라 비엔날레 디 베네치아에서 칠레 파빌리온에 대한 개념이 처음으로 공모전에서 선정되었습니다. 반대의시는 칠레 문화 예술 협의회 (CNCA)에서 수상한 제안으로 발표되었습니다. 예술가와 창의적 실무자들은 특히 베니스 비엔날레의 중요성을 보여주는 쇼케이스에서 경계를 넘어 알려지고 가치를 평가해야합니다. 이 프로젝트는 현대 미술 장면과 칠레의 사회 정치적 맥락을 이해하는 데 필수적인 작품을 가진 여성을 소개합니다.

Dissent의 Poetics는 세계적으로 유명한 칠레 예술가 Paz Errázuriz와 Lotty Rosenfeld를 큐레이터 Nelly Richard와 함께 모았습니다. 아우 구스토 피노체트 (Augusto Pinochet)의 군사 독재 기간 동안 1970 년대에 등장한 세 세대의 여성과 운동가들은 모두 성별 관점에서 정치, 지배 및 종속, 대표, 권력, 문화 및 시민의 주제를 탐구하기 위해 모였습니다.

칠레의 독재 정권이 끝난 지 25 년 만에 아우 구스토 피노 체의 억압적인 유산은 칠레 의식에 남아 있습니다. 올해 처음으로, 국가의 베니스 비엔날레 (Venice Biennale) 파빌리온 전시회의 주제 인“불의의시”는 공개 경쟁을 통해 선정되었습니다. 현대 칠레 인들이 피노 체 독재 시대에 와서 정치적으로 일을하는 두 명의 여성 예술가를 파견하기로 한 결정은 권력, 부, 성별, 자유와 같은 권위 주의적 규칙에 의해 제기 된 질문들에 대한 지속적인 관심을 나타냅니다.

로티 로젠펠트 (Rotyty Rosenfeld)는 1970 년대 말 폭력적인 집단 CADA (Colectivo de Acciones de Arte)의 일원으로 유명 해졌다. Junta의 엄격한 삶의 정체를 극복하기 위해 Rosenfeld는 사회 제한에 대한 직접적인 도시 개입을 준비하고 촬영했습니다. 가장 지속되는 프로젝트 Una milla de cruces sobre el pavimento (1979)는 흰색 테이프가 산티아고의 분열 선을 변형 시켰습니다. 대시에서 십자가로 고속도로.

포토 그래퍼 Paz Errázuriz는 1980 년대 산티아고를 탐험하여 피노 체의 엄격한 사회의 가장자리에서 삶을 사로 잡았습니다. 그녀의 서사시 사진 에세이 La manzana de Adán (1982-87)은 지하 트랜스 젠더, 남성 매춘부의 초상화와 전기를 발표했다.

반대의 시인은 칠레 사회의 변두리에 사는 사람들의 정직한 묘사로 유명한 저명한 사진 가인 Paz Errázuriz와 창의적 관행을 라틴 아메리카의 정치 공공 예술과 동의어 인 공연 및 비디오 아티스트 인 Lotty Rosenfeld의 쌍으로 만듭니다. . 오늘날 라틴 아메리카에서 가장 저명한 문화 이론가 중 한 명인 넬리 리차드 (Nelly Richard)가 기획 한이 전시회는 독재에서 민주적 전환 후 시대로의 국가 통과에 대한 논평을 제공합니다.

국제적으로 유명한 두 명의 여성 예술가 인 Páz Errázuriz와 Lotty Rosenfeld의 작품은 칠레의 군사 독재에서부터 민주적 전환기까지의 역사적, 정치적 여정의 맥락 적 흔적을 그들의 관점으로 통합합니다. 사진, 텍스트 및 비디오를 포함하는 “불화의 시사”전시회는 한 손에 공존하는 라틴 아메리카 공간의 고르지 않은 시공간의 양 끝과 버려진 흑백 사진의 “고정”의 시각적 동기를 대조합니다. 신체와 지리학 (Paz Errazuriz)과 다른 한편으로는, 예술 작품에 의해 흔들릴 필요가있는 텔레비전 형식의 반복에 의해 마모되는 시각적 기억을 통해 세계화되고 기술 기반이며 지나치게 문서화 된 세계의 광대 함 Rosenfeld).

무력한 가정의 내향은 가난한 정체성 (Paz Errazuriz)의 감금의 프라이버시 내에서, 그리고 경제적 가치가 네트워크의 힘과 시장 (Lotty Rosenfeld)으로 해석되는 초 국가적 자본주의의 미디어 외향적 경계를 둘러싸고있다. 시공간으로 분리 된이 시학들은“라틴 아메리카”가 단순한 범주가 아닌 복합물로 정의합니다. 이종 물질의 분리 및 혼합을 리 세스로 분리하여 중심을 벗어난 그리드, 여백 및 주변 장치를 사용하여 “South”를 다시 그리는 다중 트랙 현상.

