応用芸術博物館（ドイツ語：Museum für angewandte Kunst、 MAK)）は、ウィーンの第1地区Innere StadtのStubenring 5にある工芸博物館です。美術工芸やデザインに対する伝統的なオリエンテーションに加えて、博物館は特に建築と現代美術に焦点を当てています。
MAKは、デザイン、建築、現代美術のインターフェースで応用芸術を展示する博物館および実験スペースです。その中核となる能力は、新しい視点を明らかにし、機関の伝統の端にある談話を解明することを目的としたこれらの分野の現代的な探求にあります。
MAKは、応用芸術の適切な認識と位置付けを確保することに注力しています。さまざまな時代、素材、芸術の分野を網羅する膨大なコレクションへの新しいアプローチを追求し、説得力のあるビューに対するこれらのアプローチを開発しています。
建物
1869年から、KKオーストリア美術館の新しい美術館複合施設は、ハインリッヒフォンフェルステルの計画に従って、ネオルネッサンス様式でStubenring 5に建設されました。画家フェルディナンド・ラウフバーガーは、吹き抜けの鏡の丸天井のスグラフィティとフレスコ画でフリーズを作りました。1871年11月15日、博物館はグランドオープンの一部として一般公開され、リング上の最初の博物館の建物として発足しました。ラウフバーガーの漫画は失われたので、1893年頃、外側のファサードの人物の壁画は、カールカーガーの美術工芸学校の学生によって行われました。1875年から、オーストリア博物館に加えて、隣接する新しい建物がStubenring 3の美術工芸学校用に建設されましたが、その計画もハインリッヒフォンフェルステルから来ました。1877年にオープンしました。
1906年、ヴァイスキルヒナーシュトラーセ3の博物館の拡張がルートヴィヒ・バウマンによって設計され、1908年に完成しました。第二次世界大戦後、博物館の建物の戦争被害は1949年まで修復されました。
1989年、既存の複合施設の一般的な改修と2階建ての地下貯蔵庫の建設が始まり、コレクション用の追加の倉庫と展示スペースが追加されました。
この改修後、1993年に博物館がオープンし、ショールームはバーバラブルーム、アイヒンガーまたはクネヒト、ギュンターフォッグ、ガンガート、フランツグラフ、ジェニーホルツァー、ドナルドジャッド、ピーターノエバー、マンフレッドワコルビンガー、ハイモゾーベルニグなどのアーティストによって設計されました。2014年、フスン・オヌールの芸術的介入によるカーペットショーコレクションとアジアのショーコレクションの再編成が行われ、川mat正は2014年と2016年に芸術デザインを委任されました。
Weiskirchnerstraßeの建物は一時的な展示用に予約されており、Stubenringの部屋には常設展示コレクションとMAK DESIGN LABがあります。
アメリカ人アーティスト、ジェームズ・タレルによるMAKliteライトインスタレーションは、MAKの外側に設置されています（2004年に最初の設置、2018年に修復）。歴史的なファサードは、フィレンツェの人工照明の専門家Targettiが10色の最新LED技術を使用して開発した照明技術によって照らされています。インスタレーションは、日没から深夜まで、そして午前5時から日の出まで見ることができます。ジェームズ・タレルは、ウィーンの18区にあるスカイスペース・ザ・もう1つのHorizonのMAK支店GeymüllerschlösselのMAKコレクションにも参加しています。
収集履歴
MAKには、150年の間に発展した応用芸術、デザイン、建築、現代美術の比類のないコレクションがあります。
1864年にオープンしたオーストリア帝国王立芸術産業博物館は、そのコレクションが生まれた過程で、ウィーンの美術館の初期の風景の中で例外的な事例でした。
1863年に公式にイノベーションを促進する目的で設立されたこの博物館は、皇室や貴族のコレクションではなく、ゼロからコンパイルされるものに基づいた文化施設であり、それによりブルジョアとリベラルの概念に近いまったく新しいコンセプトが採用されました貴族の代表的な欲望よりも貿易を進めた。それは、一般の人々と商品の生産者の両方のニーズを志向した近代的な博物館でした。
