Las pinturas de la dinastía Ming se desarrollaron aún más sobre la base de los logros de las pinturas de la dinastía Song y la dinastía Yuan. Las técnicas de pintura inventadas y desarrolladas antes de la dinastía Ming se volvieron clásicas durante este período. Se usaron más colores en las pinturas de la dinastía Ming. El marrón sellado se ha vuelto más utilizado e incluso usado en exceso durante este período. Se han innovado y desarrollado muchas técnicas / tecnologías de pintura nuevas, y el arte de la caligrafía y la pintura se combinan más estrecha y perfectamente. La pintura china alcanzó otro clímax a mediados y finales de la dinastía Ming. Se han derivado muchos estilos nuevos de pintura, y han nacido muchas escuelas nuevas y maestros sobresalientes.

En la historia de la pintura china, el estilo de pintura de la dinastía Ming cambió y las pinturas florecieron. En cuanto a las categorías y temas de la pintura, las pinturas de figuras tradicionales, las pinturas de paisajes y las pinturas de islas de flores son populares, y las pinturas de ciruela, orquídeas, bambú y misceláneas de las pinturas de tinta de los literatos también están bastante desarrolladas. En el género de arte, hay muchas facciones de pintura centradas en el centro o diferentes en estilo. En términos de maestro en jefe, hay principalmente pinturas de la corte y la Escuela Zhejiang, que son el estilo de la Dinastía Song del Sur, y la Escuela Wumen, la Escuela Songjiang y la Escuela Su Song, que han desarrollado la pintura literaria. tradicion. En términos de pintura, florecieron las pinturas en tinta y los paisajes y las flores y pájaros a mano alzada, y los logros fueron notables. Las pinturas de figuras también mostraron nuevas características únicas, como los personajes deformados y los huesos de tinta.

Historia

Dinastía Ming Temprana
Desde Hongwu (1368 ~ 1398) hasta Hongzhi (1488 ~ 1505) años. Las pinturas de la corte de la dinastía Ming y la escuela Zhe florecieron en el mundo del arte, formando una era de moda que hereda y desarrolla el estilo de la dinastía Song del Sur.

Las pinturas de la corte de la dinastía Ming heredaron el sistema Song, pero no tenían una institución artística especial. Muchos de los pintores reclutados por la corte imperial están bajo la administración del gobierno interno, y reciben el brocado. La historia de la pintura los llamó artistas de la pintura, en realidad pintores de la corte.

Hongwu y Yongle (1403 ~ 1424) se encontraban en la etapa inicial de la fundación, y las instituciones no estaban completas, y los estilos continuaron siguiendo la antigua apariencia de la dinastía Yuan. Desde Xuande (1426 ~ 1435), Chenghua (1465 ~ 1487), Hongzhi (1488 ~ 1505), los pintores que heredaron el estilo de la dinastía Song del Sur en Zhejiang y Fujian fueron llamados sucesivamente al palacio para hacer las pinturas de los Ming. La dinastía aparece por un tiempo. Quitando la apariencia de las pinturas de la dinastía Song Faunan, las pinturas de la corte alcanzaron su punto máximo. Después de Zhengde (1506 ~ 1521), la facción de Wumen subió y la reemplazó gradualmente. Las pinturas de la corte de la dinastía Ming estaban dominadas por paisajes, flores y pájaros, y las figuras se dibujaron por poco. Representan los retratos y la vida del emperador, las artes marciales de la familia real y los sacerdotes de los príncipes. Por ejemplo, «Ming Xuan Zong Xing Le Tu» de Shang Xi, «Albaricoque Garden Collection» de Xie Huan, «Employment of Pangtu» de Ni Duan, «Snow Night Visiting Putu» de Liu Jun son ejemplos. Las principales pinturas patriarcales de la dinastía Song del Sur, Ma Yuan y Xia Gui, también estudiaron Guo Xi. Los pintores famosos incluyen a Li Zai, Wang Wei y Zhu Duan. Li en la imitación de Guo Xi puede ser casi caótico, Wang Hao es conocido como «Ming Yuan Ma Yuan». Las pinturas de flores y pájaros presentan una variedad de características, que representan las pinturas del borde del pintor que son buenas para el trabajo meticuloso, heredando la tradición de la dinastía Song del Sur, elegante y rica en negocios. Sun Long salió del North Song Xu Chongzhen, sin especializarse en huesos. Lin Liang es famoso por su tinta y su lavado, y su pluma y tinta están limpias y sin restricciones. Lv Jigong escribe y combina, las flores y las aves son hermosas, el agua y la piedra son gruesas y saludables, y son independientes. Sus obras maestras incluyen «Guiju Mountain Birds», «Flowers and Birds», «Autumn Waterfowl», etc. Aunque las pinturas de la corte de la dinastía Ming no lograron los logros de la época, como las pinturas de la dinastía Song, también hay nuevos desarrollos en algunos aspectos.

