Viennese Secession (독일어 : Sezessionsstil 또는 Wiener Secession)은 오스트리아, 특히 비엔나에서 1892 년에서 1906 년 사이에 번성했던 미술 운동입니다.

이 현재는 관습과 게시물에 따라 아르 누보 (Art Nouveau)와 주젠 슈 스틸 (Jugendstil)에 붙어 있으며, xxx 세기 후반의 모든 서부를 아는 예술적 형태의 갱신 운동은 비엔나 탈퇴의 고유 한 특성, 선언문, 전시회 및 예술가를 보유하고 있습니다. 비엔나는 앵커뿐만 아니라 프라하, 부다페스트 및 오스트리아 – 헝가리 제국의 다른 도시들도 포함됩니다.

역사
첫 번째 탈퇴는 1892 년에 뮌헨에서 열렸으며 처음에는 주로 회화 적이다. 프리츠 폰 우드 (Wilhelm Trübner), 프란츠 폰 스턱 (Franz von Stuck), 유진 스피로 (Eugene Spiro), 아놀드 ö 클린 (Arnold Böcklin)과 같은 프릿츠 폰 우드 (Fritz von Uhde)를 결성 한 예술가 그룹은 시간의 예술적 개념에 점차적으로 설치되는 동조성을 거부합니다. 이 그룹은 1896 년 뮌헨 잡지 유겐트 (Jugend)를 중심으로 전개되었고, 그 다음 판 팬 (Pan) 주위에서 보폭으로 나타났습니다.

한편 비엔나 탈퇴는 독일의 예술적 혼란의 계기로 전개되지만 다른 방식으로 Joseph Olbrich, Josef Hoffmann 및 Gustav Klimt가 1897 년에 창작 한 건축가 및 시각 예술가 그룹의 형태로 발전합니다. 대통령, Secessionsstil의 이름으로. 이 책은 1898 년 1 월에 매월 발행되는 자막에 나와있는 “오스트리아 예술가 그룹의 공식 기관”인 Ver sacrum이라는 잡지를 중심으로 전개됩니다.

오스트리아 비주얼 아티스트 협회 (Austria of Visual Artists)의 일원으로 비엔나 탈퇴는 1897 년 4 월 비엔나에서 공식적으로 창설되었습니다.

이 나라의 창조력을 모으십시오.
외국 예술가들과 연락을 취한다.
아이디어의 국제 교류를 옹호한다.
유럽 ​​국가들의 민족 주의적 충동에 맞서 싸우는 것;
응용 예술을 갱신한다.
총 예술을 창조하라.
비엔나 공식 살롱의 희미한 예술에 새롭고 진정한 예술적 표현을하기 위해서.

그들의 목표를 달성하기 위해 그들은 조셉 마리아 올리히 (Josef Maria Olbrich)의 계획에 따라 세워진 자신의 전시 공간 인 탈퇴 궁전 (Secession Palace)을 만들 것입니다.

이 젊은 예술가들에게 예술은 새로운 존재 개념의 기원에 있어야합니다. Hermann Bahr 문학 평론가는 Ver Sacrum 저널의 첫 번째 호에

“우리의 예술은 고대 예술가들에 대한 현대 예술가들의 투쟁이 아니라 예술가 인 것처럼 행동하는 행상인들에 대한 예술의 진흥이며 예술을 번성시키지 않는 것에 상업적인 관심을 가지고 있습니다. 무역이나 예술은 우리의 탈퇴의 도전입니다. 심미적 인 논쟁이 아니라 마음의 두 상태 사이의 대치입니다. ”

동시에 예술 센터는 독일의 여러 도시, 특히 뮌헨, 베를린 및 특히 다름슈타트에서 창작되었습니다. 독일의 유젠드 스틸 (Jugendstil)은 단일 지점에서 온 것이 아니며이 두 극 사이의 아이디어 교환은 발전에 기여했습니다.

운동의 목소리는 여러 잡지를 통해 들었습니다.

