدث فيها أحدهما سابقًا عن المصانع الفنية والمصانع والفنون الميكانيكية.

في النمسا ، بدأت جهود النهوض بالفنون الميكانيكية بتأسيس معهد الفنون التطبيقية (1815) وجمعية الحرفيين النمساويين (1839). كان هناك أيضًا جامعون ومفكرون ومعلمون أكاديميون للفنون الجميلة مثل يوهان دانيال بوم (1794-1865) ، ورئيس مدرسة الحفر في الأكاديمية ، ورودولف فون إيتلبرغر (1817-1885) ، وهو خبير دعاية فني ومعلم مشكلة المنتجات الحرفية ذات الجودة الضعيفة والنماذج المجمعة لاستخدامها كأمثلة تعليمية مع التركيز على التحسين.

عندما صمم جوتفريد سيمبر “متحفًا مثاليًا” ، كان لديه مؤسستان في العالم الواقعي في الاعتبار: متحف جنوب كنسينغتون في لندن ، الذي تم إنشاؤه في أعقاب المعرض الكبير لعام 1851 في لندن ، ومدارس التصميم ، التي كانت موجودة بالفعل في نفس الموقع. تم إنشاء هاتين المؤسستين من أجل تقديم “الاستخدام المثالي للفن في الحرف اليدوية” كمجموعة وكأداة تعليمية.

تم إنشاء “المتحف الإمبراطوري الملكي النمساوي للفنون والصناعة” في أعقاب معرض عالمي. تم إرسال رودولف فون إيتلبيرجر إلى لندن كمراسل نمساوي لمعرض العالم الثاني (المعروف باسم “معرض لندن الكبير”) في عام 1862 ، وأكد التقرير الذي جمعه عن البلاط الإمبراطوري على التنافسية غير الكافية لصناعة الفنون النمساوية في ضوء المنافسة الأجنبية. يتعلق هذا قبل كل شيء بالمنتجات الفرنسية والإنجليزية ، كما أصبح واضحًا بالفعل في معرض باريس في عام 1855. وقد قدم توصيات للإصلاحات وإنشاء مؤسسات تهدف إلى تعزيز التجارة في النمسا. يعقوب فون فولك ، المؤسس المشارك للمتحف الذي بدأ بناءً على طلب من الإمبراطور في عام 1863 وإخراج رودولف فون إيتلبيرجر ،

اعتمد المتحف ، الذي لم يكن لديه في البداية مجموعة خاصة به ، قوانين توثق نهجه المبتكر بشكل أساسي وصياغة الأهداف التي لا تزال توفر نقاط انطلاق رئيسية للهوية الحالية. منذ البداية ، كان المتحف موجهًا دوليًا: قدم المراسلون معلومات حول كيفية دعم التجارة والحرف وزراعتها من لندن إلى شنغهاي وإلى طوكيو ؛ كما أنها سهلت الحصول على عناصر ووثائق المجموعة المعلقة.

كان تعريف المتحف لرسالته ذا شقين: دعم المعرفة والصناعة ، وزراعة الذوق. مهمة تشجيع وتقديم الابتكار في كل من تصميم التصميم والأناقة لا تزال صالحة حتى يومنا هذا. تم تكييف الإشارة إلى النماذج كمفهوم للتعليم والدراسة في صناعة الفنون الأوسع ، حيث كانت تمارس بالفعل في أكاديميات الفنون. تم العثور على نظام يستحق المحاكاة في هذا الصدد في إنجلترا: هناك ، أدى إنشاء نظام تعليمي جديد خلال ثلاثينيات القرن التاسع عشر إلى ازدواجية بين التعليم الإنساني في الجامعة والتدريب المهني الموجه تجارياً ، مع التعليم في الرسم الحلي ، التي أصبحت ذات أهمية متزايدة في الإنتاج الصناعي ، يتم الاستعانة بمصادر خارجية من قبل الأكاديميات للمؤسسات ذات التوجه التقني.

