現代運動

アーキテクチャの歴史における現代運動は、文字、建築の設計と原則、都市計画と設計の更新を目的とした2つの世界大戦の間に置かれた期間でした。 彼らのプロジェクトを機能基準と新しい美的概念に特徴づけた建築家たちが主役でした。

それは20世紀の建築と都市計画の多かれ少なかれに直接影響を与える、建築史上最も重要な動きの一つでした。 彼らは現代運動のル・コルビュジエ、ルードヴィヒ・ミー・ファン・デル・ローエ、ウォルター・グロピウス、フランク・ロイド・ライト、アルヴァ・アアルト、イタリア人ジョヴァンニ・ミケルッチ、ピエロ・ポータルゥッピ、ジオ・ポンティ、グアルティエロ・ガルマニーニの師として記憶されています。

その動きは、20世紀の20代と30代の間で最高の表現の瞬間に確認されました。 この運動の決定的なインパルスは、ル・コルビュジエによって推進されたCIAMによって与えられました。これは様々な学問分野に適用された理論と原則の多くが精緻化された国際会議でした。 この動きにはDe Stijl、Bauhaus、Constructivism、イタリア合理主義、 1936年にInternational Styleという言葉がアメリカで造語されました。これはしばしば全運動と呼ばれます。

「現代運動の革命は、他の何よりも前に、類型学革命であった。完全革命の後、以前存在していた型式、型式、モデルを維持してきた建物はなかった。
(Ludovico Quaroni、建物設計 – 8つの建築教訓)

バックグラウンド
いくつかの学者は、19世紀の早い時期に建築更新の第一原則を指示した現代運動ウィリアム・モリスの父親の一人を考えている。 1900年ごろ、世界中のいくつかの建築家が、変化した社会的現実と新しい技術的可能性(19世紀後半に相当な発展を遂げた要因)に対応して新しい建築ソリューションを開発し始めました。 ブリュッセルのVictor HortaによるArt Nouveau、ウィーンのOtto WagnerからのVienna Secession、バルセロナのAntoniGaudíとGlasgowのCharles Rennie Mackintoshの新しい個人建築実験は、この変化を表現しています。

機能主義
機能主義は、各建物の外観がそれが作成された目的を明確に反映しなければならない建築的な動きである。 機能主義の起源は、大戦前にまでさかのぼります。 業界の誕生とその結果としての職人技の崩壊により、18世紀末、特に19世紀末から、「美しい」ものに「有用」なものが登場しました。

機能主義の概念は合理主義的な建築の基礎であり、De StijlとBauhausの動きの場合には設計の分野でもより顕著である。

19世紀半ば以降に感じられた使用目的の償還という考えは、2つの戦争の間で最も重要な芸術的運動である:機能主義。

現代運動のキャラクター
これらのビジネスミーティングに続いて、運動の基本原則が明確化され、理論的な著作が詳述されているので、1929年の彼の著書にあるブルーノタウトは、これらの5つの点でモダンムーブメントの特徴を要約する。

すべての建物の最初の要件は、可能な限り最良の効用の達成です。
使用される材料および建設システムは、この主要要件に従属する必要があります。
美しさは、建物と目的、建物のシステムの優雅さと素材の特性の直接の関係にあります。
建物全体の美しさは、ファサードや植物の優越性や建築の細部なしでは全体としてのものです。 機能性も美しいものです。
両当事者が相互関係の団結のために住んでいるので、その家は周囲の建物との関係で生きています。 家は集団的、社会的な取り決めの産物です。
ここでは、ムーブメントの中で構成されているアーキテクチャの定義があります。

合理的な建築は、観客の理由に完全に意識的に変わります。 純粋さ、知識、知識を伝達しなければなりません。
「機能アーキテクチャは、味覚の評価ではなく、合理的に実証可能な機能上の利点に焦点を当てており、生きる機械のような家のル・コルビュジエの定義に反映されています。
ウォルター・グロピウス(Walter Gropius)によってよく定義されている「L」国際的な建築である。「現代建築は、個人的で国家的なものの客観化を明確に認識している。世界貿易と技術界の影響を受け、環境… 3つの同心円、個人、人類の間で – 第3位とそれ以上は他の2つを包含し、したがって国際的な建築のタイトル “[ソースなし]

ヨーロッパの動き
20年代のヨーロッパのモダンムーブメントは、普遍的な建築の共通の基準、すなわちあらゆる場所とあらゆる緯度で建造された環境を設計するのに有効な共通の基準を定めています。 これはフランク・ロイド・ライトの有機的な建築と衝突します。フランク・ロイド・ライトは、あらかじめ確立された原則ではなく、場所、空間、時間の読みにくい解釈と解釈の支持者です。 Alvar Aaltoはヨーロッパでこのオーガニックストリームに近いでしょう。 主人公の情熱的な参加を超えても、このコントラストは現実には部分的なものに過ぎません。両方の傾向は同じ動きの一部であり、互いに影響を及ぼし、促します。

