명나라 회화는 송나라 초기 회화의 성취에 기초하여 더욱 발전되었다. 이시기에 명나라 시대 이전에 발명되고 개발 된 회화 기술은 고전적으로 변했습니다. 명나라의 그림에는 더 많은 색이 사용되었습니다. 봉인 된 갈색은이 기간 동안 더 널리 사용되고 심지어 과용되었다. 많은 새로운 회화 기술 / 기술이 혁신되고 개발되었으며 서예와 회화의 기술은 더욱 밀접하고 완벽하게 결합되었습니다. 중국 그림은 명나라의 중기와 후기의 또 다른 절정에 이르렀다. 많은 새로운 스타일의 그림이 파생되었으며, 많은 새로운 학교와 뛰어난 마스터가 탄생했습니다.

중국어 회화의 역사에서 명나라의 회화 풍의 변화와 회화의 번성. 그림의 범주와 주제에 관해서는 전통적인 그림 그림, 조경 그림, 꽃 섬 그림이 인기가 높아지고, 매화, 난초, 대나무 및 기타 문학 그림의 기타 그림도 상당히 발전합니다. 예술 장르에는 중심에 있거나 스타일이 다른 많은 페인팅 파벌이 있습니다. 선생님들에 관해서는 남부 송 왕조의 스타일 인 법원 그림과 절강 학교, 그리고 문학 작품을 개발 한 우먼 학교, 송강 학교, 스 송 학교가있다. 전통. 그림의 관점에서 볼 때, 그림과 풍경, 자유로운 꽃과 새들이 번영했으며 성과는 놀랍습니다. 그림 그리기는 변형 된 문자와 잉크 뼈와 같은 독특한 새로운 기능을 보여줍니다.

역사

초기 명나라
Hongwu (1368 ~ 1398)에서 Hongzhi (1488 ~ 1505) 년. 명나라와 Zhe 학교의 법원 그림은 미술계에서 번성하여 남부 송 왕조의 양식을 계승하고 발전시키는 유행의 시대를 형성했습니다.

Ming 왕조의 법원 그림은 노래 체계를 물려 받았지만 특별한 예술 기관이 없었습니다. 제국 법원에 의해 채용 된 많은 화가들은 내부 정부의 관리하에 있으며, 그들은 방직을 수여받습니다. 회화의 역사는 화가들, 실제로는 법원의 화가들이라고 불렀습니다.

홍우와 용골 (1403 ~ 1424)은 설립 초기 단계에 있었고 기관은 완성되지 않았고, 원나라 시대의 옛 모습을 이어 갔다. 서당 (1426 ~ 1435), 청화 (1465 ~ 1487), 홍지 (1488 ~ 1505), 절강과 복건의 남부 송 왕조의 양식을 계승 한 화가들은 계속 명나라의 그림을 만들기 위해 궁전으로 불려졌다. 왕조는 잠시 나타납니다. Faunan 송 왕조의 그림의 외관을 복용, 법원의 그림은 절정에 도달했습니다. Zhengde (1506 ~ 1521) 이후에, Wumen 파벌은 일어나서 점차 그것을 대체했다. 명나라의 궁궐 그림은 풍경, 꽃과 새들이 지배했으며 그림은 좁게 그려졌습니다. 그들은 황제의 초상과 삶, 왕가의 무술 및 왕자 제사를 묘사합니다. 예를 들면 Shang Xi의 “Ming Xuan Zong Xing Le Tu”, Xie Huan의 “Apricot Garden Collection”, Ni Duan의 “Pangtu 고용”, Liu Jun의 “Putu Visiting Putu”등이 그 예입니다. 남부 송 왕조의 가장 큰 가부장적 인 그림 인 Ma Yuan과 Xia Gui 또한 Guo Xi를 공부했다. 유명한 화가는 Li Zai, Wang Wei 및 Zhu Duan을 포함합니다. 구오 사이의 모방에 리 거의 혼란 수 있습니다, 왕 하오는 “명나라 원 엄마 원으로 알려져 있습니다.” 꽃과 새 그림은 다양한 기능을 선보이며, 남부 송 왕조의 전통을 이어받은 세심한 작업에 능숙한 화가의 가장자리 그림을 대표하며 우아하고 풍부한 비즈니스를 자랑합니다. Sun Long은 North Song Xu Chongzhen에서 나왔다. Lin Liang은 그의 잉크와 세탁으로 유명하며 그의 펜과 잉크는 깨끗하고 억제되어 있습니다. Lv Jigong은 글쓰기와 결합, 꽃과 새가 아름다우며 물과 돌은 두껍고 건강하며 자급 자족합니다. 그들의 명작에는 “Guiju Mountain Birds”, “Flowers and Birds”, “Autumn Waterfowl”등이 있습니다. 명나라의 법원 그림이 송나라 그림 같은 획기적인 업적을 달성하지는 못했지만 일부 측면에서는 새로운 발전이있었습니다.

