Museo delle arti applicate, Vienna, Austria
Il Museum of Applied Arts (in tedesco: Museum für angewandte Kunst, MAK) è un museo di arti e mestieri situato a Stubenring 5 nel 1 ° distretto Innere Stadt di Vienna. Oltre al suo orientamento tradizionale verso le arti e l’artigianato e il design, il museo si concentra in particolare sull’architettura e l’arte contemporanea.
Il MAK è un museo e uno spazio di sperimentazione per le arti applicate all’interfaccia tra design, architettura e arte contemporanea. La sua competenza principale risiede nell’esplorazione contemporanea di questi campi volta a rivelare nuove prospettive e chiarire il discorso ai margini delle tradizioni dell’istituzione.
Il MAK concentra i suoi sforzi sulla garanzia di un adeguato riconoscimento e posizionamento delle arti applicate. Persegue nuovi approcci alla sua vasta collezione, che comprende varie epoche, materiali e discipline artistiche, e sviluppa questi approcci a visioni avvincenti.
Edificio
Dal 1869, un nuovo complesso museale per il kk Austrian Museum of Art and Industry fu costruito su Stubenring 5 in stile neorinascimentale secondo i piani di Heinrich von Ferstel. Il pittore Ferdinand Laufberger fece un fregio in graffito e gli affreschi sulla volta a specchio della tromba delle scale. Il 15 novembre 1871, il museo fu aperto al pubblico come parte di una grande apertura e inaugurato come il primo edificio museale sul ring. I cartoni di Laufberger andarono perduti, e così intorno al 1893 la pittura murale delle figure sulla facciata esterna fu fatta dagli studenti di Karl Karger nella scuola di arti e mestieri. Dal 1875, oltre al Museo austriaco, fu costruito un nuovo edificio adiacente per la scuola di arti e mestieri a Stubenring 3, i cui piani provenivano anche da Heinrich von Ferstel. Fu aperto nel 1877.
Nel 1906 un’estensione per il museo di Weiskirchnerstraße 3 fu progettata da Ludwig Baumann e completata nel 1908. Dopo la seconda guerra mondiale, i danni di guerra all’edificio del museo furono riparati fino al 1949.
Nel 1989 sono iniziati i lavori di ristrutturazione generale del complesso edilizio esistente e la costruzione di un deposito sotterraneo a due piani, che ha creato depositi aggiuntivi per la raccolta e spazi espositivi aggiuntivi.
Dopo questa ristrutturazione, il museo è stato aperto nel 1993 e i suoi showroom sono stati progettati da artisti come Barbara Bloom, Eichinger o Knechtl, Günther Förg, Gangart, Franz Graf, Jenny Holzer, Donald Judd, Peter Noever, Manfred Wakolbinger e Heimo Zobernig. Nel 2014 è stata riorganizzata la collezione di spettacoli di tappeti con un intervento artistico di Füsun Onur e la collezione di spettacoli Asia, a cui Tadashi Kawamata è stato affidato il design artistico nel 2014 e 2016.
L’edificio in Weiskirchnerstraße è riservato a mostre temporanee, mentre le sale della Stubenring ospitano la collezione di mostre permanenti e il MAK DESIGN LAB.
L’installazione luminosa MAKlite dell’artista americano James Turrell è installata sulla facciata esterna del MAK (prima installazione nel 2004, restauro nel 2018). La storica facciata è illuminata con la tecnologia di illuminazione sviluppata con l’esperto di illuminazione artificiale fiorentina Targetti utilizzando la più recente tecnologia LED in dieci colori diversi. L’installazione può essere vista dal tramonto fino a mezzanotte e al mattino dalle 5:00 fino all’alba. James Turrell è anche rappresentato nella collezione MAK con Skyspace L’altro orizzonte nella filiale MAK Geymüllerschlössel nel 18 ° distretto di Vienna.