近年、最も重要なデザイン研究は、オランダのDe Stijl運動、ル・コルビュジエ大統領とドイツの様々な職人技からフランクフルトとシュトゥットガルトの有名な住宅プロジェクトバウハウス学校。 後者は伝統的な職人技と現代の工業技術の「作り」の統合を模索する芸術、建築、デザインの学校でした。

3つの数字は、20代の建築で顕著である:ルコルビュジエは、 “5つの原則”に加えて、 “Unitéd’Habitation、Ludwig Mies van der Rohe、Walter Gropiusのコンセプト”バウハウスは両方とも理事であったが、彼らのプロジェクトと合理主義の理論を用いて国際的な建築現場に影響を与えた。

ドイツ人ヴェルバンド
Deutscher Werkbund(ドイツ職人連盟)は1907年にミュンヘンに設立され、起業家Karl Schmidtの建築家Muthesiusとプロテスタントの牧師である自由主義政治家フリードリッヒ・ナウマンのイニシアチブを基にドイツの団体であった。 この協会の目的は、最近の驚異的な経済発展の中で産業と応用芸術のギャップを埋めることであり、各プロジェクトで生産コスト、職人技の質を分析しなければならない新しい産業文化を提案し、企業ポリシーと組み合わせることを試みています。

構成主義
構成主義は、1917年の革命の直前、1913年にロシアで生まれた文化的運動であり、社会目的に向けた直接練習としての芸術に有利な「芸術の芸術」の崇拝を拒否した。社会主義リアリズムの代わりになる前に、ワイマール共和国などの芸術的経験に大きな影響を及ぼしている。構成主義者のアイデアや提案は、当時の他の芸術的動きに散発的に見られる。

De Stijl
De Stijl運動は1917年にオランダで生まれ、同じ名前の雑誌が出版されました。 De Stijl ManifestoのPiet MondrianとTheo van Doesburgは、抽象的、本質的、幾何学的な芸術の形態を描写するために新生物主義という用語を用いた。

バウハウス
ドイツでは、応用芸術の教授法を改革しようと何年も努力した結果、1919年にワイマール州バウハウス(ワイマールのStaatliche Bauhaus)がワイマール州バウハウスのマニフェストとプログラムを出版し、活動を開始しました。

シュトゥットガルト展とヴァイセンホフ
Deutscher Werkbundが主催するシュトゥットガルト展では、1927年に国際スタイルがそのすべての要素に強く現れました。 実際、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ(Ludwig Mies van der Rohe)の監督の下、郊外の丘の上にある邸宅のヴァイセンホフ(Weissenhof)が恒久住宅地区に建てられています。 ヨーロッパの最高の建築家は、この近所に住居を設計して建てるよう呼びかけられています。これらは、ミース自身のほかに、ドイツ人Peter Behrens、Walter Gropius、J. Frank、R. Hans Scharoun、A. Scheneck、Bruno Taut、オランダのJJP Oud、Mart Stam、スイスのLe Corbusier、ベルギーのV. Bourgeoisの3部門で構成されています。

シュトゥットガルト展は、モダンムーブメントを統一された形でヨーロッパの人々に初めて提示します。 異なる場所、時代、そして敏感さから来た多くの研究の中で、環境を構築し計画している共通のプログラムや共通の傾向が強調されています。 このイベントは、毎日実験地区を横断する数千人の訪問者にとって大きな成功を収めています。

イタリアの合理主義
第一次世界大戦後のイタリアでは、合理主義運動が生まれたとしても、これは部分的に、様々な方法でその発展を調整する新しいファシスト制度への人質になるでしょう。 それにもかかわらず、Pier Luigi NerviやGiuseppe Terragniなどの有益な合理主義建築家がいくつか存在するでしょう。

しかし、「20世紀のスタイル」やPiacentiniの簡素化された記念碑的な新古典主義との必然的な妥協は、もっと権威主義体制の理論に沿って行われるでしょう。

私はCIAM
近代建築(コングレインターナショナル・アーキテクチャー・モダン)の国際会議やCIAMは、機能的建築と都市計画を促進する必要から生まれました。 最初の会合は1928年にラ・サラス(スイス)で開催されました。 Otterlo(オランダ)で開催された1959年の第11回会議で、メンバーは活動を中止することに決めました。

