Zum ersten Mal wurde das Konzept für den Pavillon von Chile auf der Biennale di Venezia in einem öffentlichen Wettbewerb ausgewählt. Poetics of Dissent wurde vom Nationalen Rat für Kultur und Kunst Chiles (CNCA) als Siegervorschlag bekannt gegeben. Künstler und Kreative sollen über Grenzen hinweg bekannt und geschätzt werden, insbesondere in einem Schaufenster der Bedeutung der Biennale von Venedig. Das Projekt stellt Frauen vor, deren Arbeit für das Verständnis unserer zeitgenössischen Kunstszene und des gesellschaftspolitischen Kontexts Chiles von wesentlicher Bedeutung ist.
Poetics of Dissent vereint zwei international bekannte chilenische Künstler Paz Errázuriz und Lotty Rosenfeld mit der Kuratorin Nelly Richard. Die drei Frauen und Aktivistinnen, alle aus einer Generation, die in den 1970er Jahren während der Militärdiktatur von Augusto Pinochet entstanden ist, kommen zusammen, um die Themen Politik, Herrschaft und Unterordnung, Repräsentation, Macht, Kultur und Staatsbürgerschaft aus der Perspektive des Geschlechts zu untersuchen.
Ein Vierteljahrhundert nach dem Ende der chilenischen Militärdiktatur bleibt das repressive Erbe von Augusto Pinochet im chilenischen Bewusstsein. Zum ersten Mal in diesem Jahr wurde das Thema der Pavillonausstellung der Biennale in Venedig mit dem Titel „Poetics of Dissent“ im Rahmen eines öffentlichen Wettbewerbs ausgewählt. Die Entscheidung der modernen Chilenen, zwei Künstlerinnen zu entsenden, die während Pinochets Diktatur erwachsen wurden und politisch aufgeladene Arbeit leisten, zeigt ein anhaltendes Interesse an Fragen, die durch autoritäre Herrschaft aufgeworfen werden: Macht, Wohlstand, Geschlecht und Freiheit.
Lotty Rosenfeld wurde Ende der gewalttätigen 1970er Jahre als Mitglied des kollektiven CADA (Colectivo de Acciones de Arte) bekannt. Um die starre Stagnation des Lebens unter der Junta zu überschreiten, inszenierte und filmte Rosenfeld direkte urbane Interventionen gegen soziale Einschränkungen, am bekanntesten in dem dauerhaften Projekt Una milla de cruces sobre el pavimento (1979), in dem weißes Klebeband die Trennlinien von Santiago verwandelte Autobahnen von Strichen in Kreuze.
Der Fotograf Paz Errázuriz navigierte durch Santiago in den 1980er Jahren, um Leben am Rande der strengen Gesellschaft von Pinochet festzuhalten. Ihr epischer Fotoessay La manzana de Adán (1982–87) präsentierte Porträts und Biografien von unterirdischen Transvestiten, männlichen Prostituierten – einer Gemeinschaft, die existenziellem Druck durch offizielle Missachtung und staatliche Gewalt ausgesetzt ist.
Poetics of Dissent verbindet die kreativen Praktiken von Paz Errázuriz, einer bekannten Fotografin, die für ihre ehrlichen Darstellungen von Menschen am Rande der chilenischen Gesellschaft bekannt ist, und Lotty Rosenfeld, einer Performance- und Videokünstlerin, deren Name für politische Kunst im öffentlichen Raum in Lateinamerika steht . Die Ausstellung wurde von Nelly Richard, einer der bekanntesten Kulturtheoretikerinnen Lateinamerikas, kuratiert und bietet prägnante Kommentare zum Übergang des Landes von der Diktatur zur demokratischen Ära nach dem Übergang.
Die Werke von Páz Errázuriz und Lotty Rosenfeld, zwei international renommierte Künstlerinnen, integrieren die kontextuellen Spuren einer historischen und politischen Reise in ihre Sichtweisen: von der chilenischen Militärdiktatur bis zur demokratischen Zeit nach dem Übergang. Die Ausstellung „Poetics of Dissent“ – die Fotografie, Texte und Videos umfasst – kontrastiert beide Enden einer ungleichmäßigen Raumzeit des lateinamerikanischen Raums, in der einerseits der visuelle Anachronismus des schwarz-weiß-fotografischen „Einfrierens“ des Verlassenen koexistiert Körper und Geografien (Paz Errazuriz) und zum anderen die Weite einer globalisierten, technologisch fundierten, übermäßig dokumentierten Welt durch visuelle Erinnerungen, die durch die Wiederholung des Fernsehformats abgenutzt sind und von Kunstwerken erschüttert werden müssen (Lotty) Rosenfeld).