초기 명나라에는 수 웨이 (Xu Wei), 왕 웨이 (Wang Wei), 리우 웨이 (Liu Wei), 뒤 g (Du Qiong), 야오 야오 (Yao Yao) 등과 같은 원화 왕조의 전통적 잉크 그림 전통을 물려받은 일군의 문학가들이있었습니다. 쑤 웨이 산 Shui 동 원, Ju Ran, 브러시는 활발하고 아름답습니다. Wang Yuxi는 모피를 사용하여 산과 강을 만들었습니다. 그것은 왕 멩처럼 복잡했고 모 주은 매우 아름다웠고 명나라의 “산 손”이라고 불 렸습니다. 리우 유 (Liu Yu)의 풍경은 깊고 깊으며 풍부하고 풍부한 펜과 잉크로 왕 멩 (Wang Meng)과 우 젠 (Wu Zhen) 근처에 있습니다. Du Qiongshan 잉크는 산과 바다에서 얕으며 종종 마른 펜으로 염색됩니다. Yao Wei의 주인공 인 Wu Zhen과 Wang Meng은 강한 스타일을 가지고 있습니다. 그들의 그림 스타일은 Wumen 파벌의 개척자라고 불립니다.

Zong Li 진영에 기여하지 않은 화가도 있습니다. 유명한 “Huashan지도”왕 루에 법률의 교사 후에 처음으로 엄마 원, Gu Gui와 같은; 저우 첸 (Zhou Chen)의 영향력이 큰 치앙 잉 (Qiu Ying)에게 학교로 알려진, Guo 诩, Shi Zhong의 잉크 및 세차 캐릭터 및 풍경을 잘 처리합니다. Du Fu와 그들의 캐릭터로 유명한 사람들.

중급 명나라
정저우 (1506 ~ 1522)에서 완리 (1573 ~ 1620) 년에 이르기까지 쉔 저우 (Shen Zhou)와 웬젠젠 (Wen Zhengming)이 대표하는 소주 지역의 부상은 주로 송과 원 지식 계승의 전통을 계승하며 그림 세계.

명나라 중기에는 섬유 산업의 중심지 인 소주 (Suzhou)가 점차 양쯔강 남쪽의 산업과 상업 발전으로 부유 한 대도시가되었습니다. 경제 발전은 문화의 번영을 촉진시켰다. 동시에 인문학이 모여 유명한 사람들이 나왔다. 지식인 연예인은 종종 음료,시 및 노래를 연발했으며, 문학의 산과 숲의 많은 학자들도 그림을 사용하여 자신을 즐겁게하고 서로 밀어 냈습니다. 그들은 잉크와 잉크 및 사기와 “탈출”을 옹호하는 전통적인 회화 전통을 계승하고 발전 시켰습니다. 그 사이에 Shen Zhou, Wen Zhengming, Tang Yin 및 Qiu Ying이 가장 유명했습니다. 그림의 역사는 우먼 (Wumen)이라고 불렸다. 그들이 만든 그림 학교는 우먼 학교 또는 우 학교로 불 렸습니다.

후기 명나라
완리에서 청진까지 (1628 ~ 1644), 회화 분야에 새로운 방향이있었습니다. Xu Wei는 꽃과 새 그림의 자유 그리기 방법을 더욱 향상 시켰습니다. Chen Hongyu, Cui Zizhong, Ding Yunpeng 등은 변형 된 그림 그리기 방법을 만들었습니다. 장홍 (Zhang Hong)이 대표하는 소주 화가는 문학 풍경화에서 다른 접근법을 취해 삶으로 가득한 그림을 만들었습니다. Wumen Painting School의 스타일과 특성을 계승하여 혁신하고 자연으로 돌아가 산에 가서 인생에 대해 글을 썼습니다. 선생님은 자연스럽게 그림의 진정한 의미를 창조하고 깨달았습니다. 이 회화에서는 비범 한 영적 영역이 반영되고 풍경화는 살아있다.

후반의 명화는 장홍 (Zhang Hong)이 가장 유명했으며 우먼 (Wumen)의 그림은 전성기를 맞이했습니다. 그것은 다른 그림 학교들에 광범위한 영향을 미친다. 그 중 더 유명한 화가 Mo Molong, Wumen School의 영향을받은 늦은 화가들에게는 또한 Cheng Jialu, Li Liufang, Yan Wenyu, Shao Mi, Yang Wenzhao 등이 있습니다. 쳉 자이안 (Cheng Jiaxuan)의 풍경은 건조하고 단순하며, Li Liufang은 상쾌하고 깨끗합니다. Qi Wenyu는 훌륭한 공연입니다. Shao Mi는 심플하고 우아하며 Yang Wen ‘s는 마른 붓과 아름다운 표정을 가지고 있습니다.