アメリカの動き
米国では近代運動はシカゴの学校で生まれ、1871年の火災で破壊された都市の再建のために2世代の技術者と技術者が結成されました。最初に新しいタイプの建設が「超高層ビル」となり、 (1885年)、「Reliance Building」(Burnaham&root、1890-1895)でもっとも重要な表現をしています。 ルイス・サリバンは、最も代表的な人物である学校(1856年 – 1924年)に所属し、作品だけでなく(1887年のシカゴのオーディトリアムでもある)書類で彼のデザイン理論を明らかにする。 フランク・ロイド・ライト(Frank Lloyd Wright)は、アメリカの現代運動の最も重要な建築家であり、彼のスタジオの形をしています。 これらはアヴァンギャルドを代表するものであり、常に目立つ「アメリカン」スタイルを作り出しても、ヨーロッパを目指す同時代の建築家たちを克服します。 ライトの経歴は非常に長く、彼は300以上のビルを建設し、彼のオーガニック・アーキテクチャーは海を越えて、そして海上の3世代の建築家に影響を与えます。 このようなアメリカ人の影響は、1922年のシカゴ・トリビューンで、フィンランドの建築家エリエル・サーリネン(Eliel Saarinen)が階段を上ったタワーで2等賞を受賞し、シカゴ・スクールを思い起こさせる最初の例となります。

国際スタイル
1932年にフィリップ・ジョンソンは、ニューヨークの近代美術館で米国で特定の建築プロダクションの展覧会を開催しました。 1922年から1932年にかけて、ヘンリー・ラッセル・ヒッチコックと一緒に同じ主催者によって書かれた展覧会カタログは、1922年から1932年にかけて米国で作られた建物を集めます。ジョンソン氏は、ムーブメント全体を指名、制作、プロモート、字幕、再定義します。その動機と価値を定義する、その一部です。 この作品から生まれたスタイルは、地域、国家、大陸のアイデンティティを超え、実際に国際化されています。 彼らはまた、このコードスタイルの3つの基本原則を示すようになりました。

ボリュームとしてのアーキテクチャの概念、つまり、薄い平面または表面によって定義された空間としての、質量と堅さの感覚とは対照的です。
対称性やその他の明白な種類のバランスではなく、規則性に基づくコンポジション
適用された装飾に対抗して、材料の味、技術的な完成度および比率。
現時点では、この用語は現代の動き全体を定義し、30年代に続く数十年に建てられた建物も含むことが多い。

ヨーロッパとの関係
1923年にアメリカに来た有名なヨーロッパの建築家は、リチャード・ニュートラです。 これらは、現代運動の大綱を大成功を収めてアメリカの現実に入ることに成功するでしょう。 ニュートラは、アドルフ・ロースの弟子であるウィーンで生まれ、エリックメンデルソンの研究に従事しました。 その生産は様々であり、シンプルなテクニカルな精密な金属構造と細かい石膏と光の効果を組み合わせ、景観の中の建築空間を家に広げます。 ニュートラの建造された環境は、自然に変化することなく人間の仕事に近づき、比較する明確な意図をもって、驚異的な自然環境の中で劇的に適合します。

1930年代のドイツのナショナ社会主義の出現により、ドイツ政府は、縮退していると考えられている近代建築とボルシェビキを拒絶した。 これは、世代の世代の建築家がヨーロッパを離れなければならないことを意味します。 ハーバード大学院デザイン学部に所属する最も有名なウォルター・グロピウス(Walter Gropius)とマルセル・ブリューア(Marcel Breuer)と、シカゴに行くルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ(Ludwig Mies van der Rohe)と並んで、他のバウハウスの教師たちがアメリカや他のヨーロッパの建築家に到着します。 このように、ドイツの学校の影響は米国に及んでおり、Gropiusはそれを適応させて、それを新しい世界の特徴と統合しようと試みている.1世帯の住宅の事前製作に関するKonrad Wachsmanの研究のように。

ルートヴィヒ・ミース・ファン・デア・ローエは1938年、イリノイ工科大学の建築学科の所長に就任し、彼の教育プログラムでアメリカの活動の哲学を即座に明らかにしました。 ミースは、近代的なレパートリーがその表面的な業績の一部で失われたように見える建築的厳しさを探しています。 一方で、基礎資料としての建築材料の観察と適用に関する研究は、要素とその建物の構造との間の金色の部分を象徴的に探している。 1939年にシカゴ大学のキャンパスの前、そして1956年にニューヨークのセムグラム・ビルディングが神話である超高層ビルでは、鋼とガラスを使用して、建設的なディテールと建築的なディテールの間のリズムと、要素の割合、テクスチャおよびジョイント; すべて古代ギリシア神殿のように調和を追求する傾向がありました。

国際スタイルを克服する

危機の原因
モダンムーブメントは、第二次世界大戦後、また、日本やブラジルなどの他の国や、チャンディガールの経験を持つインドでも、国際的なスタイルを作り、ヨーロッパとアメリカで最初に建築文化を再構築しましたル・コルビュジエ。 合理主義の革命は、当初の社会的、経済的、生産的な構造との感傷的かつ時折の絆が失われたようなものでした。

