Pour la première fois, le concept du Pavillon du Chili à la Biennale de Venise a été sélectionné lors d’un concours public. Poetics of Dissent a été annoncé comme la proposition gagnante par le Conseil national de la culture et des arts du Chili (CNCA). Des artistes et des praticiens de la création doivent être connus et valorisés au-delà des frontières, en particulier dans une vitrine de l’importance de la Biennale de Venise. Le projet présente des femmes dont le travail est essentiel pour comprendre notre scène artistique contemporaine et le contexte socio-politique du Chili.

Poetics of Dissent réunit deux artistes chiliens de renommée internationale Paz Errázuriz et Lotty Rosenfeld avec la commissaire Nelly Richard. Les trois femmes et militantes, toutes issues d’une génération née dans les années 1970, sous la dictature militaire d’Augusto Pinochet, se réunissent pour explorer les thèmes de la politique, de la domination et de la subordination, de la représentation, du pouvoir, de la culture et de la citoyenneté sous l’angle du genre.

Un quart de siècle après la fin de la dictature militaire du Chili, l’héritage répressif d’Augusto Pinochet persiste dans la conscience chilienne. Pour la première fois cette année, le thème de l’exposition du pavillon de la Biennale de Venise, intitulé «Poétique de la dissidence», a été sélectionné par concours public. La décision des Chiliens modernes d’envoyer deux femmes artistes qui ont atteint la majorité pendant la dictature de Pinochet – et qui font un travail politiquement chargé – indique un intérêt continu pour les questions soulevées par le régime autoritaire: celles du pouvoir, de la richesse, du sexe et de la liberté.

Lotty Rosenfeld est devenu célèbre en tant que membre du collectif CADA (Colectivo de Acciones de Arte) à la fin des années 1970 violentes. Cherchant à transgresser la stagnation rigide de la vie sous la junte, Rosenfeld a mis en scène et filmé des interventions urbaines directes contre les restrictions sociales, notamment dans le projet durable Una milla de cruces sobre el pavimento (1979), dans lequel du ruban blanc a transformé les lignes de démarcation de Santiago. autoroutes des tirets aux croix.

Le photographe Paz Errázuriz a parcouru les années 80 à Santiago pour capturer des vies en marge de la société stricte de Pinochet. Son essai photographique épique La manzana de Adán (1982-1987) présente des portraits et des biographies de travestis clandestins, des prostituées masculines – une communauté confrontée à la pression existentielle du mépris officiel et de la violence de l’État.

Poetics of Dissent associe les pratiques créatives de Paz Errázuriz, éminente photographe réputée pour ses portraits honnêtes de personnes vivant en marge de la société chilienne, et Lotty Rosenfeld, artiste de performance et vidéo dont le nom est synonyme d’art public politique en Amérique latine . Organisée par Nelly Richard, l’une des théoriciennes culturelles les plus éminentes qui écrivent aujourd’hui en Amérique latine, l’exposition propose des commentaires incisifs sur le passage du pays de la dictature à l’ère démocratique de l’après-transition.

Les œuvres de Páz Errázuriz et Lotty Rosenfeld, deux artistes féminines de renommée internationale, intègrent dans leurs points de vue les traces contextuelles d’un voyage historique et politique: de la dictature militaire du Chili à la période démocratique post-transition. L’exposition «Poétique de la dissidence» – qui comprend des photographies, des textes et des vidéos – contraste les deux extrémités d’un espace-temps inégal de l’espace latino-américain où coexistent d’une part, l’anachronisme visuel du «gel» photographique en noir et blanc des abandonnés corps et géographies (Paz Errazuriz) et sur un autre, l’immensité d’un monde globalisé, basé sur la technologie et trop documenté au moyen de mémoires visuelles, usé par la répétition du format de télévision, qui a besoin d’être secoué par des œuvres d’art (Lotty Rosenfeld).

L’introversion des ménages impuissants circonscrit dans l’intimité du confinement leurs identités nécessiteuses (Paz Errazuriz) et, inversement, l’extraversion médiatique du capitalisme transnational où la valeur économique se traduit par la puissance du réseau et les marchés (Lotty Rosenfeld). Ces poétiques séparées dans le temps et l’espace définissent ce qui est «latino-américain» comme un composite plutôt que comme une simple catégorie; un phénomène multi-pistes qui comprend la séparation et le mélange de matériaux hétérogènes comme une niche pour redessiner le «Sud» en utilisant ses grilles, marges et périphéries excentrées.

L’exposition se compose de deux cubes, l’un noir et l’autre blanc, à partir desquels Errázuriz et Rosenfeld exposeront respectivement des photographies et une œuvre multimédia. Il est dangereux de créer un cliché de l’art latino-américain comme politique, mais cela n’empêche pas de reconnaître que beaucoup d’art en Amérique latine a été politique. C’est une réponse à la situation du continent latino-américain: il y a tant de conflits, tant de problèmes sociaux, tant d’inégalités, entre autres. Cela a donc fait pencher l’art vers l’aspect social et politique.

Heureusement, ils l’ont fait de manière non démagogique, non littérale, mais en habilitant les mécanismes tropologiques typiques de l’art afin d’aborder ces sujets d’une manière différente, pas comme le ferait un discours politique, propagandiste ou sociologique.