Ming Dynasty의 문학 작품도 매우 발전했습니다. 그들의 대나무로 유명한 Song Ke, Wang Shu, Lu Dezhi는 Sun Yiji와 Chen Charter, Molan으로 유명한 Zhou Lanqi와 같은 아름다움으로 유명합니다.

그림 그리기 테마

궁전
명나라에는 공식적인 한린 드로잉 하우스 시스템이 없었지만 왕조처럼 법원에 봉사하기 위해 많은 수의 화가를 조직했습니다. 명왕 초기의 홍우 (1368 ~ 1398)와 용골 (1403 ~ 1424) 시대에는 여전히 풀뿌리 창조의 단계에 있었다. 화가는 궁전에 입대하고 Zhu Yuanzhang의 초상을 모시는 Shen Xiyuan과 Chen Yuan과 같은 칭호를 임의로 부여했습니다. 그는 장학금을 수여 받았고 Wenyuan 파빌리온을 받았습니다. 그들 중 일부는 대기중인 Wuying 사원, 대기중인 등등, 캐비닛, 예배, 심지어는 캠프에 수여됩니다. 초기 명나라에서는 법원의 그림이 주로 인물화로 구성되었습니다. 예를 들어, Hongwu의 삶의 그림은 Zhu Yuanzhang이 작성했습니다. Zhu Yuanzhang은 어렵고 기업가적인 탐험이었습니다. Yongle이 살해 당했을 때, 화가는 Wenhua Temple의 벽과 “Tang Taizong, Wei Zheng, 10 개의지도”에 “Chinese Emperor 황제의 염소 자리”를 그렸다. 법원과 사원의 벽화는 법원 화가의 손보다 더 컸다. 그 때, 조종사로 일한 과목은 서주, 수령, 주앙, 상구보다 등이었고, 셴 Xiyuan, 첸 원, 선 웬 슨, 첸과 같은 법원의 화가에게는 황후의 초상화를 그리는 것도 중요한 작업이다. Yu. 다른 조경 화가는 Zhao Yuan, Zhu Xi와 Guo Chun을 포함하고 꽃과 새 화가에는 Fan Si 등이 포함되며 대부분이 강소성 또는 절강 성 또는 Xueyuan 사람들이나 선생님과 노래에서 왔으며 아직 형성되지 않았습니다 Zhu Yuanzhang은 화가를 매우 가혹하게 다루었는데, Tianjie Temple의 벽화에 “용으로 해파리”를 그렸기 때문에 살해당했습니다. 그는 의도적으로 질투를해서 신중하게 자신의 작품을 제한했습니다. ay 및 창의성.

수안 (1426 ~ 1436) 시대부터 홍지 (1488 ~ 1505 년) 시대에 이르기까지 수십 년간 회복 된 경제와 문화는 번영을 누리고 있습니다. Xuanzong Zhu Zhanji, Xianzong Zhu Jianshen, Xiao Zong Zhu 및 다른 학자들은 회화에 능숙하며 법원의 회화는 가장 번성 한시기에 이르렀습니다. 이시기의 법원 화가 중에는 유명한 사람들과 재능있는 사람들이 많이있었습니다. 대부분의 화가들은 렌지 (Renzhi), 위잉 (Wuying), 웬 후아 (Wenhua), 화 가이 (Huagai) 등의 복도에 배치되었으며, 이들은 모든 수준의 장교들에게 수여되었다. 최고 순위는 지휘관에 의해 지휘되었습니다. 다음은 명령, 천 가구, 백 가구, 마을, 그리고 직장에서 승진 한 것입니다. Jinyi Weiben은 경비원, 체포, 감옥 및 의식 행사를 전문으로하는 황제의 수호자입니다. Jinyiwei에는 고정 직원이 없기 때문에 돈과 황제를 지원하기 위해 예술가는 그런 칭호를 주었다. 이시기의 궁중 회화, 세계의 작품의 관점에서, 그림의 그림들, 그 중 하나는 Ni Duan의 “Employment of Employment”와 같은 이전 세대의 “주님의 현자들”의 이야기를 묘사하는 것입니다. Ponto “와 Liu Jun의”Snow Night Visit “”그림 “, Shangxi의”Guan Yu 그림 “, Zhu Duant의”Hongnongduhu지도 “등, 특정 정치적 중요성으로 가득 찬 주제의 선택. 다른 하나는 Shang Xi의 “Ming Xuan Zong Xing Le Tu”, An Ming의 “Ming Xuan Zong Palace 여행 음악”, “Ming Xuanzong Shooting Picture”등과 같은 천황의 삶과 초상화에 대한 설명입니다. 또 다른 범주는 Liu Jun의 “Liu Haixiu Tu”, Li Zai의 “Qin Gao Cheng Tu”및 Huang Ji의 “Sword Map”과 같은 신들과 불교의 이야기입니다.

