Il movimento moderno nella storia dell’architettura è stato un periodo tra le due guerre mondiali, volto a rinnovare i caratteri, il design ei principi dell’architettura, dell’urbanistica e del design. Gli architetti che hanno caratterizzato i loro progetti con criteri di funzionalità e nuovi concetti estetici sono stati i protagonisti.

Fu uno dei movimenti più importanti nella storia dell’architettura, influenzando più o meno direttamente tutta l’architettura e l’urbanistica del XX secolo. Sono ricordati come Maestri del movimento moderno Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto ma anche gli italiani Giovanni Michelucci, Piero Portaluppi, Gio Ponti, Gualtiero Galmanini.

Il movimento si identificava al momento della sua massima espressione, negli anni venti e trenta del ventesimo secolo. Un impulso decisivo al movimento fu dato dal CIAM, promosso da Le Corbusier, che erano congressi internazionali in cui venivano elaborate molte teorie e principi che venivano poi applicati nelle varie discipline. A questo movimento appartengono il De Stijl, il Bauhaus, il costruttivismo, il razionalismo italiano; nel 1936 il termine International Style fu coniato negli Stati Uniti, che viene spesso definito come l’intero movimento.

“La rivoluzione del movimento moderno è stata, prima di ogni altra cosa, una rivoluzione tipologica: non c’è stato un edificio che abbia mantenuto, dopo una rivoluzione completa, il tipo o i tipi, il modello oi modelli che esistevano prima»
(Ludovico Quaroni, Progettare un edificio – Otto lezioni di architettura)

sfondo
Alcuni studiosi considerano uno dei padri del movimento moderno William Morris, che aveva dettato i primi principi del rinnovamento architettonico già nel diciannovesimo secolo. Intorno al 1900 diversi architetti in tutto il mondo iniziarono a sviluppare nuove soluzioni architettoniche in risposta alla mutata realtà sociale e alle nuove possibilità tecnologiche, fattori che hanno avuto uno sviluppo considerevole nella seconda metà del XIX secolo. Le opere di Art Nouveau di Victor Horta a Bruxelles, la Secessione viennese di Otto Wagner a Vienna, i nuovi esperimenti di architettura personale di Antoni Gaudí a Barcellona e Charles Rennie Mackintosh a Glasgow sono l’espressione di questo cambiamento.

Funzionalismo
Il funzionalismo è un movimento architettonico che l’aspetto di ogni edificio dovrebbe riflettere chiaramente lo scopo per cui è stato creato. Le origini del funzionalismo risalgono a prima della Grande Guerra. Con la nascita dell’industria e con la conseguente decadenza dell’artigianato, dalla fine del diciottesimo e soprattutto del diciannovesimo secolo, ci siamo imbattuti in ciò che è “utile” a ciò che è “bello”.

I concetti di funzionalismo sono alla base dell’architettura razionalista e, nel caso dei movimenti De Stijl e Bauhaus, più marcatamente anche nel campo del design.

L’idea di riscattare l’oggetto d’uso, sentito dalla metà del diciannovesimo secolo, si pone come il movimento artistico più importante tra le due guerre: il funzionalismo.

Personaggi del movimento moderno
Seguendo questi incontri di lavoro vengono chiariti i principi fondamentali del movimento e vengono elaborati gli scritti teorici, così Bruno Taut nel suo libro del 1929 riassume le caratteristiche del Movimento Moderno in questi cinque punti:

Il primo requisito in ogni edificio è il raggiungimento della migliore utilità possibile;
I materiali utilizzati e il sistema di costruzione devono essere subordinati a questo requisito primario.
La bellezza consiste nella relazione diretta tra l’edificio e lo scopo, le caratteristiche dei materiali e l’eleganza del sistema costruttivo.
L’estetica dell’intero edificio è nel suo complesso senza preminenza di facciate o piante o dettagli architettonici. Ciò che è funzionale è anche bello.
Poiché le parti vivono nell’unità delle relazioni reciproche, la casa vive in relazione con gli edifici circostanti. La casa è il prodotto di un accordo collettivo e sociale.
Da qui vengono le definizioni delle architetture che sono inquadrate nel movimento:

