대성당의 건설은 12세기 중반에 시작되어 200년에 걸쳐 퍼졌습니다. 프랑스 고딕 건축의 걸작이다. 성모 마리아에게 헌정된 대성당은 프랑스 고딕 건축의 가장 훌륭한 예 중 하나로 간주됩니다. 그 속성 중 일부는 초기 로마네스크 양식, 특히 늑골 금고와 부벽의 선구적인 사용, 거대하고 다채로운 장미 창, 자연주의와 풍부한 조각 장식 등으로 인해 구별됩니다.
노트르담 드 파리는 12세기에 유럽에서 가장 큰 종교 건물입니다. 면적은 6000m2, 높이는 69m입니다. 중세의 건축가들이 이룬 진정한 기술력을 증명합니다. 대부분의 프랑스 대성당과 마찬가지로 노트르담 드 파리는 라틴 십자가 모양으로 계획을 그립니다. 주요 정면은 서-북서 방향이고 후진은 동-남-동 방향입니다. 대성당은 갤러리의 1,500명을 포함하여 최대 9,000명을 수용할 수 있습니다.
모리스 드 설리 주교의 권유로 시작되어 1163년부터 14세기 중반까지 약 2세기에 걸쳐 건설되었습니다. 프랑스 혁명 이후 대성당은 1845년과 1867년 사이에 미공개 요소와 주제를 통합한 건축가 Eugène Viollet-le-Duc의 지시에 따라 때때로 논란이 되는 대대적인 복원의 혜택을 받았습니다. 이러한 이유로 스타일이 완전히 균일하지는 않습니다. 대성당은 원시 고딕과 빛나는 고딕의 특징을 가지고 있습니다. transept의 각 팔을 장식하는 두 개의 장미 창은 유럽에서 가장 큰 창 중 하나입니다.
이러한 거대한 건물의 붕괴에 대처하기 위해 노트르담 대성당의 외부 건축은 혁신적입니다. 건축가는 벽을 가볍게 하고, 큰 만을 뚫고, 정면에 버트레스와 플라잉 버트레스를 배치하고, 볼트의 갈비뼈를 가로지릅니다. 입구와 두 개의 탑은 서-북서 방향이고 후진은 동-남-동향입니다. transept는 북-북동, 남-남서 축을 따라 지향됩니다. 본당에는 10개의 베이가 있고 합창단에는 5개의 베이가 있습니다. 그 축은 본당의 축에서 약간 벗어났습니다. apse는 5면이 있는 반원형입니다.
성가대 이후에 지어졌지만 본당은 초기 고딕 양식으로 남녀 구분된 금고가 있지만 Sens의 Saint-Étienne 대성당에서 볼 수 있듯이 강한 교각과 약한 교각이 번갈아 가며 기념물 외부에서 명확하게 식별할 수 있습니다. , 담보물과 옆 채플 너머로 돌출되지 않습니다. 합창단에는 담보가 없습니다.
트랜셉트를 제외하고 내부 입면은 3층으로 되어 있으며 큰 아케이드, 갤러리, 높은 창문이 있습니다. 그러나 transept의 두 팔의 처음 두 스팬에서는 고도가 4단계에 있습니다. 19세기에 복원가인 Viollet-le-Duc는 1220년대에 초기 계획을 수정하기 전에 나타난 4개 층을 다시 만들어 본당의 10번째 베이를 “수정”했습니다. 트랜셉트의 북쪽과 남쪽 정면에는 스테인드글라스로 장식된 장엄한 장미창이 있으며, 지름 13m로 유럽에서 가장 큰 것 중 하나입니다.
건설
대성당의 건설은 12세기 중반에 시작되어 200년에 걸쳐 퍼졌습니다. 프랑스 고딕 건축의 걸작이다. 18세기에 수정이 이루어졌고 19세기에 주요 복원 프로젝트가 수행되었습니다. 건설의 첫 번째 단계는 1163년 Maurice de Sully 주교가 첫 번째 돌을 놓을 때 시작되었습니다. 세인트루이스 통치하의 1250년까지 지속됩니다.
르네상스 시대에 취향이 진화했습니다. 루이 13세가 성모 마리아의 보호 아래 프랑스의 왕관을 놓을 때 새로운 관심이 생겼습니다. 헌신의 표시로 그는 대성당을 바꾸고 싶어합니다. 그들은 루이 14세의 통치가 끝날 때 일어나고 루이 15세 아래서 계속됩니다. 루이 16세 시대에는 대성당이 너무 어둡고 입구가 너무 좁아 수정이 계속 이루어졌습니다.
19세기에 건축가는 건물 복원 경쟁이 끝난 후 Jean Baptiste Lassus와 함께 대성당에서 작업합니다. 대성당은 황폐해지고 있습니다. Viollet-le-Duc은 20년 동안 이 작업을 감독했습니다. 그는 원래 형태에 더 가까워지기 위해 구조적 변형을 만듭니다. 그의 프로그램에서 그는 사라진 왕들의 갤러리를 재창조하고 키메라와 같은 새로운 장식 요소를 통합하고 새로운 첨탑을 지었습니다. 이러한 기발한 추가는 때때로 그에게 비난을 받았습니다. 이 방대한 프로젝트에 따라 대성당은 더 이상 건축 수정을 거치지 않고 20세기에 유지 보수만 하게 됩니다.
재료
대성당은 파리의 오래된 교외에 위치한 채석장에서 자른 돌로 지어졌습니다. Gallo-Roman 시대부터 기술적 특성이 알려지고 유명해진 Lutetian 석회암입니다. 그것은 실내에서 사용되는 “람부르드”라고 불리는 부드러운 석회암과 외부 파사드와 기둥을 위해 예약된 단단한 석회암으로 구성됩니다. 특정 조각품과 단일 기둥에 사용되는 “liais”라는 단단하고 미세한 석회암도 있습니다.
대성당은 처음에는 5구(합창단 건설 중)에 위치한 파리의 오래된 채석장에서 자른 석재로 주로 건축되었으며, 그 다음에는 12구와 샤랑통(본당 건설 중)에 있습니다. 고품질 석회암 지층들이 그곳에서 개발되었습니다. 4천만 년에서 4천 6백만 년 사이의 루테시안 석회암은 파리 전체 지역의 건축 양식에서 매우 특징적입니다. Lutetian 석회암은 어디에나 존재하지 않습니다. 고딕 시대에 이 돌들은 갈로-로마 시대부터 이미 천년 이상 사용되어 왔으며, 따라서 우리는 노화 및 풍화와 관련하여 각 품종의 특성과 거동에 대해 잘 알고 있었습니다. 이 경험은 대성당 건설에 사용되었습니다.
부드러운 석회암, 특히 “장선(joist)”은 벽의 내부와 아치형 천장이나 스탠드의 아케이드와 같은 보호된 건축물에 사용되었습니다. 한편, 채석장에 있는 “자유 제방”에서 나온 단단한 껍질 석회암(Cerithes가 있는 석회암, 화석화된 복족류의 원추형 껍질)은 다음과 같이 외부에 노출된 돌에 사용되었습니다. 무게를 지탱해야 하는 내부의 큰 기둥 배럴의 기초도 마찬가지입니다. 현대에는 세리테스가 있는 단단한 석회암이 주로 파리에서 건물의 기초로 사용되었지만 더 이상은 입면용으로 거의 사용되지 않았습니다.
“Liais”는 매우 미세한 입자에서 작은 입자까지 있는 단단한 Lutetian 석회암으로 일관성이 대리석과 다소 유사하며 특히 조상용 돌(예: 유명한 아담 동상)과 다음과 같은 일부 작은 건축 요소에 사용되었습니다. 스탠드의 모놀리식 기둥과 본당의 기둥을 따라 이어지는 기둥(합창단은 제외), 멀리언과 창문 트레이서리를 위한 것입니다. 채석장의 얇은 벤치(두께 30~40cm)에만 존재하는 바인더가 조각품의 길쭉한 형식을 결정했습니다. 밀도로 인해 불법 행위로 구현하는 데 도움이 되지만(자연 방향으로 수평이 아닌 수직으로 배열된 돌의 자연 층화), 이 배열은 더 낮은 하중 용량을 제공합니다.
2019년 화재 전까지 지붕 프레임은 주로 참나무를 중심으로 한 목재로, 덮개는 납판으로 했다. 큰 첨탑은 같은 재료로 만들어졌습니다.
외부
고딕 양식의 대성당은 문맹인 대다수의 교구민들을 위해 성경 이야기를 생생하게 묘사한 조각품으로 덮인 “가난한 사람들의 책”인 자유의지였습니다. 효과를 더하기 위해 파사드의 모든 조각품은 원래 페인트칠을 하고 금박을 입혔습니다. 광장을 향하고 있는 서쪽 파사드의 중앙 포털 위에 있는 고막은 최후의 심판을 생생하게 묘사하고 있으며, 죄인들은 지옥으로, 선한 그리스도인들은 천국으로 끌려가는 모습이 그려져 있습니다. 오른쪽 포털 조각은 성모 마리아의 대관식을, 왼쪽 포털은 파리 시민들에게 중요한 성인, 특히 성모 마리아의 어머니인 성 안나의 삶을 보여줍니다.
대성당과 다른 고딕 양식의 교회의 외관은 또한 다양하고 놀랍고 무서운 그로테스크 또는 괴물의 조각으로 장식되었습니다. 여기에는 일반적으로 사자의 몸과 염소의 머리를 가진 신화적인 잡종 생물인 가고일(Gargoyle), 키메라(Kimera), 인간의 고기를 먹는다고 알려진 올빼미나 박쥐와 닮은 생물인 스트릭스(Strix) 또는 스트라이게(stryge)가 포함되었습니다. 스트릭스는 고전 로마 문학에 등장했습니다. 중세 시대에 널리 읽힌 로마의 시인 오비디우스는 이 새를 눈이 고정된 큰 머리, 탐욕스러운 부리, 회백색 날개를 가진 새로 묘사했습니다. 그것들은 문맹 숭배자들을 위한 시각적 메시지의 일부였으며, 교회의 가르침을 따르지 않는 사람들을 위협하는 악과 위험의 상징이었습니다.
약 1240년에 추가된 가고일은 보다 실용적인 목적을 가지고 있었습니다. 그들은 대성당의 빗물 주둥이로, 비가 내린 후 지붕에서 쏟아지는 물의 급류를 나누고 돌을 묶는 모르타르를 침식할 수 있는 지지대와 벽 및 창문에서 가능한 한 멀리 밖으로 내보냅니다. . 급류가 아닌 많은 가느다란 개울을 생산하기 위해 다수의 가고일이 사용되어 건축의 장식적인 요소로도 사용되었습니다. 빗물은 지붕에서 납 홈통으로 흘러들어갔고, 그 다음 플라잉 버트레스의 수로를 따라 흘러갔고, 그 다음에는 가고일 뒤쪽에 있는 수로를 따라 대성당에서 멀어져 입 밖으로 흘렀습니다.
모든 종교 인물들 사이에서 조각 장식 중 일부는 중세 과학과 철학을 설명하는 데 사용되었습니다. 서쪽 파사드의 중앙 포털은 연금술에서 가져온 변형의 상징이 있는 원형 명판을 들고 있는 조각된 인물로 장식되어 있습니다. 노트르담 대성당 중앙 문의 중앙 기둥에는 왼손에 홀을, 오른손에 두 권의 책을 들고 왕좌에 앉은 여인상이 있습니다. 하나는 열려 있고 다른 하나는 닫힌 책입니다. (밀교 지식), 7단계 사다리와 함께 연금술사들이 일반 금속을 금으로 바꾸려는 과학적 탐구에서 따랐던 7단계를 상징합니다.