주젠 드 (청소년)는 건축, 그림 및 장식에 대한 새로운 아이디어를지지합니다. 이름 Jugendstil이 리뷰에서 비롯됩니다.
가장 대표적인 잡지 비엔나 탈퇴의 공식 기관은 1897 년에 설립 된 Ver Sacrum입니다. 1903 년 출판이 중단됩니다.
다른 잡지들은 Pan, Simplicissimus, Deutsche-Kunst und Dekoration과 같은 현재의 등장에 참여했습니다 …
1902 년 Ver Sacrum이 너무 국제적이며 비엔나 예술적 정체성의 출현을 막는 외국의 “예술적 침략”을 선호한다고 생각하는 일부 예술가들은 하겐 번트의 기초를 창출 할 것입니다.

구스타브 클림트 (Judith of Gustav Klimt) 나 프란츠 스턱 (Franz Stuck)의 죄와 같은 그림은 그 당시입니다. 예술 창작에 대한 범죄로 간주됩니다.

스타일
그 움직임은 미학적 인만큼 철학적이었다. 다른 운동과는 달리 비엔나 탈퇴의 일부인 예술가들의 작업을 하나로 묶어주는 스타일은 없습니다. 탈퇴 건물은 거의 운동을 대표합니다. 그 입구 위의 문구는 “Der Zeit Ihre Kunst. Der Kunst ihre Freheheit”입니다. ( “모든 시대에 예술, 모든 예술에 자유”). 탈퇴 예술가들은 무엇보다 학술적 전통의 범위를 벗어난 예술의 가능성을 염려했다. 그들은 역사적인 영향을받지 않은 새로운 스타일을 창립하기를 원했고, 세기를 맞이한 비엔나 (Freud의 첫 번째 저서가 출간 된 시간과 장소)의 정신에 부합해야했습니다.

세속 주의자 스타일은 Ver Sacrum이라는 그룹이 제작 한 잡지에 전시되었는데,이 잡지는 그 기간을 대표하는 매우 장식적인 작품을 선보였다.

건축물
화가와 조각가들과 함께 비엔나 탈퇴와 관련된 몇몇 저명한 건축가들이있었습니다. 이 기간 동안 건축가는보다 순수한 기하학적 형태를 건물 설계에 집중하는 데 주력했습니다. 그들은 자신의 유형의 디자인을 가지고 있었지만, 잎과 천연 모티프가 추가 된 신고전주의 건축에서 영감을 얻었습니다. 이 운동의 세 가지 주요 건축가는 Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich 및 Otto Wagner였습니다. 분리 주의자 건축가들은 흔히 채찍 끈 또는 장어 스타일이라고 불리는 형태로 직선 장식으로 건물의 표면을 꾸미기도했지만, 바그너의 건물은 단순함이 더러워졌고 모더니즘의 선구자로 여겨져왔다.

1898 년에이 그룹의 전시 집은 Karlsplatz 인근에 지어졌습니다. 조셉 마리아 올리히 (Joseph Maria Olbrich)가 디자인 한이 전시관은 곧 “탈퇴”(탈퇴)로 알려지게되었으며,이 운동의 상징이되었습니다. 탈퇴 건물은 Max Klinger, Eugène Grasset, Charles Rennie Mackintosh, Arnold Bocklin과 같은 다른 영향력있는 몇몇 예술가들의 예술 작품을 전시했습니다.

비엔나의 오토 바그너 (Otto Wagner)의 마욜 리카 하우스 (Majolika Haus) (1898 년경)는 오스트리아의 라인 사용에 대한 중요한 예이다. Otto Wagner의 다른 중요한 작품으로는 비엔나 (1900)의 Karlsplatz Stadtbahn Station과 비엔나의 Austrian Postal Savings Bank (1904-1906)가 있습니다.
바그너가 고전적인 방식으로 아르누보 장식을 개조하는 방법은 탈퇴 한 일부 학생들에게 탈퇴 론자를 형성하지 못했다. 하나는 조 세프 호프만 (Johf Hoffmann)이었고 소시 너 워커 슈타 트 (Wiener Werkstätte)를 형성하기 위해 떠났다. 그의 작품의 좋은 예가 브뤼셀의 스토 클 팰리스 (1905)입니다.

기념
탈퇴 운동은 기념 동전의 주제로 선정되었습니다 : 2004 년 11 월 10 일 발행 된 100 유로 탈퇴 기념 동전.