L’architettura razionale si trasforma in un modo completamente consapevole alla ragione dello spettatore. Deve comunicare purezza, conoscenza e conoscenza.
L ‘architettura funzionale si concentra sui benefici funzionali, razionalmente dimostrabili, piuttosto che sulle valutazioni del gusto e si riflette nella definizione di Le Corbusier della casa come macchina per vivere.
L ‘architettura internazionale, che è ben definita da Walter Gropius: “nell’ architettura moderna è chiaramente percepita l’oggettivazione di ciò che è personale e nazionale. Un tocco moderno moderno, influenzato dal commercio mondiale e dal mondo tecnico, si fa strada in ogni cultura ambiente … tra i tre cerchi concentrici, le persone individuali, l’umanità – il terzo e più in alto abbraccia gli altri due, da qui il titolo di architettura internazionale. “[senza fonte]

Il movimento in Europa
Il Movimento Moderno in Europa negli anni venti detterà standard comuni per l’architettura universale, vale a dire, valido per progettare l’ambiente costruito in ogni luogo e ad ogni latitudine. Ciò si scontrerà con l’architettura organica di Frank Lloyd Wright, un sostenitore non di principi prestabiliti, ma, invece, della lettura e interpretazione non verificabili del luogo, dello spazio e del tempo. Alvar Aalto sarà vicino a questo flusso organico in Europa. Al di là anche della partecipazione appassionata dei protagonisti, questo contrasto sarà in realtà solo parziale, poiché entrambe le tendenze faranno parte dello stesso movimento, influenzeranno e si sproneranno a vicenda.

Negli ultimi anni la ricerca di design più significativa può essere identificata nel movimento De Stijl nei Paesi Bassi, lavoro d’avanguardia quasi in parte di Le Corbusier e vari contributi tedeschi dall’artigianato industriale e tradizionale a progetti importanti che ospitano a Francoforte e Stoccarda, presso il famoso Scuola Bauhaus Quest’ultima era una scuola d’arte, architettura e design, che cercava l’integrazione tra il “fare” dell’artigianato tradizionale e la moderna tecnologia industriale.

Tre figure saranno preminenti nell’architettura degli anni venti: Le Corbusier, che teorizza oltre ai “Cinque principi” di Verso un’architettura il concetto di “Unité d’Habitation”, Ludwig Mies van der Rohe e Walter Gropius in Germania che il La Bauhaus, di cui entrambi erano registi, influenzò la scena architettonica internazionale con i loro progetti e le loro teorie sul razionalismo.

Il Deutscher Werkbund
Il Deutscher Werkbund (“Lega tedesca degli artigiani”) era un’associazione tedesca, fondata a Monaco nel 1907, per iniziativa dell’architetto Muthesius, dell’imprenditore Karl Schmidt e del pastore protestante e politico liberale Friedrich Naumann. Lo scopo dell’associazione era quello di saldare il divario tra industria e arti applicate durante il recente straordinario sviluppo economico, proponendo una nuova cultura del lavoro industriale in cui, per ogni progetto, i costi di produzione, la qualità dell’artigianato dovevano essere analizzati, i metodi di produzione e tempi, cercando di combinarli con le politiche aziendali.

Costruttivismo
Il costruttivismo è un movimento culturale nato in Russia nel 1913, poco prima della Rivoluzione del 1917, che rigettò il culto dell’arte per l’arte a favore dell’arte come pratica diretta verso scopi sociali. Il costruttivismo come forza attiva durò fino al 1934 circa , esercitando una grande influenza sulle esperienze artistiche della Repubblica di Weimar e altrove, prima di essere sostituito dal realismo socialista, idee e suggerimenti costruttivisti si possono trovare sporadicamente in altri movimenti artistici del periodo e successivi.

De Stijl
Il movimento De Stijl è nato nel 1917 nei Paesi Bassi con la pubblicazione della rivista omonima. Piet Mondrian e Theo van Doesburg nel Manifesto De Stijl hanno usato il termine neoplasticismo per descrivere la loro forma d’arte: astratta, essenziale e geometrica.

Bauhaus
In Germania, dopo anni di sforzi per riformare l’insegnamento delle arti applicate, nel 1919 la Weimar State Bauhaus (Staatliche Bauhaus di Weimar) fece la sua prima comunicazione ufficiale, pubblicando il Manifesto e il programma del Bauhaus di Stato di Weimar e iniziò la sua attività.

