El Movimiento Moderno en la historia de la arquitectura fue un período entre las dos guerras mundiales, destinado a renovar los personajes, el diseño y los principios de la arquitectura, la planificación urbana y el diseño. Los arquitectos que caracterizaron sus proyectos a criterios de funcionalidad y nuevos conceptos estéticos fueron los protagonistas.
Fue uno de los movimientos más importantes en la historia de la arquitectura, influyendo más o menos directamente en toda la arquitectura y el urbanismo del siglo XX. Son recordados como los Maestros del Movimiento Moderno Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, pero también los italianos Giovanni Michelucci, Piero Portaluppi, Gio Ponti y Gualtiero Galmanini.
El movimiento se identificó en el momento de su máxima expresión, en los años veinte y treinta del siglo XX. Un impulso decisivo al movimiento fue dado por el CIAM, promovido por Le Corbusier, que fueron congresos internacionales donde se elaboraron muchas de las teorías y principios que luego se aplicaron en las diversas disciplinas. A este movimiento pertenecen el De Stijl, la Bauhaus, el Constructivismo, el Racionalismo italiano; en 1936 el término Estilo Internacional se acuñó en los EE. UU., que a menudo se conoce como el movimiento completo.
«La revolución del Movimiento Moderno fue, antes que nada, una revolución tipológica: no ha habido un edificio que haya mantenido, después de una revolución completa, el tipo o los tipos, el modelo o los modelos que existían antes»
(Ludovico Quaroni, Diseñando un edificio – Ocho lecciones de arquitectura)
Fondo
Algunos estudiosos consideran a uno de los padres del Movimiento Moderno William Morris, que había dictado los primeros principios de la renovación arquitectónica ya en el siglo XIX. Alrededor de 1900, varios arquitectos de todo el mundo comenzaron a desarrollar nuevas soluciones arquitectónicas en respuesta a la nueva realidad social y las nuevas posibilidades tecnológicas, factores que tuvieron un desarrollo considerable en la segunda mitad del siglo XIX. Las obras de Art Nouveau de Victor Horta en Bruselas, la Secesión de Viena de Otto Wagner en Viena, los nuevos experimentos arquitectónicos personales de Antonio Gaudí en Barcelona y Charles Rennie Mackintosh en Glasgow son una expresión de este cambio.
Funcionalismo
El funcionalismo es un movimiento arquitectónico que la apariencia de cada edificio debe reflejar claramente el propósito para el cual fue creado. Los orígenes del funcionalismo se remontan a antes de la Gran Guerra. Con el nacimiento de la industria y con la consecuente decadencia de la artesanía, desde finales del siglo XVIII y especialmente del siglo XIX, nos enfrentamos a lo que es «útil» para lo que es «bello».
Los conceptos de funcionalismo están en la base de la arquitectura racionalista y en el caso de los movimientos De Stijl y Bauhaus más marcadamente también en el campo del diseño.
La idea de rescatar el objeto de uso, sentido desde mediados del siglo XIX, se erige como el movimiento artístico más importante entre las dos guerras: el funcionalismo.
Personajes del movimiento moderno
Después de estas reuniones de negocios se aclaran los principios fundamentales del movimiento y se elaboran los escritos teóricos, por lo que Bruno Taut en su libro de 1929 resume las características del Movimiento Moderno en estos cinco puntos:
El primer requisito en cada edificio es lograr la mejor utilidad posible;
Los materiales utilizados y el sistema de construcción deben estar subordinados a este requisito primario.
La belleza consiste en la relación directa entre el edificio y el propósito, las características de los materiales y la elegancia del sistema de construcción.
La estética de todo el edificio es en conjunto sin preeminencia de fachadas o plantas o detalles arquitectónicos. Lo que es funcional también es hermoso.
Como las partes viven en la unidad de las relaciones mutuas, la casa vive en relación con los edificios circundantes. El hogar es el producto de un acuerdo colectivo y social.
A partir de aquí vienen las definiciones de las arquitecturas que se enmarcan en el movimiento:
La arquitectura racional gira de una manera completamente consciente a la razón del espectador. Debe comunicar pureza, conocimiento y conocimiento.