Storia della collezione
Il MAK ospita una collezione ineguagliabile di arti applicate, design, architettura e arte contemporanea che si è sviluppata nel corso di 150 anni.
Nel modo in cui nacque la sua collezione, il Museo d’arte e industria austriaco reale imperiale, aperto nel 1864, fu un caso eccezionale nel nascente paesaggio museale viennese.
Il museo, istituito ufficialmente nel 1863 con l’obiettivo di promuovere l’innovazione, era un’istituzione culturale basata non su una collezione imperiale o nobile ma su una da compilare da zero, seguendo quindi un concetto completamente nuovo che era più vicino alla nozione borghese e liberale di avanzare nei mestieri di quanto non lo fosse per qualsiasi desiderio rappresentativo aristocratico. Era un museo moderno orientato verso le esigenze sia della popolazione generale che dei produttori di beni.
Nel diciannovesimo secolo, le critiche alla pratica dei musei d’arte di riservare i propri spazi esclusivamente a opere d’arte “pure” presentate senza riguardo ai loro contesti di origine erano altrettanto comuni quanto le richieste che i musei prestino anche un’attenzione adeguata ai processi attraverso i quali gli oggetti in mostra erano stati prodotti. La trascuratezza degli aspetti tecnologici dei musei d’arte era, infatti, ritenuta in parte responsabile del ritmo relativamente lento dei progressi esibiti dalle arti.
Fu in risposta a tali carenze che Gottfried Semper sviluppò il suo “piano ideale” per un fittizio museo “metallotecnico” nel 1852. Secondo questo concetto dettagliato, ma quasi impossibile, il museo doveva combinare una collezione di modelli tra cui -date i campioni dell’industria metalmeccanica con un “musée imaginaire” dell’arte del metallo. Ciò che Semper ha delineato non era altro che un museo universale, la raccolta organizzata “storicamente, etnograficamente e tecnologicamente” che avrebbe esaminato l’intero campo degli studi culturali alla maniera di una “cronologia, una sezione trasversale e una pianta”. questo, il suo concetto è paragonabile a quello dei musei scientifici di oggi.
Ai giorni di Semper, i concetti di arte, commercio e industria non erano ancora considerati contraddittori nel modo in cui le loro definizioni attuali porterebbero ad assumerlo. L’industria era intesa nel senso della parola latina industria, come laboriosità, e andava di pari passo con la produzione e l’innovazione di artigiani e artisti. In Germania e Austria, dove le corporazioni mantennero la loro influenza più a lungo che in paesi come la Francia e l’Inghilterra, fu solo piuttosto tardi che si distinse tra i concetti di arte e artigianato. Solo nel corso del diciannovesimo secolo le due idee divergevano in contesti in cui si era parlato in precedenza di fabbriche d’arte, manifatture e arti meccaniche.
In Austria, gli sforzi per far avanzare le arti meccaniche iniziarono con l’istituzione del Politecnico (1815) e della Lower Austrian Trades Association (1839). C’erano anche collezionisti, pensatori e istruttori innovativi dell’Accademia di Belle Arti come Johann Daniel Böhm (1794-1865), capo della School of Engraving dell’Accademia, e Rudolf von Eitelberger (1817-1885), un pubblicista d’arte e un educatore che riconobbero il problema di prodotti artigianali di scarsa qualità e modelli raccolti da utilizzare come esempi didattici con un occhio al miglioramento effettivo.
Quando Gottfried Semper progettò il suo “museo ideale”, aveva in mente due istituzioni del mondo reale: il South Kensington Museum, che era stato istituito in seguito alla Grande Mostra del 1851 a Londra, e le Schools of Design, che erano già esistite a la stessa posizione. Queste due istituzioni erano state fondate per presentare l ‘”uso esemplare dell’arte nell’artigianato” come collezione e come strumento didattico.
