Картины Моголов — это особый стиль южноазиатской живописи, обычно ограниченный миниатюрами либо в виде книжных иллюстраций, либо в виде отдельных работ, которые должны храниться в альбомах, которые возникли из персидской миниатюрной живописи (в основном китайского происхождения) с индийскими индусами, джайнами и Буддийские влияния, и развивались в основном при дворе империи Великих Моголов 16-18 веков.
Позже картины Моголов распространились на другие индийские дворы, как мусульманские, так и индуистские, а затем и сикхские. Смешение иностранных персидских и индейских элементов было продолжением покровительства другим аспектам иностранной культуры, начатым ранее Турко-афганским Делийским султанатом, и введением его в субконтинент различными тюркскими династиями Центральной Азии, такими как Газневиды.
происхождения
Это искусство живописи развивалось как смешение персидских и индийских идей. Уже существовала мусульманская традиция миниатюрной живописи при Турко-афганском султанате Дели, которую Моголы свергли, и, как и Моголы, и самые ранние из центрально-азиатских захватчиков в субконтинент, покровительствовали иностранной культуре. Хотя первые сохранившиеся рукописи принадлежат Манду в 1500-х годах, вполне вероятно, что были более ранние, которые либо утрачены, либо, возможно, теперь приписаны южной Персии, поскольку более поздние рукописи трудно отличить от них по стилю, и некоторые остаются предметом обсуждения среди специалистов. Ко времени вторжения Моголов, традиция отказалась от высокой точки зрения, типичной для персидского стиля, и приняла более реалистичный стиль для животных и растений.
Никакие миниатюры не выживают от господства основателя династии, Бабура, и при этом он не упоминает о поручении любого в его дневниках, Бабурнаме. Копии этого были проиллюстрированы его потомками, в частности Акбаром, со многими портретами многих новых животных, с которыми Бабур столкнулся во время его вторжения в Индию, которые тщательно описаны. Однако некоторые сохранившиеся не иллюстрированные рукописи, возможно, были заказаны им, и он комментирует стиль некоторых известных прошлых персидских мастеров. На некоторых старых иллюстрированных рукописях есть печать; Моголы пришли с длинной линии, протянувшейся назад к Тимуру, и были полностью ассимилированы в персидскую культуру, и, как ожидается, покровительствуют литературе и искусству.
Живопись Моголов сразу же увлеклась реалистичной портретной живописью, чем была характерна для персидских миниатюр. Животные и растения также были показаны более реалистично. Хотя многие классические произведения персидской литературы продолжали иллюстрироваться, а также индийские работы, вкус императоров Моголов для написания мемуаров или дневников, начатый Бабуром, обеспечил некоторые из наиболее щедро украшенных текстов, таких как жанр падшахнама официальных истории. Предметы богаты разнообразием и включают в себя портреты, события и сцены из придворной жизни, сцены дикой жизни и охоты, а также иллюстрации сражений. Персидская традиция богато украшенных границ, обрамляющих центральный образ, была продолжена.
Стиль школы Моголов развивался в королевском ателье. Знания в основном передавались через семейные и ученические отношения, а также через систему совместного производства рукописей, которая объединила нескольких художников для создания отдельных работ.
развитие
Хумаюн (1530–40 и 1555–56)
Когда второй император Великих Моголов Хумаюн находился в изгнании в Тебризе при Сефевидском дворе шаха Тахмаспа I из Персии, он подвергся персидской миниатюрной живописи и заказал там, по крайней мере, одну работу — необычайно большую картину принцев Дома Тимура. Сейчас в Британском музее. Когда Хумаюн вернулся в Индию, он привел с собой двух опытных персидских художников Абд аль-Самада и Мир Сайида Али. Его брат-узурпатор, Камран Мирза, содержал в Кабуле мастерскую, которую Хумаян, возможно, взял на себя. Главной известной комиссией Хумаяна была хамса Низами с 36 светящимися страницами, в которых различные стили разных художников в основном все еще заметны. Помимо лондонской картины, он также заказал, по крайней мере, две миниатюры, показывающие себя с членами семьи, тип предмета, который был редок в Персии, но должен был быть распространен среди Моголов.
Живопись Моголов развивалась и процветала во времена правления Акбара, Джахангира и Шах Джахана.
Акбар (1556-1605)
Во время правления сына Хумаюна Акбара (р. 1556-1605) императорский двор, помимо того, что был центром административной власти для управления и управления огромной империей Моголов, также стал центром культурного превосходства. Акбар унаследовал и расширил библиотеку своего отца и мастерскую придворных художников и уделил пристальное внимание его результатам. Он изучал живопись в молодости при Абд ас-Самаде, хотя неясно, как далеко продвинулись эти исследования.