명나라의 궁정에는 인기있는 “황금지도”도있었습니다. 묘사 된 등장 인물은 매우 비쌌으며, 자동차 나 심부름으로 제작되었습니다. 그들은 또한 훌륭한 작품을 만들었고 그 물건은 모두 귀중했습니다. 그들은 분명히 보통의 민간 프랑이 아니었다. 법원 화가 Xie Huan의 “Apricot Garden Collection”, Yang Rong, Yang Shiqi, Yang Lan 및 살구 수집 그룹 이미지의 다른 9 명의 목사, 법원 화가도 장관에게 봉사하고 있음을 알 수 있습니다. 경관 그림은 주로 남부 송 왕조 그림 연구소, 특히 마원과 Gu 귀 학교의 전통을 계승합니다. 구성이 간단하고 펜이 강하고 도끼가 어색하다. Wang Wei는 Ren Zhi Dian의 대우를 받았다. Ming Xiaozong이 “Ma Zhi Yuan”으로 환호했다. 그의 작품으로는 “Jiang Ge Yuan Tu”가 있습니다. 남부 송 왕조 시대를 배경으로 북부 송나라의 스타일을 따르는 많은 화가들이 있습니다. 그중 Li Zai와 Zhu Duan은 Guo Xi를 공부하는 것으로 유명합니다. 또한 시루이 (Shi Rui)의 조경 그림은 북부 송 왕조의 녹색 산과 강물의 그림을 계승하면서 더욱 섬세 해졌습니다. 이 화가들은 모두 명 Xuanzong에 의해 선호됩니다. 영글 후에 법원의 꽃과 새의 화가는 점차 증가했고 업적도 가장 두드러졌습니다. Bian Jingzhao, Lu Ji 및 다른 사람들은 훌륭한 그림과 풍부한 색상을 가지고 있습니다. 그들은 다섯 왕조 이후의 꽃과 새의 전통 그림의 유산과 발전입니다. Lin Liang의 잉크 및 세차 도구는 미래 세대의 그림에 큰 영향을 미칩니다. Sun Long은 독창성이 풍부하고 정원 꽃과 새 그림의 형태와 기술을 풍부하게하는 무색 잉크 방식을 사용합니다.

성조기에는 주로 송나라의 회화 방식을 계승 한 명 왕조의 궁궐 그림이 ​​북송 왕조의 정교함과 남송 왕조의 단순한 원유를 사용하여 자신의 스타일을 형성했다. 역사적인 비평가들 또는 학교가 안뜰을 불렀습니다. 스타일이 비슷한 절강 화가들도 평행을 이룬다. 그들은 절강 학교로 통칭된다. 그 당시 회화 세계의 주류가되었습니다. Hongzhi 후에, 명나라의 국가 힘의 쇠퇴에, 법원 회화는 점차적으로 떨어지고, 죽었다. 명나라에는 문헌을보고 법원에서 전수받은 작품에서 배운 100 명이 넘는 화가들이 있습니다. 또한 베이징의 파하 사원은 명나라에 세워졌습니다. 그림 2 점과 목록에 포함되지 않은 15 점의 그림 그림이 있습니다. 문헌에서 나는 Zhiren Zhi Temple의 그림에서 Zhengde (1506 ~ 1521)의 Zhu Duan을 보았다. 화가는 명나라의 궁정에서 더 낮은 순위의 장인 화가 여야합니다.

Liu Jun (약 15 세기), Ting Wei라는 단어, 인생 경험, 삶은 알려지지 않았습니다. 전승 된 작품에 대한 그의 작품 모음 때문에 그는 법원 화가로 알려져있었습니다. 노동자와 풍경, 캐릭터 및 안뜰 스타일. 이 작품에는 궁전 박물관의 “스노우 나이트 푸 투”축과 자오 유우에 (Zhao Yuxue)의 자오 푸 (Zhao Pu)의 역사 이야기 방문이 포함되어있다.

Shang Xi (15 세기), 공식적인 진 Yiwei의 지휘관 인 Xuande의 유명한 법원 화가 인 Wei Ji라는 단어. 풍경, 인물, 꽃, 짐승을 좋아합니다. Ming Palace Museum의 Ming Xuanzong Legend 축과 Guan Yu의 전설 축이 포함됩니다. 이전 사진은 Xuanzong Zhu Zhanji의 사파리를 보여줍니다. 인물은 산과 나무, 정글 건물 및 광대 한 장면으로 둘러싸인 초상화 기능을 갖추고 있습니다. . 화가는 섬세하고 빗장은 강하다. 뒤쪽의 그림은 밝고 밝으며 벽화 효과가 있습니다.

