건축 역사에서 현대 운동은 인물, 디자인 및 건축 원칙, 도시 계획 및 디자인을 새롭게하기위한 두 가지 세계 대전 사이에 놓인 기간이었습니다. 기능 기준과 새로운 미적 개념으로 프로젝트를 특징 짓는 건축가가 주역이었습니다.
그것은 20 세기의 모든 건축과 도시 계획에 어느 정도 직접적으로 영향을주는 건축사 역사에서 가장 중요한 움직임 중 하나였습니다. 그들은 현대 운동 Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto의 마스터로서 기억되고 있으며, Giovanni Michelucci, Piero Portaluppi, Gio Ponti, Gualtiero Galmanini도 기억합니다.
이 운동은 20 세기의 20 대와 30 대에서 가장 높은 표현의 순간에 나타났습니다. 운동에 대한 결정적인 충동은 CIAM에 의해 주어졌으며, 르 코르뷔지에 (LE Corbusier)는 다양한 이론과 원리가 정교화되어 다양한 분야에 적용되었던 국제 대회였습니다. 이 운동은 De Stijl, Bauhaus, Constructivism, 이탈리아 합리주의에 속한다. 1936 년 International Style이라는 용어는 미국에서 만들어졌으며, 전체 운동이라고도합니다.
“현대 운동의 혁명은 다른 무엇보다 형식주의 혁명이었다. 완전한 혁명 이후에 존재했던 유형이나 유형, 모델 또는 모델을 유지하고있는 건물이 없다.»
(Ludovico Quaroni, 건물 설계 – 8 개 아키텍처 수업)
배경
일부 학자들은 19 세기 초 건축 혁신의 첫 번째 원리를 지시 한 현대 운동 윌리엄 모리스 (William Morris)의 아버지 중 한 명을 고려합니다. 1900 년 경에 전 세계 여러 건축가들은 변화된 사회 현실과 새로운 기술적 가능성에 반응하여 새로운 건축 솔루션을 개발하기 시작했습니다.이 요소는 19 세기 후반에 상당한 발전을했습니다. 브뤼셀의 Victor Horta의 Art Nouveau 작품, Vienna의 Otto Wagner의 Vienna Secession 작품, Barcelona의 Antoni Gaudí와 Glasgow의 Charles Rennie Mackintosh의 새로운 개인 건축 실험이 이러한 변화를 표현한 것입니다.
기능주의
기능주의는 각 건물의 외관이 그것이 만들어지는 목적을 명확하게 반영해야하는 건축 운동입니다. 기능주의의 기원은 대 전쟁 전까지 거슬러 올라간다. 산업의 탄생과 18 세기 말, 특히 19 세기 말의 장인 정신의 결과적 퇴폐로 인해 우리는 “아름다운”것에 “유용”한 것에 반대했습니다.
기능주의의 개념은 합리주의 건축의 기초이며 디자인 분야에서 De Stijl과 Bauhaus 운동의 경우 더욱 두드러진다.
19 세기 중반 이래로 느껴졌던 사용 목적을 되찾기위한 아이디어는 두 가지 전쟁 사이에서 가장 중요한 예술적 운동, 즉 기능주의를 상징합니다.
현대 운동의 특징
이러한 사업 회의에 따라 운동의 기본 원칙이 명확히되고 이론적 저작이 정교하게 만들어 졌기 때문에 Bruno Taut는 1929 년 자신의 저서에서 현대 운동의 특징을 다음과 같은 5 가지 요점으로 요약합니다.
모든 건물의 첫 번째 요구 사항은 가능한 가장 유용한 유틸리티의 성취입니다.
사용 된 자재와 건설 시스템은이 기본 요구 사항에 종속되어야합니다.
아름다움은 건물과 목적의 직접적인 관계, 재료의 특성 및 건물 시스템의 우아함으로 구성됩니다.
건물 전체의 미학은 외관이나 식물 또는 건축 세부 사항의 탁월함없이 전체적으로 볼 수 있습니다. 기능적인 것도 아름답습니다.
