اللوحات المغولية هي نمط معين من الرسم في جنوب آسيا ، وتقتصر عادة على المنمنمات إما كرسومات توضيحية أو كأعمال مفردة يتم الاحتفاظ بها في ألبومات ، والتي ظهرت من الرسم الفارسي المصغر (في حد ذاته من أصل صيني) ، مع الهندوسية ، وجين ، و التأثيرات البوذية ، وتطورت إلى حد كبير في بلاط الإمبراطورية المغولية في القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر.

وانتشرت اللوحات المغولية فيما بعد إلى محاكم هندية أخرى ، مسلمة وهندوسية ، ولاحقاً سيخ. إن اختلاط العناصر الأجنبية الفارسية والعناصر الأصلية الهندية كان استمراراً لرعاية جوانب أخرى من الثقافة الأجنبية كما أطلقتها سلطنة دلهي الأوغندية في وقت سابق ، وإدخالها في شبه القارة من قبل العديد من السلالات التركية في آسيا الوسطى ، مثل الغزنويون.

أصول
تطور فن الرسم هذا كمزج بين الأفكار الفارسية والهندية. كان هناك بالفعل تقليد إسلامي للرسم المصغر تحت سلطنة دلهي التركية-الأفغانية التي أطاح بها المغول ، ومثل المغول ، وأوائل غزاة آسيا الوسطى في شبه القارة الهندية ، يرعون الثقافة الأجنبية. على الرغم من أن المخطوطات الأولى الباقية من ماندو في كل من عام 1500 ، إلا أنه كان من المحتمل أن تكون مفقودة ، أو ربما تنسب الآن إلى جنوب بلاد فارس ، حيث أن المخطوطات اللاحقة يمكن أن يكون من الصعب تمييزها عن تلك بالأسلوب وحده ، و يبقى البعض موضوع النقاش بين المتخصصين. بحلول وقت الغزو المغولي ، تخلت التقاليد عن وجهة نظر عالية نموذجية من النمط الفارسي ، واعتمدت أسلوبا أكثر واقعية للحيوانات والنباتات.

لم تنج من المنمنمات من عهد مؤسس السلالة ، بابر ، ولا يذكر التكليف في يومياته ، بابورناما. وقد تجلت نسخ من هذا من قبل أحفاده ، أكبر على وجه الخصوص ، مع العديد من صور الحيوانات الجديدة الكثيرة التي واجهها بابور عندما غزا الهند ، والتي وصفت بعناية. ومع ذلك ، فإن بعض المخطوطات الناجية غير المخططة ربما تكون قد كلفت به ، ويعلق على أسلوب بعض أساتذة الماضي الفارسيين المشهورين. بعض المخطوطات المخططة الأقدم لها ختمه عليها ؛ جاء المغول من طابور طويل يمتد إلى تيمور وتم استيعابهم بالكامل في الثقافة الفارسية ، ويتوقع أن يرعى الأدب والفنون.

أخذت اللوحة المغولية على الفور اهتماما أكبر بكثير في البورتريه الواقعية أكثر مما كان معتادا من المنمنمات الفارسية. كما تم عرض الحيوانات والنباتات بشكل أكثر واقعية. على الرغم من أن العديد من الأعمال الكلاسيكية للأدب الفارسي استمرت في التوضيح ، بالإضافة إلى الأعمال الهندية ، فإن ذوق الأباطرة المغول لكتابة مذكرات أو مذكرات ، التي بدأها بابر ، قدم بعض من أكثر النصوص المزخرفة ببذخ ، مثل نوع Padshahnama الرسمي تاريخها. الموضوعات غنية في التنوع وتشمل الصور والأحداث والمشاهد من الحياة في المحكمة ، والحياة البرية ومشاهد الصيد ، والرسوم التوضيحية للمعارك. واستمر التقليد الفارسي من الحدود المزينة بزخارف غنية الصورة المركزية.

تطور أسلوب المدرسة المغولية داخل الأوركسترا الملكية. تم نقل المعرفة في المقام الأول من خلال العلاقات العائلية والتلمذة ، ونظام إنتاج المخطوطات المشتركة التي جلبت العديد من الفنانين معا للعمل الواحد.