Related Post

تم تصميم مجموعة المتحف الإمبراطوري النمساوي الملكي للفنون والصناعة ، والتي تم إنشاؤها بقصد تجميع روائع الفنون التطبيقية من جميع العصور والمصنوعة من جميع المواد ، بين الثقافات ووفرت فرصة فريدة لتتبع تطور جوانب مثل كما شكل في مواد مختلفة ، عبر الثقافات المختلفة وعلى مدى قرون عديدة.

يعكس تاريخ مختلف مناطق مجموعات المتحف أيضًا تحول كل من الذوق والطلبات المفروضة على أشياء المتحف. في البداية ، كانت هذه العناصر قبل كل شيء تم الحصول عليها كهدايا ومشتريات ومهن لأغراض التعلم والتعليم بسبب جودة صنعة وعلم الجمال – وبعبارة أخرى ، أكدوا على الطابع النموذجي للمجموعة للإنتاج الفني والصناعي للإمبراطورية في هذا الوقت. في وقت لاحق ، مر هذا النهج بتحول أساسي مع انهيار الهيمنة الجمالية للتاريخية. سارت عملية تعشيق الأشياء جنبًا إلى جنب مع اكتشاف جوانب شخصيتها النموذجية. ومن الأمثلة على ذلك إضافة المتحف إلى مقتنيات شرق آسيا من المتحف الملكي الملكي للتجارة ، الذي بدأه آرثر فون سكالا في الاندماج في مجموعة المتحف حتى عام 1907 ؛ مثل هذه الأشياء تمثل التركيز جمع المهم حتى يومنا هذا.

في حين قدم المتحف نفسه كبطل للمفاهيم الجمالية الجديدة ، كما هو الحال في توجهه نحو النماذج الإنجليزية حوالي عام 1900 (مع التأثير المقابل على عمليات الاستحواذ التي تمت خلال تلك الفترة) ، تم إجراء ابتكارات أخرى ، مثل تطوير Wiener Werkstätte ، العدالة الجزئية فقط مع توسيع المجموعة. كان هذا هو الحال على الرغم من حقيقة أن كلية الفنون والحرف ، التي كانت تابعة للمتحف حتى عام 1909 ، قد استخدمت جوزيف هوفمان وكولومان موسر كأستاذين ، وكلاهما كان يعمل أيضًا في وينر ويركستيت كمصممين. لا يمكن سد الفجوات التي نشأت بسبب هذا إلا بطريقة مؤقتة في وقت لاحق من خلال الاستحواذ على أرشيف Wiener Werkstätte في عام 1955 ، وكذلك عن طريق عمليات الشراء المستهدفة و / أو جذب الهدايا والقروض الدائمة على مر السنين التي تلت .

عندما انتهى الحكم الملكي في عام 1918 ، أصبح المتحف الإمبراطوري النمساوي الملكي للفن والصناعة أيضًا أحد المتاحف المكلفة بالحفاظ على المجموعات الإمبريالية مثل السجاد المملوك من قبل الدولة والمملوك سابقًا للمنزل الإمبراطوري. كانت الأجزاء الوحيدة من المجموعة التي ألمحت حتى إلى التوجه نحو الحداثة هي تلك العناصر التي تم شراؤها في معارض العالم وفي المعارض التي تحدث بشكل دوري مثل المعارض الشتوية وتلك التي تم الحصول عليها عن طريق الجمع المستهدف لأمناء جمع الأفراد أو من خلال قبول الهدايا (مثل الأعمال الحديثة في الزجاج من قبل منتج الزجاج J. & L. Lobmeyr). في عام 1930 فقط ، على سبيل المثال ، تم شراء مجموعة كبيرة من التصاميم من قبل جوزيف هوفمان للمتحف.