앞면에는 비엔나의 탈퇴 전시장이 보입니다. 뒷면에는 구스타프 클림트 (Gustav Klimt)의 베토벤 프리즈 (Beethoven Frieze)의 작은 부분이있다. 그림에서 추출한 것은 무장 강도를 대표하는 갑옷의 기사, 야망을 상징하고 승리의 화환을 들고있는 한 여인, 그리고 머리를 낮추고 손을 묶은 두 번째 여성을 묘사 한 세 가지 그림이 특징입니다.

오스트리아의 € 0,50 또는 50 유로 센트 동전의 앞면에는 비엔나 탈퇴 건물이 원형 안에 있으며 아르누보 탄생과 새로운 시대를 상징합니다.

전시회
비엔나 탈퇴 (Viennese Secession)는 1897 년부터 매년 여러 차례 전시회를 개최했습니다. 가장 중요한 것은 VIII입니다. (Josef Hoffmann), 코로만 모저 (Koloman Moser), 레오폴드 바우어 (Leopold Bauer)의 예술적 지시에 따라 1900 년에 창립 한 시인회 (1900) 1 년. 그것은 독일어, 영어, 벨기에, 스코틀랜드의 예술가 또는 건축가가 진행하는 비엔나 현대화의 중요한 순간 ​​중 하나입니다. 파리에서 열린 Julius Meier-Graefe의 “Modern House”건축가 Henry van de Velde, Charles R. Ashbee, 수공예품 조합, Charles Rennie Mackintosh, James Herbert MacNair와 교차했습니다.

첫 번째 분할
1903 년 Koloman Moser와 Josef Hoffmann이 새로운 협회 인 Wiener Werkstätte ( “Viennese workshops”)의 창설은이 갱신에서 필수적인 요소였습니다. 응용 예술을위한 모임 장소였습니다. 이것은 비엔나의 응용 예술이 자신의 정체성을 발견 한 곳입니다.

두 번째 분할
1905 년에 탈퇴 한 “자연 주의적”예술가들 (학계를 포함하여)과 구스타프 클림트, 조세프 호프만 (Josef Hoffmann) 또는 코로만 모저 (Koloman Moser)와 같은 예술가들간에 분쟁이 발생했다. 후자는 더 이상 예술가의 총체적인 작품의 개념을 거부했기 때문에 자연 주의자와 관련되기를 원치 않았다.

1906 년과 1907 년의 대통령직은 안톤 노왁 (Anton Nowak, in)에 의해 제공되었지만, 이전 년의 혁명적 정신은 더 이상 없습니다.

영감의 원천
아르누보는 여러 가지 영향으로 만들어졌습니다. 상징주의 운동은 특히 지그문트 프로이트 (Sigmund Freud)의 정신 분석의 상승 덕분에 시간에 대한 새로운 생각을 읽을 수있었습니다.

일본 판화는 과거의 유럽 스타일에는 속하지 않는 예술입니다. 현대의 장식 예술은이 문화 세계에서 많은 장점을 끌어낼 것입니다.

Secession과 Jugendstil은 영국 예술 및 공예 운동과 고딕 장식 모티브에서 영감을 얻습니다.

그래픽 기능
이 스타일의 특징은 다음과 같습니다.

유기 양식 및 물고기, 새 및 초목과 같은 주제 표현;
양식에 일치시키는 꽃 작곡;
풍성한 곡선;
텍스트와 이미지 사이의 강한 관계;
원근법의 부재 및 시간 낭비.

탈퇴 포스터는 삽화, 장식 및 타이포그래피로 그린 그래픽 언어를 사용합니다. 텍스트와 이미지의 명확한 분배는 텍스트의 가독성을 최종 요구 사항으로 요구했습니다. 텍스트는 자율적이며, 때로는 카투 (cartouche)에 새겨지지만 장식 요소와 항상 일치합니다. 전시회, 연극, 서적은 포스터지만 광고 산업 제품은 거의 없습니다.

호프만의 계획에 따르면 1907 년 위너 월 커트 테트 (Wiener Werkstätte)가 캬바레 프레데르 머스 (Cabaret Fledermaus)를 장식했습니다. 인테리어 장식 및 그래픽 디자인은 비엔나 탈퇴의 정점 중 하나입니다.

