Les peintures mogholes sont un style particulier de la peinture sud-asiatique, généralement confinées à des miniatures sous forme d’illustrations de livres ou d’œuvres uniques à conserver dans des albums issus de la peinture miniature persane (elle-même d’origine chinoise). Influences bouddhistes, et développé en grande partie dans la cour de l’Empire moghol du 16ème au 18ème siècle.

Les peintures mogholes se sont ensuite propagées à d’autres tribunaux indiens, musulmans et hindous, et plus tard sikhs. Le mélange des éléments indiens persans et indiens constituait la continuation de la patronnalisation des autres aspects de la culture étrangère initiée par le précédent sultanat turco-afghan de Delhi et son introduction dans le sous-continent par diverses dynasties turques d’Asie centrale, telles que la Ghaznavids.

Origines
Cet art de la peinture s’est développé comme un mélange d’idées persanes et indiennes. Il existait déjà une tradition musulmane de peinture miniature dans le sultanat turco-afghan de Delhi, que les Moghols ont renversée, et comme les Moghols, et le plus ancien envahisseur d’Asie centrale dans le sous-continent, une culture étrangère patronnée. Bien que les premiers manuscrits survivants soient de Mandu des deux côtés de 1500, il y en avait très probablement qui sont soit perdus, soit peut-être maintenant attribués au sud de la Perse, car les manuscrits ultérieurs peuvent être difficiles à distinguer certains restent l’objet de débats entre spécialistes. Au moment de l’invasion moghole, la tradition avait abandonné le haut point de vue typique du style perse et adopté un style plus réaliste pour les animaux et les plantes.

Aucune miniature ne subsiste du règne du fondateur de la dynastie, Babur, et il ne mentionne pas non plus d’en avoir commandé dans ses journaux intimes, les Baburnama. Akbar, en particulier, en a reproduit des exemples, avec de nombreux portraits des nombreux nouveaux animaux rencontrés par Babur lorsqu’il a envahi l’Inde, et qui ont été soigneusement décrits. Cependant, certains manuscrits non illustrés ont pu être commandés par lui, et il commente le style de certains maîtres perses célèbres. Certains anciens manuscrits illustrés ont son sceau sur eux; les Moghols venaient d’une longue ligne qui s’étendait jusqu’à Timur et étaient entièrement assimilés à la culture persane, et s’attendaient à fréquenter la littérature et les arts.

La peinture moghole a immédiatement pris un intérêt beaucoup plus grand pour les portraits réalistes que ce qui était typique des miniatures persanes. Les animaux et les plantes ont également été montrés de façon plus réaliste. Bien que de nombreuses œuvres classiques de la littérature perse continuent à être illustrées, ainsi que des œuvres indiennes, le goût des empereurs moghols pour écrire des mémoires ou des journaux intimes, commencé par Babur, fournit certains des textes les plus richement décorés, comme le genre officiel Padshahnama. histoires. Les sujets sont riches en variété et comprennent des portraits, des événements et des scènes de la vie de cour, de la vie sauvage et des scènes de chasse, et des illustrations de batailles. La tradition persane des bordures richement décorées encadrant l’image centrale s’est poursuivie.

Le style de l’école moghole s’est développé dans l’atelier royal. La connaissance était principalement transmise par des relations familiales et d’apprentissage, et le système de production conjointe de manuscrits qui réunissait plusieurs artistes pour des œuvres uniques.

Développement

Humayun (1530-1540 et 1555-56)
Lorsque le second empereur moghol, Humayun, était en exil à Tabriz dans la cour safavide de Shah Tahmasp Ier de Perse, il fut exposé à des peintures miniatures persanes et y commanda au moins une œuvre, un grand tableau des princes de la maison Timur. , maintenant au British Museum. Quand Humayun est revenu en Inde, il a emmené avec lui deux artistes persans accomplis Abd al-Samad et Mir Sayyid Ali. Son frère usurpateur Kamran Mirza avait organisé un atelier à Kaboul, que Humayan a peut-être repris dans le sien. La commande majeure connue de Humayan était un Khamsa de Nizami avec 36 pages illuminées, dans lesquelles les différents styles des différents artistes sont la plupart du temps encore apparents. Outre le tableau de Londres, il a également commandé au moins deux miniatures se montrant avec des membres de sa famille, un type de sujet rare en Perse, mais qui devait être courant chez les Moghols.

La peinture moghole s’est développée et a prospéré pendant les règnes d’Akbar, de Jahangir et de Shah Jahan.

Akbar (1556-1605)
Sous le règne du fils d’Humayun Akbar (1556-1605), la cour impériale, en plus d’être le centre de l’autorité administrative pour gérer et gouverner le vaste empire moghol, est également apparue comme un centre d’excellence culturelle. Akbar hérita et agrandit la bibliothèque et l’atelier de peintres de la cour de son père, et prêta une attention particulière à sa production. Il avait étudié la peinture dans sa jeunesse sous Abd-as-Samad, bien qu’il ne soit pas clair jusqu’où ces études allaient.

Entre 1560 et 1566, le Tutinama («Contes d’un perroquet»), aujourd’hui conservé au musée d’art de Cleveland, illustre «les composantes stylistiques du style impérial moghol à un stade formatif». Parmi d’autres manuscrits, entre 1562 et 1577, l’atelier a travaillé sur un manuscrit illustré du Hamzanama composé de 1400 folios en toile. Le chef-d’œuvre de Sa’di, The Gulistan, a été produit à Fatehpur Sikri en 1582, un Darab Nama vers 1585; le Khamsa de Nizami (British Library, Or. 12208) suivit dans les années 1590 et Baharistan de Jami vers 1595 à Lahore. Comme la peinture moghole s’est répandue dans les cours hindoues, les textes illustrés comprenaient les épopées hindoues, y compris le Ramayana et le Mahabharata; thèmes avec des fables d’animaux; portraits individuels; et des peintures sur des dizaines de thèmes différents. Le style moghol durant cette période a continué à se raffiner avec des éléments de réalisme et de naturalisme qui ont émergé. Entre les années 1570 et 1585, Akbar a embauché plus d’une centaine de peintres pour pratiquer la peinture moghole.