A principios de la dinastía Ming, también había un grupo de pintores literarios que heredaron las tradiciones tradicionales de pintura con tinta de la dinastía Yuan, como Xu Wei, Wang Wei, Liu Wei, Du Qiong, Yao Yao y otros. Xu Wei Shan Shui Dong Yuan, Ju Ran, el pincel es vigoroso y hermoso. Wang Yuxi usó el ramio y el cinturón para hacer montañas y ríos. Era complicado como Wang Meng, y Mo Zhu era muy hermoso y se lo llamó la «mano de la montaña» de la dinastía Ming. El paisaje de Liu Yu es profundo y profundo, con abundante pluma y tinta, cerca de Wang Meng y Wu Zhen. La tinta de Du Qiongshan es poco profunda en las montañas y las aguas, y a menudo se tiñe con una pluma seca. Los principales maestros de Yao Wei, Wu Zhen y Wang Meng, tienen un estilo fuerte. Su estilo de pintura se llama el pionero de la facción de Wumen.

También hay algunos pintores que no han hecho sus propias contribuciones a la facción Zong Li. Tales como la primera vez que Ma Yuan, Xia Gui, después de que el maestro de la ley, al famoso «mapa de Huashan» Wang Lu; conocido como la escuela, para Tang Yan, Qiu Ying con una mayor influencia de Zhou Chen; bueno en tinta y lavar personajes y paisajes de Guo 诩, Shi Zhong; Du Fu y otros que son conocidos por sus personajes.

Dinastía Ming Medio
Desde Zhengde (1506 ~ 1522) hasta Wanli (1573 ~ 1620) años, el ascenso del área de Suzhou, representado por Shen Zhou y Wen Zhengming, principalmente hereda la tradición de las pinturas literarias Song y Yuan, y se ha convertido en la corriente principal del mundo de la pintura

En el medio de la dinastía Ming, Suzhou, como centro de la industria textil, se convirtió gradualmente en una rica metrópolis en el sur del río Yangtze con el desarrollo de la industria y el comercio. El desarrollo de la economía promovió la prosperidad de la cultura. Al mismo tiempo, las humanidades se juntaron y salieron las personas famosas. Las celebridades de los literati a menudo banqueaban bebidas, poesía y canta, y muchos estudiosos de las montañas literarias y los bosques también usaban la pintura para entretenerse y empujarse unos a otros. Ellos heredaron y desarrollaron la tradición de la pintura tradicional de defender la tinta y la tinta y la moral y «escapar». Mientras tanto, Shen Zhou, Wen Zhengming, Tang Yin y Qiu Ying fueron los más famosos. La historia de la pintura se llamaba Wumen. La escuela de pintura que crearon se llamaba Wumen School o Wu School.

Dinastía Ming tardía
De Wanli a Chongzhen (1628 ~ 1644), hubo un nuevo giro en el campo de la pintura. Xu Wei mejoró aún más el método de dibujo a mano alzada de la pintura de flores y pájaros. Chen Hongyu, Cui Zizhong, Ding Yunpeng, etc. crearon un método de pintura de figura deformada. El pintor de Suzhou, representado por Zhang Hong, ha adoptado un enfoque diferente en la pintura de paisaje literario y ha creado una pintura llena de vida. Sobre la base de heredar el estilo y las características de la Escuela de Pintura de Wumen, innovaron y regresaron a la naturaleza, y se fueron a las montañas a escribir de por vida. El maestro naturalmente creó y realizó el verdadero significado de la pintura. En la pintura, el extraordinario reino espiritual se refleja, y la pintura de paisaje está viva.

Las pinturas de paisajes de finales de la dinastía Ming fueron más famosas por Zhang Hong, y las pinturas de Wumen entraron en el apogeo. Tiene una gran influencia en otras escuelas de pintura. Entre ellos, el pintor más famoso Mo Molong, los últimos pintores influenciados por la Escuela de Wumen, también tienen a Cheng Jialu, Li Liufang, Yan Wenyu, Shao Mi, Yang Wenzhao y otros. El paisaje de Cheng Jiaxuan es seco y simple, Li Liufang es refrescante y claro, y Qi Wenyu es un buen espectáculo. Shao Mi es simple y elegante, y Yang Wen tiene un pincel seco y un aspecto hermoso.

