무굴 회화는 남아시아 회화의 특별한 스타일로, 일반적으로 책 일러스트레이션이나 앨범에 보관되는 단일 작품으로 한정되어 있으며, 페르시아 소형 회화 (그 자체는 주로 중국 출신), 인도 힌두교, 자이나교 및 불교의 영향을받으며 16 세기에서 18 세기의 무굴 제국 법정에서 크게 발전했다.
Mughal 그림은 나중에 다른 인도 법원, 이슬람교도와 힌두교 및 나중에 Sikh에 퍼졌다. 외국 페르시아어와 원주민 인디언 요소의 혼합은 초기 투르 코 – 아프간 델리 술탄 국이 시작한 외국 문화의 다른 측면의 후원의 지속이었으며, 터키 중앙 아시아 투르크 왕조들 가즈 나드.
태생
이 그림 예술은 페르시아와 인도의 사상을 혼합하여 개발되었습니다. 투르 코 – 아프간의 델리 술탄 국 (Mughals)은 Mughals가 붕괴 한 무슬림 전통의 축소판 그림이 이미 있었고, Mughals (Mughals)와 중앙 아시아 침략자 중 가장 초기의 대륙 침입자가 아대륙 (abronisent), 후원 된 외국 문화에 빠져있다. 생존 한 최초의 원고는 만두에서 1500 년 동안 나왔지만 잃어버린 것, 또는 지금은 남부 페르시아에 기인 한 것 같은 매우 초기의 것들이있다. 왜냐하면 이후 필사본은 스타일만으로 구별 할 수 없기 때문이다. 일부 전문가들은 여전히 논쟁의 대상입니다. Mughal 침략의시기까지, 전통은 페르시아 스타일의 전형적 관점을 포기하고 동식물에보다 현실적인 스타일을 채택했습니다.
어떤 모형은 왕조 Babur의 창시자의 통치에서 살아남을 수 없으며, 그의 일기 인 Baburnama에서 위임을 언급하지도 않습니다. 이 사본은 그의 후예들, 특히 아크 바 (Akbar)에 의해 묘사되었으며, 신중하게 묘사 된 바버 (Babur)가 인도를 침략 할 때 마주 쳤던 많은 새 동물들의 많은 초상화가 그려져 있습니다. 그러나 생존 한 일부 삽화가 아닌 원고는 그에게 위임 받았을 수 있으며 그는 유명한 페르시아의 옛 주인의 스타일을 언급한다. 더 오래된 삽화가있는 일부 원고는 그 위에 인장이있다. Mughals는 티무르로 돌아가는 긴 줄에서 왔고 페르시아 문화에 완전히 동화되어 문학과 예술을 애용 할 것으로 예상됩니다.
무굴 (Mughal) 그림은 전형적인 페르시아 모형보다 전형적인 인물 묘사에 훨씬 더 큰 관심을 보였다. 동물과 식물도 더 현실적으로 나타났습니다. 인도 작품뿐만 아니라 페르시아 문학의 많은 고전 작품들이 계속해서 그림을 그렸지만 바 부르 (Babur)가 시작한 회고록이나 일기를 쓰는 무굴 (Mughal) 황제의 취향은 Padshahnama 장르와 같은 가장 화려하게 장식 된 텍스트를 제공했다. 역사. 주제는 다양하며 법원 생활, 야생 생활 및 사냥 장면, 전투 삽화 등 인물 사진, 사건 및 장면을 포함합니다. 중앙 이미지를 장식하는 풍부한 장식 테두리의 페르시아 전통이 계속되었습니다.
왕궁 아틀리에에서 개발 된 무굴 (Mughal) 학교의 스타일. 지식은 주로 가족과 견습 관계, 그리고 단일 작품을 위해 여러 예술가가 모인 공동 원고 제작 시스템을 통해 전달되었습니다.
개발
후마윤 (1530 ~ 40, 1555 ~ 56)
Humayun이 페르시아의 Shah Tahmasp I의 사파 디드 법원에있는 Tabriz에서 망명 한 두 번째 Mughal 황제가 페르시아 소형 회화에 노출되었을 때 적어도 한 작품은 티무르 족장의 유 별나게 큰 그림을 의뢰했다. 현재 대영 박물관에있다. 후마윤이 인도로 돌아 왔을 때, 그는 두 명의 뛰어난 페르시아 예술가 Abd al-Samad와 Mir Sayyid Ali를 데려왔다. 그의 찬탈하는 형제 Kamran Mirza는 Humayan이 아마 그 자신으로 인수 한 카불에서 작업장을 유지했다. Humayan의 주요한 위임장은 36 개의 조명 페이지가있는 Nizami의 Khamsa 였는데, 다양한 예술가의 다양한 스타일이 대부분 아직도 명백합니다. 런던 회화와 별개로 그는 페르시아에서는 드물었지만 Mughals들 사이에는 공통적 인 주제의 일종 인 가족 구성원들과 함께 자신을 드러내는 최소 두 개의 모형을 위촉했다.