전시회는 두 개의 큐브 (하나는 검은 색과 다른 하나는 흰색)로 구성되며, Errázuriz와 Rosenfeld는 각각 사진과 멀티미디어 작품을 노출합니다. 라틴 아메리카 예술의 진부한 정치를 정치로 만드는 것은 위험하지만, 이것이 라틴 아메리카의 많은 예술이 정치적인 것을 인식하는 데 방해가되지는 않습니다. 그것은 라틴 아메리카 대륙의 상황에 대한 반응입니다. 무엇보다도 갈등, 사회적 문제, 불평등이 많이 있습니다. 그래서 이것은 예술을 사회적, 정치적 측면으로 기울이게했다.

운좋게도, 그들은 비-데 마고 (non-demagogic), 비문학 적 (non-literal) 방식으로이 작업을 수행했지만 정치적, 선전 적 또는 사회 학적 연설이 아닌 다른 방식으로이 주제에 접근하기 위해 예술의 전형적인 메커니즘을 강화합니다.

따라서 이러한 주제에 중점을 둔 작업에 대한 Lotty의 프레젠테이션은 글로벌 문제이기도하기 때문에 부정적인 것입니다. 이러한 것들은 더 넓은 맥락에서 칠레로 축소되지 않습니다. 로티는 저명한 정치 예술가 인 반면, 파즈는 다른 선을 따르며,보다 인간적인 주제를 개발하고 어쨌든 그것을 더 실존 적으로 다루는 예술가입니다.

쿠바 큐레이터는 2015 년 베니스 비엔날레에서 칠레를 대표 할 아티스트를 선정하는 배심원을 이끌고있었습니다.이 경우, 그리고 처음으로, 전체 여성 팀인 넬리 리차드, 예술가로서 Paz Errázuris와 Lotty Rosenfeld.

Paz Errázuriz는 칠레의 산티아고에서 태어 났으며 영국의 Cambridge Institute of Education과 Universidad Católica de Chile에서 교육을 전공했습니다. 1972 년 그녀는 독학 사진 작가로 교육을 시작했으며 1993 년 뉴욕 ​​국제 사진 센터에서 계속해서 공예를 완성했습니다. 그녀는 1980 년대에 전문적이고 예술적인 경력을 쌓기 시작했습니다.

칠레 산티아고에서 태어난 로티 로젠펠트는 1967 년부터 1969 년까지 칠레 유니버시 다드 데 칠레 예술 예술 학교 에스 쿨 리아 데 아르 테스 아플 리카 다스에서 공부했습니다. 1979 년 그녀의 초기 예술 활동은 ​​인쇄 제작을 중심으로 진행되었으며 1979 년 Colectivo Acciones de Arte에 합류했습니다. (CADA), 예술 활동 집단, 공공 장소에서의 중재 작업 시작. CADA와 함께 그녀의 작품은 Escena de Avanzada와 관련이 있습니다. 그녀의 작업은 주로 칠레와 해외의 다른 지역에있는 도시 공간에서의 개입으로 이루어졌다. 그 이후로 그녀는 선호하는 표현 형식과 기법으로 예술 활동과 비디오를 사용했습니다.

프랑스에서 출생 한 넬리 리차드는 소르본느 (파리 3)에서 현대 문학을 전공했으며 1970 년부터 칠레에서 살았습니다. 그녀의 저서 <여백과 기관 : 1970 년 이후 칠레의 예술> (1986)은 Escena de Avanzada (a 1980 년 칠레의 사회적, 정치적 문제에 항의하는 집단 전위 예술 운동은 라틴 아메리카 예술과 비판 이론 분야에서 핵심적인 참고 문헌으로 간주된다. 그녀는 파리 비엔날레 (1982)의 비공식적 인 선택의 큐레이터였으며 그 이후 칠레 안팎에서 여러 가지 큐레이터 계획을 수행하여 미학, 정치, 기억, 성별을 중심으로 진행되었습니다. 1987 년 그녀는 구겐하임 ship 로우 십의 수상자였습니다. 그녀는 1990 년부터 2008 년까지 Revista de Crítica Cultural의 창립자이자 편집자였으며 2004 년부터 2010 년까지 칠레 Universidad ARCIS의 문화 연구 석사 프로그램 책임자였습니다.

베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All the World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술이 끝난 후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.

오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상을 촉발함에있어 예술과 인간, 사회, 정치 현실의 발전 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구한다.

La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.

지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 전시회에 특별 투어 및 숙박을하는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.

모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.