19世紀には、美術館の起源の文脈に関係なく提示された「純粋な」芸術作品のためだけにスペースを確保する美術館の慣行に対する批判は、美術館がそのプロセスに適切な注意を払うという要求と同じくらい一般的でした展示品が生産されていました。美術館が技術的側面を軽視していることは、実際、芸術が示す比較的遅い進歩の原因の一部であると考えられていました。
ゴットフリートセンパーが1852年に架空の「金属技術」博物館のための「理想的な計画」を開発したのは、このような欠点への対応でした。この詳細な（しかしほとんど実用的ではない）コンセプトによると、博物館は最新の-金属芸術の「美術館」と金属加工産業からの日付サンプル。ゼンパーが概説したのは、普遍的な博物館であり、「歴史的、民族学的、技術的に」組織化されたコレクションは、「年代学、断面図、平面図」の方法で文化研究の全分野を調査します。これは、彼のコンセプトが今日の科学博物館のコンセプトに匹敵するものです。
ゼンパーの時代、芸術、貿易、産業の概念は、それらの現在の定義が仮定するように導くという点で、まだ矛盾しているとは見なされていませんでした。産業は、勤勉さとしてラテン語のインダストリアの意味で理解され、職人やアーティストによる生産と革新と密接に関連していました。ギルドがフランスやイギリスのような国々よりも長く影響力を保持していたドイツとオーストリアでは、芸術と職人技の概念の間に違いが生じたのはかなり後のことでした。19世紀になって初めて、2つのアイデアは、以前は芸術工房、工房、機械美術について語っていた文脈で発散しました。
オーストリアでは、ポリテクニック工科大学（1815）とオーストリア北部貿易協会（1839）の設立により、機械芸術を発展させる努力が始まりました。また、革新的なコレクター、思想家、アカデミーオブファインアーツのインストラクターもいました。ヨハンダニエルベーム（1794–1865）（アカデミーの彫刻学校長）、ルドルフフォンアイテルバーガー（1817–1885）、芸術広報家、教育者質の悪い職人製品の問題と、改善をもたらすことを念頭に置いた指導例として使用するための収集されたモデル。
ゴットフリードセンパーが「理想的な博物館」を設計したとき、彼は2つの現実世界の施設を念頭に置いていました。ロンドンの1851年の大展示会に続いて設立されたサウスケンジントン博物館と、同じ場所。これらの2つの機関は、「職人技における芸術の典型的な使用法」をコレクションおよび教育ツールとして提示するために設立されました。
「オーストリア王立芸術産業博物館」の設立も同様に、世界的な展覧会をきっかけに行われました。ルドルフ・フォン・アイテルベルガーは、1862年に第二回世界博覧会（「大ロンドン博覧会」として知られる）のオーストリア特派員としてロンドンに派遣され、皇帝裁判所に編reportした報告書は、オーストリアの芸術産業の競争力が不十分であることを強調しました外国の競争の。1855年のパリ万国博覧会ですでに明らかになったように、これはとりわけフランス製品と英語製品に関係していた。彼は改革とオーストリアでの貿易を促進することを目的とした機関の設立を勧告した。博物館の共同創立者であるヤコブフォンファルケは、1863年に皇帝の命により開始され、ルドルフフォンアイテルベルガー監督
最初は独自のコレクションを持っていなかった博物館は、その根本的に革新的なアプローチを文書化し、現在のアイデンティティの出発点の重要なポイントを提供する目標を策定する法律を採用しました。当初から、博物館は国際志向でした。特派員は、商業から貿易がロンドンから上海、そして東京へとどのように支えられ、育まれてきたかについての情報を提供しました。また、傑出したコレクションアイテムやドキュメントの取得も促進しました。
博物館の使命の定義は2つありました。知識と産業を支援すること、そして味覚を養うことです。デザイン制作とスタイルの両方で革新を奨励し、提示するという使命は、今日でも有効です。モデルへの言及は、芸術アカデミーですでに実践されているように、より幅広い芸術業界の指導と研究の概念として採用されました。この点でエミュレートする価値のあるシステムがイギリスで見つかりました。そこでは、1830年代の新しい教育システムの確立により、大学ベースの人文教育と商業志向の職業訓練の間に二元論が生まれました。オーナメントは、工業生産においてますます重要になりつつある技術であり、アカデミーから技術志向の機関に外注されています。
帝国王立オーストリア美術館のコレクションは、あらゆる時代の応用芸術の傑作をコンパイルし、すべての素材から作られるという高い意図を持って設立され、異文化間で構想され、そのような側面の発展を追跡するユニークな機会を提供しましたさまざまな文化、そして何世紀にもわたって、異なる素材の形として。