많은 조각상, 특히 그로테스크한 조각상은 17세기와 18세기에 외관에서 제거되거나 프랑스 혁명 중에 파괴되었습니다. 그들은 19세기 복원 중에 Eugène Viollet-le-Duc가 디자인한 고딕 양식의 인물로 대체되었습니다.
앞마당
대성당 앞마당은 큰 산책로를 형성합니다. 건설 및 복원 현장에서 제조 작업장이 됩니다. 18세기 건축가 Beaufrand가 디자인한 현재의 표면은 1960년에 재개발되었습니다. 킬로미터 0은 중앙에 있으며, 파리에서 프랑스 전역으로 방사되는 14개 루트의 시작점을 표시합니다. 19세기의 발굴을 통해 이 장소에 4세기 또는 6세기에 지어지고 노트르담 대성당을 건설하기 위해 파괴된 오래된 교회 대성당인 Saint Etienne의 선재가 밝혀졌습니다. 고고학적 지하실은 앞마당에서 접근할 수 있습니다.
정면
대성당은 라틴 십자가가 새겨진 직사각형 평면에 세워졌습니다. 4개의 주요 부분으로 구성되어 있습니다. 서쪽 정면은 주요 출입구 역할을 합니다. 2개의 북쪽과 남쪽 정면과 그들의 버팀대가 트랜셉트를 형성하고, 둥근 chevet은 동쪽으로 건물을 닫습니다.
13세기에는 초기 계획을 수정하여 동시에 지어진 종교 건물의 정신으로 내부를 더 명확하게 만들었습니다. “고딕 스타일”의 등장입니다. 무너질 위험을 줄이기 위해 벽이 올라가고 크게 비어 있습니다. 돌출형 창문이 확대되고 스탠드에는 테라스가 있습니다. 긴 가고일로 끝나는 복잡한 수로 시스템은 빗물을 벽에서 멀리 투사합니다. 지붕과 프레임이 인수됩니다. 상부 이중 비행 부벽은 스탠드 위로 발사되는 대형 단일 비행 부벽으로 대체됩니다.
서쪽 정면
서쪽 정면은 당시의 혁신적인 건축물의 결과입니다. 그의 스타일은 수평선과 수직선의 규칙적인 리듬을 제공합니다. 큰 포털은 신도를 환영하는 반면, 사각형 타워는 종을 수용합니다. 그 구조는 신자들의 입구, 서쪽 빛의 입구, 피난처 및 탑에서 종의 소리 확산과 같은 여러 기능을 컴파일하기 때문에 모든 관심의 대상입니다.
파사드는 1197년부터 1208년까지 파리의 주교였던 외드 드 설리의 비전과 크게 일치합니다. 1200년대의 건축가는 “조화파사드”의 전통적인 접근 방식을 채택했습니다(대칭 및 삼중 파사드: 세 개의 포털로 뚫린 지하실, 중앙 더 넓고 두 개의 측면은 종을 수용하는 강력한 타워로 둘러싸여 있음) 그러나 세 부분으로 구성된 수평 분할은 5개의 본당이 있는 건물의 내부 분할을 반영하지 않습니다.. 그 건설은 1200년에서 1250년까지 반세기 동안 지속되었습니다. 건축 구성 심플한 기하학적 디자인입니다.
그 비율의 조화로운 단순함이 매료됩니다. 건축가 르 코르뷔지에(Le Corbusier)는 20세기에 정사각형과 원이 관리하는 정신의 순수한 창조, 따라서 기하학적 순수성에 대해 이야기합니다. 사각형은 제한된 공간인 이성적인 세계를 상징하는 반면, 원은 영적 상태, 무한함, 신성함을 상징합니다.
3개의 포털이 서쪽 정면의 하부를 구성합니다. 심판의 포털이라고 불리는 중앙 포털은 세인트 앤 포털(남쪽, 오른쪽)과 버진 포털(북쪽, 왼쪽)보다 큽니다. 이 포털은 많은 성서 인물로 장식되어 있습니다. 성경을 읽을 줄 모르는 신자들이 복음과 기독교인의 역사를 영상으로 이해할 수 있도록 해준다.
산기슭에는 19세기 Viollet-le-Duc 공방에서 다시 만든 4개의 조각상이 있는 틈새가 있습니다. 왼쪽과 오른쪽에서 아마도 성 스테판과 성 드니, 그리고 중앙 포털의 양쪽에는 교회와 회당의 비유가 있습니다.
난간 아래에서 가로 밴드는 왕의 갤러리를 표시합니다. 지상 20미터에서 그리스도 이전의 유대 왕 28대를 나타내는 일련의 28개의 문자를 형성합니다. 혁명 기간 동안 프랑스 왕국의 군주들과 잘못 연관되어 동상이 파괴되거나 훼손되었습니다. 19세기의 복원 기간 동안 Adolphe-Victor와 Geoffroy-Dechaume의 작업장에서는 여전히 볼 수 있는 조각상을 제작했습니다.
왕의 화랑은 버진의 화랑을 형성하는 투각 난간과 경계를 이루는 작은 테라스로 둘러싸여 있습니다. 정면 중앙에는 직경 9.60m의 장미창이 1225년경에 제작되었습니다. 두 천사가 “결함”과 “구원”을 상징하는 촛대를 들고 성모상 중앙을 둘러싸고 있습니다. 이 세트는 손상된 조각상을 교체하기 위해 Viollet-le-Duc에 의해 의뢰되었으며 1854년에 Geoffroy-Dechaume에 의해 제작되었습니다. Viollet-le-Duc에는 장미 창 양쪽에 아담과 이브의 동상(Jean-Louis Chenillon이 조각)이 있었습니다. 일부 전문가들은 아담과 이브의 동상이 남쪽 정면의 트랜셉트의 틈새에 자리를 잡을 것이라고 믿습니다.
두 개의 정사각형 타워는 높이가 69미터입니다. 422개의 계단을 오르면 정상에 도달합니다. 4면은 소시지와 잎사귀 갈고리로 장식된 아치가 있는 2개의 높은 베이로 뚫려 있습니다. 그들은 투각 난간으로 둘러싸인 납 테라스로 덮여 있습니다. 남쪽 타워는 1220-1240년경, 북쪽 타워는 1235-1250년 사이에 지어졌습니다. 타워에서는 멀리서까지 파리 중심부의 뛰어난 전망을 제공합니다. 과거에는 파리가 분지에 위치했기 때문에 높이 때문에 신도와 순례자들이 멀리서도 자신의 위치를 찾을 수 있었습니다. 화살은 13세기에 고려되었지만 결코 만들어지지 않았습니다. 탑에는 청동 종과 임마누엘 지팡이가 있습니다.
성모의 문
성모 마리아의 문은 교회의 전통에 따라 마리아의 죽음, 낙원으로의 승천, 하늘의 여왕으로의 대관식을 떠올리게 합니다. 그것은 1210-1220 주위에 설정됩니다. 노트르담 대성당은 마리아에게 헌정되었으며 이 포털은 특히 마리아에게 헌정되었습니다. 두 문 사이의 트럼모(trumeau) 중앙에 있는 동정녀와 아기는 사탄의 상징인 뱀을 짓밟고 있습니다. 왼쪽은 사계절, 오른쪽은 인생의 4년을 나타낸다. 그들은 신자들에게 들어가자마자 삶의 리듬을 상기시킵니다.
트루모 아래의 지저부조는 에덴동산(또는 지상낙원)의 아담과 이브, 아담의 유혹과 원죄(악마는 긴 뱀 꼬리를 가진 매력적인 여자 릴리트)와 에덴동산에서 첫 남자들을 추방한다.
고막은 두 개의 문 위에 있습니다. 아래쪽 상인방의 왼쪽에는 세 명의 선지자가, 오른쪽에는 세 명의 이스라엘 왕이 성서 본문이 새겨진 성문을 들고 나타납니다. 하늘의 예루살렘은 캐노피 아래에 있습니다. 상자는 하나님의 백성에게 약속하신 언약궤를 상징합니다. 마리아는 새로운 언약궤로 간주됩니다. 위쪽 상인방은 예수와 열두 사도, 바울은 무화과나무 아래, 요한은 감람나무 아래 있는 마리아의 죽음을 나타냅니다. 두 천사가 그녀를 하늘로 데려가기 위해 그녀의 수의를 들어 올립니다. 동정녀 성문의 고막 꼭대기에 있는 마리아는 낙원에 있고 천사가 앉아 있고 면류관을 쓰고 있습니다. 예수님은 그녀를 축복하시고 그녀에게 홀을 주십니다. 하늘의 신성한 여왕, 그녀는 그녀의 아들 옆에 앉습니다. 포털의 네 아치 주변에는 천사, 족장,
두 개의 문 양쪽에는 9개의 전신 조각상이 있습니다. 왼쪽에는 콘스탄티누스 황제와 천사, 생 드니와 또 다른 천사가 있습니다. 오른쪽에는 성 요한 세례자, 성 슈테판, 성 주네비에브, 교황 성 실베스터. Saint Denis, Saint Geneviève 및 Saint Marcel은 파리의 수호성인입니다. 대성당 입구에 있는 그들의 존재는 대성당에 입장하는 신자들에 대한 그들의 자비로운 보호를 상기시킵니다. 프랑스 혁명 이후 1793년에 파괴된 이 조각상은 19세기에 Viollet-le-Duc의 지시에 따라 재건되었습니다. 두 문의 측면은 1년의 12개월을 연상시킵니다. 왼쪽에서 조디악의 표시는 주기를 상징합니다. 오른쪽에서 달의 작품은 지구 주기를 나타냅니다.
Sainte-Anne의 문
로마네스크 양식의 Sainte-Anne 포털은 세 개의 포털 중 가장 오래된 것입니다. 그것은 그리스도의 어린 시절의 에피소드를 이야기합니다. 중앙에는 프랑스 왕과 파리 주교가 나란히 서 있는 성모 마리아와 아기 그리스도가 왕족과 기독교 사이의 긴밀한 유대 관계를 보여줍니다. Sainte-Anne 포털은 중앙 포털의 오른쪽에 있습니다. 1200년경에 설치되었으며 서쪽 파사드에 배치된 3개의 포털 중 첫 번째 포털입니다. 일부 조각 조각은 50년 전에 오래된 Saint-Étienne 대성당을 위해 만든 고막에서 가져왔습니다. 이것이 로마네스크 양식이 다른 두 포털에 비해 더 고풍스러워 보이는 이유입니다.
두 문 사이의 중앙 트뤼모는 4세기 파리의 주교인 생 마르셀을 나타냅니다. 그는 자신의 교구를 괴롭히는 재앙의 상징인 용을 짓밟습니다. 혁명 중에 훼손된 원래 동상은 19세기에 교체되었습니다. 19세기에 Viollet-le-Duc의 지시에 따라 두 개의 문 양쪽에 배치된 9개의 전신 조각상도 다시 제작되었습니다. 그들은 왼쪽에 왕, 시바의 여왕, 솔로몬 왕, 성 베드로를 상징합니다. 오른쪽에는 성 바오로, 다윗 왕, 밧세바와 다른 왕이 있습니다. 경첩, 단조 부속품은 중세 철기의 예외적인 예입니다.
이 포털은 Mary의 어머니인 Saint Anne에게 헌정되었습니다. 고막 아래의 두 상인방은 아래 부분에서 요아킴과 안네(마리아의 부모)의 결혼과 마리아와 요셉(예수의 부모)의 결혼을 나타냅니다. 윗부분은 수태고지(천사 가브리엘이 마리아에게 알림), 마리아 방문(세례자 요한의 어머니인 엘리사벳의 방문), 예수의 탄생(그리스도의 탄생 베들레헴), 주현절(동방박사의 숭배).