당사자들이 상호 관계의 단결 속에 살고 있으므로 집은 주변 건물과 관계가 있습니다. 가정은 집단적 및 사회적 합의의 산물입니다.
여기에서 움직임에 프레임 된 아키텍처의 정의가옵니다.
합리적인 건축은 관객의 이목에 완전히 의식적으로 변합니다. 그것은 순수성, 지식 및 지식을 전달해야합니다.
‘기능적 아키텍처는 맛의 평가보다는 합리적으로 입증 할 수있는 기능적 이점에 초점을 맞추고 생계를위한 기계와 같은 집의 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)의 정의에 반영됩니다.
L “국제 건축은 월터 글로 피우스 (Walter Gropius)에 의해 잘 정의되어있다 :”현대 건축은 개인과 국가의 객체 화에 분명히 인식된다. 세계 무역과 기술 세계의 영향을받은 현대의 공통된 접촉은 모든 문화적 환경 … 3 개의 동심원, 개인, 인류 중 3 번째와 그 이상은 다른 2 개를 포함하므로 국제 건축의 제목입니다. “[출처 없음]
유럽의 움직임
20 대 유럽의 현대 운동은 모든 장소와 모든 위도에서 건축 환경을 설계하는 데 유 용한 보편적 아키텍처에 대한 공통 기준을 규정 할 것입니다. 이것은 프랭크 로이드 라이트 (Frank Lloyd Wright)의 유기적 아키텍처와 충돌 할 것입니다. 프랭크 로이드 라이트 (Frank Lloyd Wright)는 사전 설정된 원칙이 아닌 대신 장소, 공간 및 시간에 대한 들리지 않는 독해 및 해석을지지합니다. Alvar Aalto는 유럽에서이 유기물 흐름에 가까워 질 것입니다. 주인공의 열정적 인 참여를 넘어서서도,이 경향은 실제로는 부분적인 것일뿐입니다. 두 경향은 서로 영향을주고 서로 촉구하는 동일한 운동의 일부가 될 것이기 때문입니다.
최근 몇 년 동안 가장 중요한 디자인 연구는 네덜란드의 De Stijl 운동에서 밝혀졌으며 Le Corbusier와 산업 및 전통 기술에서부터 프랑크푸르트와 슈투트가르트에 거주하는 주요 프로젝트에 이르기까지 다양한 독일 공헌을 유명한 선구자로 유명합니다 바우 하우스 학교. 후자는 예술, 건축 및 디자인 학교였으며 전통적인 장인 정신의 “제작”과 현대 산업 기술의 통합을 추구했습니다.
세 가지 수치는 20 대 건축물에서 두드러 질 것입니다 : 르 코르뷔지에는 “5 대 원칙”외에 “Unité d’ Habitation, Ludwig Mies van der Rohe 및 Walter Gropius의 개념으로 독일의 바우 하우스 (Bauhaus)는 두 감독 모두 프로젝트와 합리주의 이론을 통해 국제 건축 현장에 영향을주었습니다.
도이 처 워르 번트
Deutscher Werkbund (독일 공예가 연맹)는 1907 년 뮌헨에서 건축가 Muthesius, 기업가 Karl Schmidt 및 개신교 목사이자 자유주의 정치가 인 Friedrich Naumann의 주도하에 설립 된 독일 협회입니다. 이 협회의 목적은 최근의 대단한 경제 발전 과정에서 산업과 응용 예술 간의 격차를 해소하고 각 프로젝트에 대해 생산 비용, 장인 정신의 품질을 분석해야하는 새로운 산업 문화를 제안하는 것이 었습니다. 회사 정책과 결합하려고 시도합니다.