博物館のコレクションのさまざまな分野の歴史は、味と博物館のオブジェクトに対する要求の両方の変化も反映しています。当初、これらはすべて、その仕上がりと美学の質のために、学習と指導の目的で贈答品、購入、取引として取得したすべてのアイテムでした。言い換えれば、彼らは帝国の芸術的および工業的生産のためのコレクションのモデルキャラクターを強調しましたその時。後に、このアプローチは、歴史主義の美的支配の崩壊による根本的な変化を受けました。オブジェクトの娯楽は、モデルキャラクターの側面の発見と連動しました。その一例は、帝国王立貿易博物館の東アジア所蔵品の博物館の追加でした。アーサー・フォン・スカラは1907年まで博物館のコレクションに統合しました。このようなオブジェクトは、今日の重要な収集の重要性を表しています。
博物館は、1900年頃の英語モデルに対するオリエンテーション（その期間中に行われた買収に対応する）など、新しい美的概念の擁護者としての地位を示しましたが、WienerWerkstätteの開発など、他の革新も行われましたコレクションが拡大したときの部分的な正義のみ。これは、1909年まで博物館に所属していた美術工芸学校が教授としてヨーゼフ・ホフマンとコロマン・モーザーを採用したという事実にもかかわらず、そうでした。どちらもウイナーヴェルクシュテッテのデザイナーとして働いていました。このために生じたギャップは、1955年にWienerWerkstätteArchiveを取得することによって、またその後の長年にわたるターゲットを絞った購入および/またはギフトと永久ローンの魅力によって、その場しのぎの方法でのみ閉じることができました。 。
1918年に君主制が終了したとき、帝国王立オーストリア美術館は、かつて皇室が所有していた国有の絨毯などの帝国コレクションの保存を担当する博物館の1つになりました。モダニズムへの方向性さえ示唆するコレクションの唯一の部分は、世界の見本市や冬の展示会などの定期的に開催される展示会で購入されたアイテム、および個々のコレクションキュレーターのターゲット収集またはギフトの受け入れによって取得されたアイテムで構成されていました（ガラス生産者J.＆L. Lobmeyrによるガラスの現代作品など）。たとえば、1930年になってようやく、ヨーゼフホフマンのデザインの大規模なコレクションが博物館のために購入されました。
1986年に始まったピーターノエバーの監督時代に、美術への応用芸術の方向転換と現代美術と建築の収集の確立が行われました。現代美術の展示と収集は、応用芸術の分野の重要なインスピレーションの源になりました。 。MAKの著名な現代アーティストと建築家、およびロサンゼルスのMAKアーティストと建築家プログラムの参加者による個展の作品が、アーティストなどのターゲットを絞った取り組みを通じて、新しいコレクションの基礎を形成しました。 in Focus展示シリーズ（2006年に開始）は、特定の作品によってコレクションをさらに拡大し始めました。
博物館の設立時から取引を奨励するための革新的なアプローチは、多くの分野で有効です。これらは、歴史の新しい概念と味の文化の変化を特徴とする博物館の教育ミッションに参加しています。今日のオーストリア応用美術館/現代美術館は、ボリス・グロイスが提供する美術館の定義に沿った「インテリジェントな倉庫」として機能することを目的としています。新しいメディアと出版物の両方でのプレゼンテーション、教育の提供、およびドキュメントの開発のおかげで、学者、教育者、関心のある人々を引き付ける場所になるはずです。これらは、コレクションを新しいコンテキストで提示し、最終的に社会が博物館である教育、学習、および娯楽の施設に期待するものに適合することができるはずです。
常設コレクション
パーマネントコレクションの広々としたホールは、MAKコレクションから選ばれたハイライトを提示するために、現代のアーティストによって再設計されました。芸術的遺産と現代的な介入のユニークな相互作用で、歴史的所蔵品は個々の展示の綿密な調査を誘う方法で上演されました。
1986年のMAKの改修は、博物館の大規模なコレクションを提示するための新しい戦略の開発と連動しました。パーマネントコレクションの再作成プロジェクトにより、バーバラブルーム、マイケルエンバッハー、フランツグラフ、ジェニーホルツァー、ドナルドジャッド、川mat正などの芸術家とデザイナーによる現代の介入と芸術的遺産の比類のない模範的な相互作用で保存価値のあるアイテムを提示することができましたとフスン・オヌール。