La mostra di Stoccarda e il Weissenhof
Nel 1927, con l’esposizione di Stoccarda organizzata dal Deutscher Werkbund, lo stile internazionale si presenta con forza in tutte le sue componenti; infatti, sotto la supervisione di Ludwig Mies van der Rohe, un quartiere di residenze permanenti è costruito su una collina alla periferia della città, il Weissenhof. I migliori architetti in Europa sono chiamati a progettare e costruire case in questo quartiere, e queste sono tra le figure più rappresentative del movimento: oltre a Mies stesso, ci sono i tedeschi Peter Behrens, Walter Gropius, J. Frank, R. Cocker, L. Hilberseimer, Hans Poelzig, A. Rading, Hans Scharoun, A. Scheneck, Bruno Taut, l’olandese JJP Oud, Mart Stam, lo svizzero Le Corbusier e il belga V. Bourgeois.

La mostra di Stoccarda presenta il Movimento Moderno in una forma unificata per il pubblico europeo per la prima volta. Vengono evidenziati i programmi collegiali e le tendenze comuni a influenzare e pianificare l’ambiente costruito tra i numerosi studi, provenienti da diversi luoghi, tempi e sensibilità. L’evento è un enorme successo con le migliaia di visitatori che ogni giorno attraversano il distretto sperimentale.

Razionalismo italiano
In Italia dopo la prima guerra mondiale domina l’accademia, anche se un movimento razionalista sarà nato, questo sarà in parte ostaggio del nuovo regime fascista che in vari modi condizionerà il suo sviluppo. Nonostante questo, ci saranno molti validi architetti razionalisti, come Pier Luigi Nervi e Giuseppe Terragni.

Tuttavia, si verificherà un inevitabile compromesso con lo “stile del ventesimo secolo” o con il neoclassicismo semplificato e monumentale di Piacentini, più in linea con le tesi di un regime autoritario.

I CIAM
I congressi internazionali di architettura moderna (Congrès Internationaux d’Architecture Moderne) o CIAM sono nati dall’esigenza di promuovere l’architettura funzionale e l’urbanistica. Il primo incontro ebbe luogo nel 1928 a La Sarraz (Svizzera). Durante l’undicesimo congresso tenutosi a Otterlo (Paesi Bassi) nel 1959, i membri decisero di cessare la loro attività.

Il movimento in America
Negli Stati Uniti d’America il Movimento Moderno nacque con la Scuola di Chicago, dove si sono formate due generazioni di ingegneri e tecnici per la ricostruzione della città distrutta dall’incendio del 1871, che per primo costruirono un nuovo tipo di costruzione il “grattacielo” (nel 1885), la cui espressione più significativa abbiamo nel “Reliance Building” (Burnaham & root, 1890-1895). Louis Sullivan appartiene alla scuola (1856 – 1924), che è la figura più rappresentativa e che manifesta le sue teorie del design con scritti e non solo con le opere, (tra le maggiori c’è l’Auditorium di Chicago, 1887). Frank Lloyd Wright, che sarà l’architetto più significativo del Movimento Moderno in America, si forma nel suo studio. Questi rappresenteranno le avanguardie e supereranno l’architettura dei suoi contemporanei guardando all’Europa anche se con la volontà di distinguersi e creare uno stile “americano”. La carriera di Wright sarà molto lunga, costruirà più di trecento edifici e la sua architettura organica influenzerà tre generazioni di architetti oltre e sull’oceano. Di queste influenze americane su Europewe avrà un primo esempio nel concorso “Chicago Tribune” del 1922, dove l’architetto finlandese Eliel Saarinen vincerà il secondo premio con una torre a gradoni, che in qualche modo ricorda la Scuola di Chicago.

Lo stile internazionale
Nel 1932 Philip Johnson organizzò una mostra di una certa produzione architettonica negli Stati Uniti al Museum of Modern Art di New York. Il catalogo della mostra, il cui titolo è International Style, è scritto dallo stesso organizzatore insieme a Henry Russell Hitchcock e raccoglie edifici realizzati negli Stati Uniti dal 1922 al 1932. Johnson nomina, codifica, promuove, sottotitoli e ridefinisce l’intero movimento e gli architetti che ne fanno parte, definendo i suoi motivi e valori. Uno stile nasce da questo lavoro che trascende le identità regionali, nazionali, continentali e che diventa davvero internazionale. Sono venuti anche per indicare i tre principi di base di questo stile di codice:

Il concetto di architettura come volume, cioè come spazio definito da piani o superfici sottili in contrasto con il senso di massa e solidità.
La composizione si basa sulla regolarità piuttosto che sulla simmetria e su altri evidenti tipi di equilibrio
Il gusto dei materiali, la perfezione tecnica e le proporzioni in opposizione alla decorazione applicata.
Attualmente questo termine definisce l’intero movimento moderno e spesso include anche edifici costruiti nei decenni successivi agli anni ’30.