La ‘arquitectura funcional se centra en los beneficios funcionales, demostrables racionalmente, más que en evaluaciones del gusto y se refleja en la definición de Le Corbusier de la casa como máquina para vivir.
L ‘arquitectura internacional, que está bien definida por Walter Gropius: «en’ la arquitectura moderna se percibe claramente la objetivación de lo personal y nacional. Un toque común moderno, influenciado por el comercio mundial y el mundo técnico, hace su camino en cada cultura medio ambiente … entre los tres círculos concéntricos, las personas individuales, la humanidad – el tercero y superior abarca los otros dos, de ahí el título de arquitectura internacional. «[sin fuente]
El movimiento en Europa
El Movimiento Moderno en Europa en los años veinte dictará estándares comunes para la arquitectura universal, es decir, válido para diseñar el entorno construido en cada lugar y en cada latitud. Esto chocará con la arquitectura orgánica de Frank Lloyd Wright, un partidario no de principios preestablecidos, sino, en cambio, de la lectura e interpretación inadvertida del lugar, el espacio y el tiempo. Alvar Aalto estará cerca de esta corriente orgánica en Europa. Más allá incluso de la participación apasionada de los protagonistas, este contraste será en realidad solo parcial, ya que ambas tendencias serán parte de un mismo movimiento, influyéndose y presionándose mutuamente.
En los últimos años, la investigación de diseño más significativa se puede identificar en el movimiento De Stijl en los Países Bajos, el trabajo de vanguardia casi compartido de Le Corbusier y diversas contribuciones alemanas de la artesanía industrial y tradicional a los principales proyectos de vivienda en Frankfurt y Stuttgart, en el famoso Escuela Bauhaus. Esta última era una escuela de arte, arquitectura y diseño, que buscaba la integración entre la «fabricación» de la artesanía tradicional y la tecnología industrial moderna.
Tres figuras serán prominentes en la arquitectura de los años veinte: Le Corbusier, quien teoriza además de los «Cinco principios» de Hacia una arquitectura el concepto de ‘Unidad de Habitación, Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius en Alemania que el La Bauhaus, de la que ambos eran directores, influyó en la escena arquitectónica internacional con sus proyectos y sus teorías del racionalismo.
El Deutscher Werkbund
La Deutscher Werkbund («Liga alemana de artesanos») fue una asociación alemana, fundada en Munich en 1907, por iniciativa del arquitecto Muthesius, del empresario Karl Schmidt y del pastor protestante y político liberal Friedrich Naumann. El propósito de la asociación era soldar la brecha entre la industria y las artes aplicadas durante el reciente desarrollo económico extraordinario, proponiendo una nueva cultura de trabajo industrial en la que, para cada proyecto, los costos de producción, la calidad de la artesanía debía analizarse, los métodos de producción y tiempos, tratando de combinarlos con las políticas de la compañía.
Constructivismo
El constructivismo es un movimiento cultural nacido en Rusia en 1913, poco antes de la Revolución de 1917, que rechazó el culto del «arte por el arte» en favor del arte como práctica directa con fines sociales. El constructivismo como fuerza activa duró hasta aproximadamente 1934 ejerciendo una gran influencia en las experiencias artísticas de la República de Weimar y en otros lugares, antes de ser reemplazado por el realismo socialista. Las ideas y sugerencias constructivistas se pueden encontrar esporádicamente en otros movimientos artísticos de la época y posteriores.
De Stijl
El movimiento De Stijl nació en 1917 en los Países Bajos con la publicación de la revista del mismo nombre. Piet Mondrian y Theo van Doesburg en el Manifiesto De Stijl, utilizaron el término neoplasticismo para describir su forma de arte: abstracto, esencial y geométrico.
Bauhaus
En Alemania, después de años de esfuerzos para reformar la enseñanza de las artes aplicadas, en 1919 la Bauhaus del estado de Weimar (Staatliche Bauhaus en Weimar) hizo su primera comunicación oficial, publicando el Manifiesto y el programa de la Bauhaus del estado de Weimar y comenzó su actividad.
