As pinturas de Mughal são um estilo particular de pintura do sul da Ásia, geralmente confinado a miniaturas como ilustrações de livros ou como trabalhos únicos a serem mantidos em álbuns, que emergiram da pintura em miniatura persa (em grande parte de origem chinesa), com hindu indiano, Jain e Influências budistas, e desenvolvido em grande parte na corte do Império Mogol dos séculos XVI a XVIII.
Mais tarde, pinturas de Mughal se espalharam para outros tribunais indianos, muçulmanos e hindus, e mais tarde siques. A mistura de elementos estrangeiros persas e indígenas foi uma continuação da patronização de outros aspectos da cultura estrangeira, como iniciada pelo sultanato Turko-Afegão de Delhi, e sua introdução no subcontinente por várias dinastias túrquicas da Ásia Central, como a Ghaznavids.
Origens
Esta arte da pintura desenvolveu-se como uma mistura de idéias persas e indianas. Já existia uma tradição muçulmana de pintura em miniatura sob o sultanato turco-afegão de Déli, que os mongóis derrubaram e, como os mongóis, e o mais antigo dos invasores da Ásia Central no subcontinente, patrocinaram a cultura estrangeira. Embora os primeiros manuscritos sobreviventes sejam de Mandu nos anos em ambos os lados de 1500, havia muito provavelmente os anteriores, ou perdidos, ou talvez agora atribuídos ao sul da Pérsia, pois manuscritos posteriores podem ser difíceis de distinguir deles apenas por estilo, e alguns continuam sendo objeto de debate entre especialistas. Na época da invasão mogol, a tradição abandonara o alto ponto de vista típico do estilo persa e adotara um estilo mais realista para os animais e as plantas.
Nenhuma miniatura sobrevive desde o reinado do fundador da dinastia, Babur, nem menciona o comissionamento de nenhum dos seus diários, o Baburnama. Cópias disso foram ilustradas por seus descendentes, Akbar em particular, com muitos retratos dos muitos animais novos que Babur encontrou quando invadiu a Índia, que são cuidadosamente descritos. No entanto, alguns manuscritos não ilustrados sobreviventes podem ter sido encomendados por ele, e ele comenta sobre o estilo de alguns famosos mestres persas do passado. Alguns manuscritos ilustrados mais antigos têm seu selo sobre eles; os Mughals vieram de uma longa linha que remonta a Timur e foram totalmente assimilados pela cultura persa e esperavam patrocinar a literatura e as artes.
A pintura de Mughal imediatamente teve um interesse muito maior no retrato realista do que era típico das miniaturas persas. Animais e plantas também foram mostrados mais realisticamente. Embora muitas obras clássicas da literatura persa continuassem a ser ilustradas, assim como obras indianas, o gosto dos imperadores mongóis por escreverem memórias ou diários, começados por Babur, forneceu alguns dos textos mais profusamente decorados, como o gênero oficial de Padshahnama. histórias. Os assuntos são ricos em variedade e incluem retratos, eventos e cenas da vida da corte, cenas de vida selvagem e de caça e ilustrações de batalhas. A tradição persa de fronteiras ricamente decoradas emoldurando a imagem central continuou.
O estilo da escola de Mughal se desenvolveu dentro do ateliê real. O conhecimento foi transmitido principalmente através de relações familiares e de aprendizagem, e o sistema de produção conjunta de manuscritos que reuniu vários artistas para trabalhos individuais.
Desenvolvimento
Humayun (1530–40 e 1555–56)
Quando o segundo imperador mogol, Humayun, estava exilado em Tabriz, na corte safávida de Shah Tahmasp I da Pérsia, ele foi exposto à pintura em miniatura persa e encomendou pelo menos uma obra ali, uma pintura incomumente grande de príncipes da casa de Timur. agora no Museu Britânico. Quando Humayun retornou à Índia, ele trouxe consigo dois talentosos artistas persas, Abd al-Samad e Mir Sayyid Ali. Seu irmão usurpador, Kamran Mirza, havia mantido uma oficina em Cabul, que Humayan talvez assumisse como sua. A principal comissão conhecida de Humayan foi um Khamsa de Nizami com 36 páginas iluminadas, nas quais os diferentes estilos dos vários artistas ainda são aparentes. Além da pintura de Londres, ele também encomendou pelo menos duas miniaturas mostrando-se com membros da família, um tipo de assunto que era raro na Pérsia, mas era comum entre os mongóis.
A pintura de Mughal desenvolveu-se e floresceu durante os reinados de Akbar, Jahangir e Shah Jahan.
Akbar (1556-1605)
Durante o reinado do filho de Humayun, Akbar (r. 1556-1605), a corte imperial, além de ser o centro da autoridade administrativa para administrar e governar o vasto império mogol, também emergiu como um centro de excelência cultural. Akbar herdou e expandiu a biblioteca do pai e o ateliê de pintores da corte e prestou muita atenção pessoal à sua produção. Ele havia estudado pintura em sua juventude sob Abd as-Samad, embora não esteja claro até onde esses estudos foram.
