O Movimento Moderno na história da arquitetura foi um período colocado entre as duas guerras mundiais, visando renovar os personagens, o design e os princípios da arquitetura, planejamento urbano e design. Os arquitetos que caracterizaram seus projetos para critérios de funcionalidade e novos conceitos estéticos foram os protagonistas.
Foi um dos movimentos mais importantes da história da arquitetura, influenciando mais ou menos diretamente toda a arquitetura e o planejamento urbano do século XX. Eles são lembrados como Mestres do Movimento Moderno Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto mas também os italianos Giovanni Michelucci, Piero Portaluppi, Gio Ponti, Gualtiero Galmanini.
O movimento se identificou no momento de sua mais alta expressão, nos anos 20 e 30 do século XX. Um impulso decisivo ao movimento foi dado pelo CIAM, promovido por Le Corbusier, que eram congressos internacionais onde muitas das teorias e princípios foram elaborados, os quais foram então aplicados nas várias disciplinas. A este movimento pertencem o De Stijl, a Bauhaus, o Construtivismo, o Racionalismo Italiano; em 1936, o termo Estilo Internacional foi cunhado nos EUA, que é frequentemente referido como todo o movimento.
“A revolução do Movimento Moderno foi, antes de tudo, uma revolução tipológica: não houve um edifício que tenha mantido, após uma revolução completa, o tipo ou tipos, o modelo ou modelos que existiam antes”
(Ludovico Quaroni, projetando um edifício – oito lições de arquitetura)
fundo
Alguns estudiosos consideram um dos pais do Movimento Moderno William Morris, que havia ditado os primeiros princípios de renovação arquitetônica já no século XIX. Por volta de 1900, vários arquitetos ao redor do mundo começaram a desenvolver novas soluções arquitetônicas em resposta à realidade social modificada e às novas possibilidades tecnológicas, fatores que tiveram um desenvolvimento considerável na segunda metade do século XIX. As obras de Art Nouveau de Victor Horta em Bruxelas, a Secessão de Viena de Otto Wagner em Viena, os novos experimentos arquitetônicos pessoais de Antonio Gaudí em Barcelona e Charles Rennie Mackintosh em Glasgow são uma expressão dessa mudança.
Funcionalismo
O funcionalismo é um movimento arquitetônico que a aparência de cada edifício deve refletir claramente a finalidade para a qual ele é criado. As origens do funcionalismo datam de antes da Grande Guerra. Com o surgimento da indústria e com a conseqüente decadência do artesanato, a partir do final do século XVIII e, principalmente, do século XIX, nos deparamos com o que é “útil” para o que é “belo”.
Os conceitos de funcionalismo estão na base da arquitetura racionalista e, no caso dos movimentos De Stijl e Bauhaus, mais marcadamente também no campo do design.
A idéia de redimir o objeto de uso, sentida a partir de meados do século XIX, permanece como o mais importante movimento artístico entre as duas guerras: o funcionalismo.
Personagens do movimento moderno
Após essas reuniões de negócios, os princípios fundamentais do movimento são clarificados e os escritos teóricos são elaborados, de modo que Bruno Taut, em seu livro de 1929, resume as características do Movimento Moderno nesses cinco pontos:
O primeiro requisito em todos os edifícios é a obtenção da melhor utilidade possível;
Os materiais utilizados e o sistema de construção devem estar subordinados a este requisito principal.
A beleza consiste na relação direta entre o edifício e finalidade, características dos materiais e elegância do sistema de construção.
A estética de todo o edifício é como um todo sem preeminência de fachadas ou plantas ou detalhes arquitetônicos. O que é funcional também é lindo.
Como as partes vivem na unidade de relações mútuas, a casa vive em relação com os prédios vizinhos. A casa é o produto de um arranjo coletivo e social.
Daqui vêm as definições das arquiteturas que estão enquadradas no movimento:
A arquitetura racional se transforma de maneira completamente consciente na razão do espectador. Deve comunicar pureza, conhecimento e conhecimento.
A arquitetura funcional se concentra em benefícios funcionais, racionalmente demonstráveis, ao invés de avaliações de gosto e se reflete na definição de Le Corbusier da casa como máquina para viver.