La exposición de Stuttgart y el Weissenhof
En 1927, con la Exposición de Stuttgart organizada por el Deutscher Werkbund, el Estilo Internacional se presenta con fuerza en todos sus componentes; de hecho, bajo la supervisión de Ludwig Mies van der Rohe, se construye un distrito de residencias permanentes en una colina en las afueras de la ciudad, el Weissenhof. Los mejores arquitectos de Europa están llamados a diseñar y construir casas en este barrio, y estas son algunas de las figuras más representativas del movimiento: además del propio Mies, están los alemanes Peter Behrens, Walter Gropius, J. Frank, R. Cocker, L. Hilberseimer, Hans Poelzig, A. Rading, Hans Scharoun, A. Scheneck, Bruno Taut, el holandés JJP Oud, Mart Stam, el suizo Le Corbusier y el belga V. Bourgeois.
La exposición de Stuttgart presenta por primera vez el Movimiento Moderno de forma unificada al público europeo. Se destacan los programas colegiales y las tendencias comunes para afectar y planificar el entorno construido entre los numerosos estudios, provenientes de diferentes lugares, tiempos y sensibilidades. El evento es un gran éxito con los miles de visitantes que cruzan diariamente el distrito experimental.
Racionalismo italiano
En Italia, después de que la Primera Guerra Mundial domina la academia, incluso si nace un movimiento racionalista, esto será en parte rehén del nuevo régimen fascista que de diversas maneras condicionará su desarrollo. A pesar de esto, habrá varios arquitectos racionalistas valiosos, como Pier Luigi Nervi y Giuseppe Terragni.
Sin embargo, se producirá un inevitable compromiso con el «estilo del siglo XX» o con el neoclasicismo simplificado y monumental de Piacentini, más acorde con las tesis de un régimen autoritario.
I CIAM
Los congresos internacionales de arquitectura moderna (Congrès Internationaux d’Architecture Moderne) o CIAM nacieron de la necesidad de promover la arquitectura funcional y el urbanismo. La primera reunión tuvo lugar en 1928 en La Sarraz (Suiza). Durante el undécimo congreso celebrado en 1959 en Otterlo (Países Bajos), los miembros decidieron suspender su actividad.
El movimiento en América
En los Estados Unidos de América nació el Movimiento Moderno con la Escuela de Chicago donde se forman dos generaciones de ingenieros y técnicos para la reconstrucción de la ciudad destruida por el incendio de 1871, quienes primero hacen un nuevo tipo de construcción el «rascacielos» (en 1885), cuya expresión más significativa tenemos en el «Edificio de la Confianza» (Burnaham & root, 1890 – 1895). Louis Sullivan pertenece a la escuela (1856 – 1924), que es la figura más representativa y que manifiesta sus teorías del diseño con las escrituras y no solo con las obras, (entre las más importantes está el Auditorio de Chicago, 1887). Frank Lloyd Wright, quien será el arquitecto más importante del Movimiento Moderno en América, se forma en su estudio. Estos representarán la vanguardia y superarán la arquitectura de sus contemporáneos mirando a Europa, incluso si con la voluntad siempre se destacan y crean un estilo «estadounidense». La carrera de Wright será muy larga, construirá más de trescientos edificios y su arquitectura orgánica influirá en tres generaciones de arquitectos más allá y en el océano. De estas influencias americanas en Europa, tendremos un primer ejemplo en el concurso «Chicago Tribune» de 1922, donde el arquitecto finlandés Eliel Saarinen ganará el segundo premio con una torre escalonada, que de alguna manera recuerda a la Escuela de Chicago.
El estilo internacional
En 1932 Philip Johnson organizó una exhibición de una determinada producción arquitectónica en los Estados Unidos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El catálogo de la exhibición, cuyo título es International Style, está escrito por el mismo organizador junto con Henry Russell Hitchcock y recopila edificios hechos en los Estados Unidos de 1922 a 1932. Johnson nomina, codifica, promociona, subtitula y redefine todo el movimiento y los arquitectos que son parte de eso, definiendo sus motivos y valores. De este trabajo nace un estilo que trasciende las identidades regionales, nacionales y continentales y que, de hecho, se internacionaliza. También llegaron a indicar los tres principios básicos de este estilo de código:
El concepto de arquitectura como un volumen, es decir, como un espacio definido por planos delgados o superficies en contraste con el sentido de masa y solidez.