Mughal 그림은 Akbar, Jahangir 및 Shah Jahan의 통치 기간 동안 개발되고 번영했습니다.
아크 바르 (Akbar, 1556-1605)
Humayun의 아들 인 Akbar (1556-1605 년)의 통치 기간 동안, 황제는 거대한 Mughal 제국을 관리하고 통치하는 행정 권한의 중심이되는 것 외에도 문화 우수성의 중심지로 떠올랐다. 아크 바 (Akbar)는 아버지의 도서관과 법원 화가들에 대한 이야기를 물려 받았다. 그는 Abd as-Samad의 어린 시절에 회화를 공부했으나 이러한 연구가 얼마나 멀리 진행되었는지는 분명하지 않습니다.
1560 년에서 1566 년 사이에 클리블랜드 미술관 (Cleveland Museum of Art)에있는 Tutinama ( “Tales of a Parrot”)가 일러스트레이션되어 “Mughal 스타일의 양식 적 구성 요소가 형성 단계에 있음”을 보여줍니다. 다른 원고들 중에서도 1562 년과 1577 년 사이에 1400 개의 캔버스로 구성된 함자 나마의 삽화가에서 작업했다. Sa’di의 걸작 The Gulistan은 1582 년 Fatehpur Sikri에서 제작되었으며, 1585 년경 Darab Nama에서 제작되었습니다. Nizami의 Khamsa (British Library, Or. 12208)는 1590 년대에, Jami ‘s Baharistan은 라호르에서 1595 년경에 이어졌습니다. Mughal 파생 된 그림이 힌두교 법원에 퍼져 나감에 따라 그림 텍스트에는 Ramayana와 Mahabharata를 포함한 힌두교의 서사시가 포함되어 있습니다. 동물성 우화를 주제로; 개인적인 초상화; 다양한 주제의 그림을 그렸다. 이시기의 무갈 (Mughal) 스타일은 리얼리즘과 자연주의의 요소를 전면에 드러내면서 계속해서 나아 갔다. 1570 년에서 1585 년 사이 아크 바 (Akbar)는 100 명의 화가를 고용하여 무굴 (Mughal) 스타일의 그림을 그리기 시작했다.
자한 기르 (1605-25)
자한 기르 (Jahangir)는 예술적 성향을 가졌으며 그의 통치 기간 동안 무갈 (Mughal) 그림이 더욱 발전했다. 브러쉬 워크가 더 세밀 해지고 색상이 밝아졌습니다. 자한 기르 (Jahangir)는 또한 유럽의 회화에 깊은 영향을 받았다. 그의 통치 기간 동안 그는 영국 왕관과 직접 접촉하여 왕과 여왕의 초상화가 포함 된 유화의 선물을 보냈습니다. 그는 자신의 왕실 아틀리에에게 전통적인 미니어처에서 사용 된 평평한 다층 스타일과 달리 유럽 예술가가 선호하는 단일 포인트 관점을 채택하도록 장려했다. 그는 특히 자신의 삶의 사건, 개인 초상화, 조류, 꽃, 동물 연구를 묘사 한 그림을 권장했습니다. 자한 기르 나마 (Jahangirnama)는 생애 동안 자한 기르 (Jahangir)의 통치에 대한 자서전 인 자한 기자 (Jahangirnama)는 성자와 호랑이의 결합과 거미 사이의 싸움과 같은 특이한 주제를 포함한 여러 그림을 가지고있다.