L ‘arquitetura internacional, que é bem definida por Walter Gropius: “na arquitetura moderna é claramente percebida a objetivação do que é pessoal e nacional. Um toque comum moderno, influenciado pelo comércio mundial e o mundo técnico, faz o seu caminho em todas as culturas ambiente … entre os três círculos concêntricos, as pessoas individuais, a humanidade – o terceiro e superior abrange os outros dois, daí o título de arquitetura internacional. “[sem fonte]
O movimento na Europa
O Movimento Moderno na Europa nos anos 20 ditará padrões comuns para a arquitetura universal, isto é, válidos para projetar o ambiente construído em todos os lugares e em todas as latitudes. Isso vai colidir com a arquitetura orgânica de Frank Lloyd Wright, um defensor não de princípios pré-estabelecidos, mas, em vez disso, da leitura e interpretação inaudível do lugar, espaço e tempo. Alvar Aalto estará perto desta corrente orgânica na Europa. Além da participação apaixonada dos protagonistas, esse contraste será, na realidade, apenas parcial, pois ambas as tendências farão parte do mesmo movimento, influenciando e instigando umas às outras.
Nos últimos anos, a pesquisa de design mais significativa pode ser identificada no movimento De Stijl na Holanda, trabalho de vanguarda quase parte de Le Corbusier e várias contribuições alemãs de artesanato industrial e tradicional para grandes projetos em Frankfurt e Stuttgart, no famoso Escola Bauhaus. Esta última era uma escola de arte, arquitetura e design, que buscava a integração entre o “fazer” do artesanato tradicional e a moderna tecnologia industrial.
Três figuras serão proeminentes na arquitetura dos anos 20: Le Corbusier, que teoriza, além dos “Cinco princípios” de Towards a architecture, o conceito de “Unité d’Habitation”, Ludwig Mies van der Rohe e Walter Gropius na Alemanha, que o A Bauhaus, da qual ambos eram diretores, influenciou a cena arquitetônica internacional com seus projetos e suas teorias do racionalismo.
The Deutscher Werkbund
A Deutscher Werkbund (“Liga Alemã de Artesãos”) foi uma associação alemã, fundada em Munique em 1907, por iniciativa do arquiteto Muthesius, do empresário Karl Schmidt e do pastor protestante e político liberal Friedrich Naumann. O objetivo da associação era soldar a lacuna entre a indústria e as artes aplicadas durante o extraordinário desenvolvimento econômico recente, propondo uma nova cultura de trabalho industrial na qual, para cada projeto, custos de produção, a qualidade do artesanato precisava ser analisada, métodos de produção e os tempos, tentando combiná-los com as políticas da empresa.
Construtivismo
O construtivismo é um movimento cultural nascido na Rússia em 1913, pouco antes da Revolução de 1917, que rejeitou o culto da “arte pela arte” em favor da arte como prática direta para fins sociais. O construtivismo como força ativa perdurou até cerca de 1934. , exercendo grande influência sobre as experiências artísticas da República de Weimar e em outros lugares, antes de ser substituído pelo Realismo Socialista.Ideias e sugestões construtivistas podem ser encontradas esporadicamente em outros movimentos artísticos do período e depois.
De Stijl
O movimento De Stijl nasceu em 1917 na Holanda com a publicação da revista de mesmo nome. Piet Mondrian e Theo van Doesburg no Manifesto De Stijl, usaram o termo neoplasticismo para descrever sua forma de arte: abstrata, essencial e geométrica.
Bauhaus
Na Alemanha, após anos de esforços para reformar o ensino de artes aplicadas, em 1919 a Bauhaus do Estado de Weimar (Staatliche Bauhaus em Weimar) fez sua primeira comunicação oficial, publicando o Manifesto e o programa da Bauhaus do Estado de Weimar e iniciou sua atividade.