Между 1560 и 1566 годами была проиллюстрирована Тутинама («Рассказы о попугае»), ныне находящаяся в Кливлендском художественном музее, демонстрирующая «стилистические составляющие имперского стиля Моголов на стадии становления». Среди других рукописей, между 1562 и 1577 годами ателье работало над иллюстрированной рукописью Хамзанамы, состоящей из 1400 холстовых фолио. Шедевр Са’ди Гулистан был произведен в Фатехпур-Сикри в 1582 году, Дараб Нама около 1585 года; Хамса Низами (Британская библиотека, Орегон 12208) последовал в 1590-х годах, а Джами Бахаристан — около 1595 года в Лахоре. По мере того как живопись, полученная из моголов, распространилась в индуистских судах, иллюстрированные тексты включали в себя индуистские эпосы, включая Рамаяну и Махабхарату; темы с баснями животных; индивидуальные портреты; и картины на десятки разных тем. Стиль моголов в этот период продолжал совершенствоваться с элементами реализма и натурализма, выходящими на первый план. В период с 1570 по 1585 год Акбар нанял более ста художников для занятий живописью в стиле моголов.
Джахангир (1605–25)
Джахангир имел художественную склонность, и во время его правления живопись Моголов получила дальнейшее развитие. Кисть стала тоньше, а цвета светлее. Джахангир также находился под сильным влиянием европейской живописи. Во время своего правления он вступил в непосредственный контакт с английской короной и получил подарки от картин маслом, на которых были портреты короля и королевы. Он призвал свое королевское ателье принять единую точку зрения, которую предпочитают европейские художники, в отличие от плоского многослойного стиля, используемого в традиционных миниатюрах. Он особенно поощрял картины, изображающие события его собственной жизни, отдельные портреты, и исследования птиц, цветов и животных. Джахангирнама, написанная при его жизни, которая является автобиографическим отчетом о правлении Джахангира, имеет несколько картин, в том числе некоторые необычные предметы, такие как союз святого с тигрицей и драки между пауками.
Шах Джахан (1628–59)
Во время правления шаха Джахана (1628–1658 гг.) Картины Моголов продолжали развиваться, но придворные картины стали более жесткими и формальными. Иллюстрации из «Падшанамы» (летописи Короля мира), одной из лучших исламских рукописей из Королевской коллекции в Виндзоре, были написаны во времена правления Шах-Джахана. Написано на персидском языке на бумаге, которая украшена золотыми крапинками, изящно отрисовала картины. «Падшахнама» имеет портреты придворных и слуг короля, написанные с большой детализацией и индивидуальностью. В соответствии со строгой формальностью в суде, однако, портреты Короля и важных дворян были представлены в строгом профиле, тогда как слуги и простые люди, изображенные с индивидуальными особенностями, были изображены в виде трех четвертей или во фронтальном виде. Темы, включая музыкальные вечеринки; любовники, иногда в интимных позах, на террасах и в садах; и аскеты, собравшиеся у костра, изобилуют картинами моголов этого периода.
Поздние картины
Аурангзеб (1658-1707) не активно поощрял картины Моголов, но поскольку этот вид искусства набирал силу и имел множество покровителей, картины Моголов продолжали существовать, но спад наступил. Однако некоторые источники отмечают, что некоторые из Для Аурангзеба были созданы лучшие картины моголов, которые предположили, что они считают, что он собирается закрыть мастерские, и поэтому превзошли самих себя в его интересах. Во времена правления Мухаммед-шаха «Рейнджела» (1719–1848 гг.) Произошло небольшое оживление, но ко времени шаха Алама II (1759–1806 гг.) Искусство живописи Моголов утратило свою славу. К тому времени появились другие школы индийской живописи, в том числе в королевских дворах королевств раджпутов Раджпутана, живописи раджпутов и в городах, управляемых Британской Ост-Индской компанией, стиль компании под влиянием Запада. Стиль позднего моголов часто демонстрирует более широкое использование перспективы и рецессии под влиянием Запада.
Художники
Персидские мастера Абд аль-Самад и Мир Сайид Али, сопровождавшие Хумаюна в Индию в 16 веке, отвечали за императорское ателье на этапах формирования живописи Моголов. Многие художники работали в больших комиссиях, большинство из которых, по-видимому, индуисты, судя по именам записанных. В конце 16-го и начале 17-го веков живопись моголов процветала благодаря впечатляющим работам таких мастеров, как Басаван, Лал, Дасвант и Мискин. Другим влиянием на эволюцию стиля во времена правления Акбара был Кесу Дас, который понимал и развивал «европейские методы визуализации пространства и объема».
Говардхан был известным художником во времена правления Акбара, Джахангира и Шах Джахана.
В субимперскую школу живописи Моголов вошли такие художники, как Мушфик, Камаль и Фазл.
В течение первой половины 18-ого столетия много обученных Mughal художников покинули имперскую мастерскую, чтобы работать в судах Rajput. Среди них такие художники, как Бхаванидас и его сын Далчанд.
В живописи Моголов обычно участвовала группа художников: один определял композицию, второй — рисовал, а третий фокусировался на портретной живописи, выполняя отдельные лица.
Могольский стиль сегодня
Миниатюрные картины в стиле моголов все еще создаются сегодня небольшим количеством художников в Лахоре, сконцентрированных в основном в Национальном колледже искусств. Хотя многие из этих миниатюр являются искусными копиями оригиналов, некоторые художники создавали современные произведения, используя классические методы, иногда с замечательным художественным эффектом.
Навыки, необходимые для производства этих современных версий миниатюр Моголов, по-прежнему передаются из поколения в поколение, хотя многие ремесленники также нанимают десятки рабочих, часто рисующих в тяжелых условиях труда, для производства произведений, продаваемых под подписью их современных мастеров.