Las pinturas en tinta de los literati de la dinastía Ming también están muy desarrolladas. Song Ke, Wang Shu y Lu Dezhi, famosos por su tinta de bambú, son famosos por su belleza, como Sun Yiji y Chen Charter, y Zhou Lanqi, famoso por Molan.

Tema de pintura

palacio
No había un sistema formal de casas de dibujo Hanlin en la dinastía Ming, pero al igual que las dinastías, organizó una gran cantidad de pintores para servir a la corte. Durante el período de Hongwu (1368 ~ 1398) y Yongle (1403 ~ 1424) a principios de la dinastía Ming, el país todavía estaba en la etapa de creación de base. El pintor se alistó en el palacio y le otorgó el título arbitrariamente, como Shen Xiyuan y Chen Yuan, que también consagraron el retrato de Zhu Yuanzhang. Le concedieron una beca, y le dieron un pabellón de Wenyuan. Algunos de ellos son otorgados al Templo Wuying por esperar, al Hanlin por esperar, etc., o por el gabinete, por el culto e incluso por el campamento. A principios de la dinastía Ming, las pinturas de los tribunales se componían principalmente de pinturas de figuras. Por ejemplo, las pinturas de la vida de Hongwu fueron escritas por Zhu Yuanzhang, que fue una expedición difícil y emprendedora. Cuando Yongle fue asesinado, el pintor pintó «Capricornio emperador chino emperador» en la pared del templo Wenhua y «Tang Taizong, Wei Zheng, diez mapas. Los murales de las cortes y los templos fueron más que la mano de los pintores de la corte. En esa época, los sujetos que trabajaron como tasadores fueron Zhou, Sheng, Zhuodi, Shangguan Boda y otros. Pintar retratos para la emperatriz también es una tarea importante para los pintores de la corte, como Shen Xiyuan, Chen Yuan, Sun Wenzong y Chen. Yu. Otros pintores de paisaje incluyen Zhao Yuan, Zhu Xi y Guo Chun, y los pintores de flores y pájaros incluyen Fan Si y otros. La mayoría de estos pintores son de las provincias de Jiangsu y Zhejiang, o personas de Xueyuan o maestros y canciones, y aún no se han formado un estilo unificado. Zhu Yuanzhang trató al pintor con mucha dureza. Lo mataron porque pintó «Medusas por dragón» en los murales del Templo de Tianjie. Fue deliberadamente culpable de celos. Por lo tanto, los pintores fueron cautelosos y limitaron naturalmente su pl. ay y creatividad.

Después de décadas de recuperación, desde la época de Xuande (1426 ~ 1436) hasta Hongzhi (1488 ~ 1505), la economía y la cultura tienen una escena próspera. Xuanzong Zhu Zhanji, Xianzong Zhu Jianshen, Xiao Zong Zhu y otros eruditos son buenos en la pintura, y la pintura de la corte ha llegado a su período más próspero. Entre los pintores de la corte de este período, había muchas personas famosas y personas con talento. La mayoría de los pintores fueron colocados en los pasillos de Renzhi, Wuying, Wenhua, Huagai, etc., y fueron galardonados con el rango de oficiales militares en todos los niveles de Jinyiwei. Los comandantes comandaban los rangos más altos. Los siguientes son el comando, los miles de hogares, los cientos de hogares, el pueblo y el Promovido por el trabajo. Jinyi Weiben es la Guardia del Emperador, que se especializa en guardias, arrestos, prisiones y actos de ceremonias. El artista ha otorgado tal título porque Jinyiwei no tiene personal fijo y puede colocarse a voluntad para apoyar al dinero y al emperador. Las pinturas de la corte de este período, desde la perspectiva de las obras del mundo, las pinturas de las pinturas de figuras, una de las cuales es describir la historia de la generación anterior de «los sabios del Señor», como el «Empleo de Ni Duan». «La foto» de Ponto «y Liu Jun», «La imagen» de Shangxi, «La foto de Guan Yu» de Shangxi, «Mapa de Hongnongduhu» de Zhu Duant, etc., la elección del tema, con cierto significado político. La otra es la descripción de la vida y los retratos del Emperador, como el «Ming Xuan Zong Xing Le Tu» de Shang Xi, la «Música itinerante del Palacio Ming Xuan Zong» de An Ming, «La fotografía de Ming Xuanzong», etc. Otra categoría es la historia de los dioses y el budismo, como «Liu Haixiu Tu» de Liu Jun, «Qin Gao Cheng Tu» de Li Zai, y «Mapa de la espada» de Huang Ji.