A exposição de Stuttgart e o Weissenhof
Em 1927, com a Exposição de Stuttgart organizada pela Deutscher Werkbund, a International Style apresenta-se fortemente em todos os seus componentes; De fato, sob a supervisão de Ludwig Mies van der Rohe, um distrito de residências permanentes é construído em uma colina nos arredores da cidade, o Weissenhof. Os melhores arquitetos da Europa são chamados para projetar e construir casas neste bairro, e estas estão entre as figuras mais representativas do movimento: além do próprio Mies, há os alemães Peter Behrens, Walter Gropius, J. Frank, R. Cocker, L. Hilberseimer, Hans Poelzig, A. Rading, Hans Scharoun, A. Scheneck, Bruno Taut, os holandeses JJP Oud, Mart Stam, o suíço Le Corbusier e o belga V. Bourgeois.
A exposição de Stuttgart apresenta o Movimento Moderno de forma unificada para o público europeu pela primeira vez. Os programas colegiados e as tendências comuns para afetar e planejar o ambiente construído entre os muitos estudos, vindos de diferentes lugares, épocas e sensibilidades, são destacados. O evento é um enorme sucesso com os milhares de visitantes que atravessam diariamente o distrito experimental.
Racionalismo italiano
Na Itália, depois que a Primeira Guerra Mundial domina a academia, mesmo que um movimento racionalista nasça, isso será em parte refém do novo regime fascista que, de várias maneiras, condicionará seu desenvolvimento. Apesar disso, haverá vários arquitetos racionalistas valiosos, como Pier Luigi Nervi e Giuseppe Terragni.
No entanto, um compromisso inevitável com o “estilo do século XX” ou com o neoclassicismo simplificado e monumental dos Piacentini ocorrerá, mais de acordo com as teses de um regime autoritário.
Eu CIAM
Os congressos internacionais de arquitetura moderna (Congrès Internationaux d’Architecture Moderne) ou CIAM nasceram da necessidade de promover a arquitetura funcional e o planejamento urbano. A primeira reunião ocorreu em 1928 em La Sarraz (Suíça). Durante o décimo primeiro congresso em 1959, realizado em Otterlo (Países Baixos), os membros decidiram cessar sua atividade.
O movimento na América
Nos Estados Unidos da América o Movimento Moderno nasceu com a Escola de Chicago onde se formam duas gerações de engenheiros e técnicos para a reconstrução da cidade destruída pelo incêndio de 1871, que primeiro fazem um novo tipo de construção o “arranha-céu” (em 1885), cuja expressão mais significativa temos no “Reliance Building” (Burnaham & root, 1890 – 1895). Louis Sullivan pertence à escola (1856 – 1924), que é a figura mais representativa e que manifesta suas teorias de design com escritos e não apenas com as obras, (entre as maiores é o Auditório de Chicago, 1887). Frank Lloyd Wright, que será o arquiteto mais importante do Movimento Moderno na América, forma em seu estúdio. Estes representarão a vanguarda e superarão a arquitetura de seus contemporâneos olhando para a Europa, ainda que com a vontade de sempre se destacar e criar um estilo “americano”. A carreira de Wright será muito longa, ele construirá mais de trezentos prédios e sua arquitetura orgânica influenciará três gerações de arquitetos além e no oceano. Dessas influências americanas em Europewe terá um primeiro exemplo em 1922 “Chicago Tribune” competição, onde o arquiteto finlandês Eliel Saarinen vai ganhar o segundo prêmio com uma torre escalonada, que de alguma forma lembra a Escola de Chicago.
O estilo internacional
Em 1932, Philip Johnson organizou uma exposição de uma certa produção arquitetônica nos EUA no Museu de Arte Moderna de Nova York. O catálogo da exposição, cujo título é International Style, é escrito pelo mesmo organizador junto com Henry Russell Hitchcock e coleciona prédios feitos nos EUA de 1922 a 1932. Johnson nomeia, codifica, promove, legenda e redefine todo o movimento e os arquitetos que fazem parte dela, definindo seus motivos e valores. Um estilo nasce deste trabalho que transcende identidades regionais, nacionais e continentais e que se torna internacional de fato. Eles também vieram para indicar os três princípios básicos deste estilo de código:
O conceito de arquitetura como um volume, isto é, como um espaço definido por planos finos ou superfícies em contraste com o senso de massa e solidez.
A composição baseada na regularidade e não na simetria e outros tipos óbvios de equilíbrio
O gosto dos materiais, perfeição técnica e proporções em oposição à decoração aplicada.
