Por primera vez, el concepto para el Pabellón de Chile en la Biennale di Venezia fue seleccionado en un concurso público. Poetics of Dissent fue anunciada como la propuesta ganadora por el Consejo Nacional de Cultura y Artes de Chile (CNCA). Artistas y profesionales creativos para ser conocidos y valorados más allá de las fronteras, especialmente en un escaparate de la importancia de la Bienal de Venecia. El proyecto presenta a mujeres cuyo trabajo es esencial para comprender nuestra escena de arte contemporáneo y el contexto sociopolítico de Chile.

Poetics of Dissent reúne a dos artistas chilenos de renombre internacional Paz Errázuriz y Lotty Rosenfeld con la curadora Nelly Richard. Las tres mujeres y activistas, todas de una generación que surgió en la década de 1970, durante la dictadura militar de Augusto Pinochet, se unen para explorar los temas de política, dominación y subordinación, representación, poder, cultura y ciudadanía desde la perspectiva de género.

Un cuarto de siglo después del final de la dictadura militar de Chile, el legado represivo de Augusto Pinochet perdura en la conciencia chilena. Por primera vez este año, el tema detrás de la exposición del pabellón de la Bienal de Venecia de la nación, titulado «Poética del disenso», fue seleccionado a través de un concurso público. La decisión de los chilenos modernos de enviar a dos artistas femeninas que alcanzaron la mayoría de edad durante la dictadura de Pinochet, y que realizan trabajos políticamente cargados, indica un continuo interés en las cuestiones planteadas por el gobierno autoritario: las de poder, riqueza, género y libertad.

Lotty Rosenfeld se destacó como miembro del colectivo CADA (Colectivo de Acciones de Arte) a fines de la violenta década de 1970. Tratando de transgredir el estancamiento rígido de la vida bajo la Junta, Rosenfeld organizó y filmó intervenciones urbanas directas contra las restricciones sociales, más famoso en el proyecto perdurable Una milla de cruces sobre el pavimento (1979), en el que la cinta blanca transformó las líneas divisorias de Santiago autopistas de guiones a cruces.

La fotógrafa Paz Errázuriz navegó por la década de 1980 en Santiago para capturar vidas al margen de la estricta sociedad de Pinochet. Su épico ensayo fotográfico La manzana de Adán (1982–87) presentó retratos y biografías de travestis clandestinos, prostitutas masculinas, una comunidad que enfrenta la presión existencial del desprecio oficial y la violencia estatal.

Poetics of Dissent combina las prácticas creativas de Paz Errázuriz, una destacada fotógrafa reconocida por sus honestas representaciones de personas que viven al margen de la sociedad chilena, y Lotty Rosenfeld, una artista de performance y video cuyo nombre es sinónimo de arte público político en América Latina. . Curada por Nelly Richard, una de las teóricas culturales más prominentes que escribe en América Latina en la actualidad, la exposición ofrece comentarios incisivos sobre el paso del país de la dictadura a la era democrática posterior a la transición.

Las obras de Páz Errázuriz y Lotty Rosenfeld, dos artistas femeninas de renombre internacional, integran en sus puntos de vista las huellas contextuales de un viaje histórico y político: desde la dictadura militar de Chile hasta el período democrático posterior a la transición. La exposición «Poética del disenso», que incluye fotografías, textos y videos, contrasta ambos extremos de un espacio-tiempo desigual del espacio latinoamericano donde coexisten, por un lado, el anacronismo visual del «congelamiento» fotográfico en blanco y negro de los abandonados. cuerpos y geografías (Paz Errazuriz) y, por otro, la inmensidad de un mundo globalizado, tecnológicamente, excesivamente documentado por medio de recuerdos visuales, desgastados por la repetición del formato de televisión, que necesitan ser sacudidos por obras de arte (Lotty Rosenfeld).

