第一次在公开竞赛中选择了在威尼斯双年展上智利展馆的概念。智利国家文化艺术委员会（CNCA）宣布异议诗学为获奖方案。艺术家和创意从业者的知名度和价值超越国界，尤其是在威尼斯双年展的重要性展示中。该项目向女性展示其工作对于理解我们的当代艺术界和智利的社会政治背景至关重要。
异议诗人》将两位国际知名的智利艺术家PazErrázuriz和Lotty Rosenfeld与策展人Nelly Richard汇集在一起。这三位女性和激进主义者都是奥古斯托·皮诺切特（Augusto Pinochet）的军事独裁统治时期的1970年代一代人，他们从性别的角度共同探讨了政治，统治和从属，代表，权力，文化和公民权等主题。
智利军事独裁统治结束四分之一世纪后，奥古斯托·皮诺切特（Augusto Pinochet）的压制性遗产在智利意识中留下来。今年，该国首次在威尼斯双年展展馆的主题是“持不同异议的诗学”。现代智利人的决定是派出两名在皮诺切特（Dinochet）独裁时期成年并从事政治工作的女艺术家，这表明人们对威权统治提出的问题仍抱有浓厚的兴趣：权力，财富，性别和自由。
1970年代末，洛蒂·罗森菲尔德（Lotty Rosenfeld）作为CADA集体的一员而声名显赫。为了摆脱军政府统治下的僵化生活，罗森菲尔德上演并拍摄了针对社会限制的直接城市干预措施，其中最著名的是在持久性项目《无奈的残酷的灵魂》（1979）中，白色胶带改变了圣地亚哥的界限。公路从破折成十字。
摄影师PazErrázuriz浏览了1980年代的圣地亚哥，以捕捉皮诺切特严谨社会边缘的生活。她的史诗般的摄影文章La manzana deAdán（1982–87）展示了地下易装癖者，男性妓女的肖像和传记，这是一个社区，面临着官方无视和国家暴力的生存压力。
异议诗学》将著名摄影师PazErrázuriz的创作手法与现实生活相结合，PazErrázuriz以对智利社会边缘人们的诚实刻画着称，而表演和录像艺术家Lotty Rosenfeld则是拉丁美洲政治公共艺术的代名词。该展览由当今拉丁美洲最著名的文化理论家之一内里·理查德（Nelly Richard）策划，对这个国家从独裁统治过渡到民主后过渡时期提供了深刻的评论。
两位国际知名的女画家帕兹·埃拉祖里兹（PázErrázuriz）和洛蒂·罗森菲尔德（Lotty Rosenfeld）的作品将历史和政治旅程的背景痕迹纳入他们的观点：从智利的军事独裁统治到民主的过渡后时期。展览“持不同政见者的诗意”（包括摄影，文字和视频）对比了一方面存在并存的拉丁美洲空间时空不均的两端，另一方面，废弃的黑白摄影“冻结”的视觉过时感实体和地域（Paz Errazuriz），另一方面，由于视觉记忆的影响，全球化，以技术为基础，文件过多的世界变得如此庞大，电视节目的重复使它们破损，需要被艺术品震撼（Lotty罗森菲尔德）。
无助家庭的内向限制了他们需要的身份的限制（Paz Errazuriz），反之，跨国资本主义的媒体外向则在其中将经济价值转化为网络效力和市场（Lotty Rosenfeld）。这些在时空上分开的诗学将“拉丁美洲”定义为一个综合而非简单的范畴。一种多轨现象，包括将异质材料分离和混合作为凹陷，以便使用偏心的网格，边缘和外围重绘“南方”。
展览分为两个立方体，一个是黑色，另一个是白色，Errázuriz和Rosenfeld将分别从中展示照片和多媒体作品。将陈词滥调的艺术作为政治来形容是危险的，但这并不妨碍人们认识到拉丁美洲的许多艺术都是政治性的。这是对拉丁美洲大陆局势的回应：冲突如此之多，社会问题如此之多，不平等现象如此之多。因此，这使艺术倾向于社会和政治方面。
幸运的是，他们以一种非消磁，非文字的方式做到了这一点，但是却赋予了艺术特有的组织学机制以不同的方式来研究这个主题，而不是像政治，宣传或社会学的演讲那样。
因此，洛蒂介绍这些主题的作品是负面的，因为它们也是一个全球性的问题。这些事情是在更广泛的范围内，而不仅仅是智利。洛蒂（Lotty）是一位杰出的政治艺术家，而帕兹（Paz）则遵循不同的思路，她是一位艺术家，他发展了更多的人类主题，以某种方式更具生存性。
古巴策展人负责领导陪审团，甄选代表智利参加2015年威尼斯双年展的艺术家。这次（也是第一次），此职位的组成完全是由女性团队组成：内莉·理查德（Nelly Richard）为策展人， PazErrázuris和Lotty Rosenfeld是艺术家。