Actualmente, este termo define todo o movimento moderno e inclui também edifícios construídos nas décadas seguintes aos anos 30.
Relações com a Europa
Um conhecido arquiteto europeu que chega aos Estados Unidos em 1923 é Richard Neutra. Estes conseguirão entrar na realidade americana com grande sucesso, propondo os cânones do Movimento Moderno. Neutra nasceu em Viena, aluno de Adolf Loos, e trabalhou no estudo de Erich Mendelsohn. Sua produção é variada e combina um rigor técnico simples de estruturas de metal claro e gesso fino com efeitos de luz, estendendo o espaço arquitetônico dentro da paisagem em suas casas. O ambiente construído de Neutra se encaixa dramaticamente em meio a ambientes naturais sensacionais, com a clara intenção de abordar e comparar o trabalho do homem sem alterar a natureza.
Com o advento do nacional-socialismo na Alemanha na década de 1930, o governo alemão rejeita a arquitetura moderna que é considerada degenerada e bolchevique. Isso significa que gerações inteiras de arquitetos são forçados a deixar a Europa. Juntamente com os mais famosos Walter Gropius e Marcel Breuer, que se estabelecem na Harvard Graduate School of Design e Ludwig Mies van der Rohe, que vai para Chicago, outros professores da Bauhaus chegam aos Estados Unidos e outros arquitetos europeus. Assim, a influência da escola alemã se estende aos Estados Unidos e Gropius tenta adaptá-la e integrá-la às características do novo mundo, como nos estudos com Konrad Wachsman sobre a pré-fabricação de casas unifamiliares.
Ludwig Mies van der Rohe é chamado em 1938 para dirigir a seção de arquitetura do Instituto de Tecnologia de Illinois e em seu programa de ensino revela imediatamente qual será a filosofia de sua atividade americana. Mies está procurando um rigor arquitetônico que o repertório moderno parece ter perdido em algumas de suas realizações superficiais. Por um lado, a pesquisa sobre a observação e aplicação de materiais de construção como valores elementares, por outro lado, está simbolicamente procurando a seção áurea entre os elementos e as estruturas em seus edifícios. Assim, antes do campus da Universidade de Chicago em 1939, e depois nos arranha-céus dos quais o Seagram Building em Nova York em 1956 é a apoteose, usa aço e vidro e estuda a singularidade da expressão entre detalhes construtivos e detalhes arquitetônicos, entre ritmo e proporção, texturas e articulações dos elementos; todos tendiam a buscar harmonia como em um antigo templo grego.
Superando o estilo internacional
As causas das crises
O Movimento Moderno reformulou a cultura da arquitetura e da construção primeiro na Europa e América, criando um estilo internacional e, após a Segunda Guerra Mundial, também em outros países, como Japão e Brasil, e na Índia com a experiência Chandigarh de Le Corbusier. A revolução do racionalismo tinha sido tal que todo vínculo sentimental e ocasional com a estrutura social, econômica e produtiva original tinha sido perdido.
Estes conceitos foram bem expressos no trabalho das “Unités d’Habitation”; Le Corbusier afirmou que, para reorganizar a cidade moderna, havia a necessidade de derrubar a “loucura da casa unifamiliar”, a expressão de uma “marginalização viva” e criar uma nova “morada coletiva”. O grande mestre projetou na prática sua velha teoria, a da máquina para viver, que foi uma modificação do conceito de viver a casa como uma unidade viva que é parte de um todo, do bairro e da cidade. As teses estavam longe demais e não conseguiram se adaptar ao ambiente europeu. A morte dos grandes mestres e a reconstrução do pós-guerra, que levou a um novo boom de construção, levaram a um esvaziamento dos conteúdos das formas arquitetônicas do Movimento Moderno e à sua banalização e fácil a especulação do edifício. Toda esta situação levou a uma reação que gerou novas tendências arquitetônicas contrárias aos princípios do funcionalismo.