En la corte de la dinastía Ming, también había un popular «Mapa de oro». Los personajes representados eran muy caros, o fueron hechos por autos o recados. También hicieron buenas obras, y todos los bienes fueron valiosos. Definitivamente no eran francos populares ordinarios. La «Colección de Albaricoque Garden» del pintor de la corte Xie Huan, los ministros de pintura Yang Rong, Yang Shiqi, Yang Lan y otras 9 personas en la imagen del grupo de recolección de albaricoque, podemos ver que el pintor de la corte también sirve al ministro. La pintura de paisaje hereda principalmente las tradiciones del Instituto de Pintura de la Dinastía Song del Sur, especialmente las Escuelas Ma Yuan y Xia Gui. La composición es simple, y la pluma es fuerte y el hacha es incómoda. Wang Zhi fue tratado por Ren Zhi Dian y Ming Xiaozong lo aclamó como «Ma Zhi Yuan». Sus trabajos incluyen «Jiang Ge Yuan Tu». También hay muchos pintores que siguen el estilo de la Dinastía Song del Norte sobre la base de la Dinastía Song del Sur. Entre ellos, Li Zai y Zhu Duan, que son famosos por estudiar Guo Xi. Además, las pinturas de paisajes de Shi Rui son más delicadas y heredan las pinturas de las verdes montañas y ríos de la dinastía Song del Norte. Todos estos pintores son favorecidos por Ming Xuanzong. Después del Yongle, la flor de la corte y los pintores de aves aumentaron gradualmente, y los logros también fueron los más destacados. Bian Jingzhao, Lu Ji y otros tienen bellas pinturas y colores vivos. Son la herencia y el desarrollo de las pinturas tradicionales de flores y pájaros desde las Cinco Dinastías. La pincelada de tinta y lavado de Lin Liang tiene una gran influencia en la pintura de las generaciones futuras. Sun Long utiliza el método de la tinta incolora, que es rica en originalidad y enriquece la forma y la habilidad de la flor del jardín y la pintura de aves.

En el período maduro, las pinturas de la corte de la dinastía Ming, que principalmente heredaron el método de pintura de la dinastía Song, utilizaron la finura de la dinastía Song del Norte y la simple y tosca dinastía Song del Sur para formar su propio estilo, que era llamado el patio por los críticos históricos, o la escuela. Los pintores de Zhejiang que son similares en estilo también están en paralelo, y se los conoce colectivamente como la Escuela Zhejiang. Convertirse en la corriente principal del mundo de la pintura en ese momento. Después de Hongzhi, con el declive del poder nacional de la dinastía Ming, las pinturas de la corte disminuyeron gradualmente y murieron. Para la dinastía Ming, hay más de 100 pintores que han visto la literatura y aprendido de los trabajos dictados para el servicio de la corte. Además, el Templo de Fahai en Beijing fue construido en la dinastía Ming. Hay 2 pinturas de las pinturas y la lista de 15 pinturas de las pinturas, que no están incluidas en la lista. En la literatura, vi Zhu Duan en Zhengde (1506 ~ 1521) en las pinturas del templo Zhiren Zhi. El pintor debe ser un pintor artesanal de menor rango en la corte de la dinastía Ming.

Liu Jun (alrededor del siglo XV), la palabra Ting Wei, experiencia de vida, la vida es desconocida. Debido a su colección de trabajos en las obras transmitidas, era conocido como el pintor de la corte. Trabajadores y paisajes, personajes y estilo de patio. Las obras entregadas incluyen el eje «Nieve nocturna visitando Putu» del Museo del Palacio, y la pintura de la visita de Zhao Yuxue a la historia histórica de Zhao Pu.

Shang Xi (siglo 15), la palabra Wei Ji, el famoso pintor de la corte de Xuande, el comandante del oficial Jin Yiwei. Bueno en paisajes, figuras, flores, bestias. Las obras entregadas incluyen el eje de la leyenda Ming Xuanzong del Museo del Palacio Ming y el eje de la Leyenda de Guan Yu. La imagen anterior muestra el safari de Xuanzong Zhu Zhanji. Los personajes tienen rasgos de retrato, rodeados de montañas y árboles, edificios de la jungla y escenas vastas. . El pintor es delicado y la pincelada es fuerte. La imagen en la parte posterior es brillante y brillante con efectos mural.

Ni Duan (siglo 15), la palabra Zhongzheng, Xuande fue un pintor de la corte. Buena pintura de paisajes, figuras y flores, y la dinastía Song del Sur, Ma Yuan. Las obras entregadas incluyen la contratación de Ponto (escondido en el Museo del Palacio) y el «mapa de pesca» (escondido en Taiwán). .