Ni Duan (15 세기), 단어 Zhongzheng, Xuande는 법원 화가이었다. 풍경, 인물, 꽃, 그리고 남부 송 왕조 Ma Yuan의 좋은 그림. 전승 된 작품으로는 Ponto (궁전 박물관에 숨겨져 있음)와 “fishing map”(대만에 숨겨져 있음)이 있습니다. .

Bian Jingzhao (15 세기), Shaxian, Fujian의 Wenjin이라는 단어. Yongle to Xuande는 초기에는 궁전에서 복무했으며, Wuying 사원을 수상했으며 꽃과 새의 훌륭한 그림으로 유명했습니다. 그는 송 왕조 시대의 회화에서 세심한 그림의 전통을 물려 받았습니다. 그림과 꽃은 훌륭하고 정밀하며 색상은 다채롭고 다채 롭습니다. 주요 작품으로는 궁전 박물관의 “Bamboo Crane Map”축, 왕위와 협력하는 “Bamboo Crane Shuangqing Map”축, 상하이 박물관의 “봄의 새와 꽃의지도”, “Three Friends and One” 새들 “대만. Axis 등. 그 중에서도 “Bamboo Crane Shuangqing Map”은 우아하고 우아하며 크레인의 깃털은 약간 희색의 흰색 가루로 왕 하오의 칠한 대나무와 매우 조화를 이룹니다. 다른 세 작품은 그의 모방 송나라 그림의 전형적인 작품이다.

Sun Long (15 세기), 드래곤 용, 단어 Tingzhen 용, 숫자는 바보 같은 사람들입니다. 초기 명나라 때, 그는 Hou Xingzu의 충성심의 후손이되었습니다. Xuande는 꽃, 새와 물고기보다 더 오래 Hanlin을 기다리고있다, 꽃과 새가 윤곽선이없는, 색상으로 염색되지 않은, 쑤 Chongzhen는 뼈가 없다. 세계 법정에서 꽃과 새의 화가는 자급 자족합니다. Furong Goose Map의 축과 Snow Bird와 Plum Bamboo의 축이 포함됩니다. 상하이 박물관의 “꽃과 새들”과 길림성 박물관의 “꽃과 새들”은 모두 뼈없는 방법으로 그려진다. “Furong Goose Chart”는 현장 염색에 약간 틱되어 잉크가 촉촉하고 색상이 아름답습니다.

농촌
상품 경제의 발전과 자본주의의 출현으로 명나라의 민속 그림, 특히 목판화가 활발 해졌다. 창작자는 주로 민화가이지만 목재 컷의 첸 홍유 (Chen Hongyu)와 샤오 윤 (Xiao Yun)과 같은 활동에 참여하는 지식인 화가도 있습니다. 그들은 판화의 필요성을 충족시키기 위해 많은 초안을 만들었습니다. 장르 그림, 역사 이야기, 이데올로기 적 그림, 물과 땅 그림 및 초상화로 주로 구성된 민요 두루마리가 많은 알려지지 않은 민속 가들에 의해 전해졌습니다.

명나라의 벽화 제작은 이전 세대만큼 번영하지 못했습니다. 세계에서 가장 중요한 것은 성전 벽화였습니다. 더 유명한 곳은 베이징의 파하 사원 벽화와 산시 신의족의 이이 템플 벽화입니다. Fahai 사원은 Yuan 왕조에서 발견되고 명나라에서 재건되었다. 메인 홀의 북쪽 벽에있는 브라마 (Brahma)지도에 대한 황제의 해석은 명나라 벽화의 작품이다. Yiyi Temple은 송나라에 처음 지어졌으며 Yuan 왕조에서 재건되었습니다. 동쪽, 서쪽 및 남쪽의 주요 홀에는 명나라의 벽화가 그려져 있습니다. 주제는 고대 신화와 전설과 사회 생활을 기반으로하며 성전 벽화에서는 드문 경우입니다. 다른 사람은 Lushan에있는 Qinglong 사원의 벽화, Shanxi, Shijiazhuang, Hebei에있는 Pilu 사원의 벽화 및 대중적인 땅 및 명나라의 수채화를 포함한다. Yunnan Province의 Lijiang Naxi Autonomous County의 벽화는 지역 특색이 풍부하고 특정 대표성을 가지고 있습니다. 목판 신년 그림은 명나라에서 서서히 일반적으로 보입니다. 명나라 말기에 소주 도화 우와 천진 양리 칭족의 두 가지 주요 창작지가 형성되어 청나라 신년 회화의 번영을위한 조건을 만들었습니다. 명나라의 지문은 중국 고대 인쇄물의 전성기를 맞이했습니다.