帕兹·埃拉祖里兹（PazErrázuriz）出生于智利圣地亚哥，曾在英国剑桥教育学院和智利天主教大学学习教育。 1972年，她开始以自学成才的摄影师的身份接受教育，并于1993年在纽约国际摄影中心继续完善自己的手艺。她于1980年代开始了她的职业和艺术生涯。
洛蒂·罗森菲尔德（Lotty Rosenfeld）生于智利圣地亚哥，1967年至1969年就读于智利大学应用艺术学院，当时她的早期艺术活动是围绕版画创作，但在1979年，她加入了Colectivo Acciones de Arte （CADA）这个艺术行动集体，并开始在公共场所进行干预。与CADA一起，她的工作与所谓的Escena de Avanzada有关。她的工作主要包括对智利和其他地区的城市空间进行干预。从那以后，她一直将艺术行为和视频作为自己喜欢的表达方式和表达技巧。
内莉·理查德（Nelly Richard）生于法国，曾在索邦（Sorbonne）（巴黎三世）学习现代文学，自1970年以来一直居住在智利。她的书《边缘与制度：自1970年以来在智利的艺术（1986）》就塑造了埃斯凯纳·德·阿文扎达（Escena de Avanzada）（a 1980年代智利的集体前卫艺术运动（抗议社会和政治事务）被认为是拉丁美洲艺术和批判理论领域的重要参考。她是1982年巴黎双年展非官方作品的策展人，从那时起，她在智利内外开展了许多策展活动，围绕美学，政治，记忆和性别。 1987年，她获得了古根海姆奖学金。她在1990年至2008年期间是Revista deCríticaCultural的创始人和编辑，并且在2004年至2010年期间是智利ARCIS大学文化研究硕士课程的主任。
威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲，始于2011年由比斯·库里格（Bice Curiger）策展的展览《照明》，以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫（2013年）。 La Biennale凭借《世界未来》，继续研究有用的参考资料，以对当代艺术做出美学判断，这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。
通过由Okwui Enwezor策划的展览，双年展La Laennare再次观察艺术与人类，社会和政治现实发展之间的关系，即通过外在力量和现象来施加压力：外在紧张的方式世界征求艺术家的敏感性，活力和表现力，他们的欲望，灵魂的动作（他们内心的歌声）。
威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）成立于1895年。保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）自2008年起担任总统，并于1998年至2001年担任总统。在所有特定领域：艺术（1895），建筑（1980），电影（1932），舞蹈（1999），音乐（1930）和戏剧（1934）。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆（ASAC）中。
威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问，从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代（2014年有3,000名教师和30,000名学生参与）。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还与大学和研究机构建立了合作关系，进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中，有227所大学（79所意大利大学和148所国际大学）加入了双年展会议项目。
在各个领域，与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会；通过国际项目双年展学院，这一点变得更加系统和连续，现在在舞蹈，戏剧，音乐和电影领域运行。