Experiências nos novos países
Nesse contexto crítico, havia as experiências brasileiras e também as experiências indianas de Le Corbusier. Os designers de Brasília, a nova capital do Brasil, Oscar Niemeyer e Lucio Costa, usaram os cânones e a linguagem do racionalismo internacional, a cortina (painel), o brise soleil (frangisole), os pilotis (pilares), que no entanto se tornaram formas aplicadas de forma convencional, esvaziadas de um vínculo real com as necessidades dessa realidade. A cidade recém projetada parece tão formalmente bela em abstrato, simbólica mas vazia, desprovida da vitalidade que deve ser adequada ao ambiente urbano.
Le Corbusier, ao contrário, tenta imergir-se no ambiente local, que se sente decididamente diferente do europeu ou norte-americano, de abandonar toda amostra definida e extrair uma nova arquitetura da tangibilidade do nativo. Ele terá sucesso apenas parcialmente na interpretação de alguns símbolos da tradição indiana, mas deixando na planície do Capitólio o sinal de uma expressão corajosa de grande talento pessoal, isolado no contexto da cidade. O outro edifício, de fato, construído em Chandigarh de outros designers europeus ou indianos, quando comparado aos trabalhos de mestrado, ele acentua sua limitação e mecanicidade na repetição de alguns temas convencionais que tiveram que ser uma reinterpretação de figuras recorrentes tradicionais. Nestes trabalhos em “concreto exposto” extremamente plástico e fortemente expressivo do último Le Corbusier, já adotado para “Unités d’Habitation” de Marselha, muitos vêem a superação do racionalismo e lêem os sinais do que será o pós-moderno. Na Inglaterra, esta maneira de fazer arquitetura e sublinhando a dureza de formas e estruturas robustas, o brutalismo.
As novas tendências
Nos anos 60, na Europa e na América, em antítese aos princípios do funcionalismo, criaram-se novas pesquisas arquitetônicas que, em geral, superariam o rigor excessivo do racionalismo, ainda que batendo caminhos diferentes. Para ser brevemente mencionado são:
a neoliberdade, em referência ao trabalho de alguns jovens arquitetos italianos ativos na Itália desde meados dos anos 60. Esses arquitetos foram críticos do que agora estava cansadamente repetindo no CIAM, declarando através de suas obras a vontade de superar o que, na opinião deles, era a maneira do Movimento Moderno e sua interpretação italiana chamada racionalismo italiano.
Os primeiros trabalhos de Roberto Gabetti e Aimaro Isola, Guido Canella, o Architetti Associati (Vittorio Gregotti, Lodovico Meneghetti e Giotto Stoppino) e o próprio Aldo Rossi, com especial atenção ao círculo cultural que girou em torno da equipe editorial da revista Casabella, são atribuídos para a neoliberdade. -Continuidade naqueles anos dirigida por Ernesto Nathan Rogers, uma das figuras mais importantes da cultura arquitetônica italiana do século XX.
As experiências da arquitetura radical ligada ao abstrato e a utópica na língua inglesa por Archigram por P. Cook, que propõe uma nova e megatransversal forma de espaço arquitetônico de uma cidade de ficção científica e a italiana de Superstudio de A. Natalini, que é considerado, de algum modo mais do que qualquer outra coisa, a “negação” da arquitetura do Movimento Moderno;
a cultura da alta tecnologia, expressão de uma arquitetura extraordinariamente tecnológica, que brilha, interage com o mundo exterior, portadora de mensagens metafóricas, cujo exemplo mais significativo é o Centre Pompidou (Beaubourg), de Renzo Piano, em Paris;
O pós-moderno, que derruba o pensamento racionalista, considerando a forma arquitetônica do ambiente construída pela função como autônoma, e também a tipologia das arquiteturas não expressão da forma, reivindicando para a arquitetura o valor simbólico da história;
Outros movimentos, que são um desenvolvimento de precedentes, como o neo-nacionalismo, o desconstrutivismo, o pluralismo moderno.
Em conclusão, a superação do Movimento Moderno parece expressa antes dessas experiências por aqueles mestres, que foram os fundadores como o acima mencionado Le Corbusier ou o Ludwig Mies van der Rohe dos últimos trabalhos, em que alguns críticos reconheceram em que tal forma perfeita de simetria e ritmo composicional é a linguagem do neoclassicismo.