Anche l’istituzione del “Museo reale austriaco reale dell’arte e dell’industria” ebbe luogo sulla scia di un’esposizione mondiale. Rudolf von Eitelberger era stato inviato a Londra come corrispondente austriaco per la seconda fiera mondiale (nota come “Great London Exposition”) nel 1862, e il rapporto che aveva compilato per la corte imperiale sottolineava l’insufficiente competitività dell’industria artistica austriaca alla luce della concorrenza straniera. Ciò riguardava soprattutto i prodotti francesi e inglesi, come era già emerso all’Esposizione di Parigi del 1855. Ha formulato raccomandazioni per le riforme e la creazione di istituzioni volte a far progredire gli scambi in Austria. Jacob von Falke, co-fondatore del museo iniziato per volere dell’imperatore nel 1863 e diretto da Rudolf von Eitelberger,
Il museo, che inizialmente non aveva una collezione propria, ha adottato statuti che documentano il suo approccio fondamentalmente innovativo e formulano obiettivi che offrono ancora punti chiave di partenza per un’identità attuale. Fin dall’inizio, il museo era orientato a livello internazionale: i corrispondenti fornivano informazioni su come il commercio e le attività venivano sostenute e coltivate da Londra a Shanghai e su Tokyo; hanno anche facilitato l’acquisizione di oggetti e documenti di raccolta eccezionali.
La definizione del museo della sua missione era duplice: sostenere la conoscenza e l’industria e coltivare il gusto. La missione di incoraggiare e presentare innovazione nella produzione e nello stile del design rimane valida fino ad oggi. Il riferimento ai modelli è stato adattato come concetto di istruzione e studio per il più ampio settore artistico, poiché era già praticato nelle accademie d’arte. Un sistema degno di essere emulato in questo senso si trovava in Inghilterra: lì, l’istituzione di un nuovo sistema educativo durante gli anni 1830 aveva dato origine a un dualismo tra l’educazione umanistica basata sull’università e la formazione professionale orientata al commercio, con l’istruzione nel ornamenti, un’abilità che stava diventando sempre più importante nella produzione industriale, esternalizzati dalle accademie a istituzioni tecnicamente orientate.
La collezione del Museo di arte e industria austriaco reale imperiale, istituita con l’intento elevato di compilare capolavori di arti applicate di tutte le epoche e realizzata con tutti i materiali, è stata concepita in modo interculturale e ha offerto un’opportunità unica per tracciare lo sviluppo di aspetti come come forma in diversi materiali, attraverso varie culture e per molti secoli.
La storia delle varie aree delle collezioni del museo riflette anche la trasformazione del gusto e delle esigenze poste agli oggetti del museo. All’inizio, questi erano soprattutto oggetti acquistati come regali, acquisti e commerci a scopo di apprendimento e istruzione a causa della qualità della loro lavorazione ed estetica – in altre parole, hanno sottolineato il carattere modello della collezione per la produzione artistica e industriale dell’impero a quella volta. Più tardi, questo approccio ha subito una trasformazione fondamentale con il crollo del dominio estetico dello storicismo. La musealizzazione degli oggetti è andata di pari passo con la scoperta di aspetti del loro carattere modello. Un esempio è stato l’aggiunta del museo delle partecipazioni dell’Asia orientale dall’Imperial Royal Museum of Trade, che Arthur von Scala procedette a integrare nella collezione del museo fino al 1907; tali oggetti rappresentano un’importante enfasi collettiva fino ad oggi.
Mentre il museo si presentava come il campione di nuovi concetti estetici, come nel suo orientamento verso i modelli inglesi intorno al 1900 (con un corrispondente impatto sulle acquisizioni fatte in quel periodo), furono fatte altre innovazioni, come lo sviluppo della Wiener Werkstätte solo parziale giustizia man mano che la collezione si espandeva. Ciò è avvenuto nonostante il fatto che la School of Arts and Crafts, che era affiliata al museo fino al 1909, impiegava Josef Hoffmann e Koloman Moser come professori, entrambi i quali lavoravano anche per la Wiener Werkstätte come designer. Le lacune emerse a causa di ciò potrebbero essere colmate solo in un secondo momento in seguito tramite l’acquisizione dell’Archivio Wiener Werkstätte nel 1955, nonché mediante acquisti mirati e / o l’attrazione di doni e prestiti permanenti negli anni seguenti .