تمت إعادة توجيه الفنون التطبيقية نحو الفنون الجميلة وإنشاء مجموعة من الفن والعمارة المعاصرة خلال إدارة بيتر نيفر ، الذي بدأ في عام 1986. أصبح عرض وجمع الفن المعاصر مصدرًا مهمًا للإلهام في مجال الفنون التطبيقية . شكلت الأعمال التي قامت بها معارض فردية لفنانين ومهندسين معاصرين مشهورين في MAK والمشاركين في برنامج MAK Artists and Architects-in-Residence في لوس أنجلوس أساسًا للمجموعة الجديدة ، والتي عبر الجهود المستهدفة مثل الفنانين في سلسلة معرض Focus (بدأت في 2006) بدأت في توسيع المجموعة بمزيد من الأعمال المحددة.

تبقى الأساليب المبتكرة لتشجيع التداولات من فترة تأسيس المتحف صالحة في العديد من المجالات ؛ ينضم إليهم مهمة تعليمية للمتحف تتميز بمفهوم جديد للتاريخ وثقافة متغيرة من الذوق. يهدف المتحف النمساوي للفنون التطبيقية / الفن المعاصر اليوم إلى أن يكون بمثابة “مخزن ذكي” تمشيا مع تعريف المتحف المقدم من Boris Groys. ينبغي أن يكون مكانًا يجذب العلماء والمربين والجمهور المهتم بفضل تطويره للعروض التقديمية والعروض التعليمية والوثائق في كل من وسائل الإعلام والمنشورات الجديدة. يجب أن يكون هؤلاء قادرين على تقديم المجموعة في سياقات جديدة دائمًا ، وفي نهاية المطاف يتوافق مع ما يتوقعه المجتمع من مؤسسة التعليم والتعلم والاستمتاع التي هي المتحف.

مجموعة دائمة
تم إعادة تصميم القاعات الفسيحة الخاصة بالمجموعة الدائمة من قبل فنانين معاصرين من أجل تقديم أبرز مختارات من مجموعة MAK. في تفاعل فريد من نوعه مع التراث الفني والتدخلات المعاصرة ، تم عرض المقتنيات التاريخية بطريقة تدعو إلى الفحص الدقيق للمعارض الفردية.

ساهم تجديد MAK في عام 1986 جنبًا إلى جنب مع تطوير استراتيجيات جديدة لتقديم مجموعة المتحف الواسعة. مكّن مشروع إعادة تشكيل المجموعة الدائمة من تقديم عناصر جديرة بالحفظ في تفاعل لا يضاهى ومثالي بين التراث الفني والتدخلات المعاصرة للفنانين والمصممين بما في ذلك باربرا بلوم ومايكل إمباشير وفرانز غراف وجيني هولزر ودونالد جود وتاداشي كاوماتا وفوسون أونور.

تم تنظيم المساحات المختلفة للمجموعة الدائمة بطريقة التسلسل الزمني ، مع ترتيب عناصر المجموعة الفردية لإنتاج مجموعات متجانسة من الأعمال المتميزة بدلاً من عرض تقديمي كثيف ومسلسل. توصل الفنانون المشاركون ، الذين تم تطوير تدخلاتهم من خلال عملية تعاون مكثفة مع رؤساء المجموعات في مجموعة MAK ، إلى أساليب وحلول متنوعة للغاية.

بتوجيه من كريستوف ثون هوهنشتاين ، ستبدأ المجموعة الدائمة عملية التغيير المستمر ، بناءً على المفهوم الثابت للتحول المعاصر من قبل فنانين يعملون في الوقت الحاضر. كخطوة أولى ، تم إغلاق أقسام Wiener Werkstätte و Art Nouveau Art Deco و 20th / 21st للعمارة في منتصف يوليو 2012 ؛ أعيد فتحها في 18 سبتمبر 2013 كعرض دائم لـ VIENNA 1900. التصميم / الفنون والحرف 1890-1938. بعد إعادة تثبيت مجموعة دائمة آسيا. الصين – اليابان – كوريا افتتحت في 19 فبراير 2014 ومجموعة السجاد الدائمة في 9 أبريل 2014.