Bian Jingzhao (siglo XV), la palabra Wenjin, de Shaxian, Fujian. Yongle a Xuande sirvió en el palacio en los primeros años, y fue galardonado con el Templo Wuying, y era conocido por sus buenas pinturas de flores y pájaros. Heredó la tradición de pinturas meticulosas en las pinturas de las dos dinastías Song. Las pinturas y las flores son finas y precisas, y los colores son ricos y coloridos. Las principales obras transmitidas son el eje «Bamboo Crane Map» del Museo del Palacio, el eje «Bamboo Crane Shuangqing Map» (cooperando con Wang Wei), el «Spring Bird and Flower Map» del Museo de Shanghai y los «Three Friends and One» Aves «en Taiwán. Axis, etc. Entre ellos, «Bamboo Crane Shuangqing Map» es elegante y elegante, y las plumas de la grulla son ligeramente blancas, lo cual es muy armonioso con el bambú pintado de Wang Hao. Los otros tres son obras típicas de su pintura imitación Dinastía Song.

Sun Long (siglo XV), uno para el dragón, la palabra Tingzhen, el número es idiota, apilando gente. A principios de la dinastía Ming, se convirtió en descendiente de la lealtad de Hou Xingzu. Xuande está esperando la Hanlin, más tiempo que las flores, pájaros y peces, las flores y los pájaros no están delineados, teñidos de color, Xu Chongzhen no tiene huesos. En la corte del mundo, el pintor de flores y pájaros es autónomo. Las obras entregadas incluyen el eje del mapa de Furong Goose y el eje de Snow Bird y Plum Bamboo. Las «Flores y pájaros» del Museo de Shanghai y las «Flores y pájaros» del Museo de la provincia de Jilin se inspiran en el método deshuesado. «El cuadro de Furong Goose» está ligeramente marcado en el teñido, la tinta está húmeda y el color es hermoso.

Rural
Con el desarrollo de la economía mercantil y el surgimiento del capitalismo, las pinturas folclóricas de la dinastía Ming fueron más activas, especialmente las xilografías. Los creadores son principalmente pintores populares, pero también hay pintores literarios que participan en actividades tales como Chen Hongyu y Xiao Yun de las xilografías. Han creado muchos borradores para satisfacer las necesidades del grabado. Los rollos populares, compuestos principalmente de pinturas de género, historias históricas, pinturas ideológicas, pinturas y retratos de agua y tierra, han sido transmitidos por muchos pintores desconocidos.

La creación de murales en la dinastía Ming no fue tan próspera como las generaciones anteriores. Lo principal en el mundo eran los murales del templo. Más famosos son los murales del Templo Fahai en Beijing y los murales del Templo Yiyi en el Condado de Xinyi, Shanxi. El Templo de Fahai fue fundado en la dinastía Yuan y fue reconstruido en la dinastía Ming. La interpretación del emperador del mapa de Brahma en la pared norte de la sala principal es obra de los murales de la dinastía Ming. El Templo Yiyi fue construido por primera vez en la dinastía Song y reconstruido en la dinastía Yuan. Las salas principales del este, oeste y sur están pintadas con murales de la dinastía Ming. El tema se basa en mitos y leyendas antiguas y en la vida social, y es raro en los murales de los templos. Otros incluyen los murales del Templo Qinglong en Lushan, Shanxi, los murales del Templo Pilu en Shijiazhuang, Hebei, y las populares pinturas de agua y tierra de la dinastía Ming. Los murales en el condado autónomo Lijiang Naxi de la provincia de Yunnan son ricos en características locales y también tienen cierta representatividad. Grabado en madera Las fotos de Año Nuevo gradualmente se volvieron comunes en la dinastía Ming. A fines de la dinastía Ming, se habían formado las dos principales bases creativas de Suzhou Taohuawu y Tianjin Yangliuqing Norte y Sur, lo que creó condiciones para la prosperidad de las pinturas de Año Nuevo de la dinastía Qing. Las impresiones de la dinastía Ming estaban en el apogeo de la historia de los grabados antiguos chinos.

Los logros de obras literarias como la ópera, la leyenda y las novelas son los más destacados, no solo ricos en contenido, sino también en diversas formas. Muchas obras como las ilustraciones de la novela «Zhongyi Water Margin» y la ópera «Wangjiang Pavilion» ilustraciones, héroes y matrimonios libres, transmiten los ideales y las aspiraciones del pueblo, personalidad distintiva, emociones delicadas, composición flexible, todos tienen un alto nivel ideológico y artístico. . El grabado en madera de Chen Hongjun «Nueve canciones», «Hojas de margen de agua», «Hojas de Bogu», «Cámara oeste», etc., tienen un profundo impacto en el desarrollo de las impresiones. Los logros de las pinturas también son muy brillantes. Las «Pinturas Tianzhuzhai» y «Diez gustos de bambú» de Hu Zhengyan y «Luoxuan Ancients» han creado una nueva tecnología para la marca de agua y la sobreimpresión del color para el grabado chino. El desarrollo de la impresión ha hecho una contribución excepcional.

