لأول مرة ، تم اختيار مفهوم جناح شيلي في la Biennale di Venezia في مسابقة عامة. تم الإعلان عن Poetics of Dissent باعتباره الاقتراح الفائز من قبل المجلس الوطني للثقافة والفنون في شيلي (CNCA). أن يكون الفنانون والممارسون المبدعون معروفين وقيّمين خارج الحدود ، لا سيما في عرض لأهمية بينالي البندقية. يقدم المشروع النساء اللواتي يعد عملهن ضروريًا لفهم المشهد الفني المعاصر لدينا والسياق الاجتماعي السياسي لشيلي.
يجمع Poetics of Dissent بين فنانين تشيليين مشهورين دوليًا باز إيرازوريز ولوتي روزنفيلد مع القيم الفني نيللي ريتشارد. تجتمع النساء والناشطات الثلاث ، وجميعهم من جيل ظهر في السبعينيات ، خلال الديكتاتورية العسكرية لأوغستو بينوشيه ، لاستكشاف مواضيع السياسة والهيمنة والتبعية والتمثيل والسلطة والثقافة والمواطنة من منظور النوع الاجتماعي.
بعد ربع قرن من نهاية الديكتاتورية العسكرية في تشيلي ، بقي الإرث القمعي لأوغوستو بينوشيه في وعي شيلي. ولأول مرة هذا العام ، تم اختيار موضوع معرض جناح بينالي البندقية في البندقية ، بعنوان “شاعرية المعارضة” ، من خلال المنافسة العامة. يشير قرار الشيليين المعاصرين بإرسال فنانين بلغا سن الرشد خلال ديكتاتورية بينوشيه – والذين يقومون بعمل مشحون سياسياً – إلى استمرار الاهتمام بالمسائل التي أثارتها الحكم الاستبدادي: أسئلة السلطة والثروة والجنس والحرية.
برز لوتي روزنفيلد كعضو في CADA الجماعية (Colectivo de Acciones de Arte) في نهاية السبعينيات العنيفة. سعيًا إلى تجاوز ركود الحياة الجامد تحت حكم Junta ، قام Rosenfeld بتصوير وتصوير تدخلات حضرية مباشرة ضد القيود الاجتماعية ، أشهرها في المشروع الدائم Una milla de rockes sobre el pavimento (1979) ، حيث قام الشريط الأبيض بتحويل الخطوط الفاصلة لسانتياغو الطرق السريعة من الشرطات إلى الصلبان.
انتقل المصور Paz Errázuriz في سانتياغو في الثمانينيات لالتقاط الحياة على هامش مجتمع بينوشيه الصارم. قدمت مقالتها المصورة الملحمية La manzana de Adán (1982–87) صورًا وسيرًا للسير المتخنث تحت الأرض والبغايا الذكور – مجتمع يواجه ضغطًا وجوديًا من التجاهل الرسمي وعنف الدولة.
تقترن منظمة Poetics of Dissent بالممارسات الإبداعية لـ Paz Errázuriz ، وهي مصورة بارزة تشتهر بتصويرها الصادق للناس الذين يعيشون على هامش المجتمع التشيلي ، ولوتي روزنفيلد ، فنانة أداء ومقاطع فيديو اسمها مرادف للفن السياسي العام في أمريكا اللاتينية . برعاية نيللي ريتشارد ، أحد أبرز المنظرين الثقافيين الذين يكتبون في أمريكا اللاتينية اليوم ، يقدم المعرض تعليقات قاطعة حول مرور البلاد من الديكتاتورية إلى عصر ما بعد الانتقال الديمقراطي.
تدمج أعمال باز إيرازوريز ولوتي روزنفيلد ، وهما فنانات مشهورتان دوليًا ، في وجهات نظرهما الآثار السياقية لرحلة تاريخية وسياسية: من ديكتاتورية تشيلي العسكرية إلى فترة ما بعد الانتقال الديمقراطي. يتناقض معرض “شاعرية المعارضة” – الذي يتضمن التصوير الفوتوغرافي والنصوص ومقاطع الفيديو – بين طرفي زمان غير متساوٍ لفضاء أمريكا اللاتينية حيث يتعايش من ناحية ، والمفارقة التاريخية لـ “تجميد” التصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود للمهجورين الأجسام والجغرافيا (باز إيرازوريز) ومن جهة أخرى ، اتساع عالم معولم ، قائم على التكنولوجيا ، وموثق بشكل مفرط عن طريق الذكريات المرئية ، مهترئًا بتكرار الشكل التلفزيوني ، في حاجة إلى اهتزازه بالأعمال الفنية (لوتي روزنفيلد).