Relazioni con l’Europa
Un noto architetto europeo che arriva negli Stati Uniti nel 1923 è Richard Neutra. Questi riusciranno ad entrare nella realtà americana con grande successo proponendo i canoni del Movimento Moderno. Neutra è nato a Vienna, allievo di Adolf Loos, e ha lavorato nello studio di Erich Mendelsohn. La sua produzione è varia e combina un semplice rigore tecnico di strutture metalliche chiare e intonaco fine con effetti di luce, estendendo lo spazio architettonico all’interno del paesaggio nelle sue case. L’ambiente costruito di Neutra si inserisce drammaticamente in mezzo a sensazionali ambienti naturali con il chiaro intento di avvicinare e confrontare il lavoro dell’uomo senza alterazione della natura.

Con l’avvento del nazionalsocialismo in Germania negli anni ’30, il governo tedesco respinge l’architettura moderna che si pensa sia degenerata e bolscevica. Ciò significa che intere generazioni di architetti sono costrette a lasciare l’Europa. Accanto al più famoso Walter Gropius e Marcel Breuer, che si insediano alla Harvard Graduate School of Design e Ludwig Mies van der Rohe che va a Chicago, altri insegnanti del Bauhaus arrivano negli Stati Uniti e in altri architetti europei. Così l’influenza della scuola tedesca si estende agli Stati Uniti e Gropius tenta di adattarlo e integrarlo con le caratteristiche del nuovo mondo, come negli studi con Konrad Wachsman sulla prefabbricazione delle case unifamiliari.

Ludwig Mies van der Rohe è chiamato nel 1938 a dirigere la sezione di architettura dell’Illinois Institute of Technology e nel suo programma di insegnamento rivela immediatamente quale sarà la filosofia della sua attività americana. Mies sta cercando un rigore architettonico che il repertorio moderno sembra aver perso in alcuni dei suoi risultati superficiali. Da un lato la ricerca sull’osservazione e l’applicazione dei materiali da costruzione come valori elementari, dall’altro lato è alla ricerca simbolica della sezione aurea tra gli elementi e le strutture nei suoi edifici. Quindi, prima del campus dell’Università di Chicago nel 1939, e poi nei grattacieli di cui il Seagram Building di New York nel 1956 è l’apoteosi, usa l’acciaio e il vetro e studia l’unicità dell’espressione tra dettagli costruttivi e dettagli architettonici, tra ritmo e proporzione, trame e giunture degli elementi; tutti tendevano a cercare l’armonia come in un antico tempio greco.

Superare lo stile internazionale

Le cause delle crisi
Il movimento moderno ha rielaborato la cultura dell’architettura e della costruzione prima in Europa e in America, creando uno stile internazionale e, dopo la seconda guerra mondiale, anche in altri paesi, come il Giappone e il Brasile, e in India con l’esperienza Chandigarh di Le Corbusier. La rivoluzione del razionalismo era stata tale che ogni legame sentimentale e occasionale con la struttura sociale, economica e produttiva originale era andato perduto.

Questi concetti erano ben espressi nel lavoro delle “Unités d’Habitation”; Le Corbusier sosteneva che, per riorganizzare la città moderna, era necessario rovesciare la “follia della casa unifamiliare”, espressione di una “emarginazione vivente”, e creare una nuova “dimora collettiva”. Il grande maestro ha progettato in pratica la sua vecchia teoria, quella della macchina per vivere, che era una modifica del concetto di vivere la casa come unità vivente che fa parte di un intero, del quartiere e della città. Le tesi erano troppo avanzate e non sono riuscite ad adattarsi all’ambiente europeo. La morte dei grandi maestri poi, e la ricostruzione del periodo postbellico, che portò a un nuovo boom edilizio, portò a uno svuotamento dei contenuti delle forme architettoniche del Movimento Moderno, e alla loro banalizzazione e facile sfruttamento da parte di la speculazione edilizia. Tutta questa situazione ha portato a una reazione che ha generato nuove tendenze architettoniche contrarie ai principi del funzionalismo.