تطوير

همايون (1530–40 و1555–56)
عندما كان الإمبراطور المغولي الثاني ، همايون في المنفى في تبريز في البلاط الشافوي للشاه طهماسبا الأول من بلاد فارس ، تعرض للرسم الفارسي المصغر ، وكلف بعمل واحد على الأقل هناك ، لوحة كبيرة غير معتادة لأمراء بيت تيمور ، الآن في المتحف البريطاني. عندما عاد همايون إلى الهند ، أحضر معه فنانين فارسيين ناجحين هما عبد الصمد ومير سيد علي معه. وكان شقيقه المستقيل كامران ميرزا ​​قد أقام ورشة عمل في كابول ، ربما سيطر عليها هومايان. كانت لجنة هومايان الرئيسية المعروفة خمسة نظامي مع 36 صفحة مضيئة ، والتي لا تزال تظهر فيها الأنماط المختلفة لمختلف الفنانين. وبصرف النظر عن لوحة لندن ، كلف أيضا على الأقل اثنين من المنمنمات يظهر نفسه مع أفراد الأسرة ، وهو نوع من المواضيع التي كانت نادرة في بلاد فارس ولكن كان من الشائع بين المغول.

تطورت اللوحة المغولية وازدهرت خلال عهود أكبر ، جهانجير وشاه جهان.

أكبر (1556-1605)
في عهد ابن همايون (1556-1605) ، أصبحت المحكمة الإمبراطورية ، فضلاً عن كونها مركز السلطة الإدارية لإدارة وحكم الإمبراطورية المغولية الشاسعة ، مركزاً للتميز الثقافي. قام أكبر بتوريث وتوسعة مكتبة والده وورشة رسامي البلاط ، ووجّه اهتمامًا شخصيًا وثيقًا إلى إنتاجه. كان قد درس الرسم في شبابه تحت عبد الصمد ، على الرغم من أنه ليس من الواضح إلى أي مدى ذهبت هذه الدراسات.

في الفترة ما بين 1560 و 1566 ، تم توضيف Tutinama (“Tales of a Parrot”) ، الموجود الآن في متحف Cleveland Museum of Art ، والذي يظهر “المكونات الأسلوبية للأسلوب المغولي الإمبراطوري في مرحلة التكوين”. من بين المخطوطات الأخرى ، بين 1562 و 1577 ، عمل المصور على مخطوطة مصورة من الهمزاناس تتألف من 1400 ورقة. تم إنتاج تحفة سعدي “جولستان” في فاتحبور سيكري في ١٥٨٢ ، داراب ناما في حوالي ١٥٨٥ ؛ اتبع نظام الخمس من نظامي (المكتبة البريطانية ، أو 12208) في التسعينيات من القرن التاسع عشر وجاماي بهاريستان حوالي عام 1595 في لاهور. بما أن الرسم المستوحى من الموغال امتد إلى المحاكم الهندوسية ، فإن النصوص الموضحة تضمنت الملاحم الهندوسية بما في ذلك رامايانا و ماهابهاراتا. المواضيع مع الخرافات الحيوانية. صور شخصية واللوحات على عشرات من الموضوعات المختلفة. استمر الأسلوب المغولي خلال هذه الفترة في صقل نفسه مع عناصر الواقعية والمذهب الطبيعي في المقدمة. بين سنوات 1570 حتي 1585 استأجرت أكبر أكثر من مائة رسام لممارسة الرسم على نمط المغول.

جاهانجير (1605-255)
كان جهانكير يملك ميلاً فنياً ، وخلال فترة حكمه ، تطورت لوحة المغول. أصبحت الفرشاة أكثر دقة والألوان أخف. كما تأثر جهانجير بشدة بالرسم الأوروبي. خلال فترة حكمه ، أصبح على اتصال مباشر مع التاج الإنكليزي وأرسل هدايا من اللوحات الزيتية ، والتي تضمنت صورًا للملك والملكة. شجع خبراؤه الملكي على النظر إلى وجهة النظر الوحيدة التي يفضلها الفنانون الأوروبيون ، على عكس الأسلوب متعدد الطبقات المبلل والمستخدم في المنمنمات التقليدية. وشجع على وجه الخصوص اللوحات التي تصور أحداث حياته الخاصة وصوره الشخصية ودراسات الطيور والزهور والحيوانات. جهانجيرناما ، الذي كتب خلال حياته ، وهو سيرة ذاتية لسيرة جاهانكير ، لديه العديد من اللوحات ، بما في ذلك بعض الموضوعات غير العادية مثل اتحاد القديس مع النمرة ، ويقاتل بين العناكب.