샤 자한 (Shah Jahan, 1628-59)
샤 자한 (Shah Jahan, 1628 ~ 58)의 통치 기간 동안 무갈 (Mughal)의 그림은 계속 발전했지만 법원의 그림은 더욱 엄격하고 형식적으로 변했습니다. 윈저 (Royal Collection)의 가장 훌륭한 이슬람 사본 중 하나 인 “Padshanama”(세계 왕이 기록 된)의 일러스트레이션은 샤 자한 (Shah Jahan) 통치 기간 동안 그려져있었습니다. 종이에 페르시아어로 쓰여진, 황금으로 얼룩덜룩 한, 절묘하게 그림을 그렸습니다. “Padshahnama”에는 훌륭한 세부 사항과 개성으로 그려진 왕의 신하들과 신하들의 초상화가 있습니다. 그러나 법원의 엄격한 형식에 따라 국왕의 초상과 중요한 귀족은 엄격한 윤곽을 드러내지 만 개별 기능으로 묘사 된 종업원과 보통 사람들은 3/4 쿼터 또는 정면에서 묘사되었습니다. 음악 파티를 포함한 테마; 연인, 때로는 친밀한 위치, 테라스 및 정원에; 그리고 불에 모인 고행 자들은이 시대의 무굴 (Mughal) 그림에서 풍성합니다.
나중에 그림
아우 랑 제브 (Aurangzeb, 1658-1707)는 무굴 (Mughal)의 그림을 적극적으로 격려하지는 않았지만,이 예술 형식이 모멘텀을 얻었고 수많은 후원자가 있었기 때문에 무굴 회화는 생존 해 왔지만 쇠퇴는 시작되었다. 아우 랑 제브 (Aurangzeb)의 가장 뛰어난 무굴 (Mughal) 회화는 그가 워크샵을 닫고 자신을 대신하여 자신을 초과했다고 믿었다 고 추측했다. Muhammad Shah ‘Rangeela'(1719 ~ 48)의 통치 기간 동안 짧은 부흥이 있었지만 Shah Alam II (1759-1806) 시대에는 Mughal 회화의 예술이 영광을 잃었습니다. 그때까지, 인도 회화의 다른 학교는 Rajputana의 Rajput 왕국, Rajput 회화 및 영국 동인도 회사, 서쪽 영향의 밑에 회사 작풍에 의해 지배 된 도시에서 왕 법원에서, 발전했었다. 늦은 무갈 (Mughal) 스타일은 종종 서양의 영향 아래에서 원근감과 경기 침체의 증가를 보여준다.
연예인
14 세기 인도에서 후마윤을 동반 한 페르시아의 주인공 압드 알 사마드 (Abd al-Samad)와 미르 사 이드 알리 (Mir Sayyid Ali)는 무굴 회화의 형성 단계에서 제국의 아틀리에를 지휘했다. 많은 예술가들은 기록 된 이름으로 판사하기 위해 대다수의 커미션 (힌두교도들)에게 일했습니다. 무갈 회화는 바사와, 랄, 다스 완트, 미스킨과 같은 명작가들의 화려한 예술 작품으로 16 세기 후반과 17 세기 초에 번영했습니다. 아크 바르의 통치 기간 동안 스타일의 진화에 대한 또 다른 영향은 “공간과 볼륨을 표현하는 유럽의 기술”을 이해하고 발전시킨 케수 다스 (Kesu Das)였다.
Govardhan은 Akbar, Jahangir 및 Shah Jahan의 통치 기간에 유명한 화가였습니다.
Mughal 그림의 sub-imperial 학교는 Mushfiq, Kamal 및 Fazl와 같은 예술가를 포함했다.
18 세기 전반기에 무갈 (Mughal)에서 훈련받은 많은 예술가들이 라지 프트 (Rajput) 법원에서 일하기 위해 제국의 워크샵을 떠났다. 이들은 Bhawanidas와 그의 아들 Dalchand와 같은 예술가를 포함합니다.
무굴 회화는 일반적으로 구성을 결정하는 예술가 그룹, 실제로 칠하기위한 두 번째 예술가, 개개인의 얼굴을 실행하는 초상화에 초점을 맞추는 예술가 그룹과 관련이 있습니다.
오늘 Mughal 스타일
Mughal 작풍 그림은 Lahore에있는 예술가의 소수에 의해 아직도 예술의 국가 대학에 집중된 오늘 창조되고있다. 이러한 미니어처 중 많은 부분이 원본의 숙련 된 사본이지만, 일부 예술가는 고전적인 방법을 사용하여 현대 예술 작품을 제작했으며 때로는 놀라운 예술적 효과를 냈습니다.
Mughal 미니어처의 현대판을 생산하는 데 필요한 기술은 대대로 이어지지 만 많은 장인도 수십 명의 노동자를 고용하고 있으며, 종종 현대적인 주인의 서명하에 판매되는 작품을 생산하기 위해 노력하고 있습니다.