중세의 여왕들처럼 Virgin and Child는 캐노피 아래 왕좌에 서서 왕관과 홀이라는 왕실의 속성을 지니고 있습니다. 그녀는 무릎을 꿇고 신자들을 축복하고 율법책을 제시하는 아들 예수를 안고 있습니다. 이 처녀와 아기의 표현은 위계적인 정면 태도를 가진 로마네스크 양식의 특징입니다. 이 스타일은 드레스에 작은 주름이 이어지면서 그레코-비잔틴 스타일에서 영감을 얻었습니다.
파리 주교(왼쪽)와 프랑스 왕(오른쪽)을 상징하는 인물들의 신원은 아직 알려지지 않고 있다. 그들은 생 제르맹 주교와 558년 파리에서 사망한 생제르맹 데 프레 수도원의 설립자인 차일드베르 왕일 수도 있습니다. 아니면 대성당의 첫 후원자인 모리스 드 설리 주교와 루이 7세 왕일 수도 있습니다. 고막 위의 동심원 아치에서 천상의 법원(천사, 왕, 선지자 및 묵시록의 장로)은 하나님의 영광을 노래합니다.
최후의 심판의 문
마지막 심판의 문은 1220년과 1230년 사이에 설치되었습니다. 성 마태에 따르면 이것은 하나님의 심판을 나타냅니다. 그곳에서 저주받은 자는 형벌을 받고 복 있는 자는 영생으로 환영받습니다. 최후의 심판의 포털은 1210년대에 지어졌으며 정면의 다른 두 포털 뒤에 설치되었습니다. 중세의 기독교 도상학에서 죽은 자의 영혼이 소생할 때 하나님의 심판을 나타냅니다. 기독교 전통에 따르면 하나님은 “산 자와 죽은 자를 심판하실 것”입니다. 성 마태복음은 “너희가 내 형제 중에 지극히 작은 자 하나에게 한 것이 곧 내게 한 것이니라”는 예수님의 말씀을 기록하고 있습니다.
낮은 상인방에서 죽은 사람들이 소생되어 무덤에서 나옵니다. 천사들이 나팔을 불고 있습니다. 이 인물들 중에는 교황, 왕, 여성, 전사, 아프리카 남성이 있습니다. 위쪽 상인방에서는 대천사 미카엘이 영혼의 무게를 재고 두 악마가 균형을 뒤집으려 합니다. 택함을 받은 자는 낙원(그리스도의 오른편)으로 인도되는 반면 저주받은 자, 사슬에 묶인 자, 겁에 질린 자들은 다른 마귀들에 의해 지옥으로 인도됩니다.
고막에는 존귀하신 그리스도께서 영광 가운데 앉아 계십니다. 그는 손과 옆구리의 상처를 보여줍니다. 두 천사가 십자가에 못 박히는 도구를 들고 있습니다. 하나는 창과 못, 다른 하나는 십자가입니다. 마리아와 성 요한이 양쪽에 무릎을 꿇고 있습니다. 다른 차원문에서와 마찬가지로 하늘의 궁정은 천사, 축복사, 선지자, 교회 의사, 순교자 및 처녀와 같은 아치를 차지합니다. 지옥은 아치의 오른쪽을 차지합니다. “슬기로운 처녀”(하나님의 오른쪽에 있음)는 낙원을 얻을 희망을 상징합니다. 그들은 불 켜진 등불, 꺼진 등불의 “어리석은 처녀들”을 가지고 다니기 때문입니다. 포털 중앙의 두 문 사이의 트루모(trumeau)에는 가르침 그리스도가 주각에 서 있습니다.
조각품은 출입구 양쪽에 있는 12사도를 나타냅니다. 왼쪽은 Barthélemy, Simon, Jacques le Mineur, André, Jean, Pierre이고 오른쪽은 Paul, Jacques le Majeur, Thomas, Philippe, Jude, Mathieu입니다. 1792년에 혁명가들은 이 조각상들을 파괴했습니다. 열두 사도의 발치에 있는 메달은 미덕과 악덕을 상징하며, 서양 장미 창의 스테인드 글라스 창에서 채택된 주제입니다.
최후의 심판의 문은 18세기에 두 가지 중요한 수정을 거쳤습니다. 첫 번째는 1771년 건축가 Germain Soufflot이 트루모와 두 상인방의 중앙 부분을 제거했을 때 대주교가 행렬 중에 캐노피의 통과를 용이하게 하기를 원했기 때문입니다. 두 천사가 들고 있는 왕관으로 강화된 마리아를 연상시키는 나무 아치가 공허함을 대신합니다. 두 개의 문이 무거운 잎사귀를 대체하고 하나는 십자가를 지고 가는 그리스도가 조각되어 있습니다. 마리아 돌로로사(Maria dolorosa)의 다른 하나인 마리아는 아들의 죽음을 슬퍼하며 울고 있습니다.
두 번째 수정은 19세기의 위대한 복원 캠페인에서 시작됩니다. 그런 다음 건축가 Viollet-le-Duc는 포털의 원래 상태를 복원합니다. 그는 트루모를 다시 만들고 지혜로운 처녀와 어리석은 처녀의 조각상과 12사도의 조각상을 문간에 두었습니다.
북쪽 정면
북쪽 파사드와 회랑은 13세기 중반 Jean de Chelles에 의해 지어졌습니다. 건축가는 남쪽 정면에서 Pierre de Montreuil이 채택한 새로운 건축 개념을 수정했습니다.
중세 시대에 노트르담 회랑은 낮에 접근할 수 있었습니다. 사제를 섬기는 평신도들을 환영합니다. 13세기 중반에 사제들은 대성당의 모양을 수정하고 넘치는 트랜셉트를 추가하기로 결정했습니다. 남쪽 정면보다 먼저 건설되었습니다. 건축가 Jean de Chelles는 1258년 사망할 때까지 이 작업을 수행했습니다. 북쪽 정면은 길고 희미한 만을 형성합니다. 3개 층으로 나누어져 있으며 서로 약간 떨어져 있습니다. 작은 거리와 접해 있어 직사광선을 받지 않습니다. 본당 주변에 나중에 배치된 예배당은 트랜셉트 팔의 범람을 지우는 경향이 있습니다.
북쪽 버팀대의 정면은 남쪽 버팀대와 동일한 건축적 요소를 가지고 있습니다. 박공이 포털을 덮고, 큰 장미 창이 있는 clerestory 갤러리가 중간 부분을 차지합니다. 장식된 삼각형 박공이 꼭대기에 있습니다. 첨탑 모양의 큰 첨탑이 양쪽 기단에서 솟아오른다. 그것은 북쪽 트랜셉트의 다락방을 비추는 장미에 의해 피어싱됩니다.
포탈 중앙의 트루모(trumeau)에 성모 마리아 상이 놓여 있습니다. 동상은 혁명의 참화를 피하고 팔에 안고 있던 아이는 사라집니다. 그녀의 특징은 Saint Louis의 아내인 Marguerite de Provence의 특징일 것입니다. 버진의 태도는 섬세하고 약간 흔들리고 있습니다. 부드러운 주름이 있는 드레이프는 위엄의 효과를 강조합니다. 그녀의 어머니 같은 미소는 인간화된 기독교를 해석합니다. 여성과 어머니의 이미지는 모든 중요성을 갖습니다.
고막 아래 부분에 있는 상인방은 그리스도의 어린 시절의 네 가지 장면을 나타냅니다. 예수의 탄생, 성전에서의 봉헌, 헤롯에 의한 무고한 자들의 학살, 이집트로의 도피. 차분한 우아함, 얼굴의 섬세함, 깊게 접힌 커튼은 13세기 일드프랑스 조각의 전형입니다.
고막의 윗부분은 Theophilus의 기적을 나타냅니다. 젊은 성직자인 테오필은 주교를 질투한다. 그를 대신하고 가난에서 벗어나기 위해 그는 악마에게 영혼을 판다. 악마의 도움으로 그는 감독을 모욕합니다. 그러다가 상황을 어떻게 벗어날지 몰라서 협정을 해지하는 마리에게 간청한다. 테오필은 감사의 표시로 회개합니다.
빨간 문
13세기에 세인트루이스(Saint Louis)가 위임한 이 빨간 문을 통해 사제들은 회랑에서 대성당의 성가대까지 바로 이동할 수 있습니다. Portail du Cloître에서 멀지 않은 곳에 있는 작은 Red Door는 나뭇잎 색깔에서 이름을 따온 것입니다. 중세 시대에는 빨간색이 여성 전용 색상이었습니다. 도상학에서 성모님 또는 “Our Lady”는 Notre-Dame de Chartres의 스테인드 글라스 창에서와 같이 빨간 드레스를 입고 있습니다. 르네상스 시대부터 마리아는 일반적으로 파란색 옷을 입었습니다. 기독교에서 빨간색은 그리스도의 수난과 관련된 색이기도 하며, 확장하면 부활절을 앞둔 성주간의 전례복과도 관련이 있습니다. 흰색은 교황을 위한 색이고 붉은색은 추기경의 예복이다.
빨간 문은 합창단의 세 번째 경간 수준에서 북쪽 예배당으로 열립니다. Saint Louis의 위임을 받아 Pierre de Montreuil이 1270년경에 지었습니다. 이 건물은 회랑을 대성당의 성가대와 직접 연결하여 사제들이 사무실에 갈 수 있도록 합니다. 성모님의 왼쪽 고막에는 천사가 면류관을 씌운 세인트 루이스가 그려져 있습니다. 세인트루이스의 부인 마거리트 드 프로방스가 그리스도의 오른편에 서 있다. 4세기 파리의 주교였던 생 마르셀의 삶의 장면이 고막을 둘러싸고 있는 아치에 그려져 있습니다.
남쪽 파사드와 생테티엔의 문
남쪽 트랜셉트 포털은 최초의 기독교 순교자인 스테판에게 경의를 표합니다. 파리 최초의 대성당의 이름을 떠올리게 합니다. 13세기에 지어진 이 건물은 19세기에 대부분 복원되었습니다. 포털의 고막에는 최초의 기독교 순교자인 성 스테판의 삶이 얕은 돋을새김으로 되어 있습니다. 3개의 겹쳐진 수평 음역으로 나누어진 고막 장식은 아래에서 위로, 왼쪽에서 오른쪽으로 읽습니다. 낮은 음역에서 성 스테파노는 기독교를 설교한 다음 재판관 앞으로 끌려갑니다. 성 스테파노의 돌과 그의 매장은 중간 기록부에서 이루어집니다. 상단: 축복받은 천사들에게 둘러싸인 그리스도. 두 문 사이의 중심 기둥인 트루모(trumeau)에는 19세기에 재건된 조프로이 드쇼움(Geoffroi-Dechaume)의 작품인 생 에티엔느(Saint Etienne) 동상이 있습니다.
문의 삼중 아치에는 Saint Denis, Saint Vincent, Saint Eustache, Saint Maurice, Saint Laurent, Saint Clement, Saint George 및 신원을 알 수 없는 다른 사람들을 포함하여 천사들이 면류관을 쓴 21명의 순교자들이 새겨져 있습니다. 결정되지 않습니다. 포털 양쪽에는 19세기에 복원된 세 개의 사도 조각상이 있습니다. 그들은 혁명 동안 사라진 것들을 대체합니다. clerestory 위의 틈새는 모세와 아론의 동상을 보호합니다.