الانطواء على الأسر التي لا حول لها ولا قوة يحد من خصوصية هوياتهم المحتاجة (باز إيرازوريز) ، وعلى العكس من ذلك ، الانبثاق الإعلامي للرأسمالية عبر الوطنية حيث تترجم القيمة الاقتصادية إلى قوة الشبكة والأسواق (Lotty Rosenfeld). يحدد هؤلاء الشعراء المنفصلون في الزمان والمكان ما هو “أمريكا اللاتينية” على أنه مركب وليس فئة بسيطة ؛ ظاهرة متعددة المسارات تشتمل على فصل وخلط المواد غير المتجانسة كفسحة لإعادة رسم “الجنوب” باستخدام شبكاته وهوامشه وأطرافه غير المركزية.
يتكون المعرض من مكعبين ، أحدهما أسود والآخر أبيض ، حيث سيعرض إرازوريز وروزنفيلد منه صورًا وعمل وسائط متعددة ، على التوالي. من الخطير إنشاء كليشيهات للفن في أمريكا اللاتينية على أنها سياسية ، لكن هذا لا يعيق الاعتراف بأن الكثير من الفن في أمريكا اللاتينية كان سياسيًا. إنها استجابة لحالة القارة الأمريكية اللاتينية: هناك الكثير من الصراع ، والعديد من المشاكل الاجتماعية ، والكثير من عدم المساواة ، من بين أمور أخرى. لذلك ، جعل هذا الفن يميل نحو الجانب الاجتماعي والسياسي.
لحسن الحظ ، قاموا بذلك بطريقة غير ديماغوجية وغير حرفية ، ولكن تمكين الآليات التروبولوجية النموذجية للفن من أجل التعامل مع هذه المواضيع بطريقة مختلفة ، وليس كخطاب سياسي أو دعائي أو اجتماعي.
لذلك ، فإن عرض لوتي لعمل يركز على هذه الموضوعات هو شيء سلبي ، حيث إنها أيضًا مشكلة عالمية. هذه الأشياء في سياق أوسع ، لا تقتصر على تشيلي. لوتي فنانة سياسية بارزة ، بينما تتبع باز خطًا مختلفًا ، هي فنانة تطور المزيد من الموضوعات البشرية ، وأكثر وجودًا لوضعها في مكان ما.
كانت الأمينة الكوبية مسؤولة عن قيادة لجنة التحكيم التي اختارت الفنانين الذين سيمثلون تشيلي في بينالي البندقية ، 2015. وفي هذه المناسبة – وللمرة الأولى – تتكون الحاشية من فريق نسائي بالكامل: نيللي ريتشارد كمنسقة ، باز إرازوريس ولوتي روزنفيلد كفنانين.
ولد باز إريزوريز ، المولود في سانتياغو ، شيلي ، درس التعليم في معهد كامبريدج للتعليم في إنجلترا ، وفي جامعة كاتوليكا دي شيلي. في عام 1972 بدأت تعليمها كمصور ذاتي التعلم ، واستمرت في إتقان حرفتها في عام 1993 في المركز الدولي للتصوير الفوتوغرافي في نيويورك. بدأت حياتها المهنية والفنية في الثمانينيات.
ولدت في سانتياغو ، شيلي ، درست لوتي روزنفيلد في Escuela de Artes Aplicadas ، مدرسة الفنون التطبيقية ، في جامعة تشيلي في الفترة من 1967 إلى 1969. بينما كان نشاطها الفني المبكر يدور حول الطباعة ، في عام 1979 انضمت إلى Colectivo Acciones de Arte (CADA) ، والأعمال الفنية الجماعية ، وبدأت العمل على التدخلات في الأماكن العامة. إلى جانب CADA ، يرتبط عملها بما يعرف باسم Escena de Avanzada. يتألف عملها في المقام الأول من التدخلات في الأماكن الحضرية في أجزاء مختلفة من شيلي وخارجها. ومنذ ذلك الحين ، استخدمت الإجراءات الفنية والفيديو كأشكال وأساليب التعبير المفضلة لها.