구성주의
구성주의는 1917 년 혁명 직전 인 1913 년 러시아에서 태어난 문화 운동으로, 예술 목적의 예술에 대한 숭배를 거부하여 사회적 목적을위한 직접적인 실천으로 예술을 선호했다. 구성주의는 약 1934 년까지 계속되었다. 사회 주의적 리얼리즘으로 대체되기 전에 바이마르 공화국과 다른 지역의 예술적 경험에 큰 영향을 미쳤다. 건설 주의자들의 아이디어와 제안은 그 시대의 다른 예술적 운동에서 산발적으로 발견 될 수있다.
드 스테이 엘
De Stijl 운동은 1917 년 네덜란드에서 같은 이름의 잡지를 발표하면서 탄생했습니다. De Stijl 선언문의 Piet Mondrian과 Theo van Doesburg는 추상, 필수 및 기하학적 인 형태의 예술을 묘사하기 위해 신 생물주의라는 용어를 사용했습니다.
바우 하우스
1919 년에 바이마르 스테이트 바우 하우스 (Weimar State Bauhaus, 바이마르의 Staatliche Bauhaus)는 바이마르 스테이트 바우 하우스 (Bauhaus State Bauhaus)의 선언문과 프로그램을 발표하여 최초의 공식적인 의사 소통을하고 활동을 시작했습니다.
슈투트가르트 전시회와 Weissenhof
Deutscher Werkbund가 주최 한 슈투트가르트 전시회 (Stuttgart Exhibition)와 함께 1927 년 국제 스타일은 모든 구성 요소에 강력하게 등장합니다. 실제로 루드비히 미스 반 데로에 (Ludwig Mies van der Rohe) 감독하에 영주권 지구는 도시 외곽의 언덕 인와 이젠 호프 (Weissenhof)에 세워졌습니다. 유럽의 최고 건축가들은이 동네에서 주택을 설계하고 건축하기 위해 부름을 받았으며, 이들은 운동의 가장 대표적인 인물 중 하나입니다. Mies 자신 이외에도 독일인 Peter Behrens, Walter Gropius, J. Frank, R. Hoss Scharoun, A. Scheneck, Bruno Taut, 네덜란드 JJP Oud, Mart Stam, 스위스 Le Corbusier 및 벨기에 V. Bourgeois와 같은 유명 인사들과 함께 할 수 있습니다.
슈투트가르트 전시회는 모더니즘 무브먼트를 처음으로 유럽 대중에게 통일 된 형태로 제시합니다. 다른 장소, 시간 및 민감한 곳에서 오는 많은 연구 중에서 건설 환경에 영향을 미치고 계획하는 공동의 프로그램과 공통적 인 경향이 강조됩니다. 이 행사는 매일 수천 명의 방문객이 실험 지구를 건너면서 큰 성공을 거두었습니다.
이탈리아 합리주의
이탈리아에서는 제 1 차 세계 대전이 끝나고 합리주의 운동이 탄생하더라도 부분적으로 새로운 파시스트 정권에 인질로 얹혀 다양한 방식으로 발전을 조절할 것입니다. 그럼에도 불구하고, Pier Luigi Nervi와 Giuseppe Terragni와 같은 몇 가지 귀중한 합리주의 건축가가있을 것입니다.
그러나 Piacentini의 “20 세기 스타일”또는 단순하고 기념비적 인 신고전주의와 피할 수없는 절충안은 권위주의 정권의 논문에 더 많이 부각 될 것이다.
나는 CIAM
현대 건축 (Congrès Internationaux d’ Architecture Moderne) 또는 CIAM의 국제 대회는 기능적 건축 및 도시 계획을 촉진해야 할 필요성에서 태어났습니다. 첫 번째 회의는 1928 년 La Sarraz (스위스)에서 개최되었습니다. Otterlo (네덜란드)에서 열린 1959 년 제 11 차 총회에서 회원국들은 그들의 활동을 중단하기로 결정했다.