Saint-Étienne 포털 위의 Saint Louis가 제공하는 스테인드 글라스 창은 직경 13미터의 장미 창을 장식합니다. 19세기에 복원 작업을 하는 동안 건축가 Viollet-le-Duc는 석조 건물의 붕괴를 언급했습니다. 또한, 장미 창은 수세기 동안 그리고 1830년 반군에 의해 시작된 화재 동안 피해를 입었습니다. 모든 것을 통합하기 위해 그는 정면을 인수하고 장미 창을 수직 축에서 15° 회전했습니다. 유리 장인 Alfred Gérente는 13세기 스테인드 글라스 창문을 복원하고 사라진 메달을 중세 정신으로 재건합니다.
큰 장미 창에 비례하여 투각 장미로 뚫린 박공은 장미 창 위의 정면 최상층에 있습니다. 그것은 transept의 지붕을 밝힙니다. 난간 뒤에 갤러리가 있어 대성당의 지붕을 동쪽에서 서쪽으로 따라갈 수 있습니다. 박공에 측면에 있는 두 개의 큰 피라미드는 부벽의 상부를 형성합니다. 3개의 조각상이 상단을 장식합니다. 그들은 성 마르틴과 성 스테파노를 상징하며, 전설에 따르면 가난한 사람들에게 자신의 외투를 주는 성 마르틴에게 꿈에 나타난 그리스도를 나타냅니다.
정면의 최상층에는 장미 창 위로 박공이 솟아 있습니다. 그것은 당시(1257)에 지어진 박공의 가장 훌륭한 예 중 하나입니다. 그것은 그 자체로 transept의 지붕을 밝히는 투각 장미로 뚫려 있습니다. 장미 창의 아치볼트 위에는 난간을 나르는 엔타블러처가 있으며 그 뒤에는 갤러리가 있습니다. 이를 통해 대성당 동쪽의 상부 갤러리에서 서쪽의 갤러리, 지붕을 따라 이어지는 갤러리로 이동할 수 있습니다. 따라서 박공 자체는 장미 창 뒤에서 약간 올라오고 두께는 70센티미터입니다.. 두 개의 큰 피라미드가 장미 창을 지지하는 부벽의 상단 부분을 형성하는 측면에 있습니다.
세 개의 조각상이 박공의 상단과 두 개의 하단 각도를 장식합니다. 맨 위에 있는 것은 전설에서 후자가 가난한 사람에게 준 망토의 절반을 입고 Saint Martin에게 꿈에 나타나신 그리스도를 나타냅니다. 박공 기초의 왼쪽과 오른쪽에 위치한 두 개의 다른 조각상은 성 마르틴과 성 스테판을 나타냅니다. 전체가 훌륭한 조화의 인상을 줍니다. 지붕 장미는 transept의 큰 장미 창과 완벽하게 일치하는 비율입니다. Viollet-le-Duc에 따르면 이 건축물의 위대한 아름다움은 고딕 건축의 다른 곳에서 능가하지 못했습니다.
본당의 측면 정면
본당 건축은 합창단이 봉헌된 후인 1182년에 시작되었습니다. 일부는 120년 봉헌되기 전인 1175년에 작업이 시작되었다고 생각합니다. 네 번째 경간 후에 작업이 중단되어 본당이 미완성 상태로 남아 있는 반면 정면 건축은 1208년에 시작되었습니다. 본당 건축은 정면을 지지하기 위해 1218년에 재개되었습니다. . 1220년대 말, 노트르담의 네 번째 건축가는 건물의 상부 수준에서 초기 계획을 완전히 수정하는 작업을 착수했습니다. 건축가는 스탠드의 다락방이 내려다 보이는 오래된 건물의 장미의 오래된 세 번째 레벨을 제거하여 베이를 아래쪽으로 늘리는 작업을 수행했습니다. 따라서 이 다락방은 이 스탠드를 덮고 큰 석판으로 형성된 테라스를 위해 제거되었습니다.
문제는 스탠드의 경사 지붕을 제거한 후 정체될 위험이 있는 빗물 배출로 인해 발생했습니다. 따라서 건축가는 건축에 새로운 요소를 도입해야 했으며, 그 요소는 오늘날 우리가 여전히 계승하고 있습니다. 빗물을 배수로 시스템으로 지붕 아래에 모으고 수직 도관을 통해 단계적으로 빗물을 배출하는 것입니다. 건물에서 멀리 돌출시키려는 긴 가고일 수준에서 끝나는 시스템을 향해 있습니다. 이것은 건물 꼭대기의 빗물을 관리하기 위한 완전히 새로운 시스템이었습니다. 건물의 상부(주 선박의 상부)에서 지붕과 프레임워크의 재개, 배수로 벽의 상승, 배수로 생성과 같은 일련의 다른 수정 작업이 모두 수행되어야 했습니다. 무엇보다,
거대한 부벽은 놀랍고 당시 건축가의 천재성을 증언합니다. 그들은 한 번의 긴 비행을 하며 담보물 위로 발사되고 머리는 대성당의 홈통 벽 상단을 지지합니다. 이 머리는 본당 지붕의 홈통에서 물을 빼내기 위한 수직 도관의 오른쪽에 있습니다. 버트레스의 엑스트라도스는 지대주 상단을 가로질러 긴 석상으로 끝나는 홈통으로 파냅니다.
이 지지대는 주로 건물을 지지하기 위한 것이 아니라 스탠드 지붕을 테라스로 변형한 후 매우 중요해진 빗물 배출 문제를 해결하기 위한 것이었습니다. 이것은 이 활의 상대적인 약점을 설명합니다. 그들의 구조는 의심할 여지 없이 위업이며, 이는 긴 길이뿐만 아니라 얇음으로도 나타납니다. 본선의 둥근 천장을 지지하는 역할이 미약하여 건축가는 스스로를 대담하게 여겼습니다.
이 플라잉 버트레스의 거대한 스팬은 중세 고딕 건축에서 매우 예외적입니다. 실제로 이중 통로나 이중 보행로가 늘어선 당시 건물에서 이 거대한 플라잉 버트레스의 교대는 교회 외부에서 상당한 공간을 차지해야 했습니다. 플라잉 버트레스는 두 개의 플라이트입니다. 즉, 지지대의 중간 지점에 의해 분리되어 추력을 분할하여 그 효과의 일부를 파괴하여 외부 버트레스 또는 지대주의 두께를 줄일 수 있습니다. 이것이 노트르담 드 샤르트르 대성당의 플라잉 버트레스와 아미앵 합창단의 플라잉 버트레스가 만들어지는 방식입니다. 이 마지막 세 건물에는 이중 통로 또는 이중 보행기가 있습니다.
후진
대성당의 건설은 반원 모양의 후진으로 시작됩니다. 따라서 성소에서 가장 오래된 부분입니다. 그것은 apsidal 예배당을 둘러싸고 건물 내부의 apse에 해당합니다. 14세기에 Jean Ravy는 13세기의 오래된 부벽을 대체했습니다. 그는 침대 옆에 6개를 포함하여 15미터 범위의 합창단 주위에 14개를 배치했습니다. 본당의 파사드와 마찬가지로 그 기능으로 빗물을 멀리 배출할 수 있습니다. 동정녀의 일생을 묘사한 패널이 후진을 장식합니다.
장미 창
노트르담 대성당의 스테인드 글라스 창, 특히 세 개의 장미 창은 대성당의 가장 유명한 특징 중 하나입니다. 포털 위에 있는 서쪽 장미 창은 노트르담 대성당에서 처음이자 가장 작은 장미였습니다. 직경이 9.6미터(32′)이며, 약 1225년에 만들어졌으며 유리 조각이 두꺼운 원형 석재 프레임에 설정되어 있습니다. 이 창에는 원래 유리가 남아 있지 않습니다. 19세기에 재창조되었습니다.
두 개의 transept 창은 서쪽 파사드의 장미보다 더 크고 유리의 비율이 더 높습니다. 왜냐하면 새로운 부벽 시스템이 본당 벽을 더 얇고 강하게 만들었기 때문입니다. 북쪽 장미는 약 1250년에, 남쪽 장미는 약 1260년에 만들어졌습니다. 트랜셉트에 있는 남쪽 장미는 그 크기와 예술성이 특히 유명합니다. 지름이 12.9미터(42′)입니다. claire-voie가 그것을 둘러싼 총 19미터(62′). 그것은 Saint Louis로 알려진 프랑스의 Louis IX 왕이 대성당에 기증했습니다.
남쪽 장미에는 94개의 메달이 4개의 원으로 배열되어 있으며, 그리스도의 생애와 지상에서의 그분의 시간을 목격한 사람들의 장면을 묘사하고 있습니다. 안쪽 원에는 12사도를 나타내는 12개의 메달이 있습니다. (나중에 복원하는 동안 이 원래 메달 중 일부는 더 멀리 원으로 이동되었습니다.) 다음 두 개의 원은 유명한 순교자와 처녀를 묘사합니다. 네 번째 원은 20명의 천사와 파리에 중요한 성인, 특히 Saint Denis, 용과 함께 있는 Margaret Virgin, Saint Eustace를 보여줍니다. 세 번째와 네 번째 원에는 구약의 주제에 대한 묘사도 있습니다. 세 번째 원에는 12세기 후반의 마태복음 신약성경의 장면이 있는 메달이 몇 개 있습니다. 이것들은 창에서 가장 오래된 유리입니다.
장미 창 주변의 추가 장면에는 예수의 지옥으로의 하강, 아담과 이브, 그리스도의 부활이 포함됩니다. 창 아래쪽에는 성 베드로와 성 바오로가 있고 위쪽에는 막달라 마리아와 사도 요한이 있습니다. 장미 위에는 그의 사도들에게 둘러싸인 하늘에 앉아 있는 의기양양한 그리스도를 묘사한 창이 있었습니다. 아래는 선지자의 그림이 그려진 16개의 창입니다. 이들은 원래 창의 일부가 아니었습니다. 그들은 샤르트르 대성당의 비슷한 창을 기반으로 Eugène Viollet-le-Duc의 지시에 따라 Alfred Gérenthe가 19 세기에 복원하는 동안 그렸습니다.
남쪽 장미는 어려운 역사를 가지고 있었습니다. 1543년에 석조 벽이 무너지면서 손상을 입었고 1725-1727년까지 복원되지 않았습니다. 그것은 1830년 프랑스 혁명에서 심각하게 손상되었습니다. 폭도들은 대성당 옆에 있는 대주교의 거주지를 불태웠고 많은 유리창이 파괴되었습니다. 창은 1861년 Viollet-le-Duc에 의해 완전히 재건되었습니다. 그는 창을 15도 회전하여 명확한 수직 및 수평 축을 제공하고 파괴된 유리 조각을 같은 스타일의 새 유리로 교체했습니다. 오늘날 창문에는 중세와 19세기 유리가 모두 포함되어 있습니다.
1960년대에 30년 간의 토론 끝에 Viollet-le-Duc가 디자인한 본당의 19세기 그리자이유 창을 새 창으로 교체하기로 결정했습니다. 자크 르 슈발리에(Jacques Le Chevallier)가 만든 새 창에는 사람의 모습이 없고 추상적인 그리자이유 디자인과 색상을 사용하여 13세기 대성당 내부의 광채를 재현하려고 했습니다.
탑과 첨탑
두 개의 탑은 높이가 69미터(226피트)이며 1889년 에펠탑이 완공될 때까지 파리에서 가장 높은 구조물이었습니다. 이 탑은 대성당의 마지막 주요 요소였습니다. 남쪽 탑은 1220년에서 1240년 사이에, 북쪽 탑은 1235년에서 1250년 사이에 먼저 지어졌습니다. 새로운 북쪽 탑은 교회 바로 앞에서 볼 때 알 수 있듯이 약간 더 큽니다. 북쪽 탑의 요새 또는 부벽도 더 큽니다.