Quando la monarchia terminò nel 1918, il Museo reale austriaco imperiale di arte e industria divenne anche uno dei musei incaricati di conservare le collezioni imperiali come i tappeti di proprietà statale precedentemente di proprietà della casa imperiale. Le uniche parti della collezione che hanno persino accennato a un orientamento al modernismo consistevano in quegli articoli acquistati nelle fiere del mondo e in mostre periodiche come le mostre invernali, e quelli acquisiti attraverso la raccolta mirata di singoli curatori della collezione o attraverso l’accettazione di regali (come per le opere moderne in vetro del produttore di vetro J. & L. Lobmeyr). Fu solo nel 1930, ad esempio, che una grande collezione di disegni di Josef Hoffmann fu finalmente acquistata per il museo.
Un riorientamento delle arti applicate verso l’arte e l’istituzione del collezionismo di arte e architettura contemporanee ebbe luogo durante la regia di Peter Noever, iniziata nel 1986. L’esposizione e il collezionismo di arte contemporanea sono diventati un’importante fonte di ispirazione per il campo delle arti applicate . Le opere di mostre personali di noti artisti e architetti contemporanei presso il MAK e di partecipanti al programma MAK Artists and Architects-in-Residence a Los Angeles hanno costituito la base della nuova collezione, che attraverso sforzi mirati come gli Artisti La serie di mostre in Focus (iniziata nel 2006) ha iniziato ad espandere ulteriormente la collezione con opere specifiche.
Gli approcci innovativi per incoraggiare i commerci dal periodo della fondazione del museo rimangono validi in molti campi; a questi si unisce una missione educativa museale caratterizzata da una nuova concezione della storia e una cultura del gusto mutata. L’odierno Museo austriaco di arti applicate / arte contemporanea intende funzionare come un “magazzino intelligente” in linea con la definizione del museo fornita da Boris Groys. Dovrebbe essere un luogo che attira studiosi, educatori e un pubblico interessato grazie al suo sviluppo di presentazioni, offerte educative e documentazione sia sui nuovi media che sulle pubblicazioni. Questi dovrebbero essere in grado di presentare la collezione in contesti sempre nuovi e, in definitiva, conformarsi a ciò che la società si aspetta dall’istituzione di insegnamento, apprendimento e divertimento che è il museo.
Collezione permanente
Le ampie sale della collezione permanente sono state ridisegnate da artisti contemporanei per presentare i punti salienti selezionati della collezione MAK. In una singolare interazione tra patrimonio artistico e interventi contemporanei, le partecipazioni storiche sono state messe in scena in modo da invitare a un attento esame delle singole mostre.
Il rinnovamento del MAK nel 1986 è andato di pari passo con lo sviluppo di nuove strategie per presentare la vasta collezione del museo. Il progetto di rifare la collezione permanente ha permesso di presentare oggetti meritevoli di conservazione in un’interazione incomparabile ed esemplare tra patrimonio artistico e interventi contemporanei di artisti e designer tra cui Barbara Bloom, Michael Embacher, Franz Graf, Jenny Holzer, Donald Judd, Tadashi Kawamata e Füsun Onur.
I vari spazi della Collezione permanente sono stati organizzati in modo cronologico, con i singoli elementi della collezione disposti in modo da produrre insiemi congeniali di opere eccezionali piuttosto che una fitta presentazione seriale. Gli artisti partecipanti, i cui interventi sono stati sviluppati attraverso un processo di intensa collaborazione con i rispettivi capi delle collezioni del MAK, hanno raggiunto approcci e soluzioni molto diversi.