درست نيللي ريتشارد ، المولودة في فرنسا ، الأدب الحديث في السوربون (باريس 3) ، وعاشت في تشيلي منذ عام 1970. كتابها هوامش ومعاهد: الفن في تشيلي منذ 1970 (1986) ، والذي أعطى شكلاً لـ Escena de Avanzada ( تعتبر حركة الفن الطليعية الجماعية لعام 1980 التي تحتج على المسائل الاجتماعية والسياسية) في شيلي ، مرجعًا رئيسيًا في مجال فن أمريكا اللاتينية والنظرية النقدية. كانت أمينة الاختيار غير الرسمي لبينالي باريس (1982) ومنذ ذلك الحين قامت بعدد من المبادرات القيّمة ، داخل وخارج تشيلي ، تدور حول الجماليات ، والسياسة ، والذاكرة ، والجنس. في عام 1987 حصلت على زمالة غوغنهايم. كانت مؤسس ورئيس تحرير Revista de Crítica Cultural من 1990 إلى 2008 ، وكانت مديرة برنامج الماجستير في الدراسات الثقافية في جامعة ARCIS ، في شيلي ، من 2004 إلى 2010
بينالي البندقية 2015
ينهي بينالي الفن 2015 نوعًا من ثلاثية بدأ مع المعرض برعاية Bice Curiger في عام 2011 ، إضاءات ، واستمر مع قصر موسميليانو جيوني (2013). مع مستقبل جميع العالم ، تواصل بينالي بحثها حول مراجع مفيدة لإصدار أحكام جمالية على الفن المعاصر ، وهي قضية “حرجة” بعد نهاية الفن الطليعي والفن “غير الفني”.
من خلال المعرض برعاية Okwui Enwezor ، يعود La Biennale لمراقبة العلاقة بين الفن وتطور الواقع الإنساني والاجتماعي والسياسي ، في الضغط على القوى والظواهر الخارجية: الطرق ، أي ، التوترات الخارجية يلتمس العالم الحساسيات والطاقات الحيوية والتعبيرية للفنانين ورغباتهم وحركات الروح (أغنيتهم الداخلية).
تأسست La Biennale di Venezia في عام 1895. وكان باولو باراتا رئيسًا لها منذ عام 2008 ، وقبل ذلك من عام 1998 إلى عام 2001. La Biennale ، الذي يقف في طليعة البحوث والترويج لاتجاهات الفن المعاصر الجديدة ، ينظم المعارض والمهرجانات والبحوث في جميع قطاعاتها المحددة: الفنون (1895) والهندسة المعمارية (1980) والسينما (1932) والرقص (1999) والموسيقى (1930) والمسرح (1934). تم توثيق أنشطتها في المحفوظات التاريخية للفنون المعاصرة (ASAC) التي تم تجديدها بالكامل مؤخرًا.
تم تعزيز العلاقة مع المجتمع المحلي من خلال الأنشطة التعليمية والزيارات المصحوبة بمرشدين ، بمشاركة عدد متزايد من المدارس من منطقة فينيتو وخارجها. وهذا ينشر الإبداع لدى الجيل الجديد (3000 معلم و 30.000 تلميذ مشارك في 2014). وقد تم دعم هذه الأنشطة من قبل غرفة تجارة البندقية. كما تم تأسيس تعاون مع الجامعات ومعاهد البحث للقيام بجولات وإقامة خاصة في المعارض. في السنوات الثلاث من 2012-2014 ، انضم 227 جامعة (79 إيطاليًا و 148 دوليًا) إلى مشروع جلسات البينالي.
في جميع القطاعات ، كان هناك المزيد من فرص البحث والإنتاج الموجهة إلى جيل الشباب من الفنانين ، على اتصال مباشر مع المعلمين المشهورين ؛ أصبح هذا أكثر منهجية واستمرارية من خلال المشروع الدولي Biennale College ، الذي يعمل الآن في أقسام الرقص والمسرح والموسيقى والسينما.