미국 운동
미국에서 현대 운동은 시카고 학교에서 태어 났으며 1871 년 화재로 파괴 된 도시의 재건을 위해 두 세대의 엔지니어와 기술자가 생겨났다. 1871 년에 처음으로 새로운 유형의 건축물을 “스카이 스크래퍼” (1885 년), “Reliance Building”(Burnaham & root, 1890 – 1895)에서 가장 중요한 표현을 가지고 있습니다. Louis Sullivan은 가장 대표적인 인물 인 학교 (1856 ~ 1924)에 속해 있으며 작품으로뿐만 아니라 작품으로 그의 디자인 이론을 표명합니다 (주요 인물은 시카고 강당 1887입니다). 미국 현대 운동의 가장 중요한 건축가가 될 Frank Lloyd Wright가 그의 스튜디오에서 형성됩니다. 이것들은 아방가르드를 대표 할 것이고, 유럽인을 바라 보는 그의 동시대 인들의 건축물을 극복 할 것이며, 항상 눈에 띄고 “미국식”스타일을 창조 할 것입니다. 라이트의 경력은 매우 길어서 300 개가 넘는 건물을 건축 할 것이고 그의 유기적 인 건축은 바다 너머와 바다 위의 3 세대의 건축가에게 영향을 줄 것이다. Europewe에 대한 미국의 영향 중 1922 년 “시카고 트리뷴 (Chicago Tribune)”경연 대회에서 핀란드 건축가 Eliel Saarinen이 시카고 학교를 어떻게 생각 나게하는 계단식 탑으로 2 등상을 차지할 첫 번째 사례가있을 것입니다.
국제 스타일
1932 년 필립 존슨 (Philip Johnson)은 뉴욕 근대 미술관 (Museum of Modern Art)에서 미국의 특정 건축 작품 전시회를 개최했습니다. 인터내셔널 스타일이라는 제목의 전시 카탈로그는 Henry Russell Hitchcock과 함께 같은 주최자에 의해 쓰여지고 1922 년에서 1932 년까지 미국에서 제작 된 건물을 수집합니다. Johnson은 전체 운동을 지명하고, 코드화하고, 홍보하고, 자막을 만들고, 재정의합니다. 그것의 일부이며, 동기와 가치를 정의합니다. 이 작품에서 태어난 스타일은 지역, 국가, 대륙의 정체성을 초월하여 실제로 국제화됩니다. 또한이 코드 스타일의 세 가지 기본 원칙을 나타냅니다.
볼륨, 즉 얇은 평면이나 표면으로 정의 된 공간의 개념으로서 질량과 견고 함의 개념과 대조되는 아키텍처 개념입니다.
대칭 및 다른 명백한 균형 유형보다는 규칙 성을 기반으로 한 구성
적용된 장식에 반대되는 재료의 맛, 기술적 완성도 및 비율.
현재이 용어는 전체 현대 운동을 정의하고 종종 ’30 년대 이후 수십 년 동안 지어진 건물도 포함합니다.
유럽과의 관계
1923 년 미국에 온 유명한 유럽 건축가는 리차드 뉴트라 (Richard Neutra)입니다. 이것들은 근대 운동의 표준을 제안하면서 큰 성공을 거둔 미국의 현실에 들어가는 데 성공할 것입니다. Neutra는 Adolf Loos의 제자 인 Vienna에서 태어 났으며 Erich Mendelsohn의 연구에 참여했습니다. 그것의 생산은 다양하고 맑은 금속 구조의 단순한 기술 엄격함과 조명 효과가있는 섬세한 회 반죽을 결합하여 경관 내부의 건축 공간을 주택으로 확장합니다. Neutra의 건설 환경은 자연을 변화시키지 않고 인간의 작업에 접근하고 비교하려는 명확한 의도를 통해 감각적 인 자연 환경 속에서 극적으로 적합합니다.