Par conséquent, la présentation par Lotty d’un travail portant sur ces sujets est quelque chose de négatif, car ils constituent également un problème mondial. Ces choses sont dans un contexte plus large, pas réduites au Chili. Lotty est une artiste éminemment politique, tandis que Paz suit une ligne différente, elle est une artiste qui développe des sujets plus humains, plus existentiels pour le dire en quelque sorte.

Le commissaire cubain était chargé de diriger le jury qui a sélectionné les artistes qui représenteront le Chili à la Biennale de Venise, 2015. À cette occasion – et pour la première fois – la suite est composée par une équipe entièrement féminine: Nelly Richard en tant que commissaire, Paz Errázuris et Lotty Rosenfeld en tant qu’artistes.

Né à Santiago du Chili, Paz Errázuriz a étudié l’éducation au Cambridge Institute of Education, en Angleterre, et à l’Universidad Católica de Chile. En 1972, elle a commencé ses études en tant que photographe autodidacte, et a continué à perfectionner son métier en 1993 à l’International Center of Photography de New York. Elle a commencé sa carrière professionnelle et artistique dans les années 1980.

Née à Santiago du Chili, Lotty Rosenfeld a étudié à l’Escuela de Artes Aplicadas, l’École des arts appliqués de l’Université du Chili de 1967 à 1969. Alors que ses premières activités artistiques tournaient autour de la gravure, en 1979, elle a rejoint le Colectivo Acciones de Arte (CADA), le collectif d’actions artistiques, et a commencé à travailler sur les interventions dans les espaces publics. Avec la CADA, son travail est associé à ce que l’on appelle l’Escena de Avanzada. Son travail a consisté principalement en des interventions dans des espaces urbains dans différentes régions du Chili et à l’étranger. Depuis lors, elle utilise les actions artistiques et la vidéo comme formats et techniques d’expression préférés.

Née en France, Nelly Richard a étudié la littérature moderne à la Sorbonne (Paris III) et vit au Chili depuis 1970. Son livre Margins and Institutions: Art in Chile since 1970 (1986), qui a donné forme à l’Escena de Avanzada (une Mouvement artistique d’avant-garde collectif des années 1980 protestant contre les questions sociales et politiques) au Chili, est considéré comme une référence clé dans le domaine de l’art et de la théorie critique d’Amérique latine Elle a été commissaire de la sélection non officielle de la Biennale de Paris (1982) et depuis lors, a entrepris un certain nombre d’initiatives de conservation, à la fois au Chili et à l’étranger, tournant autour de l’esthétique, de la politique, de la mémoire et du genre. En 1987, elle a reçu une bourse Guggenheim. Elle a été la fondatrice et éditrice de Revista de Crítica Cultural de 1990 à 2008, et a été directrice du programme de maîtrise en études culturelles à l’Université ARCIS, au Chili, de 2004 à 2010.

Biennale de Venise 2015
La Biennale d’art 2015 clôt une sorte de trilogie qui a commencé avec l’exposition organisée par Bice Curiger en 2011, Illuminations, et s’est poursuivie avec le Palais encyclopédique de Massimiliano Gioni (2013). Avec All The World’s Futures, La Biennale poursuit ses recherches sur des références utiles pour porter des jugements esthétiques sur l’art contemporain, question «critique» après la fin de l’art avant-gardiste et «non-art».

À travers l’exposition organisée par Okwui Enwezor, La Biennale revient pour observer la relation entre l’art et le développement de la réalité humaine, sociale et politique, dans le pressage des forces et des phénomènes extérieurs: les façons dont, c’est-à-dire les tensions de l’extérieur le monde sollicite les sensibilités, les énergies vitales et expressives des artistes, leurs désirs, les mouvements de l’âme (leur chant intérieur).

La Biennale di Venezia a été fondée en 1895. Paolo Baratta en est le président depuis 2008, et avant cela de 1998 à 2001. La Biennale, qui est à la pointe de la recherche et de la promotion des nouvelles tendances de l’art contemporain, organise des expositions, des festivals et des recherches dans tous ses secteurs spécifiques: Arts (1895), Architecture (1980), Cinéma (1932), Danse (1999), Musique (1930) et Théâtre (1934). Ses activités sont documentées aux Archives historiques des arts contemporains (ASAC) récemment rénovées.

La relation avec la communauté locale a été renforcée par des activités éducatives et des visites guidées, avec la participation d’un nombre croissant d’écoles de la région de la Vénétie et au-delà. Cela propage la créativité sur la nouvelle génération (3 000 enseignants et 30 000 élèves impliqués en 2014). Ces activités ont été soutenues par la Chambre de commerce de Venise. Une coopération avec des universités et des instituts de recherche organisant des visites et des séjours spéciaux dans les expositions a également été établie. Au cours des trois années 2012-2014, 227 universités (79 italiennes et 148 internationales) ont rejoint le projet Biennale Sessions.

Dans tous les secteurs, il y a eu plus d’opportunités de recherche et de production adressées à la jeune génération d’artistes, directement en contact avec des professeurs renommés; cela est devenu plus systématique et continu grâce au projet international Biennale College, qui se déroule désormais dans les sections danse, théâtre, musique et cinéma.