남쪽 타워는 방문객들이 계단을 통해 접근할 수 있었고, 그 입구는 타워의 남쪽에 있었습니다. 이 계단은 387개의 계단이 있으며 장미창 높이에 있는 고딕 양식의 홀에 정차하여 방문객들이 파비스를 내려다보고 대성당 역사 초기의 그림과 조각 컬렉션을 볼 수 있습니다. 대성당의 14개의 종은 북쪽과 남쪽 타워에 있습니다. 두 개의 탑 사이, 주랑과 갤러리 뒤, 그리고 본당과 피뇽(게이블) 앞에 납 지붕이 있는 저수지.
대성당의 flèche (또는 첨탑)는 transept 위에 위치했습니다. 원래 첨탑은 13세기, 아마도 1220년에서 1230년 사이에 건설되었습니다. 5세기에 걸쳐 바람에 의해 부서지고 약해지며 구부러진 후 1786년에 마침내 제거되었습니다. 19세기 복원 기간 동안 Eugène Viollet-le-Duc 납으로 덮인 참나무의 새 버전을 만들기로 결정했습니다. 전체 첨탑의 무게는 750톤이었습니다.
Viollet-le-Duc의 계획에 따라 첨탑은 나침반의 각 지점에서 세 개씩 그룹인 12사도의 구리 조각상으로 둘러싸여 있었습니다. 각 그룹 앞에는 네 명의 전도자 중 한 명을 나타내는 상징이 있습니다. 성 루크는 날개 달린 소, 성 마가는 사자, 성 요한은 독수리, 성 마태는 천사입니다. 화재가 발생하기 며칠 전에 조각상은 복원을 위해 제거되었습니다. 그 자리에 있는 동안 그들은 건축가의 수호성인인 성 토마스의 동상이 첨탑을 마주하고 있고 Viollet-le-Duc의 특징을 가진 것을 제외하고는 파리를 향해 바깥쪽을 향하고 있었습니다.
첨탑 꼭대기에 있는 수탉 풍향계에는 세 개의 유물이 있습니다. 대성당 금고에 있는 가시관의 작은 조각과 파리의 수호성인인 생 드니와 생 제네비에브의 유물입니다. 1935년 장 베르디에 대주교가 번개나 다른 피해로부터 회중을 보호하기 위해 그곳에 두었습니다. 유물이 온전한 수탉은 화재 직후 잔해 속에서 회수되었습니다.
종
21개의 청동 종이 노트르담 대성당을 구성하고 있으며 그 중 드론이 가장 오래된 것입니다. 그들은 교회의 삶이나 파리의 역사에서 시간과 중요한 순간을 울립니다. 그들은 모두 교회의 개성에 경의를 표하는 이름을 가지고 있습니다. 노트르담의 종 중 가장 큰 종은 남쪽 타워에 있습니다. Campanology에서는 “bumblebee”라고 합니다. 크리스마스, 부활절, 오순절 또는 모든 성인의 날과 같은 특별한 경우와 교황의 죽음이나 선출과 같은 행사가 있을 때 울립니다.
북쪽 타워에서 4개의 종은 대성당 사무실을 매일 울리도록 합니다. 무게는 각각 2~3톤입니다. 종소리는 신자들의 삶을 강조하고 직무의 엄숙함을 표시합니다. 모든 파리지앵들에게 나뭇잎이 치는 횟수에 따라 시간을 주거나 프랑스 역사의 위대한 순간을 경고합니다. 이 전통은 오늘날에도 계속되고 있습니다.
북쪽 탑의 4개의 종의 금속의 열악한 품질은 고조파 불협화음과 열악한 음향 품질을 유발했습니다. 뛰어난 음질로 인정받은 Emmanuel 돔을 제외하고는 모두 2013년에 교체되었습니다. Villedieu-les-Poêles에 있는 Cornille-Havard 주조 공장은 네덜란드의 Royal Eijsbouts 주조 공장에서 북쪽 타워인 Marie 돔을 위한 종을 만듭니다.
지붕 및 프레임
노트르담의 건축물은 파리에서 가장 오래된 건축물 중 하나입니다. Saint-Pierre de Montmartre(1147) 이후에야 Saint-Germain des Prés(1160-1170)의 일부 요소가 선행됩니다. 들보의 수 때문에 “숲”이라는 이름이 붙었는데, 각각 다른 떡갈나무에서 나옵니다. 크기는 인상적입니다: 본당에서 길이 100m, 너비 13m, 트랜셉트에서 40m, 높이 10m. 이 프레임워크는 2019년 화재로 인해 불타버렸고 지붕 전체가 갈라져 하늘을 향해 열려 있었습니다.
탄두 설치는 중세의 건축 혁신입니다. 건축가는 가파르게 경사진 지붕을 올리는 것을 상상합니다. 노트르담 대성당의 경사는 55°입니다. 건설 당시 개간과 도시 개발로 인해 무거운 목재가 부족했습니다. 그런 다음 더 작은 단면을 가진 나무를 사용하여 프레임을 높이고 경사를 강조합니다.
첫 번째 골격은 1160-1170년경에 쓰러진 나무와 함께 대성당의 합창단에 세워졌습니다. 일부 나무는 건설 당시 이미 3백 ~ 4백 년 된 것으로 8 세기 또는 9 세기의 나무에 해당합니다. 첫 번째 프레임은 사라졌지만 두 번째 프레임에는 목재가 재사용되어 1220년에서 1240년 사이에 배치됩니다.
납 지붕은 두 번째 프레임워크 위에 있으며, 두께 5mm, 무게 210톤에 달하는 1326개의 테이블로 구성되어 있습니다. 9세기와 12세기에 교회의 지붕은 평평한 타일로 덮여 있었습니다. 파리에는 점토 퇴적물이 없기 때문에 납 덮개가 선호됩니다. 1196년, 모리스 드 설리 주교는 납 구매를 위해 5000파운드를 유언으로 남겼습니다.
합창단과 본당의 틀은 수세기 동안 살아 남았습니다. 한편, Viollet-le-Duc은 19세기 중반에 트랜셉트와 첨탑을 복원할 계획이다. 19세기에 시행된 원칙에 따라 제작된 이 기둥은 중세 시대보다 기둥의 크기가 더 위풍당당하고 이격되어 있기 때문에 합창단과 본당의 틀과 다릅니다.
첨탑
첫 번째 첨탑은 13세기 중반인 1250년경에 횡단교차로 위에 세워졌습니다. 이러한 높은 건축물은 바람에 의해 구조가 휘고 약화되어 첨탑이 천천히 변형되고 장선이 왜곡되었습니다. 붕괴 위험을 피하기 위해 5세기가 넘는 기간 동안 1786년에서 1792년 사이에 해체되었습니다. 대성당은 Viollet-le-Duc가 지시하고 19세기 중반 Ateliers Monduit에서 복원할 때까지 첨탑 없이 유지되었습니다. 납으로 덮인 참나무로 만든 이 새로운 화살의 무게는 750톤이었습니다. 그녀는 2019년 4월 15일 대성당 화재로 쓰러졌습니다.
첨탑은 리푸세 구리로 만든 12사도와 4명의 전도자의 동상이 지키고 있습니다. 2019년 화재 당시 조각상은 복원 작업을 위해 며칠 전에 철거되었기 때문에 더 이상 제자리에 있지 않았습니다. 이 조각상은 Geoffroy-Dechaume의 작품이며 13세기 정신과 조화를 이루는 전체를 구성합니다. 사도들은 그들 중 한 명인 건축가의 수호성인인 성 토마스를 제외하고는 모두 파리를 향하고 있습니다. 이것은 마치 자신의 작품을 마지막으로 사색하듯이 도는 첨탑의 건축가 비올레 르 뒤크의 특징이 있다. 첨탑 꼭대기에 있는 수탉은 세 개의 유물을 담고 있었습니다. 성관(Holy Crown)의 작은 소포, 생 드니(Saint Denis)의 유물, 그리고 생 주느비에브(Saint Geneviève)의 유물입니다. 이 유물은 1935년에 그곳에 배치되었으며,
가고일과 키메라
가고일은 장식 요소입니다. 지붕의 빗물을 빼내고 배수관의 끝 부분만 지정하기 위해 배수로 끝에 가고일을 설치했습니다. 그들의 기능은 돌의 보존을 변경하는 빗물의 유출로부터 벽을 보호하는 것입니다. 그들은 멀리 지붕에서 오는 물을 대피시키기 위해 홈통의 끝을 지정합니다. 이것이 본질적으로 합창단의 큰 날개 지지대에 위치한 공허에 기대어 돌출된 것처럼 보이는 이유입니다.
그들은 종종 환상적이고 심지어 무서운 동물의 형태를 취합니다. 그들은 중세 시대부터 시작합니다. 가고일은 특히 합창단의 큰 지지대 수준에서 발견됩니다. apseed 지붕의 배수 시스템은 부벽 상단에 채널이 있고 그 다음에는 긴 가고일이 있습니다.
키메라는 건물의 꼭대기, 정면의 꼭대기에 있는 이 환상적인 조각상입니다: 키메라 갤러리. 이 난간의 모든 각도는 악마, 괴물 및 환상적인 새를 위한 지지대 또는 횃대 역할을 합니다. 이러한 요소는 중세 시대에는 존재하지 않았으며 19세기에 Viollet-le-Duc에 의해 신고딕 양식으로 추가되었습니다.
내부
대성당의 내부는 주교의 자리인 카테드라가 있는 곳입니다. 이 교회에서 가장 엄숙한 날에는 주교가 전례를 주재합니다.
본당
본당은 타워 아래 및 사이에 위치한 2개의 베이로 구성된 일종의 “아방-본당” 또는 narthex로 구성되어 있으며 그 뒤에 8개의 다른 베이가 있습니다. 기둥 축 사이의 너비가 12m인 중앙 본당은 북쪽과 남쪽 모두에 사분면으로 된 둥근 천장이 있는 2개의 담보와 경계를 이루고 있으며, 단 3개의 포털에 대해 총 5개의 본당을 만드는 것은 이례적입니다. 7개의 측면 예배당이 2줄로 늘어서 있으며, 외부 담보의 네 번째에서 열 번째 경간 사이에 열린 배의 부벽 사이에 지어졌습니다.
고도는 3단계입니다. 첫 번째는 내부 통로로 열리는 대형 아케이드로 구성되어 있습니다. 두 번째는 얇은 기둥 위에 놓인 3개의 아케이드로 구성된 만으로 본당으로 열리는 연단에 해당합니다. 이 아케이드 위에는 이 만의 트레이서리가 가득합니다. 스탠드에는 작은 장미가 늘어서 있습니다. 마지막으로 세 번째 수준은 안구로 덮인 두 개의 란셋이 있는 높은 창의 수준입니다.
14개의 측면 예배당은 쌍으로 그룹화되고 3개의 폴리로브형 오큘리로 덮인 4개의 랜싯이 있는 창문으로 밝혀집니다. 한편으로는 갤러리가 깊고 클레어스토리의 스테인드 글라스 창문이 매우 어둡고, 다른 한편으로 부수적인 예배당의 창문이 중앙 본당에서 매우 멀리 떨어져 있어 본당의 조명은 본질적으로 높은 천장에 기반을 두고 있습니다. 따라서 매우 낮습니다. 본당에는 몇 가지 불규칙성이 있습니다. 첫 번째 스팬은 다른 스팬보다 좁습니다. 결과적으로 갤러리에는 두 개의 아치만 있고 높은 창은 베이 심플합니다. 게다가 옆 예배당이 없습니다.