La composición basada en la regularidad en lugar de la simetría y otros tipos obvios de equilibrio
El sabor de los materiales, la perfección técnica y las proporciones en oposición a la decoración aplicada.
En la actualidad, este término define todo el movimiento moderno y a menudo también incluye edificios construidos en las décadas posteriores a los ’30.
Relaciones con Europa
Un conocido arquitecto europeo que llega a los Estados Unidos en 1923 es Richard Neutra. Estos lograrán ingresar a la realidad estadounidense con gran éxito proponiendo los cánones del Movimiento Moderno. Neutra nació en Viena, un alumno de Adolf Loos, y trabajó en el estudio de Erich Mendelsohn. Su producción es variada y combina un rigor técnico simple de estructuras de metal transparente y yeso fino con efectos de luz, extendiendo el espacio arquitectónico dentro del paisaje a sus hogares. El entorno construido de Neutra encaja dramáticamente en medio de sensacionales entornos naturales con la clara intención de acercarse y comparar el trabajo del hombre sin alteración de la naturaleza.
Con el advenimiento del nacionalsocialismo en Alemania en la década de 1930, el gobierno alemán rechaza la arquitectura moderna que se considera degenerada y bolchevique. Esto significa que generaciones enteras de arquitectos se ven obligados a abandonar Europa. Junto a los más famosos Walter Gropius y Marcel Breuer, que se instalan en la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard y Ludwig Mies van der Rohe, que va a Chicago, otros profesores de la Bauhaus llegan a los Estados Unidos y otros arquitectos europeos. Así, la influencia de la escuela alemana se extiende a los Estados Unidos y Gropius intenta adaptarla e integrarla con las características del nuevo mundo, como en estudios con Konrad Wachsman sobre la prefabricación de casas unifamiliares.
Ludwig Mies van der Rohe es llamado en 1938 para dirigir la sección de arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois y en su programa de enseñanza revela de inmediato cuál será la filosofía de su actividad en Estados Unidos. Mies está buscando un rigor arquitectónico que el repertorio moderno parece haber perdido en algunos de sus logros superficiales. Por un lado, la investigación sobre la observación y la aplicación de materiales de construcción como valores elementales, por otro lado, busca simbólicamente la sección dorada entre los elementos y las estructuras en sus edificios. Entonces, antes del campus de la Universidad de Chicago en 1939, y luego en los rascacielos de los cuales el Edificio del Mar en Nueva York en 1956 es la apoteosis, usa acero y vidrio y estudia la singularidad de la expresión entre detalles constructivos y detalles arquitectónicos, entre el ritmo y proporción, texturas y articulaciones de los elementos; todos tendían a buscar la armonía como en un antiguo templo griego.
Superando el Estilo Internacional
Las causas de las crisis
El Movimiento Moderno había reelaborado la cultura de la arquitectura y de la construcción primero en Europa y América, creando un estilo internacional, y, después de la Segunda Guerra Mundial, también en otros países, como Japón y Brasil, y en India con la experiencia de Chandigarh por Le Corbusier. La revolución del racionalismo había sido tal que todo vínculo sentimental y ocasional con la estructura social, económica y productiva original se había perdido.
Estos conceptos fueron bien expresados en el trabajo de las «Unités d’Habitation»; Le Corbusier afirmó que, para reorganizar la ciudad moderna, era necesario derrocar la «locura de la casa unifamiliar», la expresión de una «marginación viva» y crear una nueva «vivienda colectiva». El gran maestro diseñó en la práctica su vieja teoría, la de la máquina para vivir, que fue una modificación del concepto de vivir la casa como una unidad viviente que es parte de un todo, el barrio y la ciudad. Las tesis fueron demasiado avanzadas y no lograron adaptarse al entorno europeo. La muerte de los grandes maestros de entonces, y la reconstrucción del período de la posguerra, que condujo a un nuevo auge de la construcción, condujeron a un vaciado de los contenidos de las formas arquitectónicas del Movimiento Moderno, a su trivialización y fácil explotación por parte de la especulación del edificio. Toda esta situación condujo a una reacción que generó nuevas tendencias arquitectónicas contrarias a los principios del funcionalismo.