Mural
Los murales de la dinastía Ming en China son mucho menos que las antiguas dinastías, pero los murales de los templos aún están relativamente desarrollados en comparación con las tumbas y los murales de las urnas. También han florecido bajo la defensa de la clase dominante. En el período inicial de la dinastía Ming, muchos pintores famosos participaron en la pintura de murales. Según los registros históricos, hay pintores de la corte de Yongle (1403 ~ 1424) Zhuo Di, Shangguan Boda, estatuas pintadas de Jieshang, el fundador de Zhejiang Dai Jin, también en el templo de Jiangnan Baoen, el templo de Huazang y burlas. Los templos como el Templo Ming dejaron la escritura. Wu Wei, la secta de la Escuela Zhejiang, pintó murales como los quinientos arhats y las pinturas del Templo Linggu en el Templo de Changhua en Nanjing. Sin embargo, la mayoría de los murales todavía están en manos de pintores populares, y el excelente trabajo ha alcanzado un alto nivel. Los murales son principalmente religiosos, con pinturas al agua y pinturas, y pinturas taoístas del budismo y el budismo en el Tíbet y Qinghai. Los templos individuales también tienen murales basados ​​en leyendas históricas y en la vida real. Los famosos murales del templo en la dinastía Ming incluyen el templo de Beijing Fahai, el templo de Shanxi Fuyang, el templo de Xinyiyi, el templo de Lushan Qinglong y los murales de los templos de Sichuan, Lijiang y el Tíbet. Los murales del Templo de Fahai en Beijing, la sala principal conserva las diez paredes, especialmente el «Invierno Brahma» de la pared norte es el más exquisito. Expresa la imagen de 20 días del budismo, el Buda y el Brahman. La escena es grandiosa, el diseño es inteligente y la unidad cambia. Los personajes son meticulosos y exquisitos, con características de personalidad, como la solemnidad de Brahma, el poderoso rey del cielo, la fortaleza de King Kong, el encanto de la diosa, la bondad del emperador del emperador (el amor de la madre) , la inocencia de los niños de Huagai y la inocencia de los niños. Realmente vívido. Las líneas son bastante suaves, los colores son gruesos y coloridos, y el uso del popular método de oro en pasta en polvo hace que los murales brillen brillantemente.

Los murales de la dinastía Ming conservados en la provincia de Shanxi son conocidos por su gran número, tema diverso y fuerte formación artística. Los murales del Templo de la Virgen de Fuyang son imágenes taoístas, y la historia de la Reina Madre Occidental está pintada en las tres paredes del salón principal. Son la «Imagen del festival», «Bienvenido a la imagen de conducción», «La imagen de la suerte», las ceremonias del dragón, el regreso al palacio, la fiesta de cantar y bailar, y el servicio de la vida. Además del pabellón del pabellón, la galería Quqiao, la mujer rica Baiguan y la famosa flor de Maoshu, todos reflejan la sombra de la vida de la corte real, llena de una fuerte atmósfera secular. Las pinturas del Templo Xinyiyi están basadas en mitos y leyendas antiguas, que representan los logros de Daxu, Houyi y Boyi Sansheng en beneficio de la gente. Son únicos en los murales del templo. La sala principal de la sala principal se divide en «Peregrinación de la peregrinación» y las historias legendarias de Datun, Houyi y Boyi. Muchas de las parcelas, como la cosecha, la captura, la quema y la caza, son tomadas de la vida real y llenas de pinturas de género. Los murales de la sala Qinglongsi en la montaña Lushan son estatuas budistas, y las paredes de la sala de la cintura están pintadas con agua y pinturas de la tierra. Las imágenes incluyen Budismo, Buda, Bodhisattva, Mingwang, Luohan, emperador taoísta, Madonna, King Kong, Xingjun y el confucianismo. Mujeres, hijos filiales, ministros leales, etc., la historia es la figura ritual de Buda, seis reencarnaciones, ocho infierno frío, Corea del Norte Confucio, pastor Su Wu, etc., como la mezcla con el mapa, la interpretación del Confucianismo, el cielos y la tierra, los dioses y los fantasmas, abarcando todo, ambos predicados El efecto disuasorio de la religión también revela muchas escenas de vida seculares, que son los sistemas gigantes en las pinturas murales.