오페라, 전설, 소설과 같은 문학 작품의 업적은 내용이 풍부 할뿐만 아니라 다양한 형태로 가장 뛰어납니다. 소설 “Zhongyi 워터 마진”과 오페라 “Wangjiang 파빌리온”일러스트, 영웅과 자유 결혼의 일러스트와 같은 많은 작품은 사람들의 이상과 포부, 독특한 개성, 섬세한 감정, 유연한 구성, 모두 높은 이데올로기를 가지고 사람들의 이상과 예술적 . Chen Hongjun의 목판 “Nine Songs”, “Water Margin Leaves”, “Bogu Leaves”, “West Chamber”등은 인쇄물 개발에 큰 영향을줍니다. 그림의 업적도 매우 훌륭합니다. Hu Zhengyan의 “Tianzhuzhai Paintings”과 “Ten Bamboo Tastes”및 “Luoxuan Ancients”는 중국어 조각을위한 워터 마킹 및 색상 중복 인쇄를위한 새로운 기술을 창안했습니다. 인쇄의 발달은 탁월한 공헌을했습니다.

벽화
중국의 명나라의 벽화는 이전의 왕조보다 훨씬 적지 만 사원의 벽화는 항아리의 무덤과 벽화에 비해 상대적으로 여전히 개발되어 있습니다. 그들은 또한 지배 계급의 옹호하에 번성했다. 명나라 초기에는 많은 유명한 화가들이 벽화 그림에 참여했습니다. 역사 기록에 따르면, 용인 (1403 ~ 1424) 법원 화가 Zhuo 디, Shangguan Boda, Jieshang 페인트 동상, 절강 설립자 다이 진 또한 Jiangnan Baoen 사원, Huazang 사원 및 조롱에있다. 명나라 사원과 같은 사원은 필적 뒤에 남겼습니다. 절강 성 (浙江) 학파의 우 웨이 (Wu Wei)는 난징의 장화 사원 (Changhua Temple)에있는 500 여개의 arhats와 Linggu Temple 회화 같은 벽화를 그렸다. 그러나 대부분의 벽화는 여전히 민속 화가의 손에 달려 있으며 훌륭한 작품은 높은 수준에 도달했습니다. 벽화는 주로 종교, 수채화와 회화, 티베트와 칭하이에있는 불교와 불교의 도교 회화를 사용합니다. 개별 사원은 또한 역사적인 전설과 현실을 바탕으로 한 벽화를 가지고 있습니다. 명나라의 유명한 사원 벽화에는 베이징 파하 사원, 산서 부양 사원, 신의이 사원, 루산 청룡 사원, 사천, 리장 및 티베트 사원 벽화가 있습니다. 북경의 파하 사원 (Fahai Temple) 벽화에는 10 개의 벽이 남아 있으며, 특히 북쪽 벽의 “겨울 브라마 (Winter Brahma)”가 가장 절묘합니다. 불교, 붓다, 브라만의 20 일짜리 이미지를 표현합니다. 장면은 웅대하고 레이아웃은 영리하며 화합이 바뀝니다. 캐릭터는 바라문의 장엄함, 천국의 왕, 왕의 용기, 여신의 매력, 천황 황제의 친절 (어머니의 사랑), 성격, 성격, 성격, 성격, , Huagai의 아이들의 무죄, 그리고 아이들의 무죄. 정말 생생 해. 선은 아주 매끄 럽, 색깔은 두껍고 다채 롭, 민속 분말 – 풀 금 방법의 사용은 벽화를 화려하게 빛나게한다.

산시 지방에 보존 된 명나라 시대의 벽화는 수많은 주제와 강한 예술적 배경으로 유명합니다. 푸양의 성전 벽화는 도교의 이미지이며, 서양 여왕의 이야기는 메인 홀의 세 벽에 그려져 있습니다. 그들은 “축제 그림”, “운전 그림 환영”, “럭키 이미지”, 용 의식, 궁전으로 돌아 가기, 노래와 춤의 잔치, 그리고 삶의 서비스입니다. 파빌리온 파빌리온, Quqiao 갤러리, 부자 인 Baiguan 및 Maoshu 유명한 꽃뿐만 아니라 강력한 세속적 인 분위기가 가득한 왕실 생활의 그늘을 반영합니다. Xinyiyi 사원의 그림은 사람들의 이익을 위해 Daxu, Houyi 및 Boyi Sansheng의 업적을 묘사 한 고대 신화와 전설에 기반을두고 있습니다. 그들은 성전 벽화에서 독특합니다. 메인 홀의 본당은 “순례의 순례”와 다퉁, 호 이이, 보이이의 전설적인 이야기로 나뉘어져 있습니다. 수확, 잡기, 굽기, 사냥과 같은 많은 구획은 실생활에서 장르 그림으로 가득 차 있습니다. 루산에있는 청룡 회관의 벽화는 불상이며, 허리 홀의 벽에는 물과 땅 그림이 그려져있다. 이 이미지에는 불교 불상, 보살, 명왕, Luohan, 도교 황제, 마돈나, King Kong, Xingjun, 유교가 포함됩니다. 여자, 아들 아들, 충직 한 목사 등 이야기는 부처님 형상, 여섯 환생, 여덟 차가운 지옥, 공자 북한, 스 우 셰퍼드 등이다.지도와의 혼합, 유교의 해석, 하늘과 땅, 신들과 유령들, 모든 것을 망라하는 것, 둘 다 설교하는 것 종교의 억제 효과는 또한 벽화의 거대한 체계 인 많은 세속적 인 삶의 장면들을 드러낸다.