Esperienze nei nuovi paesi
In questo contesto critico ci sono state le esperienze brasiliane e anche le esperienze indiane di Le Corbusier. I progettisti di Brasilia, la nuova capitale del Brasile, Oscar Niemeyer e Lucio Costa, hanno usato i canoni e il linguaggio del razionalismo internazionale, la facciata continua (pannello), la brise soleil (frangisole), i pilotis (pilastri), che però sono diventati forme applicate in modo convenzionale, svuotate da un legame reale con i bisogni di quella realtà. La città di nuova concezione appare così formalmente bella nell’astratto, simbolico ma vuoto, privo della vitalità che deve essere adeguata all’ambiente urbano.

Le Corbusier, al contrario, cerca di immergersi nell’ambiente locale, che si sente decisamente diverso da quello europeo o nordamericano, di abbandonare ogni campione definito e di ricavare una nuova architettura dalla tangibilità del nativo. Riuscirà solo in parte a interpretare alcuni simboli della tradizione indiana, lasciando sulla pianura del Campidoglio il segno di un’espressione coraggiosa di grande talento personale, isolato nel contesto della città. L’altro edificio, infatti, costruito a Chandigarh da altri designer europei o indiani, rispetto alle opere del maestro, accentua il suo limite e la meccanicità nella ripetizione di alcuni temi convenzionali che dovevano essere una reinterpretazione di figure ricorrenti tradizionali. In queste opere in “calcestruzzo a vista” estremamente plastiche e fortemente espressive dell’ultimo Le Corbusier, già adottato per le “Unités d’Habitation” di Marsiglia, molti vedono il superamento del razionalismo e leggono i segni di quello che sarà il Postmoderno. In Inghilterra, questo modo di fare architettura e sottolineando la durezza di forme e strutture robuste, il brutalismo.

Le nuove tendenze
Negli anni Sessanta, in Europa e in America, in antitesi con i principi del funzionalismo, vennero create nuove ricerche architettoniche che, nel complesso, avrebbero superato l’eccessivo rigore del razionalismo, anche se percorrendo strade diverse. Per essere brevemente menzionato sono:

la neoliberty, in riferimento al lavoro di alcuni giovani architetti italiani attivi in ​​Italia dalla metà degli anni ’60. Questi architetti erano critici su ciò che ora si ripeteva stancamente in CIAM, dichiarando attraverso le loro opere la volontà di superare ciò che secondo loro era il modo del Movimento Moderno e la sua interpretazione italiana chiamata razionalismo italiano.
I primi lavori di Roberto Gabetti e Aimaro Isola, Guido Canella, gli Architetti Associati (Vittorio Gregotti, Lodovico Meneghetti e Giotto Stoppino) e lo stesso Aldo Rossi, con particolare attenzione al circolo culturale che ruotava attorno alla redazione della rivista Casabella, sono attribuiti alla neoliberità. -Continuità in quegli anni diretta da Ernesto Nathan Rogers, una delle figure più importanti della cultura architettonica italiana del Novecento.

Le esperienze di architettura radicale legata all’astratto e all’utopiano in quella inglese di Archigram di P. Cook, che propone una nuova forma di spazio architettonico di una città fantascientifica e quella italiana di Superstudio di A. Natalini, che è considerato da alcuni più che altro la “negazione” dell’architettura del Movimento Moderno;
la cultura dell’alta tecnologia, espressione di un’architettura straordinariamente tecnologica, che traspare, interagisce con il mondo esterno, portatore di messaggi metaforici, il cui esempio più significativo è il Centre Pompidou (Beaubourg) di Renzo Piano a Parigi;
Il postmoderno, che stravolge il pensiero razionalista, considerando la forma architettonica dell’ambiente costruito dalla funzione come autonoma, e anche la tipologia delle architetture non espressione della forma, rivendicando all’architettura il valore simbolico della storia;
Altri movimenti, che sono uno sviluppo di precedenti, come il neo-nazionalismo, il decostruttivismo, il pluralismo moderno.
In conclusione, il superamento del Movimento Moderno sembra espresso prima di queste esperienze da quei maestri, che erano stati i padri fondatori come il già citato Le Corbusier o il Ludwig Mies van der Rohe degli ultimi lavori, in cui alcuni critici hanno riconosciuto in che una forma così perfetta di simmetria e ritmo compositivo è il linguaggio del neoclassicismo.