Los murales en Lijiang, Yunnan, se centraron en Baisha Street y fueron representados por Dabaoji Palace y Dadinge. El contenido del budismo está estrechamente relacionado con el budismo, el tantra y el taoísmo. Refleja las diferentes creencias religiosas de diferentes grupos étnicos y tiene características locales únicas. Por ejemplo, el mural número 12 de la tienda del Palacio Dabaoji, la pintura central de la tienda Nº 2 en la pared sur, «La estatua de Buda del Gran Buda, el pavo real Ming Wanghai», es la imagen del budismo tántrico, rodeado de Taoísta veintiocho lugares, el Rey Dragón y el Dios del Trueno. En el centro del n. ° 7 compran en la pared oeste, el primer antepasado del loto pintado de blanco, los antepasados ​​del loto, se llama el descendiente del demonio. El entorno es el dios de los cien trabajadores, que muestra escenas de música, danza, cerdo, madera, textiles, hierro, pesca, etc. La tienda No. 9 en la pared norte es como King Kong, y las cuatro estatuas en ambos lados tienen forma de cerdo. Obviamente es una estatua de dios. En el centro de la tienda número 11, se pintan las tres salas del cielo, la tierra y el agua. Wenchang y Zhenwu están listados arriba. Los siguientes cuatro días son estatuas puramente taoístas. En términos de técnicas artísticas, el uso de líneas de oro y Zhu está obviamente influenciado por las pinturas tibetanas, que muestran el estilo de fusión de Han y Tibetano. Por lo tanto, los murales del templo en el área de Lijiang de Yunnan reflejan las características de la integración de la cultura nacional.

Hay muchos murales del templo en Sichuan, incluyendo el templo Longju en el condado Guanghan, el templo Guanyin en el condado Xinjin, el templo Jueyuan en el templo Wulian en Jiange, el templo Baofan en el condado Lianxi y el templo Longzang en la ciudad Xinfan. Es un mural hermoso y vívido. En particular, los murales del Templo de Longzang muestran la escena de la vida real a través del contenido clásico del budismo, lleno de gustos de la vida real. Por ejemplo, en la historia de la pared izquierda y derecha del chico de la buena fortuna, hay muchos niños de arte, acrobacias puras en la dinastía Ming. El arte utiliza una combinación de pintura meticulosa, dibujo lineal y polvo de lixiviación para agregar oro. El color es brillante y brillante, y es duradero y lleno de sentido tridimensional. Tiene un gran atractivo artístico. Los murales de la vista del templo en el Tíbet tienen características locales y nacionales más distintivas. Junto con las pinturas del eje Thangkabu, forman una pintura tibetana única. El tema se basa principalmente en los dioses y las religiones secretas de los cultos, así como el Tsongkhapa, los ensayos de los patriarcas, la historia de la princesa Wencheng, la historia de la reproducción tibetana y el folclore. En el arte, Han y los vecinos de India, Nepal y otros países vecinos son ampliamente absorbidos para formar su propio estilo. La composición está llena, la imagen es exagerada, la decoración es exuberante, el dibujo lineal es meticuloso, el color es rico y el contraste es fuerte. Se presta especial atención al uso de oro, oro, pasta seca y molienda de oro para hacer que los murales deslumbrante y deslumbrante. Este estilo de pintura tibetana afecta a las áreas vecinas. Hay muchos templos en Tíbet, como Qinghai, Gansu, Yunnan y Sichuan. El estilo de la pintura continuó hasta la dinastía Qing hasta cerca y moderno.

Literatura
Las pinturas de la dinastía Ming son más ricas que las generaciones anteriores. No solo la historia de pinturas y pinturas es numerosa, sino también la serie de libros, y los títulos y notas se han vuelto más especiales. Entre los géneros históricos, están el «Espíritu de Pinturas y Pinturas» de Han Ang, «Historia de las Pinturas», y «Historia de la Poesía Silenciosa» de Jiang Shaoshu. Entre las categorías argumentativas, hay «Proverbios Yiyuan» de Wang Shizhen, «Pinturas» de Dong Qichang, «Ojos Dibujo», «Ensayos Zen Room Painting», «Pinturas» de Mo es Long, «Dibujos» de Tu Long, Tang Zhiqi «Pensar cosas «,» Pintura «Gu Ningyuan y así sucesivamente. Entre las categorías de evaluación, se encuentran las «Pinturas Zhong Yi» de Li Kaixian y «Wu Jun Dan Qing Zhi». Entre las colecciones de pinturas se encuentran el «Jardín de dibujo» de Wang Shizhen y el «Arte del jardín» de Zhan Jingfeng. Pertenece a la clase de grabación, incluyendo «Implications» de Du Mu, Zhang Chou, «Qinghe Painting and Calligraphy», «Coral Net», Yu Fengqing, «Yu’s Calligraphy and Paintings» y demás. Además, Wang Li, Shen Zhou, Wen Zhengming, Tang Yi, Li Rihua, Chen Hongyi y otros poemas, inscripciones y notas de parte de la teoría de la pintura, que tienen muchas ideas.