これらの概念は、「Unitésd’Habitation」の研究でよく表現されていた。 ル・コルビュジエは、現代都市を再編するためには、「一世帯の家の愚か者」を倒し、「生きている疎外化」を表明し、新しい「集合住宅」を創造する必要があると主張した。 偉大なマスターは、実際に彼の古い理論、生活のための機械の設計を設計しました。これは、全体、近隣、および都市の一部である生きているユニットとして家を暮らすというコンセプトの改造でした。 これらの論文は、あまりにも先に進んでいて、ヨーロッパの環境に適応することができませんでした。 当時の偉大な巨匠たちの死と戦後の再建は、新たな建築ブームをもたらし、近代運動の建築様式の内容を空にし、彼らの自明化と容易な搾取へと導いた。建物の推測。 この全体的な状況は、機能主義の原則に反して新しい建築的傾向を生み出した反動につながった。

新しい国での経験
この重要な文脈では、ブラジルの経験とインドのル・コルビュジエの経験がありました。 ブラジルの新しい首都ブラジリアのデザイナーであるオスカー・ニーマイヤーとルシオ・コスタは、国際的合理主義、カーテンウォール(パネル)、ブライスソレイユ(フランジャーソール)、パイロット(ピラー)のキヤノンと言語を使用しました。従来の方法で適用されたフォームは、その現実のニーズへの実際のリンクから空になります。 新しく設計された都市は抽象的で象徴的だが空であり、都市環境にふさわしい活力を欠いているので形式的に美しく見える。

ル・コルビュジエ(Le Corbusier)は逆にヨーロッパや北アメリカとはまったく違う地方環境に身を浸し、定義されたすべての標本を放棄し、ネイティブの実体から新しいアーキテクチャを導き出すことを試みます。 彼はインドの伝統の一部のシンボルを部分的に解釈するだけで成功するが、都会の文脈で隔離された偉大な個人的な才能の勇気ある表現の兆しを国会議事堂に残す。 他の建物は、実際には、他のヨーロッパやインドのデザイナーのチャンディガールに建てられ、マスターの作品と比べると、伝統的な再現図形を再解釈しなければならないいくつかの従来のテーマの繰り返しで、その限界と機械力を強調する。 マルセイユの「Unitésd’Havitation」にすでに採用されている最後のル・コルビュジエを「暴露コンクリート」と呼んでいるこの作品では、多くの人が合理主義の克服を見て、ポストモダンの兆候を読んでいます。 イングランドでは、このように建築を行い、堅牢な形態や構造、凶悪犯罪の過酷さを強調しています。

新しいトレンド
60年代、ヨーロッパとアメリカでは、機能主義の原則とは対照的に、新しい道理的研究が創出され、異なる道を打ち負かすことによっても、合理主義の過度の厳しさを克服するだろう。 簡潔に言及するには:

60年代半ばからイタリアで活躍している若手イタリア人建築家の作品を参考にして、新人派である。 これらの建築家は、現代運動とイタリアの合理主義というイタリアの解釈の考え方を克服する意志を彼らの作品を通じて宣言し、CIAMで今や疲れ果てたことを批判しました。
ロベルト・ガベッティとアイマロ・イスラ、ギド・カネッラ、Architetti Associati(Vittorio Gregotti、Lodovico Meneghetti、Giotto Stoppino)とAldo Rossi自身による最初の作品は、Casabella誌の編集スタッフを中心に回っていた文化界に特に注目しているneolibertyに。 20世紀のイタリアの建築文化にとって最も重要な人物の1人であるエルネスト・ネイサン・ロジャースが指揮したその年の連続性。

ArchicramのP. Cookによる英語による抽象的でユートピア的な経験は、サイエンスフィクション都市の建築空間の新しくかつ大構造的な形態を提案し、A. NataliniによるSuperstudioのイタリアのものを提案し、現代運動の建築の「否定」を何らかのものから考えている。
ハイテクの文化、非常に技術的な建築の表現、輝くもの、外界との交流、比喩的なメッセージの持ち主、その最も重要な例はパリのレンゾ・ピアノによるポンピドゥー(Beaubourg)
合理主義思想を覆すポストモダンは、自律的な機能として構築された環境の建築形態と、形態の表現ではなく建築の類型化を考慮して、歴史的な象徴的価値観を建築に主張する。
ネオ・ナショナリズム、脱構築主義、現代的多元主義など、先例の発展であるその他の動き。
結論として、現代運動の克服は、前述のLe CorbusierやLudwig Mies van der Roheのような創始者であり、最後の作品の一部の批評家がそのような完全な形の対称性と構成的なリズムは、新古典主義の言葉であると言えます。