Experiencias en los nuevos países
En este contexto crítico estaban las experiencias brasileñas y también las experiencias indias de Le Corbusier. Los diseñadores de Brasilia, la nueva capital de Brasil, Oscar Niemeyer y Lucio Costa, utilizaron los cánones y el lenguaje del racionalismo internacional, el muro cortina (panel), el brise soleil (frangisole), los pilotis (pilares), que sin embargo se convirtieron formularios aplicados de manera convencional, vaciados de un vínculo real a las necesidades de esa realidad. La ciudad de nuevo diseño parece tan formalmente bella en abstracto, simbólica pero vacía, desprovista de la vitalidad que debe ser propia del entorno urbano.
Le Corbusier, por el contrario, intenta sumergirse en el entorno local, que se siente decididamente diferente del europeo o norteamericano, abandonar cada muestra definida y derivar una nueva arquitectura de la tangibilidad del nativo. Solo logrará parcialmente interpretar algunos símbolos de la tradición india, pero dejará en la llanura del Capitolio el signo de una valiente expresión de gran talento personal, aislado en el contexto de la ciudad. El otro edificio, de hecho, construido en Chandigarh a partir de otros diseñadores europeos o indios, en comparación con las obras del maestro, acentúa su limitación y mecanicidad en la repetición de algunos temas convencionales que tuvieron que ser una reinterpretación de figuras recurrentes tradicionales. En estas obras en «concreto expuesto» extremadamente plásticas y fuertemente expresivas del último Le Corbusier, ya adoptado para «Unités d’Habitation» de Marsella, muchos ven la superación del racionalismo y leen los signos de lo que será el Postmoderno. En Inglaterra, esta forma de hacer arquitectura y subrayando la dureza de las formas y estructuras robustas, el brutalismo.
Las nuevas tendencias
En los años sesenta, en Europa y América, en antítesis de los principios del funcionalismo, se crearon nuevas investigaciones arquitectónicas que, en general, superarían el excesivo rigor del racionalismo, incluso golpeando diferentes caminos. Para ser mencionado brevemente son:
la neoliberalidad, en referencia al trabajo de algunos jóvenes arquitectos italianos activos en Italia desde mediados de los años 60. Estos arquitectos criticaron lo que ahora se repetía cansinamente en el CIAM, declarando a través de sus obras la voluntad de superar lo que en su opinión era la manera del Movimiento Moderno y su interpretación italiana llamada racionalismo italiano.
Se atribuyen las primeras obras de Roberto Gabetti y Aimaro Isola, Guido Canella, Architetti Associati (Vittorio Gregotti, Lodovico Meneghetti y Giotto Stoppino) y el propio Aldo Rossi, con especial atención al círculo cultural que gira en torno al personal editorial de la revista Casabella. a la neoliberalidad -Continuidad en aquellos años dirigida por Ernesto Nathan Rogers, una de las figuras más importantes de la cultura arquitectónica italiana del siglo XX.
Las experiencias de arquitectura radical vinculadas a lo abstracto y lo utópico en inglés por Archigram de P. Cook, que propone una nueva y megaestructural forma de espacio arquitectónico de una ciudad de ciencia ficción y la italiana de Superstudio por A. Natalini, que se considera más que nada como la «negación» de la arquitectura del Movimiento Moderno;
la cultura de la alta tecnología, expresión de una arquitectura extraordinariamente tecnológica, que resplandece, interactúa con el mundo exterior, portadora de mensajes metafóricos, cuyo ejemplo más significativo es el Centre Pompidou (Beaubourg) de Renzo Piano en París;
La posmodernidad, que revierte el pensamiento racionalista, considerando la forma arquitectónica del entorno construido por la función como autónomo, y también la tipología de las arquitecturas, no la expresión de la forma, reclamando a la arquitectura el valor simbólico de la historia;
Otros movimientos, que son un desarrollo de precedentes, como el neonacionalismo, el deconstructivismo, el pluralismo moderno.
En conclusión, la superación del Movimiento Moderno parece expresada ante estas experiencias por aquellos maestros, que habían sido los padres fundadores como el mencionado Le Corbusier o el Ludwig Mies van der Rohe de las últimas obras, en el que algunos críticos han reconocido en que una forma tan perfecta de simetría y ritmo compositivo es el lenguaje del neoclasicismo.