شاه جهان (1628-559)
خلال فترة حكم شاه جاهان (1628-1658) ، استمرت لوحات المغول في التطور ، لكن لوحات المحكمة أصبحت أكثر صرامة ورسمية. تم رسم الرسوم التوضيحية من “Padshanama” (تاريخ ملك العالم) ، واحدة من أرقى المخطوطات الإسلامية من المجموعة الملكية ، في وندسور ، في عهد شاه جهان. مكتوبة باللغة الفارسية على الورق المرقط بالذهب ، قدمت لوحات رائعة. و “Padshahnama” لديه صور من الخدم والخدم من الملك رسمت بتفصيل كبير والتفرد. تماشيا مع الإجراء الرسمي الصارم في المحكمة ، تم تصوير صور الملك والنبلاء المهمين بشكل صارم ، في حين تم تصوير الخدم وعامة الناس ، الذين تم تصويرهم بخصائص فردية في وجهة النظر الثلاثة أو وجهة النظر الأمامية. المواضيع بما في ذلك الحفلات الموسيقية. عشاق ، في بعض الأحيان في مواقف حميمة ، على الشرفات والحدائق. وتجمع الزاهدون حول النار ، وتكثر في اللوحات المغولية من هذه الفترة.

اللوحات في وقت لاحق
لم يشجع Aurangzeb (1658-1707) بشكل نشط لوحات المغول ، ولكن مع هذا الشكل الفني قد اكتسب زخما وكان لديه عدد من الرعاة ، استمرت لوحات المغول في البقاء ، ولكن التراجع كان قد بدأ. لكن بعض المصادر تشير إلى أن بعض كانت أفضل اللوحات المغولية لأورانجزيب ، وتوقعوا أنهم كانوا على وشك إغلاق ورش العمل وبالتالي تجاوزوا أنفسهم نيابة عنه. كان هناك إحياء قصير في عهد محمد شاه ‘رانجيلا’ (1719-48) ، ولكن بحلول عهد شاه علم الثاني (1759-1806) ، فقد فن الرسم المغولي مجدها. وبحلول ذلك الوقت ، تطورت مدارس أخرى للرسم الهندي ، بما في ذلك ، في المحاكم الملكية لمملكة راجبوت في راجبوتانا ، ولوحة راجبوت وفي المدن التي تحكمها شركة الهند الشرقية البريطانية ، أسلوب الشركة تحت التأثير الغربي. غالباً ما يظهر أسلوب المغول المتأخر استخداماً متزايداً للمنظور والركود تحت التأثير الغربي.

الفنانين
كان الفنانان الفارسيان عبد الصمد ومير سيد علي ، اللذان رافقان همايون إلى الهند في القرن السادس عشر ، مسؤولاً عن الورشة الإمبراطورية خلال المراحل التكوينية للرسم المغولي. عمل العديد من الفنانين في لجان كبيرة ، معظمهم من الهندوس على ما يبدو ، للحكم بالأسماء المسجلة. ازدهرت اللوحة المغولية في أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر مع أعمال فنية رائعة لفنانين كبار مثل باساوان ولال وداسوانث وميسين. وكان تأثير آخر على تطور الأسلوب خلال عهد أكبر كان Kesu داس ، الذي فهم وتطوير “التقنيات الأوروبية لتقديم الفضاء والحجم”.

كان جوفاردهان رسامًا مشهورًا في عهد أكبر ، جهانجير وشاه جهان.

وشملت المدرسة شبه الإمبراطورية لرسوم المغول فنانين مثل مشفق وكمال وفاضل.

خلال النصف الأول من القرن الثامن عشر ، غادر العديد من الفنانين المغوليين ورشة العمل الإمبراطورية للعمل في محاكم راجبوت. وتشمل هذه الفنانين مثل Bhawanidas وابنه دالشاند.

اشتملت اللوحة المغولية عموما على مجموعة من الفنانين ، واحدة لتقرر التكوين ، والثانية لرسمها بالفعل ، والثالثة للتركيز على البورتريه ، وتنفيذ الوجوه الفردية.

الاسلوب المغولي اليوم
لا يزال يتم إنشاء لوحات مصغرة على غرار المغولية اليوم من قبل عدد قليل من الفنانين في لاهور تتركز بشكل رئيسي في الكلية الوطنية للفنون. على الرغم من أن العديد من هذه المنمنمات هي نسخ ماهرة من النسخ الأصلية ، فقد قام بعض الفنانين بإنتاج أعمال معاصرة باستخدام الأساليب الكلاسيكية مع ، في بعض الأحيان ، تأثير فني رائع.

لا تزال المهارات اللازمة لإنتاج هذه النسخ الحديثة من المنمنمات المغولية تنتقل من جيل إلى جيل ، على الرغم من أن العديد من الحرفيين يستخدمون أيضا عشرات العمال ، وغالبا ما يرسمون تحت ظروف العمل ، لإنتاج أعمال تباع تحت توقيع أسيادهم المعاصرين.