마지막 경간은 Viollet-le-Duc로 인해 4단계 높이가 있습니다. 위쪽 창은 더 짧고 위쪽 창과 스탠드 높이 사이에 형성된 공간에는 바퀴 모양의 들쭉날쭉한 안구가 있습니다. 도입되었습니다. 이러한 구조는 이웃 트랜셉트의 구조와 유사합니다. 정동쪽에 위치한 합창단은 전통적으로 십자가에 쓰러진 그리스도의 머리를 상징하는 중앙 본당과 관련하여 왼쪽으로 약간 오프셋되어 있습니다.
또 다른 불규칙성: 기둥. 교차로의 거대한 교각과 두 탑의 내부 모서리를 지지하는 인상적인 기둥 사이에서 중앙 본당은 7개의 기둥으로 구성된 두 그룹으로 둘러싸여 있습니다. 원래 계획은 합창단의 기둥과 유사한 완전히 원통형 기둥에 대해 제공되었습니다. 이것은 12세기 말에 이루어졌습니다. 5쌍의 동쪽 기둥에 대한 세기입니다(transept에 가장 가깝습니다).
한편 1220년경에 세워진 두 쌍의 서쪽 기둥은 이러한 방식에서 벗어나 있다. 당시 건축가는 노트르담 대성당의 근본적인 특징 중 하나인 원통형 기둥을 버리고 샤르트레인 모델(샤르트르 대성당과 연결됨)에 접근했습니다. 그러나 그는 이 차이가 너무 잔인해 보인다는 것을 피했습니다. 따라서 그는 두 번째 열에 단일 결합 열을 추가하여 4개가 있는 첫 번째 열로 전환했습니다.
정면의 뒷면은 장미 창 앞에 있고 그 아래 부분을 숨기는 오르간 갤러리가 있습니다. 이것은 선지자들, 악덕과 미덕, 수월한 노동과 황도대 별자리에 둘러싸여 있는 동정녀에게 봉헌되었습니다. 이 장미는 19세기에 Viollet-le-Duc에 의해 크게 다시 만들어졌습니다. 19세기까지 본당은 예배 시간 동안 이리저리 떠돌아 다니는 평신도들로 인해 텅 비어 있었습니다. 다른 한편, 그것은 많은 제단과 책상, 동상, 무덤과 비석, 벽을 덮거나 아케이드 사이에 매달려있는 그림과 태피스트리로 가득 차 있습니다.
1965년, 본당의 높은 창과 스탠드의 장미창은 18세기에 사제들이 심은 회색과 칙칙한 유리를 대신하여 마침내 유색 스테인드글라스로 장식되었습니다. 비유적이 아닌 중세의 제품과 색채를 사용한 자크 르 슈발리에의 작품이다. 세트는 주로 빨간색과 파란색입니다.
메이 데 오르페브르
Notre-Dame의 “Mays des Orfèvres”는 성모 마리아에 대한 경의로 거의 매년 5월 1일(따라서 그들의 이름)에 금세공인 형제단이 대성당에 제공한 76점의 그림입니다. 1630년에서 1707년까지. 금세공인들은 오랫동안 성소 안에 자신들의 예배당을 갖고 있었습니다. 1449년 파리의 금세공인 형제단에 의해 노트르담 드 파리에 5월을 바치는 전통이 제정되었습니다.
이 5월은 대성당의 사제들에게 스케치를 제출해야 했던 유명한 화가들의 의뢰를 받았습니다. 1648년 왕립 회화 및 조각 아카데미가 설립된 후 선택된 예술가들은 모두 후자의 회원이거나 친척이었습니다. 이 위원회는 곧 종교 그림 대회의 한 형태가 되었습니다. 그들의 주제는 대개 사도행전에서 가져왔습니다. 앞마당에 전시한 후에는 본당이나 합창단의 아케이드 수준에 매달렸습니다.
Mays는 혁명 동안 흩어졌고 현재 약 50개가 남아 있습니다. 가장 중요한 것은 대성당에 의해 복구되었으며 오늘날 노트르담 본당의 측면 예배당을 장식합니다. 일부는 루브르 박물관에, 나머지는 몇몇 교회나 다양한 프랑스 박물관에 보관됩니다.
사우스 사이드 채플
첫 번째 예배당(경간 4)은 금세공인의 이전 예배당입니다. 1964년 이후로, 그것은 그들에게 반환되었습니다. Charles Le Brun의 1651년 5월: 성 스테판의 돌이 있습니다.
두 번째 예배당에는 Charles Le Brun의 성 안드레아 순교도 있습니다. 1647년 5월입니다. 그곳에는 17세기 화가 루뱅 보쟁의 작품인 성 바르톨로메오의 순교도 보입니다.
세 번째 예배당에는 1643년 5월 성 베드로의 십자가형이 포함되어 있습니다. 이 작품은 Sébastien Bourdon의 작품입니다. 그는 이 예외적인 임무를 활용하여 대담한 구성(대각선 네트워크에 의한 힘선의 복잡성, 전례 없는 바로크 양식을 만들어냄)에 착수했습니다. 예술가의 작업에서 역동적).
네 번째 예배당에는 Charles Poerson의 그림인 Preaching of Saint Peter in Jerusalem(1642년 5월)이 있습니다.
다섯 번째 예배당에는 Aubin Vouet의 작품인 The Centurion Corneille at Saint Peter, 1639년 5월이 있습니다.
여섯 번째 예배당은 1637년 5월, Laurent de La Hyre의 Saint Paul의 개종을 담고 있습니다. Le Nain의 동정녀 탄생도 있습니다.
일곱 번째 예배당에는 1635년 5월, Saint Peter가 Laurent de La Hyre에 의해 그의 그림자의 병자를 치료하고 있습니다.
노스 사이드 채플
서쪽에서 동쪽으로, 정면에서 합창단을 향해:
첫 번째 예배당에는 Viollet-le-Duc의 계획에 따라 만들어진 세례반이 있습니다. 1634년 5월, Jacques Blanchard의 The Descent of the Holy Spirit, 1585년에 작성된 Jérôme Francken의 The Adoration of the Shepherds도 있습니다.
두 번째 예배당: Nicolas Loir가 1650년 5월에 그린 거짓 선지자 바르예수의 눈을 멀게 하는 성 바오로를 볼 수 있습니다.
세 번째 예배당 또는 거룩한 어린 시절의 예배당(또는 선교사 어린 시절)에는 순교자인 성 바오로 첸의 유해가 있습니다. 후자는 중국 칭가이(Tsingay) 주요 신학교의 중국 신학생으로 1861년 7월 다른 세 명의 중국 기독교인과 함께 신앙을 이유로 참수형을 당했습니다. 이 4명의 순교자들은 1909년 교황 비오 10세에 의해 시복되었으며 2000년 10월 1일 요한 바오로 2세에 의해 시성되었습니다. 이 예배당에는 Louis Testelin의 성 바오로와 성 실라의 깃발을 묘사한 1655년 5월도 있습니다.
네 번째 예배당: Gabriel Blanchard의 작품인 1670년 5월에는 성 안드레아가 자신의 시련을 보고 기쁨으로 떨고 있는 모습이 묘사되어 있습니다. 예배당에는 히폴리트 르페브르(Hippolyte Lefèbvre)가 1923년에 만든 아멧 추기경 기념비가 있습니다.
다섯 번째 예배당은 멕시코 과달루페의 성모님께 헌정되었습니다. 그것은 Louis Chéron의 작품인 Saint Paul에게 예루살렘에서의 고난을 예언하는 예언자 Agabus를 나타내는 1687년의 5월을 담고 있습니다.
여섯 번째 예배당: 1702년 5월, 마티유 엘리아스가 악마에게 구타당한 Sceva의 아들들. 스게와의 아들들은 두 명의 유대인 엑소시스트였습니다. 화가이자 조각가인 Joseph-Marie Vien의 그림인 The Martyrdom of Saint Catherine도 볼 수 있습니다. 1752년.
마지막으로 일곱 번째 예배당에는 Canon Étienne Yvert의 묘비가 있습니다.
합창단
대성당의 합창단은 이중 보행기로 둘러싸여 있습니다. 그것은 2개의 남녀 구분 볼트로 덮인 5개의 직사각형 또는 직선 베이로 구성됩니다. apse는 5개의 방사형 예배당에 해당하는 5면입니다. 첫 번째 베이의 높이는 트랜셉트와 유사합니다. 즉, 4개의 레벨이 있습니다. 스탠드와 높은 창 사이에 작은 장미 창이 삽입됩니다. 한편, 후진부를 포함한 나머지 경간은 본당과 유사한 3층 높이(큰 아케이드, 갤러리, 높은 창)를 갖는다. 합창단 주변의 갤러리는 두 개의 란셋이 있는 만으로 밝게 빛나고 있는데, 이 구조는 높은 창 수준에서 볼 수 있습니다.
합창단의 모든 장식은 Robert de Cotte에 의해 다시 만들어졌습니다. 19세기가 복원되는 동안 Viollet -le-Duc는 본질적으로 고딕 양식의 건물로 돌아가고자 그 당시에 de Cotte가 수행한 변형 중 일부를 제거했습니다. 대리석 기둥. 반원형 아치를 지원합니다. 그는 또한 중세의 제단으로 돌아가기 위해 드 꼬뜨의 높은 제단을 제거했습니다. 그러나 18세기 성가대 이후부터 높은 제단 뒤에서 볼 수 있는 노점과 조각품이 여전히 남아 있습니다.
현재 합창단 구성
제2차 바티칸 공의회에서 정의된 새로운 가톨릭 예식을 충족시키기 위해 합창단은 다소 확장되었으며 현재는 횡단보도의 동쪽 절반을 차지합니다. 새로운 제단은 Jean-Marie Lustiger 대주교에 의해 위임되었으며 이 새로운 공간을 차지하며 본당과 transept의 두 가로대에서 명확하게 볼 수 있습니다. 대성당 중앙 부근에 위치한 새 제단은 1989년 성화 화가인 Jean Touret과 Sébastien Touret이 만든 청동 제단입니다. 요한) 뿐만 아니라 구약의 4대 선지자, 즉 에스겔, 예레미야, 이사야, 다니엘. 이 제단은 2019년 4월 15일 화재 동안 잔해와 화살이 떨어지는 결과로 완전히 파괴되었습니다.
합창단의 동쪽, 후진에서 멀지 않은 곳에 19세기에 Viollet-le-Duc가 만든 오래된 높은 제단이 있고 그 배경에는 18세기 초반에 설치된 훌륭한 조각상이 있습니다. 건축가 Robert de Cotte의 세기이며 Louis XIII의 소원의 일부를 형성합니다.
Nicolas Coustou의 피에타가 제단 뒤에 놓여 있습니다. 양쪽에는 기욤 쿠투의 루이 13세와 앙투안 코이세복스가 조각한 루이 14세의 동상이 있습니다. 일련의 6개의 청동 천사 동상이 세트를 둘러싸고 각각 그리스도 수난의 도구를 지니고 있습니다. 가시 면류관, 십자가에 못 박히신 못, 식초에 적신 스폰지, 십자가를 넘은 비문, 그리스도께서 사용하신 갈대 채찍과 그의 심장을 꿰뚫은 창. 1990년대부터 피에타는 Marc Couturier가 제작한 Cross and Glory 앙상블에 의해 극복되었습니다. 십자가는 금박으로 덮인 조각 된 목조 구조입니다. 유사한 구성의 십자가 위의 후광 물체인 영광은 기독교 상징인 물고기의 모양을 암시합니다. 작품은 4월 15일의 화재에서 살아남았고,
합창단의 양쪽에는 조각된 나무 포장마차가 설치되어 있습니다. 114개였습니다. 현재 78개(고가 52개, 저가 26개)가 남아 있습니다. René Charpentier와 Jean Dugoulon의 계획에 따라 Jean Noël과 Louis Marteau가 18세기 초에 만들었습니다. 포장 마차의 높은 뒷면은 옅은 부조로 장식되어 있으며 수난의 단풍과 악기로 장식된 오버맨텔로 구분되어 있습니다. 양쪽에서 노점은 Dugoulon이 조각 한 천사 그룹이있는 캐노피로 덮인 대주교 마구간으로 끝납니다. 이 두 가판대 중 하나는 대주교를 위한 것이고 다른 하나는 중요한 손님을 위한 것입니다. 오른쪽 마구간의 옅은 부조는 Saint Denis의 순교를, 왼쪽의 것은 파리의 주교 Saint Germain이 Childebert 1세를 치유한 것을 나타냅니다.