Entre 1560 e 1566, o Tutinama (“Contos de um Papagaio”), agora no Museu de Arte de Cleveland, foi ilustrado, mostrando “os componentes estilísticos do estilo imperial de Mughal em um estágio de formação”. Entre outros manuscritos, entre 1562 e 1577, o ateliê trabalhou em um manuscrito ilustrado do Hamzanama, consistindo de 1.400 fólios de lona. Obra-prima de Sa’di O Gulistan foi produzido em Fatehpur Sikri em 1582, um Darab Nama por volta de 1585; o Khamsa de Nizami (British Library, Or. 12208) seguiu-se na década de 1590 e o Baharistão de Jami por volta de 1595 em Lahore. Como a pintura derivada de Mughal se espalhou para os tribunais hindus, os textos ilustrados incluíam os épicos hindus, incluindo o Ramayana e o Mahabharata; temas com fábulas de animais; retratos individuais; e pinturas em dezenas de temas diferentes. O estilo Mughal durante este período continuou a se refinar com elementos de realismo e naturalismo vindo à tona. Entre os anos de 1570 a 1585, Akbar contratou mais de cem pintores para praticar a pintura ao estilo de Mughal.
Jahangir (1605–25)
Jahangir tinha uma inclinação artística e durante seu reinado, a pintura de Mughal se desenvolveu ainda mais. A pincelada ficou mais fina e as cores mais claras. Jahangir também foi profundamente influenciado pela pintura européia. Durante seu reinado, ele entrou em contato direto com a Coroa Inglesa e recebeu presentes de pinturas a óleo, que incluíam retratos do rei e da rainha. Ele encorajou seu ateliê real a adotar a perspectiva de ponto único favorecida pelos artistas europeus, ao contrário do estilo multi-camadas achatado usado em miniaturas tradicionais. Ele particularmente encorajou pinturas retratando eventos de sua própria vida, retratos individuais e estudos de pássaros, flores e animais. O Jahangirnama, escrito durante sua vida, que é um relato autobiográfico do reinado de Jahangir, tem várias pinturas, incluindo alguns assuntos incomuns, como a união de um santo com uma tigresa e brigas entre aranhas.
Shah Jahan (1628–1659)
Durante o reinado de Shah Jahan (1628-1658), as pinturas de Mughal continuaram a se desenvolver, mas as pinturas da corte tornaram-se mais rígidas e formais. As ilustrações da “Padshanama” (crônica do Rei do mundo), um dos melhores manuscritos islâmicos da Coleção Real, em Windsor, foram pintadas durante o reinado de Shah Jahan. Escrito em persa em papel que é salpicado de ouro, pintou primorosamente pinturas. O “Padshahnama” tem retratos dos cortesãos e servos do rei pintados com grande detalhe e individualidade. De acordo com a rigorosa formalidade da corte, os retratos do rei e dos nobres importantes eram apresentados em perfil estrito, enquanto criados e pessoas comuns, retratados com traços individuais, foram retratados na visão de três quartos ou na vista frontal. Temas incluindo festas musicais; amantes, às vezes em posições íntimas, em terraços e jardins; e ascetas reunidos em torno de um fogo, abundam nas pinturas Mughal deste período.
Pinturas posteriores
Aurangzeb (1658-1707) não encorajou ativamente as pinturas de Mughal, mas como esta forma de arte ganhou ímpeto e teve vários patronos, as pinturas de Mughal continuaram a sobreviver, mas o declínio havia se estabelecido. As melhores pinturas de Mughal foram feitas para Aurangzeb, especulando que eles acreditavam que ele estava prestes a fechar as oficinas e, assim, superaram a si mesmos em seu nome. Houve um breve reavivamento durante o reinado de Muhammad Shah ‘Rangeela’ (1719 a 1748), mas na época de Shah Alam II (1759-1806), a arte da pintura de Mughal havia perdido sua glória. Naquela época, outras escolas de pintura indígena haviam se desenvolvido, inclusive, nas cortes reais dos reinos Rajput de Rajputana, na pintura Rajput e nas cidades governadas pela Companhia Britânica das Índias Orientais, o estilo Company sob influência ocidental. O estilo final de Mughal freqüentemente mostra um aumento no uso de perspectiva e recessão sob influência ocidental.
Artistas
Os mestres persas Abd al-Samad e Mir Sayyid Ali, que acompanharam Humayun na Índia no século 16, estavam encarregados do ateliê imperial durante os estágios de formação da pintura de Mughal. Muitos artistas trabalharam em grandes comissões, a maioria deles aparentemente hindus, a julgar pelos nomes registrados. A pintura de Mughal floresceu no final do século XVI e início do século XVII com obras de arte espetaculares de artistas como Basawan, Lal, Daswanth e Miskin. Outra influência na evolução do estilo durante o reinado de Akbar foi Kesu Das, que entendeu e desenvolveu “técnicas européias de renderização de espaço e volume”.
Govardhan foi um notável pintor durante os reinados de Akbar, Jahangir e Shah Jahan.
A escola subimperial da pintura de Mughal incluía artistas como Mushfiq, Kamal e Fazl.
Durante a primeira metade do século XVIII, muitos artistas treinados em Mughal deixaram a oficina imperial para trabalhar nas cortes Rajput. Estes incluem artistas como Bhawanidas e seu filho Dalchand.
A pintura de Mughal geralmente envolvia um grupo de artistas, um para decidir a composição, o segundo para pintar e o terceiro para se concentrar no retrato, executando rostos individuais.
Estilo Mughal hoje
Pinturas em miniatura estilo Mughal ainda estão sendo criadas hoje por um pequeno número de artistas em Lahore concentrados principalmente no National College of Arts. Embora muitas dessas miniaturas sejam cópias habilidosas dos originais, alguns artistas produziram obras contemporâneas usando métodos clássicos com, às vezes, notável efeito artístico.
As habilidades necessárias para produzir essas versões modernas das miniaturas de Mughal ainda são passadas de geração em geração, embora muitos artesãos também empreguem dezenas de trabalhadores, muitas vezes pintando sob condições de trabalho, para produzir obras vendidas sob a assinatura de seus mestres modernos.