La introversión de los hogares indefensos circunscribe dentro de la privacidad del confinamiento sus identidades necesitadas (Paz Errazuriz) y, por el contrario, la extroversión mediática del capitalismo transnacional donde el valor económico se traduce en la potencia de la red y los mercados (Lotty Rosenfeld). Estas poéticas separadas en el tiempo y el espacio definen lo que es «latinoamericano» como una categoría compuesta en lugar de una simple; un fenómeno de múltiples pistas que comprende la separación y la mezcla de materiales heterogéneos como un receso para volver a dibujar el «Sur» utilizando sus cuadrículas, márgenes y periferias descentradas.

La exposición consta de dos cubos, uno negro y otro blanco, de los cuales Errázuriz y Rosenfeld expondrán fotografías y una obra multimedia, respectivamente. Es peligroso crear un cliché del arte latinoamericano como político, pero esto no impide reconocer que mucho arte en América Latina ha sido político. Es una respuesta a la situación del continente latinoamericano: hay tanto conflicto, tantos problemas sociales, tanta desigualdad, entre otras cosas. Entonces, esto ha hecho que el arte se incline hacia el aspecto social y político.

Afortunadamente, lo han hecho de una manera no demagógica, no literal, pero potenciando los mecanismos tropológicos que son típicos del arte para abordar estos temas de una manera diferente, no como lo haría un discurso político, propagandístico o sociológico.

Por lo tanto, la presentación de Lotty de un trabajo centrado en estos temas es algo negativo, ya que también son un problema global. Estas cosas están en un contexto más amplio, no reducido a Chile. Lotty es una artista eminentemente política, mientras que Paz sigue una línea diferente, es una artista que desarrolla más temas humanos, más existenciales para decirlo de alguna manera.

El curador cubano estuvo a cargo de liderar el jurado que seleccionó a los artistas que representarán a Chile en la Bienal de Venecia, 2015. En esta ocasión, y por primera vez, el séquito está compuesto por un equipo totalmente femenino: Nelly Richard como curadora, Paz Errázuris y Lotty Rosenfeld como artistas.

Nacido en Santiago, Chile, Paz Errázuriz estudió educación en el Instituto de Educación de Cambridge, en Inglaterra, y en la Universidad Católica de Chile. En 1972 comenzó su educación como fotógrafa autodidacta, y continuó perfeccionando su oficio en 1993 en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York. Comenzó su carrera profesional y artística en la década de 1980.

Nacida en Santiago, Chile, Lotty Rosenfeld estudió en la Escuela de Artes Aplicadas, la Escuela de Artes Aplicadas, en la Universidad de Chile de 1967 a 1969. Mientras su actividad artística temprana giraba en torno al grabado, en 1979 se unió al Colectivo Acciones de Arte (CADA), el colectivo de acciones artísticas, y comenzó a trabajar en intervenciones en espacios públicos. Junto con CADA, su trabajo está asociado con lo que se conoce como la Escena de Avanzada. Su trabajo ha consistido principalmente en intervenciones en espacios urbanos en diferentes partes de Chile y en el extranjero. Desde entonces, ha utilizado acciones artísticas y videos como sus formatos y técnicas de expresión preferidos.

Nacida en Francia, Nelly Richard estudió Literatura Moderna en la Sorbona (París III) y ha vivido en Chile desde 1970. Su libro Márgenes e instituciones: arte en Chile desde 1970 (1986), que dio forma a la Escena de Avanzada (a El movimiento artístico de vanguardia colectivo de los años 80 que protesta por asuntos sociales y políticos en Chile, se considera una referencia clave en el campo del arte latinoamericano y la teoría crítica. Fue la curadora de la selección no oficial de la Bienal de París (1982) y desde entonces ha emprendido una serie de iniciativas curatoriales, tanto dentro como fuera de Chile, que giran en torno a la estética, la política, la memoria y el género. En 1987 recibió una beca Guggenheim. Fue fundadora y editora de la Revista de Crítica Cultural de 1990 a 2008, y fue directora del Programa de Maestría en Estudios Culturales de la Universidad ARCIS, en Chile, de 2004 a 2010.

Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema «crítico» después del final del arte vanguardista y «no artístico».

A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).

La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, quien se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.

La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.

En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.