1930 년대 독일의 국가 사회주의 출현과 함께 독일 정부는 퇴보하고 볼셰비키라고 여겨지는 근대 건축을 거부했다. 이것은 모든 세대의 건축가가 유럽을 떠나야한다는 것을 의미합니다. 하버드 대학 디자인 대학원 (Harvard Graduate School of Design)과 루드비히 미스 반 데로 헤 (Ludwig Mies van der Rohe)가 시카고에가는 가장 유명한 월터 그로피우스 (Walter Gropius)와 마르셀 브루어 (Marcel Breuer)와 함께 다른 바우 하우스 선생님들은 미국과 다른 유럽 건축가들에게 도착합니다. 따라서 독일 학교의 영향력은 미국까지 확대되며, 그로 피우스 (Gropius)는 단독 주택의 사전 제작에 관한 콘라드와 크스 만 (Konrad Wachsman)의 연구에서와 마찬가지로 미국을 확장시키고 새로운 세계의 특성과 통합하려고 시도합니다.
Ludwig Mies van der Rohe는 일리노이 공과 대학 (Illinois Institute of Technology)의 건축학과를 맡기 위해 1938 년에 부름을 받았으며, 그의 가르침 프로그램에서 그의 미국 활동의 철학이 무엇인지 즉시 알 수 있습니다. Mies는 근대적 인 레파토리가 그 표면적 업적 중 일부에서 잃어버린 것처럼 보이는 건축 적 엄격함을 찾고 있습니다. 한편으로 건축 자재를 기본 가치로 관찰하고 적용하는 것에 대한 연구는 상징적으로 요소와 건축물의 구조물 사이의 황금색 부분을 찾고 있습니다. 그래서 1939 년 시카고 대학교 캠퍼스에서, 1956 년 뉴욕의 Seagram Building이 고풍스런 건물 인 고층 건물에서 강철과 유리를 사용하고 건설적인 세부 사항과 건축 세부 사항, 리듬과 리듬 사이의 독특함을 연구합니다. 비율, 질감 및 요소의 관절; 모두 고대 그리스 사원 에서처럼 조화를 추구하는 경향이있었습니다.
국제 스타일 극복
위기의 원인
현대 운동은 건축 양식을 재구성하고 유럽과 미국에서 처음으로 건축하여 국제 스타일을 창안했으며 제 2 차 세계 대전 후 일본과 브라질과 같은 다른 나라와 인도에서 찬디 가르 (Chandigarh)의 경험을 통해 르 코르뷔지에. 합리주의의 혁명은 원래의 사회적, 경제적, 생산적 구조와의 모든 감정적, 가끔 유대감이 사라지게 만들었습니다.
이러한 개념은 “Unités d’ Habititation”작업에서 잘 표현되었습니다. 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)는 근대 도시를 재구성하기 위해 “독신 가정의 어리 석음”을 타도하고 “주거 소외주의”를 표명하고 새로운 “공동 주거지”를 창출 할 필요가 있다고 주장했다. 위대한 주인은 실제로 그의 오래된 이론, 살아있는 기계의 설계, 전체, 이웃 및 도시의 일부인 살아있는 단위로 집을 사는 개념을 수정 한 것입니다. 논문은 너무 멀리 전달되어 유럽 환경에 적응하지 못했습니다. 당시 위대한 대가들의 죽음과 전후시기의 재건으로 인해 새로운 건물 붐을 일으켜 현대 운동의 건축 형태의 내용을 비우고, 현대 운동의 사소한 묘사와 쉬운 착취에 이르렀다. 건물 추측. 이 모든 상황은 기능주의 원칙에 위배되는 새로운 건축 경향을 일으킨 반응을 불러 일으켰다.
새로운 국가에서의 경험
이 중요한 맥락에서 브라질 경험과 르 코르뷔지에의 인도 경험이있었습니다. 브라질의 새로운 수도 인 브라질리아의 디자이너 인 오스카 니미 이어 (Oscar Niemeyer)와 루시 오 코스타 (Lucio Costa)는 국제 합리주의, 커튼 월 (panel), 브리 세 솔레 일 (frangisole), 필로티 (기둥)의 표준과 언어를 사용했다. 양식은 종래의 방식으로 적용되며, 현실의 필요에 대한 실제 링크에서 비 웁니다. 새롭게 디자인 된 도시는 추상적이고 상징적이지만 비어있는 형식주의로 아름답게 보이며 도시 환경에 적합한 활력이 없습니다.