Con la direzione di Christoph Thun-Hohenstein, la Collezione permanente intende avviare un processo di cambiamento continuo, basandosi sul concetto consolidato di trasformazione contemporanea degli artisti che lavorano nel presente. Come primo passo, le sezioni Wiener Werkstätte, Art Nouveau Art Deco e 20th / 21st Century Architecture sono state chiuse a metà luglio 2012; questi sono stati riaperti il 18 settembre 2013 come presentazione permanente di VIENNA 1900. Design / Arts and Crafts 1890–1938. Dopo la reinstallazione della collezione permanente ASIA. Cina – Giappone – Corea hanno aperto il 19 febbraio 2014 e i tappeti di raccolta permanente il 9 aprile 2014.
Contrariamente all’approccio precedente, questi spazi saranno riconcepiti come una collezione di display dinamici in cui ogni riprogettazione periodica di singole aree deve essere accompagnata dalla rotazione degli oggetti in mostra.
Vienna 1900, Design / Arts and Crafts 1890–1938
Il nucleo tematico di questa presentazione è la variegata lotta per arrivare a uno stile austriaco, moderno, borghese e democratico. Oggi, questo capitolo della storia del design e delle arti e dei mestieri – ripreso sotto i termini del secessionismo e del Jugendstil – non ha eguali per sostenere l’identità austriaca.
Rinascimento barocco rococò
La disposizione congiunta di preziosi vetri con ago pregiato e merletto a tombolo nella Collezione rococò barocca rinascimentale in mostra permanente non solo rispetta gli aspetti della storia dell’arte, ma colloca questi materiali delicati in un dialogo visivamente sensuale tra loro che ne esalta e accentua il effetto estetico con sorprendente chiarezza.
Storicismo Art Nouveau
La collezione Storicismo e Art Nouveau in mostra permanente include una panoramica di cento anni di produzione di mobili Thonet. Questi e altri oggetti senza tempo di mobili in legno curvato manifestano un approccio creativo che sfrutta ingegnosamente le proprietà del materiale e indica nuove strade da percorrere per i mobili per sedersi.
Stile impero Biedermeier
Oltre ai brillanti successi nella produzione di arti e mestieri in Austria nel diciannovesimo secolo, la collezione Empire and Biedermeier in mostra permanente mostra la versatilità creativa e materiale di un’epoca segnata da sconvolgimenti culturali, sociali ed economici sulla scia della rivoluzione industriale.
Classicismo rococò barocco
Con un intervento artistico unico, Donald Judd è riuscito a fondere i diversi mondi stilistici del barocco, del rococò, del classicismo e del minimalismo. In una posizione centrale qui c’è la Camera delle porcellane del Palais Dubsky di Brno, una delle prime sale mai progettate in porcellana europea.
Collezione Asia
La collezione Asia del MAK è una delle collezioni importanti in Europa di arte e arti applicate della regione asiatica. È stato compilato da collezioni pubbliche e private nel corso di una storia che dura 150 anni e offre una visione ad ampio raggio della storia dell’arte dell’Asia.
Collezione di tappeti
La collezione di tappeti MAK è una delle più famose al mondo. Questi pezzi unici del XVI e XVII secolo presentano una varietà incomparabile di motivi e colori, materiali e tecniche.
Funziona su Paper Room
La Works on Paper Room è interamente dedicata alle opere su carta. A causa delle particolari esigenze conservative della carta come materiale, le ricche partecipazioni della Biblioteca MAK e della Collezione di opere su carta sono esposte in mostre a rotazione. I temi trattati qui coprono l’ampia disciplina della progettazione grafica commerciale: poster, disegni, xilografie giapponesi, dichiarazioni di artisti, libri di artisti e progetti architettonici testimoniano la diversità del programma che emerge dalla complessità di questa collezione.