Jahangir (1605-25)
Jahangir avait une inclination artistique et pendant son règne, la peinture moghole se développa davantage. Le pinceau est devenu plus fin et les couleurs plus claires. Jahangir a également été profondément influencé par la peinture européenne. Pendant son règne, il est entré en contact direct avec la Couronne anglaise et a reçu des cadeaux de peintures à l’huile, qui comprenaient des portraits du roi et de la reine. Il a encouragé son atelier royal à adopter le point de vue unique privilégié par les artistes européens, contrairement au style aplati multicouche utilisé dans les miniatures traditionnelles. Il a particulièrement encouragé des peintures représentant des événements de sa propre vie, des portraits individuels, et des études d’oiseaux, de fleurs et d’animaux. Le Jahangirnama, écrit au cours de sa vie, qui est un compte rendu autobiographique du règne de Jahangir, a plusieurs peintures, y compris des sujets inhabituels tels que l’union d’un saint avec une tigresse, et des combats entre araignées.

Shah Jahan (1628-59)
Pendant le règne de Shah Jahan (1628-58), les peintures de Mughal ont continué à se développer, mais les peintures de cour sont devenues plus rigides et formelles. Les illustrations du « Padshanama » (chronique du roi du monde), l’un des plus beaux manuscrits islamiques de la collection royale de Windsor, ont été peintes sous le règne de Shah Jahan. Écrit en persan sur un papier moucheté d’or, a fait des peintures exquises. Le « Padshahnama » a des portraits des courtisans et des serviteurs du roi peints avec beaucoup de détails et d’individualité. Conformément à la stricte formalité à la cour, cependant, les portraits du roi et nobles importants ont été rendus dans le profil strict, tandis que les serviteurs et les gens du commun, représentés avec des traits individuels ont été représentés dans la vue de trois quarts ou la vue frontale. Thèmes incluant des soirées musicales; amants, parfois dans des positions intimes, sur des terrasses et des jardins; et les ascètes rassemblés autour d’un feu, abondent dans les peintures mogholes de cette période.

Peintures ultérieures
Aurangzeb (1658-1707) n’a pas activement encouragé les peintures mogholes, mais comme cette forme d’art avait pris de l’ampleur et comptait un certain nombre de mécènes, les peintures mogholes continuaient à survivre, mais le déclin s’était installé. Les meilleures peintures mogholes ont été faites pour Aurangzeb, en spéculant qu’ils croyaient qu’il était sur le point de fermer les ateliers et se sont ainsi dépassés en son nom. Il y eut un bref réveil sous le règne de Muhammad Shah ‘Rangeela’ (1719-1748), mais à l’époque de Shah Alam II (1759-1806), l’art de la peinture moghole avait perdu sa gloire. À cette époque, d’autres écoles de peinture indienne avaient développé, y compris, dans les cours royales des royaumes rajput de Rajputana, la peinture Rajput et dans les villes dirigées par la Compagnie britannique des Indes orientales, le style de la Compagnie sous influence occidentale. Le style moghol tardif montre souvent une utilisation accrue de la perspective et de la récession sous l’influence occidentale.

Artistes
Les maîtres persans Abd al-Samad et Mir Sayyid Ali, qui avaient accompagné Humayun en Inde au 16ème siècle, étaient en charge de l’atelier impérial lors des premières étapes de la peinture moghole. De nombreux artistes ont travaillé sur de grandes commissions, la plupart apparemment hindoues, à en juger par les noms enregistrés. La peinture moghole a prospéré à la fin du 16ème siècle et au début du 17ème siècle avec des œuvres d’art spectaculaires réalisées par des maîtres tels que Basawan, Lal, Daswanth et Miskin. Une autre influence sur l’évolution du style pendant le règne d’Akbar fut Kesu Das, qui comprit et développa « les techniques européennes de rendu de l’espace et du volume ».

Govardhan était un peintre renommé sous les règnes d’Akbar, Jahangir et Shah Jahan.

L’école sub-impériale de la peinture moghole comprenait des artistes tels que Mushfiq, Kamal et Fazl.

Au cours de la première moitié du XVIIIe siècle, de nombreux artistes moghols quittèrent l’atelier impérial pour travailler aux tribunaux Rajput. Ceux-ci incluent des artistes tels que Bhawanidas et son fils Dalchand.

La peinture moghole impliquait généralement un groupe d’artistes, l’un pour décider de la composition, le second pour peindre réellement, et le troisième pour se concentrer sur le portrait, exécutant des visages individuels.

Le style moghol aujourd’hui
Des peintures miniatures de style moghol sont encore créées aujourd’hui par un petit nombre d’artistes de Lahore concentrés principalement au National College of Arts. Bien que beaucoup de ces miniatures soient des copies habiles des originaux, certains artistes ont produit des œuvres contemporaines en utilisant des méthodes classiques avec, parfois, un effet artistique remarquable.

Les compétences nécessaires pour produire ces versions modernes des miniatures mogholes sont encore transmises de génération en génération, bien que de nombreux artisans emploient des dizaines de travailleurs, peignant souvent dans des conditions de travail difficiles, pour produire des œuvres vendues sous la signature de leurs maîtres modernes.