Die Introversion hilfloser Haushalte umschreibt im Rahmen der Privatsphäre ihre bedürftigen Identitäten (Paz Errazuriz) und umgekehrt die Medienextroversion des transnationalen Kapitalismus, bei dem sich wirtschaftlicher Wert in Netzwerkpotenz und -märkten niederschlägt (Lotty Rosenfeld). Diese zeitlich und räumlich getrennten Poetiken definieren das, was „lateinamerikanisch“ ist, eher als zusammengesetzte als als einfache Kategorie; Ein mehrspuriges Phänomen, das die Trennung und das Mischen heterogener Materialien als Aussparung umfasst, um den „Süden“ mithilfe seiner außermittigen Gitter, Ränder und Peripherien neu zu zeichnen.
Die Ausstellung besteht aus zwei Würfeln, einem schwarzen und einem weißen, aus denen Errázuriz und Rosenfeld Fotografien bzw. eine Multimedia-Arbeit ausstellen. Es ist gefährlich, ein Klischee der lateinamerikanischen Kunst als politisch zu schaffen, aber dies hindert nicht daran zu erkennen, dass viel Kunst in Lateinamerika politisch war. Es ist eine Antwort auf die Situation des lateinamerikanischen Kontinents: Es gibt unter anderem so viele Konflikte, so viele soziale Probleme, so viele Ungleichheiten. Dies hat die Kunst dazu gebracht, sich dem sozialen und politischen Aspekt zuzuwenden.
Glücklicherweise haben sie es auf nicht demagogische, nicht wörtliche Weise getan, aber die für die Kunst typischen tropologischen Mechanismen gestärkt, um diese Themen auf eine andere Art und Weise anzugehen, nicht wie es politische, propagandistische oder soziologische Sprache tun würden.
Daher ist Lottys Präsentation einer Arbeit, die sich auf diese Themen konzentriert, etwas Negatives, da sie auch ein globales Problem darstellt. Diese Dinge sind in einem breiteren Kontext und nicht auf Chile beschränkt. Lotty ist eine überaus politische Künstlerin, während Paz einer anderen Linie folgt. Sie ist eine Künstlerin, die menschlichere Themen entwickelt, existenzieller, um es irgendwie auszudrücken.
Der kubanische Kurator war verantwortlich für die Leitung der Jury, die die Künstler auswählte, die Chile auf der Biennale in Venedig 2015 vertreten werden. Bei dieser Gelegenheit – und zum ersten Mal – besteht das Gefolge aus einem rein weiblichen Team: Nelly Richard als Kuratorin, Paz Errázuris und Lotty Rosenfeld als Künstler.
Paz Errázuriz wurde in Santiago, Chile, geboren und studierte Pädagogik am Cambridge Institute of Education in England und an der Universidad Católica de Chile. 1972 begann sie ihre Ausbildung zur autodidaktischen Fotografin und perfektionierte 1993 ihr Handwerk am International Center of Photography in New York. Sie begann ihre berufliche und künstlerische Karriere in den 1980er Jahren.
Lotty Rosenfeld wurde in Santiago, Chile, geboren und studierte von 1967 bis 1969 an der Escuela de Artes Aplicadas, der Schule für Angewandte Kunst an der Universidad de Chile. Während ihrer frühen künstlerischen Tätigkeit drehte sie sich um das Drucken. 1979 trat sie dem Colectivo Acciones de Arte bei (CADA), das Kunstaktionskollektiv, begann mit der Arbeit an Interventionen im öffentlichen Raum. Zusammen mit CADA ist ihre Arbeit mit der sogenannten Escena de Avanzada verbunden. Ihre Arbeit bestand hauptsächlich aus Interventionen in städtischen Räumen in verschiedenen Teilen Chiles und im Ausland. Seitdem verwendet sie Kunstaktionen und Videos als ihre bevorzugten Formate und Ausdruckstechniken.
Die in Frankreich geborene Nelly Richard studierte Moderne Literatur an der Sorbonne (Paris III) und lebt seit 1970 in Chile. Ihr Buch Ränder und Institutionen: Kunst in Chile seit 1970 (1986), das der Escena de Avanzada (a Die kollektive avantgardistische Kunstbewegung der 1980er Jahre in Chile, die gegen soziale und politische Angelegenheiten protestiert, gilt als Schlüsselreferenz auf dem Gebiet der lateinamerikanischen Kunst und der kritischen Theorie. Sie war Kuratorin der inoffiziellen Auswahl der Pariser Biennale (1982) und hat seitdem eine Reihe kuratorischer Initiativen in und außerhalb Chiles ergriffen, die sich mit Ästhetik, Politik, Erinnerung und Geschlecht befassten. 1987 erhielt sie ein Guggenheim-Stipendium. Von 1990 bis 2008 war sie Gründerin und Herausgeberin von Revista de Crítica Cultural und von 2004 bis 2010 Direktorin des Masterstudiengangs für Kulturwissenschaften an der Universidad ARCIS in Chile
Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.
Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).
Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.
Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.
In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.