르 코르뷔지에 (Le Corbusier)는 그 반대로 유럽이나 북미 지역과는 분명히 다른 지역 환경에 잠기려고 노력하며 모든 정의 된 표본을 포기하고 원주민의 유형에 따라 새로운 건축물을 도출하려고합니다. 그는 인도 전통의 일부 상징을 해석하는 데 부분적으로 만 성공할 것이지만, 국회 의사당에서 도시의 맥락에서 고립 된 위대한 개인 재능을 용감하게 표현한 표식을 남깁니다. 다른 건물은 실제로 Chandigarh에서 다른 유럽인 또는 인도 디자이너에게서, 주인의 일과 비교 될 때 건축 해, 전통적인 반복하는 숫자의 재 해석이어야하는 몇몇 재래식 주제의 반복에있는 그의 제한 및 mechanicality를 강조한다. 마르세 이유 (Marseilles)의 “Unités d’ Havitation”에 이미 채택 된 마지막 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)에 대한 극단적으로 플라스틱적이고 강하게 표현 된 “노출 된 콘크리트”에서의이 작품에서 많은 사람들은 합리주의의 극복을보고 포스트 모던 (Postmodern)의 징조를 읽는다. 영국에서는 건축을하고 견고한 형태와 구조, 가혹함의 가혹함을 강조하는 이런 방식.
새로운 트렌드
60 년대에, 유럽과 미국에서는 기능주의의 원리와 대조적으로, 새로운 길을 걸어 가면서 합리주의의 과도한 엄격함을 극복 할 수있는 새로운 건축 연구가 창안되었습니다. 간단히 언급하면 :
60 년대 중반 이래로 이탈리아에서 활동하는 젊은 이탈리아 건축가들의 작업과 관련하여 신자유 주의적 태도를 취했다. 이 건축가들은 현재 현대 운동의 방식과 이탈리안 합리주의라고 불리는 이태리 해석에 대한 생각을 극복하고자하는 의지를 CIAM에서 반복적으로 반복하는 것에 비판적이었다.
Roberto Gabetti와 Aimaro Isola, Guido Canella, Architetti Associati (Vittorio Gregotti, Lodovico Meneghetti, Giotto Stoppino)와 Aldo Rossi가 처음으로 저술 한 작품은 Casabella 잡지의 사설 스태프를 중심으로 한 문화적 원형에 특히주의를 기울였습니다 신자유 주의자에게. 20 세기 이탈리아 건축 문화의 가장 중요한 인물 중 하나 인 Ernesto Nathan Rogers가 연출한 그 기간 동안의 연속성.
A. Cookie가 Archigram에 의해 영어로 초록과 유토피아에 링크 된 급진적 인 건축술의 경험은 공상 과학 도시의 건축 공간의 새롭고 메가 구조적인 형태와 A. Natalini의 Superstudio의 이탈리아어 중 하나를 제안합니다. 현대 운동의 건축에 대한 “부정”이 무엇보다 중요하다고 여겨진다.
첨단 기술 문화, 탁월한 기술 아키텍처의 표현, 빛나는, 외부 세계와의 상호 작용, 은유적인 메시지 전달자, 파리의 렌조 피아노 (Renzo Piano)의 퐁피두 센터 (Beaubourg)
합리주의 사상을 뒤엎는 포스트 모던은 기능에 의해 자립적으로 건축 된 환경의 건축 형태와 형태의 표현이 아닌 건축의 유형론을 고려하여 건축의 역사적 가치를 주장한다.
네오 민족주의, 탈 인종주의, 근대 다원주의와 같은 선례의 발전 인 다른 운동들.
결론적으로, 근대 운동의 극복은 앞서 언급 한 Le Corbusier 나 Ludwig Mies van der Rohe와 같은 창시자였던 주인에 의한 이러한 경험 이전에 표현 된 것으로 보인다. 그러한 완벽한 대칭과 구성의 리듬은 신고전주의의 언어입니다.