على عكس النهج السابق ، سيتم إعادة النظر في هذه المساحات كمجموعة عرض ديناميكية يكون فيها كل إعادة تصميم دورية للمناطق الفردية مصحوبة بتناوب الكائنات في المعرض.

فيينا 1900 ، التصميم / الفنون والحرف 1890-1938
يتمثل جوهر هذا العرض التقديمي في الكفاح المتنوع للوصول إلى أسلوب نمساوي وحديث وبورجوازي وديمقراطي. واليوم ، فإن هذا الفصل من التصميم والفنون وتاريخ الحرف – المندرج تحت شروط الانفصالية وجوجيندستيل – لا يخدم أي شيء آخر في تعزيز الهوية النمساوية.

عصر النهضة الباروك الروكوكو
الترتيب المشترك للنظارات الثمينة ذات الإبرة القيمة والدانتيل البكر في مجموعة Renaissance Baroque Rococo على الشاشة الدائمة لا يتوافق فقط مع جوانب تاريخ الفن ، ولكن أيضًا يضع هذه المواد الحساسة في حوار بصري حسي مع بعضها البعض يعزز ويبرز تأثير جمالي مع وضوح لافت.

التاريخية الفن الحديث
تتضمن المجموعة التاريخية و Art Nouveau على الشاشة الدائمة نظرة عامة على مائة عام من إنتاج أثاث Thonet. تُظهر هذه العناصر وغيرها من العناصر الخالدة للأثاث الخشبي المنحني مقاربة إبداعية تستغل ببراعة خصائص المواد وتشير إلى طرق جديدة أمام أثاث الجلوس.

امبراطورية ستايل بيدرمير
إلى جانب الإنجازات الرائعة في إنتاج الفنون والحرف في النمسا في القرن التاسع عشر ، تُظهر مجموعة Empire and Biedermeier على الشاشة الدائمة التنوع المادي والإبداعي لعصر تميز بالاضطرابات الثقافية والاجتماعية والاقتصادية في أعقاب الثورة الصناعية.

الباروك الروكوكو الكلاسيكية
مع تدخل فني فريد من نوعه ، تمكن دونالد جود من مزج العوالم الأسلوبية المختلفة للباروك والروكوكو والكلاسيكية والبساطة. يحتل فندق Porcelain Chamber من Palais Dubsky في مدينة Brno موقعاً مركزياً هنا ، وهي واحدة من أولى الغرف المصممة على الإطلاق من البورسلين الأوروبي.

مجموعة آسيا
تعتبر مجموعة Asia of the MAK واحدة من المجموعات المهمة في أوروبا للفن والفنون التطبيقية من المنطقة الآسيوية. تم تجميعه من مجموعات عامة وخاصة خلال تاريخ يمتد إلى 150 عامًا ، ويوفر رؤية واسعة النطاق لتاريخ الفن في آسيا.

مجموعة السجاد
تعتبر مجموعة السجاد MAK Carpet Collection واحدة من أشهرها في العالم. تتميز هذه القطع الفريدة من القرن السادس عشر والسابع عشر بمجموعة متنوعة لا تضاهى من الأنماط والألوان والمواد والتقنيات.

يعمل على ورقة الغرفة
The Works on Paper Room مكرس بالكامل للأعمال على الورق. نظرًا للمتطلبات المتحفظة الخاصة للورق كمواد ، يتم عرض المقتنيات الغنية لمكتبة MAK و Works on Paper Collection في المعارض الدورية. تغطي الموضوعات التي تمت معالجتها هنا الانضباط الواسع لتصميم الرسومات التجارية: الملصقات والرسومات واللوحات الخشبية اليابانية وبيانات الفنانين وكتاب الفنانين والمشاريع المعمارية تشهد على تنوع البرنامج الذي ينبثق من تعقيد هذه المجموعة.

Share