Escuelas y pintores

Escuela de pintura de Zhejiang (浙派, nombre completo en chino: 浙江 畫派)
Escuela Jiangxia (江夏 畫派)
Escuela Wulin o Escuela Post-Zhejiang (武林 畫派, o 後 浙派)
Dai Jin (戴 進), Wu Wei (吳偉), Lan Ying (藍 瑛) (familia Lan)

El lugar central para esta escuela fue Hangzhou en la provincia de Zhejiang. La escuela Jiangxia de la provincia de Hubei era una rama de esta escuela. Dai Jin fue el fundador de esta escuela, y también mantuvo una relación muy estrecha con la escuela Yuanti.

Lan Ying fue el último maestro de esta escuela, junto con los miembros de su familia, formaron una sucursal de la Escuela Zhejiang-Wulin School, porque su familia estaba ubicada en Wulin (武林), un lugar en Hangzhou cerca del Lago Oeste.

La mayoría de los pintores de esta escuela son nativos de Zhejiang.

Escuela Yuanti (院 體 畫派)
Lin Liang (林良), Lv Ji (呂 紀)

Esta escuela fue organizada y apoyada por el gobierno central de Ming, y sirvió para la corte real de Ming. El centro de actividades de esta escuela primero fue en Nanjing y luego fue a Beijing debido al cambio de la capital de Ming. los

Escuela Wumen (吳門 畫派)
Tang Yin (唐寅), Wen Zhengming (文徵明), Shen Zhou (沈周), Qiu Ying (仇 英), Zhou Chen (周 臣), Wen Jia (文 嘉)

La ubicación principal de esta escuela fue Suzhou, cuyo nombre literario fue Wumen (吳門). Tang Yin, Wen Zhengming, Shenzhou y Qiu Ying, estos cuatro pintores también fueron considerados como los «Cuatro Grandes del Período Ming» en la pintura del período Ming.

Xieyi Huaniao (寫意 花鳥)
Xu Wei (徐渭)

Xieyi Shangshui (寫意 山水)
Chen chun (陳 淳)

Escuela Songjiang (松江 畫派)
Dong Qichang (董其昌)

El lugar principal para esta escuela fue en la parte sur de la provincia de Jiangsu en ese momento, pero ahora parte de Shanghai. Durante la última dinastía Ming, la Escuela Songjiang rivalizó con Wumen, particularmente en la generación de nuevas teorías de la pintura. [1]

Huating School (Hu 畫派)
Zhao Zuo (趙 左)

Esta escuela está cerca de la escuela Songjiang.

Escuela Susong (蘇松 畫派)
Esta escuela es similar a la Escuela Songjiang.

Influencias

Japón
El pintor zen japonés Xue Zhou y otras personas fueron Ming China y estudiaron pintura en Ming China durante unos 10 años. Está muy influenciado por la pintura a tinta, la escuela de pintura de Zhejiang y la escuela de pintura Yuandi.

Vive en el Templo de Tiantong en Mingzhou (ahora Ningbo) y pasa su tiempo en el Palacio Imperial de Beijing (Ciudad Prohibida). Antes de ir a Ming China, estudiar la escuela de pintura de paisajes Song y Yuan en Japón, y quiso encontrar el origen de la pintura china y el arte del arte chino.

Después de regresar a Japón, Xue Zhou y otros Yang establecieron su escuela y desarrollo en su propio estilo de pintura, que mezcló los elementos tradicionales de Japón y se convirtió en el maestro de la pintura más famoso de la época japonesa. Continuar hasta el presente ha afectado seriamente la historia de Japón.

Pintura de la dinastía Qing Las pinturas
de la dinastía Ming entrega la base para las pinturas de la dinastía Qing temprana, a partir de las habilidades, estilos, temas y fundamentos teóricos. El concepto de North and South School fue desarrollado por Dong Qichang y multas de la dinastía Ming influyó en formas más académicas de pintores, como Wang Yuanqi, y proporcionó inspiración para la creación de pintores «individualistas» como Kun.Can y Shi Tao.