합창단 주변의 예배당
합창단의 오른쪽에서 시작하여 측면에서 오른쪽으로 가장 먼저 마주하게 되며, 그 뒤쪽은 챕터 회랑의 서쪽 팔에 해당하는 미사 성사입니다. 다음 예배당에는 rue du Faubourg Saint-Antoine 입구에서 1848년에 살해된 Denys Affre의 무덤이 있습니다.
대성당의 보물창고로 이어지는 챕터의 성지 입구 위치를 따라갑니다. 그런 다음 Marie Dominique Auguste Sibour의 매장이 있는 Chapelle Sainte-Madeleine이 나옵니다.
Saint-Guillaume의 예배당은 대성당의 apse에 있는 5개의 빛나는 예배당 중 첫 번째 예배당입니다. Jean-Baptiste Pigalle의 Henri Claude d’ Harcourt 중장의 영묘와 Jean Jouvenet의 1716년 성모 방문, Jean Jouvenel des Ursins와 그의 아내 Michelle de Vitry(15세기)의 기념비가 있습니다. ). 이 작품의 주제(“부부 재결합”)는 1771년 7월 1일 조각가와 백작부인 사이에 체결된 계약에 정의되어 있습니다.
다음 예배당인 Saint-Georges 예배당에는 Georges Darboy의 무덤(1871년 30명의 다른 사제들과 Communards에게 인질로 잡힘), Jean-Marie Bonnassieux의 작품, Saint George 동상이 있습니다. 1379년부터 혁명까지 이 예배당은 제화공의 예배당이었습니다. 대성당의 세 번째 예배당 또는 축 예배당은 1602년에 사망한 프랑스 원수인 알베르 드 곤디(Albert de Gondi)와 피에르 드 곤디(Pierre de Gondi)의 동상을 볼 수 있는 성모 또는 노트르담 데 9월-둘뢰르 예배당입니다. , 파리의 추기경이자 주교는 1616년에 사망했습니다.
예배당의 한쪽에는 주교인 Simon Matifas de Bucy의 영혼을 둘러싸고 있는 동정녀와 다른 성인들을 보여주는 14세기 프레스코가 있습니다. 이 축성 예배당 입구 맞은편에 있는 보행실에는 성가대 바로 뒤에 있는 시몬 마티파스 드 부시 주교(1304년 사망)의 누운 동상이 있습니다.
축의 예배당은 최근에 붉은 유리 금고를 전시했는데, 이 유물은 1250년에 콘스탄티노플에서 프랑크 십자군(보두앵 2세 드 쿠르트네 포함)이 약탈했으며 Saint Louis가 구입하고 Notre-의 Saint – Chapel에서 옮겨온 유물입니다. 1792년의 담.
네 번째 예배당 또는 Saint-Marcel 예배당에는 Louis Pierre Deseine의 Jean-Baptiste de Bellloy 추기경과 Adolphe-Victor Geoffroi-Dechaume의 작품인 Hyacinthe-Louis de Quélen의 무덤이 있습니다.
apsidal 예배당 또는 Saint-Louis 예배당의 마지막에는 Geoffroi-Dechaume이 조각한 추기경 de Noailles의 무덤이 있습니다. 합창단을 둘러싼 마지막 예배당은 북쪽 예배당입니다. Saint-Germain 예배당에서는 Viollet-le -Duke의 계획에 따라 실행된 Antoine-Éléonor-Léon Leclerc de Juigné(1809년 사망)의 무덤을 볼 수 있습니다. . 마지막으로 Red Door 또는 Saint-Ferdinand 예배당 앞에 있는 다음 예배당에는 Christophe de Beaumont(1781년 사망)와 Marshal de Guébriant(1643년 사망)의 영묘가 있습니다. Morlot 추기경(1862년 사망)의 오란트도 볼 수 있습니다.
수랑
transept는 본당보다 넓습니다. 통로가 없으며 외부 지지대에 의해 전체의 안정성이 보장됩니다. 트랜셉트에는 트랜셉트의 교차점과 3개의 베이로 구성된 두 개의 버팀대가 포함됩니다. transept의 교차점에 가장 가까운 2개의 베이는 6분할 보관소로 덮여 있고 세 번째 만은 4분할 보관소로 덮여 있습니다. 처음 2개의 베이에서 고도는 4개 수준이며 본당과 같은 3개 수준이 아닙니다. 큰 아케이드는 본당의 측면 통로로 열립니다. 두 번째 레벨은 항상 스탠드로 구성됩니다. 달라진 점은 안구 모양의 바퀴로 구성된 세 번째 단계가 추가되었다는 것입니다. 마지막으로 네 번째 수준은 높은 창입니다. 안구를 추가하면 해당 높이만큼 줄어들기 때문에 본당보다 작습니다. 전체적으로,
세 번째 베이의 벽은 큰 아치 수준에서 견고합니다. 그런 다음 남쪽 트랜셉트에 2개의 블라인드 장식 아케이드가 있지만 북쪽 트랜셉트에는 한 레벨만 있습니다. transept 횡단의 동쪽 부분은 대성당의 새로운 높은 제단이 차지합니다.
남쪽 가로대와 장미창
1648년에 제작된 Antoine Nicolas, La Fontaine de la Sagesse의 그림이 있습니다. 트랜셉트 교차로의 남동쪽 기둥에는 Notre-Dame de Paris라고 불리는 성모 마리아 동상이 있습니다(이 제목을 들고 있는 실제 동상은 회랑의 문의 트루모의 것). 그것은 14세기로 거슬러 올라가며 시테 섬(Ile de la Cité) 사제의 전 회랑에 위치한 Saint-Aignan 예배당에서 유래했습니다. 1818년에 노트르담으로 옮겨졌고 1793년에 훼손된 13세기의 성모님을 대체하기 위해 1793년에 Viollet-le-Ducate가 현재 위치에 그것을 배치했습니다. 근처에는 잔 다르크의 재활을 위한 재판이 노트르담 드 파리 대성당에서 열렸다는 것을 상기시키는 명판이 있습니다.
창의 남서쪽 기둥에 있는 동정녀 성모상 맞은편에는 제1차 세계 대전 중에 쓰러진 대영제국의 백만 명을 추모하는 기념관이 있으며 대부분은 프랑스에 있습니다. 프랑스 혁명 이전에 첫 번째 동쪽 기둥 남쪽에 Philip IV Fair의 목조 기마 동상이 투표용으로 세워졌습니다. – en-Pévèle에서 Mary를 보호합니다. 이 십자가에서 폴 클로델이 1886년 12월에 있었던 장소를 나타내는 명판도 볼 수 있습니다. 그는 18세 때 갑자기 종교적 조명에 감동하여 가톨릭으로 개종했습니다.
직경 13.1미터의 거대한 장미창은 세인트루이스가 기증한 것으로 트랜셉트의 끝벽 상단에 있으며 원래의 스테인드글라스 창의 일부만 남아 있으며 그 중 일부는 1737년 복원 중에 교체되었습니다. 창문은 인근 대교구의 화재에 이어 1830년 혁명 동안 다시 고통을 겪었습니다. 그런 다음 Viollet-le-Duc가 수행한 새로운 복원 작업을 거쳤습니다. Viollet-le-Duc는 이를 통합하기 위해 견고한 수직 축을 제공하기 위해 15도 회전했습니다. 그 중심에 계신 그리스도를 중심으로 조직되어 있습니다. 주위에는 슬기로운 처녀와 미련한 처녀, 남녀 성도, 천사, 사도가 있습니다.
북쪽 가로대와 장미 창
Nicolas Coustou의 작품 인 Saint Denis의 동상 인 transept 교차점의 북동쪽 기둥에 대해 거기에서 볼 수 있습니다. 북쪽 십자가의 뒷벽에는 세 가지 수준이 있습니다. 문은 장식이 없는 벽 부분으로 덮여 있습니다. 두 번째 수준은 2개의 란셋으로 구성된 9개의 아치가 있는 clerestory로 구성됩니다. 마지막으로 3층은 로제트로 구성되어 있습니다. 남쪽 장미 창과 달리 북쪽 장미 창은 원래의 13세기 스테인드 글라스를 거의 그대로 유지하고 있습니다. 센터는 성모 마리아가 차지하고 있습니다. 사사들과 왕들과 이스라엘의 대제사장들과 구약의 선지자들이 그녀를 둘러싸고 있습니다.
그레이트 오르간
1403년 프레데릭 샴반츠(Frédéric Schambantz)가 지은 노트르담 대성당의 가장 초기 오르간 중 하나는 300년 동안 여러 번 재건되었지만 이 고대 악기에서 12개의 파이프와 일부 목재가 남아 있습니다. 1730년에서 1738년 사이에 François Thierry에 의해 교체되었으며 나중에 François-Henri Clicquot에 의해 재건되었습니다. Eugène Viollet-le-Duc가 대성당을 복원하는 동안 Aristide Cavaillé-Coll은 이전 악기의 파이프를 사용하여 새로운 오르간을 만들었습니다. 오르간은 1868년에 헌납되었습니다.
서쪽 끝에 있는 큰 오르간 외에도 대성당의 콰이어에는 1960년대의 19세기 케이스에서 2개의 매뉴얼, 30개의 정지 및 37개의 등급으로 구성된 중간 크기의 합창단 오르간이 있습니다. 침수로 심하게 손상되었지만 적어도 부분적으로 재사용할 수 있습니다. 그것은 또한 소방관의 물에 의해 완전히 파괴 된 5 스톱 단일 수동 연속 오르간을 가지고있었습니다.
매장 및 지하실
다른 프랑스 대성당과 달리 노트르담 대성당은 원래 지하실 없이 건축되었습니다. 중세 시대에 매장은 교회 바닥이나 지상 석관에 직접 만들어졌으며 일부는 무덤 조각상이 있었습니다. 고위 성직자와 일부 왕족은 성가대와 후진부에 묻혔고, 하급 성직자와 평신도를 포함한 많은 사람들은 본당이나 예배당에 묻혔다. 이 시기에 이루어진 모든 매장에 대한 완전한 기록은 남아 있지 않습니다.
1699년에 많은 합창단 무덤이 주요 개조 공사 중에 방해를 받거나 덮었습니다. 출토된 유해는 높은 제단 옆에 있는 공동 무덤에 다시 묻혔습니다. 1711년에 약 6m x 6m(20′ x 20′) 크기의 작은 지하실이 성가대 한가운데에 파헤쳐져 대주교가 다른 곳에 묻히도록 요청하지 않은 경우 대주교의 매장 금고로 사용되었습니다. 이 발굴 중에 1세기 뱃사공 기둥이 발견되었습니다. 1758년에는 노트르담 성직자의 매장에 사용하기 위해 Saint-Georges 예배당에 세 개의 지하실이 더 파졌습니다. 1765년에는 사제, 수혜자, 사제, 성가대원, 합창단의 매장을 위해 사용하기 위해 본당 아래에 더 큰 지하실이 건설되었습니다. 1771년과 1773년 사이에 대성당 바닥은 흑백 대리석 타일로 다시 포장되었으며, 나머지 무덤의 대부분을 덮었습니다. 이것은 이러한 무덤의 많은 부분이 혁명 동안 방해받는 것을 방지했습니다.