パーマネントコレクションのさまざまなスペースは時系列に整理され、個々のコレクションアイテムは、密集した連続したプレゼンテーションではなく、傑出した作品の相性の良いアンサンブルを生み出すように配置されました。参加アーティストは、介入がMAKの各コレクションヘッドとの緊密なコラボレーションのプロセスを通じて開発され、非常に多様なアプローチとソリューションに到達しました。
クリストフ・トゥーン・ホーエンシュタインのディレクターとして、パーマネントコレクションは、現在働いているアーティストによる現代的な変容の確立されたコンセプトに基づいて、絶え間ない変化のプロセスに着手します。最初のステップとして、2012年7月中旬にWienerWerkstätte、アールヌーボーアールデコ、20世紀/ 21世紀の建築セクションが閉鎖されました。これらは2013年9月18日にVIENNA 1900の常設プレゼンテーションとして再開されました。デザイン/アーツアンドクラフツ1890–1938。Permanent Collection ASIAを再インストールした後。中国-日本-韓国は2014年2月19日にオープンし、パーマネントコレクションカーペットは2014年4月9日にオープンしました。
以前のアプローチとは対照的に、これらのスペースは、個々のエリアの定期的な再設計のたびに展示物の回転が伴うダイナミックなディスプレイコレクションとして再認識されます。
ウィーン1900、デザイン/芸術と工芸1890〜1938
このプレゼンテーションのテーマの核心は、オーストリア、現代、ブルジョア、そして民主的なスタイルに到達するためのさまざまな闘いです。今日、デザインと芸術と工芸の歴史のこの章は、脱退主義とユーゲントシュティールの条件の下で包含されており、オーストリアのアイデンティティを支える他に類をみません。
ルネッサンスバロックロココ
ルネッサンスバロックロコココレクションの貴重なグラスと貴重な針とボビンレースの常設展示は、美術史の側面に適合しているだけでなく、これらの繊細な素材を視覚的な感覚の対話に配置し、それらを強化し、強調しています印象的な明快さを持つ美的効果。
歴史主義アールヌーボー
常設展示されている歴史主義とアールヌーボーコレクションには、100年にわたるトーネットの家具生産の概要が含まれています。曲がった木製家具のこれらおよび他の時代を超越したアイテムは、素材の特性を巧みに活用し、家具を着座させるための新しい方法を指し示す創造的なアプローチを示しています。
エンパイアスタイルビーダーマイヤー
19世紀のオーストリアの芸術品や工芸品の生産における素晴らしい成果に加えて、恒久的な展示の帝国とビーダーマイヤーコレクションは、産業革命をきっかけに文化的、社会的、経済的激動によって特徴付けられた時代の創造的で物質的な多様性を示しています。
バロックロココクラシシズム
ユニークな芸術的介入により、ドナルドジャッドはバロック、ロココ、古典主義、ミニマリズムの異なるスタイルの世界を融合することができました。ここで中心的な位置を占めているのは、ブルノのパレ・ダブスキーの磁器室です。これは、ヨーロッパの磁器で設計された最初の部屋の1つです。
アジアコレクション
MAKのアジアコレクションは、アジア地域の芸術および応用芸術のヨーロッパにおける重要なコレクションの1つです。150年続く歴史の中で公的および私的コレクションから編集され、アジアの美術史の幅広い視点を提供します。
カーペットコレクション
MAKカーペットコレクションは、世界で最も有名なコレクションの1つです。16世紀と17世紀のこれらのユニークな作品は、比類のない多様なパターンと色、素材、技術を特徴としています。
紙の部屋の作品
Works on Paper Roomは、紙の作品に特化しています。素材としての紙には特別な保存要件があるため、MAKライブラリの豊富な所蔵品とPaper Collectionの作品は、回転展示で展示されています。ここで扱われているテーマは、商業グラフィックデザインの幅広い分野をカバーしています。ポスター、ドローイング、日本の木版画、アーティストの声明、アーティストの本、建築プロジェクトは、このコレクションの複雑さから生まれるプログラムの多様性を証明しています。