Lijiang, Yunnan의 벽화는 Baisha Street을 중심으로 Dabaoji Palace와 Dadinge로 대표됩니다. 불교의 내용은 불교, 탄트라 및 도교와 밀접하게 관련되어 있습니다. 그것은 다른 종족 집단의 다양한 종교적 신념을 반영하며 독특한 지역 특성을 가지고 있습니다. 예를 들어, 남쪽 벽에 2 호점의 중앙 그림, “대불의 불상, 공작 명나라 원화”라는 다 보지 궁전의 12 번째 상점 벽화는 탄트라 불교의 이미지로, 도교 28 개소, 드래곤 킹, 천둥의 신. 서쪽 벽의 7 번 상점의 중심에있는 흰색 연꽃의 첫 조상 인 연꽃 조상은 악마의 후손이라고합니다. 주변은 음악, 춤, 돼지, 목재, 섬유, 철, 낚시 등의 장면을 보여주는 100 명의 노동자들의 신입니다. 북쪽 벽에있는 9 호점은 Kong Kong과 같으며 양쪽에있는 4 개의 동상은 돼지 모양입니다. 그것은 분명히 신상입니다. 11 번째 상점의 중심에는 하늘, 땅, 물의 3 개 홀이 그려져 있습니다. Wenchang 및 Zhenwu는 위에 나열되어 있습니다. 뒤에 오는 4 일은 순전히 도교 석상이다. 예술적 기법의 관점에서 금과 주선의 사용은 분명히 한 티베트인과 블렌딩 스타일을 보여주는 티베트 그림의 영향을받습니다. 따라서 운남의 리장 (Lijiang) 지역의 사원 벽화는 국가 문화 통합의 특성을 반영합니다.

Guanghan 현의 Longju 사원, Xinjin 카운티의 Guanyin 사원, Jiange의 Wulian 사원의 Jueyuan 사원, Lianxi 카운티의 Baofan 사원 및 Xinfan 타운의 Longzang 사원을 포함하여 쓰촨에 많은 사원 벽화가 남아 있습니다. 그것은 아름답고 생생한 벽화입니다. 특히 Longzang Temple의 벽화는 실제 삶의 취향이 가득한 고전적인 불교의 내용을 통해 실제 삶의 모습을 보여줍니다. 예를 들어, 행운의 소년의 왼쪽 벽과 오른쪽 벽의 이야기에는 많은 예술 소년, 명나라의 순수 곡예가 있습니다. 예술은 금을 첨가하기 위하여 세심한 회화, 선 그리기 및 용출 분말의 조합을 사용합니다. 색상은 밝고 밝으며 오래 지속되며 3 차원 감각으로 가득합니다. 그것은 강한 예술적 호소력을 가지고 있습니다. 티베트의 사원 전경 벽화에는 지역 및 국가 특성이보다 뚜렷합니다. 탕 카부 (Thangkabu) 축의 회화와 함께 그들은 독특한 티베트 그림을 형성합니다. 이 주제는 주로 종파의 신과 비밀 종교뿐만 아니라 종파의 수필, 원쳉 공주의 역사, 티베트 생식과 민속 이야기를 기본으로합니다. 예술에서는 한족과 인도, 네팔 및 다른 이웃 국가의 이웃 사람들이 자신의 스타일을 형성하기 위해 널리 흡수되고 있습니다. 작곡이 꽉 찼다. 이미지가 과장되었고, 장식은 울창하고, 선 그리기는 세심하고, 색은 풍부하며, 대비가 강하다. 벽화가 눈부신 눈부시게하기 위해 금, 금, 건조 페이스트 및 금 연마의 사용에 특별한주의가 기울입니다. 이 스타일의 티베트 그림은 주변 지역에 영향을 미칩니다. 칭하이 (Qinghai), 간쑤 (Gansu), 운남 (Yunnan), 쓰촨 (Sichuan)과 같은 티베트에는 많은 사원이 있습니다. 회화의 스타일은 근대에 가까울 때까지 청나라 시대까지 계속되었습니다.