타이포그래피
탈퇴 및 유겐트 트윌에는 자체 타이포그래피가 있습니다. 가장 대표적인 글꼴 (Otto Eckmann의 글꼴)의 문자는 유기적이며 유동적 인 붓글씨 기능으로 정의됩니다. 고딕 문자의 영향은 현재의 인쇄술에서 필수적입니다.

이 타이포그래피는 당시에는 (대중이) 읽을 수없는 것으로 여겨졌습니다. 독립 출판사 인 Insel Verlag는 잡지 인 Insel (1899)의 창작과 함께 새로운 활판 인쇄의 개발에 핵심 역할을 담당합니다. 영어 연구에서 영감을 얻은 결과, 분리 독립 신원을 대표하는 매우 자유로운 작품이 탄생했습니다. Behrens와 M. Leitcher는 Rudhard 파운드리의 Eckmann과 동일한 유형의 캐릭터를 만들었습니다.

주요 아티스트
화가이자 조각가 인 구스타프 클림트 (Gustav Klimt, 1862-1918)는 비엔나 탈퇴의 주요 창시자입니다. 1897 년에 그는 탈퇴 및 Ver Verrum 잡지를 공동 창립했습니다. 그는 1905 년까지 탈퇴 궁전 (Secession Palace)에서 탈퇴 및 전시 이사를 역임했다. 그의 주제는 주로 여성 누드, 고대 신화의 우화 및 프로이트의 정신 분석과 관련된 이미지이다.

Josef Hoffmann (1870-1956)은 비엔나에서 건축을 공부했습니다. 그의 연구가 끝난 후, 그는 그에게 많은 영감을 주었던 이탈리아로 여행을갔습니다. 그로 인해 명확하고 기하학적이며 화려한 스타일을 갖게되었습니다. 그는 탈퇴의 창시자 중 한 명이었다. 그의 주요 작품은 브뤼셀의 Stoclet Palace입니다.

오토 에크 만 (Otto Eckmann, 1865 ~ 1902)은 화가이자 조각가입니다. 그것은 꽃 Jugendstil의 주요 대표 중 하나입니다. Pan and Jugend 잡지에 기고했습니다. 1899 년 Eckmann은 Jugendstil의 고전 인쇄 캐릭터가 된 Rudhard 파운드리의 알파벳을 만들었습니다. 그는 모든 후속 인쇄 연구에 영감을 불어 넣었습니다.

Josef Maria Olbrich (1867-1908)는 아르 누보 (Art Nouveau)의 창시자 중 한 명입니다. 그는 건축가였습니다. 그는 다름슈타트 (Darmstadt)의 예술가 식민지의 일원이자 교사였습니다. 그는 자신의 작품에 예술적 가치를 부여하는 다양한 재료를 사용하여 건축과 예술을 조화시키는 다목적 예술가입니다. 그의 가장 중요한 작품은 다름슈타트에 있습니다.

Koloman Moser (1868-1918)는 비엔나 미술에서 화가이자 디자이너가되기 위해 공부했습니다. 그는 탈퇴의 창시자 중 하나이지만, 특히 위너 워커 슈타 트 (Wiener Werkstätte)의 창립자 중 한 명입니다. 그는 분리 주의자 전시회의 큰 부분을 담당하는 시나리오 작가입니다.

Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Otto Wagner Leo Putz, František Bílek, Alfred Roller 등도 언급 할 수 있습니다.

공장
이 예술 운동의 건축 적 걸작은 1906 년 호프만 (Hoffmann)과 위 너스 워커 슈 테트 (Wenerstocktte)가 브뤼셀에서 1906 년 경에 지은 스톤 팰리스 (Stoclet Palace) 일 것입니다.

비엔나의 벨베데레 궁전 (Belvedere Palace)에서 눈에 띄는 작품이 있습니다.

구스타프 클림트 : 키스 (1907).
구스타프 클림트 : Judith I (1901).
에곤 실레 : Der Rainerbub (1910).
Oskar Kokoschka : Maliers Karl Moll (1913)의 Bildnis.
Koloman Moser : 자화상 (1916).