1858년에 합창단 지하실이 확장되어 합창단 길이의 대부분을 차지했습니다. 이 프로젝트 동안 많은 중세 무덤이 재발견되었습니다. 마찬가지로 본당 지하실은 금고 히터를 설치하기 위해 더 큰 금고가 파헤쳐진 1863년에 재발견되었습니다. 다른 많은 무덤도 예배당에 있습니다.
장식 및 예술품
역사를 통틀어 기증자, 부유한 가족, 형제애가 노트르담 대성당에 컬트 오브제를 바쳤습니다. 성인의 유물, 성채, 강단, 태피스트리… 당대 가장 유명한 예술가와 공예가는 이 컬렉션을 풍성하게 만드는 데 기여했습니다. . 노하우, 사용된 재료(금, 보석, 비단)는 이러한 물건을 진정한 예술 작품으로 만듭니다.
시간이 지남에 따라 대성당은 점차 원래 장식과 예술품의 많은 부분을 제거했습니다. 그러나 대성당에는 여전히 고딕, 바로크 및 19세기 조각의 주목할만한 몇 가지 예, 17세기와 18세기 초의 제단화, 그리고 그리스도교국에서 가장 중요한 유물 중 일부가 포함되어 있습니다. 참 십자가와 참 십자가의 못.
조각품
노트르담 대성당의 외부 조각상은 대성당의 건축과 동시에 설계되었습니다. 그것은 기독교 역사의 에피소드를 알려줍니다. 내부에는 시간이 지남에 따라 조각상이 추가됩니다. 12세기부터 건축가들은 건물 자체와 동시에 대성당의 조각상을 디자인했습니다. 주로 포털 외부에 있습니다. 그것은 내러티브 모드로 설계되었습니다. 각 부분은 성경의 이야기를 들려줍니다.
많은 동상이 시간이 지남에 따라 사라지고 악천후로 인해 저하되거나 정치적 불안으로 인해 파괴되었습니다. 19세기 복원 중 일부는 주로 서쪽 정면에 “고딕 스타일”로 다시 만들어졌습니다. 일부 13세기 조각상에서 발견된 페인트 흔적은 중세 시대에 내부 및 외부 조각상이 다채로웠다는 것을 증명합니다.
대성당 내부에는 중세 조각상이 거의 남아 있지 않습니다. 그러나 가장 상징적 인 것은 14 세기의 Virgin and Child입니다. 합창단 탑은 부분적으로 보존된 조각된 프로그램을 나타냅니다. 18세기에 루이 13세의 소원에 따라 대성당의 합창단이 재설계되었습니다. 흰색 대리석의 인상적인 피에타를 포함하여 많은 조각 요소가 추가된 것은 대성당의 많은 변화 중 하나를 나타냅니다.
측면 예배당은 수세기에 걸쳐 제단, 무덤 및 장식으로 가득 차 있습니다. 그러나 가장 대표적인 것은 Jean Baptiste Pigalle의 Comte d’ Harcourt 영묘입니다. 19세기에 Viollet-le-Duc가 복원 작업을 지시했을 때 서쪽 정면에는 “고딕 스타일”이 지배적이었습니다. 그는 건물에 상상의 창조물을 추가합니다. 따라서 테라스의 가장자리에 새로운 첨탑과 12개의 사도 동상 또는 키메라가 나타납니다. 일부 동상은 파도바의 성 안토니오(Saint Anthony of Padua) 또는 리지외의 성 테레즈(Saint Therèse of Lisieux)와 같은 특정 숭배에서 유래했습니다.
페인트 등
노트르담 대성당에 보관된 그림은 17세기와 18세기의 것입니다. 가장 저명한 파리 화가들의 대성당 사제들에 의해 의뢰된 이 작품들은 당시 파리의 종교화의 예술적 품질을 증언합니다. 노트르담 대성당의 스테인드 글라스 창문은 중세 미술의 색채 감각을 보여줍니다. 중세 시대에 그림은 합창단 주변의 포털과 루드 스크린에 있습니다. 악천후로 지워져 건물 밖에서 완전히 사라졌습니다. 대성당에는 중세 시대의 그림이 없습니다. 당시 종교화는 주로 도상(icon) 형태로 존재했다. 크기가 작기 때문에 이 귀중한 페인트 칠한 물건은 쉽게 운반할 수 있습니다. 그림은 또한 상자와 성막을 장식합니다.
13세기부터 많은 가족과 무역 회사가 예배당 장식을 주문함으로써 마리아에 대한 헌신을 증언했습니다. 16세기에 금세공인 회사는 매년 5월 1일 노트르담 대성당에 그림을 바치는 풍습을 만들었습니다. 이 전통은 17세기에 “노트르담 대성당(Les Mays de Notre-Dame)”이라는 큰 그림을 통해 발전했습니다. 18세기 초에 회사는 연례 제공을 중단했습니다. 동시에 대성당의 합창단은 대대적인 보수 공사를 거쳤습니다. 따라서 이 새로운 합창단을 장식하기 위해 당대 최고의 화가들은 동정녀의 삶을 묘사한 8개의 대형 그림을 제작했으며 그 중 Jean Jouvenet의 방문만이 현장에 남아 있었습니다. 드디어,
노트르담 드 파리의 보물
1343년과 1416년의 목록에는 필요할 경우에 대비한 통화 준비금으로 사용된 노트르담 드 파리의 첫 번째 재무부를 보관하는 원시적인 방에 대한 언급이 없습니다. 프랑스의 왕들은 위기나 전쟁이 일어났을 때 부품을 팔거나 녹이도록 보낸다. 1793년에 약탈당한 이 재무부는 1804년부터 재건되었으며 특히 생트 샤펠의 유물을 파리 대교구에 전달한 후 챕터의 기부와 명령으로 강화되었습니다.
노트르담 드 파리의 현재 보물은 1840년부터 1845년까지 Lassus와 Viollet-le-Duc의 지도 하에 지어진 챕터의 성찬식의 신고딕 양식 건물에 전시되어 있으며 대성당 합창단 남쪽에 있습니다. . 합창단의 오른쪽 예배당 중 하나를 통해 접근할 수 있습니다. 현재 일반인은 일요일을 제외하고 매일 방문할 수 있습니다. 특히 가시관과 그리스도 수난의 다른 유물, 성체와 성유물, 바로크 양식의 대형 강단, 교황의 카메오 컬렉션과 같은 권위 있는 작품을 볼 수 있습니다.
챕터의 희생
sacristy는 두 개의 평행한 팔로 대성당에 연결되어 있어 작은 정사각형 회랑, 챕터의 회랑에 할당된 공간을 둘러싸고 있습니다.
1830년대에는 챕터를 위한 새로운 성례전의 건설이 필수적이었습니다. 실제로 1755년에서 1758년 사이에 수플로가 지은 이전 건물은 1830년 7월 29일 폭동으로 심각한 피해를 입었지만 1831년 2월 14일에 안타까운 운명을 맞았다. 그날 실제로 대주교 궁과 제사를 약탈하고 파괴됨. 그것은 그리스와 고딕 양식이 혼합된 건물이었습니다. 두 개의 경사로가 있는 계단을 통해 신전과 유물이 보관된 둥근 아치형 방으로 연결되고 장신구는 위의 바닥에 보관되었습니다.
1845년 국회에서 의결된 대성당 복원을 위한 2,650,000프랑의 예산은 성소의 수리뿐 아니라 이 성소의 건축도 허용했으며, 이는 대공사를 위한 665,000프랑의 금액입니다. 우리가 보았듯이 후자의 건설은 훨씬 더 비싼 것으로 판명되었으며 매우 불안정한 심토는 약 9미터의 깊은 기초를 필요로 합니다. 스타일의 경우 Viollet-le-Duc은 13세기에서 영감을 받은 네오 고딕 양식을 선택하여 대성당의 후진과 조화를 이루었습니다. 작업은 1849년에 시작되었습니다.
챕터의 sacristy에 있는 스테인드 글라스
스테인드 글라스 창은 처음에 흰색으로 계획되었지만 Prosper Mérimée는 이러한 착색 부재의 단점을 강조하여 신속하게 유색 스테인드 글라스 창을 제자리에 설치했습니다. Maréchal de Metz의 일련의 파리 주교를 대표하는 건물의 본당에 있는 것들.
회랑 갤러리의 아케이드에는 Louis Steinheil의 디자인에서 Alfred Gérente의 작품인 밝은 색상의 스테인드 글라스 창이 있는 18개의 스테인드 글라스 창이 있습니다. 이 창문은 파리의 수호신인 생 제네비에브의 전설을 나타냅니다. 각 창의 하단에는 장면을 설명하는 라틴어 비문이 있습니다. 방문객들은 성인의 삶의 마지막 여섯 장면만 감상할 수 있습니다. 이것들은 재무부에 접근할 수 있는 복도에 있는 것들입니다. 회랑의 주요 캐노피 상단에는 성모 마리아의 대관식을 나타내는 스테인드 글라스 창이 있습니다.
유물 및 유물
보고에 전시된 주요 조각은 가시관의 성유물과 그리스도의 십자가 조각, 그리고 후자의 못입니다. 19세기의 다양한 기증자(나폴레옹 1세와 나폴레옹 3세 포함)가 대중에게 제공한 유물만이 대중에게 공개됩니다. 혁명 기간 동안 재무부는 약탈되었고, 그 안에 들어 있던 다양한 물건은 흩어지거나 파괴되었기 때문입니다.
금고의 중심은 팔라티노 십자가의 유물입니다. 그것은 1828 이후 거기에 있었다. 그것은 17 세기에 사망 한 Palatine Anne de Gonzague de Cleves 공주의 소유이기 때문에 그렇게 명명되었습니다. 이 성유물은 진정한 십자가의 조각과 후자의 못을 포함하기 위한 것입니다. 그 조각이 1180년에 사망한 비잔틴 제국의 황제 마누엘 1세 콤네노스의 것임을 증명하는 그리스어 비문이 새겨진 금색 칼날이 있습니다.
1804년 Charles Cahier가 만든 성스러운 가시관(Holy Crown of Thorns)의 오래된 유물입니다. 전승에 따르면 가시관은 프랑스 왕 세인트루이스가 콘스탄티노플의 마지막 라틴 황제인 쿠르트네의 볼드윈 2세에게서 물려받았다고 합니다. 사순절과 성주간에 볼 수 있습니다. Viollet-le-Duc의 팀이 수행한 1845년 복원 중에 가시 왕관을 위한 새로운 사당의 생성이 필요하게 되었습니다. 금박을 입힌 청동과 은, 다이아몬드, 보석으로 제작된 이 새로운 유물은 1862년에 제작되었습니다. 높이 88cm, 너비 49cm입니다.. 금세공인 Placide Poussielgue-Rusand가 Viollet-le-Duc을 디자인한 후 제작되었습니다. 대성당을 위해 빛의 왕관을 집행한 바로 그 사람. Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume은 인물 조각을 실현하는 데 협력했습니다. 이 금고에는 프랑스 왕인 생루이스의 옷(생루이의 셔츠 포함), 턱뼈 조각, 갈비뼈 등의 유물도 들어 있습니다.