문학
명나라의 그림은 이전 세대보다 더 풍부합니다. 그림과 그림의 역사는 수없이 많을뿐만 아니라 일련의 서적과 제목과 메모가 더욱 특별 해졌습니다. 역사적인 장르에는 한어의 “Paintings and Paintings”, “History of Paintings”, Jiang Shaoshu의 “Silent Poetry History”가 있습니다. 논란의 여지가있는 범주에는 Wang Shizhen의 “Yiyuan Proverbs”, Dong Qichang의 “Paintings”, “Drawing Eyes”, “Painting Zen Room Essays”, Long의 “Paintings”, Tu Long의 “Drawings”, Tang Zhiqi “Thinking things “, 구 Ningyuan”그림 “등등. 감정의 범주 중에, Li Kaixian의 “Zhong Yi Paintings”과 “Wu Jun Dan Qing Zhi”가 있습니다. 그림의 수집품 중에는 왕 Shizhen의 “그리기 가든”과 Zhan Jingfeng의 “예술의 정원”입니다. Du Mu의 “함의”, Zhang Chou, “Qinghe Painting and Calligraphy”, “Coral Net”, Yu Fengqing, “Yu ‘s Calligraphy and Paintings”등의 녹음 수업에 속합니다. 또한, 왕 리, 쉔 저우, 웬 Zhengming, 당나라 이순신, 리 Rihua, 첸 Hongyi 및 기타시, 비문, 그리고 많은 통찰력을 가지고 그림 이론의 부분에 메모.

학교와 화가

절강 성 회화 학교 (浙派, 중국어 : 浙江 ​​畫派)
장시 아 학교 (江夏 畫派)
우린 학교 또는 포스트 절강 학교 (武林 畫派, 後 股派)
다이 진 (戴 進), 우 웨이 (偉), 란 잉 (藍 瑛) (란 가족)

이 학교의 핵심 장소는 절강 성 항저우였습니다. 호북 지방의 장 시아 학교는이 학교의 한 지점이었습니다. Dai Jin은이 학교의 설립자였으며 Yuanti School과 매우 긴밀한 관계를 유지했습니다.

Lan Ying은이 학교의 마지막 주인이었고 가족과 함께 Zhejiang School-Wulin School의 한 지점을 형성했습니다. 그 가족은 서호 근처 항주에있는 Wulin (武林)에 있었기 때문입니다.

이 학교의 화가 대부분은 Zhejiang 원주민입니다.

Yuanti School (院 體 畫派)
Lin Liang (林良), Lv Ji (呂 紀)

이 학교는 명나라 중앙 정부에 의해 조직되고 지원되었으며, 명나라 왕실 재판을 위해 봉사했습니다. 이 학교의 활동 센터는 난징에 있었고 그 다음에 명나라 수도의 변화로 인해 베이징으로 갔다. 그만큼

Wumen School (吳門 畫派)
(唐寅), 웬 Zhengming (文徵明), 쉔 저우 (沈周), Qiu 잉 (於 英), Zhou 첸 (周 臣), Wen Jia (文嘉)

이 학교의 주된 위치는 소주 였는데 문학 이름은 위먼 (吳門)이었다. 탕 잉, 웬 쩌징, 선저우, 치우 잉 등 4 명의 화가들도 명나라 시대의 회화에서 “명나라의 4 대”로 여겨졌다.

Xieyi Huaniao (寫意 花鳥)
쑤 웨이 (徐渭)

Xieyi Shangshui (寫意 山水)
천춘 (陳 淳)

송강 학교 (松江 畫派)
Dong Qichang (董其昌)

The core place for this school was in the southern part of Jiangsu Province at that time, but now part of Shanghai. During the late Ming dynasty, the Songjiang School rivaled Wumen, particularly in generating new theories of painting.[1]

Huating School (華亭畫派)
Zhao Zuo (趙左)

This school is close to Songjiang School.

Susong School (蘇松畫派)
This school is similar to Songjiang School.

영향

일본
Japanese Zen painter Xue Zhou and other people went to Ming China and studied painting in Ming China for about 10 years. He is deeply influenced by ink painting, Zhejiang painting school and Yuandi painting school.

He lives in Tiantong Temple in Mingzhou (now Ningbo) and spends his time in the Beijing Imperial Palace (Forbidden City). Before he went to Ming China, he studied the Song and Yuan landscape painting school in Japan, and wanted to find the origin of Chinese painting and the true spirit of Chinese art.

After returning to Japan, Xue Zhou and other Yang established his school and further developed his own painting style (Chinese painting school), which blended the traditional elements of Japan and became the most famous painting master of his Japanese era. Continue to the present has seriously affected the history of Japan.

Qing Dynasty painting
The paintings of the Ming Dynasty provided the foundation for the paintings of the early Qing Dynasty, from the skills, styles, themes and theoretical foundations. The concept of the North and South School developed by Dong Qichang in the late Ming Dynasty influenced more academic forms of painters, such as Wang Yuanqi, and provided inspiration for the bold creation of “individualist” painters such as Kun. Can and Shi Tao.